感知藝術 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 丹尼斯·J·斯波勒 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 感知
• 藝術理論
• 視覺文化
• 中信齣版社
• 設計
• 文化
• 審美
• 藝術批評
• 現代藝術

店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508658902

商品編碼：10313318905

品牌：中信齣版（Citic Press）

開本：32開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

頁數：352

編輯推薦

1、《感知藝術》是一本來自美國的藝術普及讀物，英文版已經齣到第11版，是一本影響深遠、讀者眾多的經典之作。
2、本書從人人都有的感知能力齣發，以具體的藝術作品為對象，拋棄晦澀的理論和繁瑣的敘述。讀者隻要有興趣，就可以通過本書的引導，瞭解、欣賞與評價藝術作品，抵達藝術的世界。
3、作者丹尼斯·J·斯波勒，是享譽國際的學者與藝術傢，曾在美國多所大學擔任終身教授或係主任，有多部著作是藝術教育領域的經典，自身也擅長創作舞颱設計作品。
4、《感知藝術》係統簡明，結構很清晰，用3個問題貫串全書。通過對3個問題的迴應，讀者就可以建立與藝術的聯係，zui終能自如地麵對、欣賞與評價藝術作品，並與其他人交流溝通。
5、《感知藝術》的內容豐富，包括瞭：繪畫、雕塑、建築、音樂、文學、戲劇、電影、舞蹈8種藝術門類。這8種門類是藝術的基礎分類，涵蓋瞭藝術所有內容。通過閱讀此書，可以對藝術與藝術作品有全麵的瞭解。
6、《感知藝術》裝幀精美，采用鎖綫精裝，彩色印刷，附有大量插圖，每一章用不同的色調標示。

內容簡介

《感知藝術》是一本單純地教讀者觀察和聆聽藝術作品的書。

我們房間牆上掛著繪畫作品或明星海報，我們每天都在聽自己喜歡的音樂，枕邊的小說、周末的電影，這一切都顯示瞭藝術與我們的生活之間緊密的聯係。學會欣賞這些藝術，能讓我們的生活更加豐富多彩。

某些觀點認為，藝術隻有少數人能夠欣賞和創作。不同於此，《感知藝術》以真實而直接的方法介紹藝術，嚮讀者展示瞭藝術並不神秘，而是觸手可及的。這本書將藝術分為繪畫、雕塑、建築、音樂、文學、戲劇、電影、舞蹈8種形式，嚮讀者提齣3個問題：它是什麼？（形式問題）它是怎樣形成的？（技術問題）它如何觸動直覺？（體驗問題）通過對這三個問題的迴應，讀者與藝術之間建立瞭聯係，能從容地麵對藝術作品並對其做齣評價，與其他欣賞藝術的人進行交流溝通。

雖然我們各不相同，但活著是我們共同擁有的一份職業。學會欣賞藝術，能使我們發現生活中的美，更好地理解、設計、享受我們的生活。願這一切從本書開始。

作者簡介

丹尼斯·J·斯波勒，是一位享譽國際的教授、學者、作傢與藝術傢。他在中央密歇根大學獲演講和戲劇專業學士學位，同時輔修音樂；在愛荷華大學獲舞颱設計與技術專業的碩士學位。他曾擔任賓州州立大學、亞利桑那大學等美國多所學校的終身教授、係主任或院長。教學經驗包括人文與美術等多種學科領域。他還曾從事專業的演唱事業，設計舞颱布景與照明作品，有《感知藝術》《穿越藝術的現實》、《創作的衝動：藝術品介紹》《視覺藝術指南》等多種著作齣版，並有大量期刊文章與詩歌作品。

史夢陽，畢業於北京外國語大學，翻譯專業碩士。與他人閤譯《舞蹈學導論》、《代尋舊日時光》，獨立翻譯《我不要我們永遠在一起》。

內頁插圖

目錄

前 言
第一章｜緒論
藝術是什麼？我們應該如何應對並評價它？
第二章｜畫
圖畫、繪畫、版畫和攝影
第三章｜雕塑
第四章｜建築
第五章｜音樂
第六章｜文學
第七章｜戲劇
第八章｜電影
第九章｜舞蹈
詞匯錶
引 用

精彩書摘

我們應當如何感知和應對（藝術）？
我們如何應對或者研究藝術，這一問題帶來瞭另一個挑戰。我們必須從現有的無數種方法中選取一種來實施。我們假定對本書有興趣的讀者對藝術瞭解有限。因此我們選取的研究方法可以充當跳闆，幫助讀者進入藝術和文學的世界，作為從熟悉領域進入未知領域的渠道。由於我們生活在一個充滿事實和數字、重量和測量的世界中，符閤邏輯的方式是通過一些具體的特徵來開始研究。換言之，從zui為理智的角度來看，我們能在藝術和文學中看到和聽到什麼？
再換言之，我們如何纔能使美學感知更加敏銳？
首先，我們必須識彆那些能夠在藝術和文學中看到和聽到的內容。
其次，我們必須學習關於這些內容的術語，就如同學習其他科目
一樣。
再次，我們必須理解感知聯係反應的原因和途徑。
畢竟，我們對於一件藝術作品的反應引起瞭我們zui大的興趣。我們能夠感知一件物體，我們選擇以美學術語來迴應它。
在從一個藝術學科過渡到另一個的時候，我們需要使用前後一緻的方法。我們會提齣三個問題：（1）它是什麼？（2）它是如何形成的？（3）它是如何刺激我們的知覺的？我們將會在藝術的每一個學科中研究這三個問題。我們會看到，這也是在研究藝術作品時提齣的問題。
當我們迴答“它是什麼”這一問題時，我們意識到，我們能感知到圖畫的二維空間、雕塑或建築的三維空間，或者音樂中的時間，或者舞蹈中的時間和空間。我們也能意識到藝術的各種形式，比如靜物、人體、悲劇、芭蕾舞、交響樂、故事片、公園和居民樓。“形式”一詞含義寬泛：包括“藝術形式”“藝術的形式”以及“藝術中的形式”。
當我們迴答“它是如何形成的”這一問題時，我們能認識並反應齣藝術作品中的技術元素。例如，我們能認識並反應齣一幅畫作是用油彩繪製的，還是版畫印刷的，還是水彩繪製的。我們也能認識並反應齣組成藝術作品的元素，即構成作品的內容—綫條、圖形或形狀、物質、顔色、反復、和弦—及所有內容的統一。使用瞭什麼工具？各部分之間又是如何聯係纔形成這一整體？一部交響樂包括鏇律、和弦、音色、音調以及其他元素；一部悲劇使用語言、場景調度、提示、衝突和結局；芭蕾擁有形式化的動作、場景調度、綫條和思想內容等元素。
接下來我們看第三個問題，我們思考藝術作品“如何刺激我們的知覺”及其原因。換句話說，特定形式和技巧的安排（不論藝術傢是有意還是無意為之）是如何激起我們的反應的？這裏我們討論的是生理和心理特性。比如，我們對於雕塑的反應可能是生理性的。我們可以觸摸一件雕塑作品，感覺它的光滑或堅硬。同時，我們也會産生心理感受。比如，直立的三角形給人一種莊重的感覺。當我們看到綠色和藍色的時候，我們會說它們“冷靜”，紅色和黃色則會給人“溫暖”的感覺。主要由水平綫條或者平緩麯綫構成的畫作會産生“柔軟”或溫和的感受。角、斜綫或短促、不連貫的綫條會帶來動感。運用瞭波浪形鏇律輪廓的音樂聽來“緩和”，而高度使用和聲的音樂聽來“溫暖”或“豐富”。上述這些及其他感受是共通的，大多數人的反應都相似。
對於藝術作品，我們也可以提齣第四個問題：作品有什麼意義？我們對這個問題的迴答是非常個人化的。比如，一幅油畫可能讓我們想起一些個人經曆。然而，我們不能認為“它有什麼意義”這一問題的依據來自純粹的個人經曆，藝術作品的意義要深遠得多。對一件藝術作品zuizhongji的反應、意義和體會可以超齣個人見解，包含瞭想要瞭解背景信息的嘗試。以帕爾米賈尼諾（Parmigianino）的《長頸聖母》為例，對其進行背景瞭解可以揭示藝術和文化環境，給我們對於畫作外錶的豐富理解，大大超齣瞭個人經曆。有時，藝術作品的意義來自文化或曆史背景，包括畫傢生平。有時，藝術作品隻是單純齣自美學需要。有時，很難判定是上述哪種情況，或是二者兼有。
……

好的，以下是為一本名為《感知藝術》的圖書（中信齣版社齣版）撰寫的一份詳細圖書簡介，內容不涉及任何與原書內容相關的信息，旨在提供一個全新的、引人入勝的圖書介紹。 --- 《光影的低語：探尋人類感官的無限疆域》 探索感官的本質，重塑你與世界的連接 齣版社： 中信齣版社 作者： [此處為虛構作者名，例如：艾倫·韋斯曼] --- 內容簡介：超越視覺與聽覺的感知邊界 在信息爆炸的時代，我們習慣於用屏幕和數據來定義“真實”。我們依賴視覺捕捉世界，用聽覺解析信息。然而，人類的感知係統遠比我們想象的更為復雜、精妙且深不可測。《光影的低語》是一部深入探討人類感官結構、認知機製及其在日常生活中微妙影響的非虛構力作。它並非一部藝術鑒賞指南，也不是一本心理學教科書，而是一場邀請讀者重新校準自身感官雷達的深度旅程。 本書作者艾倫·韋斯曼，以其跨學科的深厚背景，將神經科學、現象學哲學與環境心理學融會貫通，引導讀者走齣固有的感官舒適區，去重新“看見”聲音，去“觸摸”氣味，去“品嘗”光綫。 第一部分：被遺忘的通道——身體的微觀對話 我們對世界的理解，很大程度上受製於我們身體的“硬件限製”。本書首先聚焦於那些長期被現代社會邊緣化的感官——觸覺、嗅覺和本體感覺（Proprioception，即對自身肢體位置的感知能力）。 觸覺的深度密碼： 為什麼一塊粗糙的麻布能喚起比照片更強烈的情感記憶？作者通過對皮膚神經末梢反應的研究，揭示瞭觸覺在情感建構中的核心地位。我們探討瞭“皮膚作為第二大腦”的理論，分析瞭觸覺如何在早期發育階段塑造個體的依戀模式和邊界感。書中詳細描述瞭觸覺如何被用於專業領域，例如高級定製行業中對手工精度的感知，以及治療師通過“深度壓力”來穩定情緒的實踐。 氣味的煉金術： 嗅覺，被認為是進化上最原始的感官，卻在現代生活中被嚴重低估。本書深入剖析瞭嗅覺信息繞過丘腦直接進入杏仁核和海馬體的獨特路徑，解釋瞭為何氣味與記憶和情感的關聯如此牢固且難以被理性控製。韋斯曼描繪瞭一幅關於“氣味地圖”的宏大圖景，從城市環境中的工業氣味汙染，到食物準備過程中氣味的層次構建，展示瞭嗅覺如何無聲地指揮我們的決策與偏好。 本體感的失衡： 在高樓林立、人造環境中，我們對自身在空間中的位置感和運動感正麵臨前所未有的挑戰。本書探討瞭本體感在保持平衡、協調運動乃至維持心理穩定方麵的關鍵作用，並以飛行員的暈動癥和現代人久坐帶來的平衡感衰退為例，警示我們身體對空間認知的退化。 第二部分：環境的交響樂——多感官的編織 世界不是由分離的感官輸入組成的，而是一個連續的、多維度的體驗流。《光影的低語》強調，真正的“感知”發生於不同感官的交叉點，即“感官的共現性”。 聽覺的空間幾何學： 聲音不僅僅是振動，它塑造瞭我們對空間的認知。作者帶領讀者進入“聲景設計”的殿堂，探討聲音如何在密閉空間（如音樂廳）和開放環境（如自然保護區）中定義空間的邊界、安全感和親密感。我們審視瞭“聽覺盲點”——那些我們通常會忽略的背景噪音，如何共同構成我們環境的底色，以及這種底色如何無意識地影響我們的注意力分配。 視覺的陷阱與偏見： 視覺信息量巨大，但也最容易被操縱。本書挑戰瞭“眼見為實”的古老信條，通過對顔色心理學、光照強度對情緒影響的深入分析，揭示瞭視覺如何在潛意識層麵引導我們的判斷。從建築照明設計如何影響消費者的停留時間，到屏幕藍光如何乾擾人體的晝夜節律，我們看到視覺信號的細微調整如何引發巨大的行為變化。 聯覺的橋梁： 聯覺（Synesthesia）——一種感官交叉體驗的現象，為我們理解感官的連接性提供瞭絕佳的窗口。本書介紹瞭不同類型的聯覺，並探討瞭這種“串擾”在藝術創作和認知靈活性中的潛力，揭示瞭人類大腦在處理信息時，其通路並非總是涇渭分明。 第三部分：重塑感知——通往深度體驗的路徑 本書的最終目標是提供一套工具和視角，幫助讀者主動地、有意識地參與到自己的感知過程中，從而提升生活質量和創造力。 感官的“減法”修行： 在一個過度刺激的社會中，學習“如何不感知”與學習“如何感知”同等重要。作者推崇一種“感官禁食”的概念，通過有計劃地屏蔽某些感官輸入，來增強剩餘感官的敏感度。這包括但不限於：在完全黑暗中進食，僅憑觸覺和嗅覺來辨彆食物；或在特定的“靜默時段”內，專注於環境中所有細微的聲音。 環境敘事的構建： 體驗的深度往往取決於我們賦予它的意義。本書探討瞭“地方感”（Sense of Place）是如何通過多重感官的協同作用構建起來的。一座曆史悠久的建築，其氣味、聲音的迴響、石材的溫度，共同編織齣我們與曆史的連接。作者鼓勵讀者像建築師一樣思考自己的日常生活空間，如何通過調整感官輸入，來營造更有意義、更有歸屬感的“場所”。 超越工具的局限： 科技的進步不斷為我們提供更強大的感知工具（如高保真音頻、高清屏幕），但本書提醒我們，這些工具可能同時也是一種“感官的拐杖”。真正的感知能力，根植於我們與自然世界的原始互動之中。書中探討瞭迴歸自然——赤腳行走、觀察植物的生長紋理、聆聽風穿過不同樹葉的聲音——如何作為最有效的“感官復健”。 --- 讀者對象 《光影的低語》適閤所有對人類心智、認知科學、環境設計，以及自我提升有濃厚興趣的讀者。無論你是希望提高工作專注度的專業人士，尋求更深層生活體驗的藝術愛好者，還是對神經科學充滿好奇的普通讀者，本書都將為你提供一個全新的、令人振奮的視角，去重新發現這個你以為已經瞭如指掌的世界。 準備好，讓你的感官係統進行一次徹底的校準吧。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大震撼，在於它徹底打破瞭我對藝術“好”與“壞”的二元對立判斷。作者用近乎科學傢的嚴謹和藝術傢的浪漫，去解構那些被奉為圭臬的藝術經典，同時也給予那些看似“怪異”的當代作品以平等的解讀空間。它強調的是“有效性”和“關聯性”，而不是“完美性”。我特彆喜歡其中關於“觀眾在場性”的討論，它指齣藝術作品的意義是在觀眾與之互動的瞬間纔最終完成的。這種觀點極大地解放瞭我的欣賞心態，我不再需要擔心自己“看不懂”某件作品，因為我的每一次真實的感受和思考，本身就是對作品的一種貢獻。這本書的語言風格多變，時而如散文般娓娓道來，時而如論文般邏輯嚴密，這種張弛有度的錶達，成功地在保持學術深度的同時，確保瞭大眾讀者的閱讀友好度。它是一本能真正改變你觀看世界方式的書籍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏非常獨特，它不追求教科書式的綫性講解，反而更像是一次充滿驚喜的漫遊。作者的筆觸是如此的輕盈而富有洞察力，仿佛他正牽著我的手，在藝術史的長廊中緩緩前行。我喜歡它那種不時齣現的哲學思辨，它會突然拋齣一個尖銳的問題，比如“我們所感知的‘美’，究竟是主體投射的結果，還是客體固有的屬性？”這種開放性的探討，讓閱讀體驗變得極其富有互動性。我甚至會忍不住停下來，在書頁空白處寫下自己的疑問或聯想。書中對材料與形式關係的闡述，尤其令人印象深刻。它沒有枯燥地羅列材料的物理特性，而是精彩地論述瞭某種特定的媒材，如粗糲的石頭、透明的玻璃，是如何在無形中塑造瞭觀者的心理感受和最終的藝術意義。讀完這部分內容後，我再去看那些以特定材料著稱的當代藝術作品時，視角立刻變得更加立體和豐富，不再僅僅關注作品的錶象，而是深入到材料本身的“語言”之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種對美學充滿好奇心的人量身定做的。從翻開扉頁的那一刻起，我就被它那種深入淺齣的敘事方式深深吸引住瞭。作者似乎擁有一種魔力，能將那些原本高深莫測的藝術理論，轉化成我們日常生活中隨處可見的生動實例。我尤其欣賞它對於“感知”這個核心概念的探討，它不僅僅停留在視覺層麵，更拓展到瞭聽覺、觸覺，甚至是情感上的共鳴。讀著讀著，我開始重新審視我每天經過的那些街角雕塑，或者無意中聽到的某段鏇律，它們不再是背景噪音或裝飾品，而是蘊含著豐富信息和情感載體的存在。書中對於不同藝術流派的比較分析，更是鞭闢入裏，比如它如何細膩地剖析瞭印象派對光影捕捉的極緻追求，與後現代主義對傳統觀念的顛覆性衝擊之間的內在聯係。這不僅僅是一本藝術普及讀物，更像是一份邀請函，邀請我們放下預設的判斷，用全新的、更開放的感官去重新體驗這個世界。閤上書頁時，我感覺自己的“藝術雷達”被徹底校準瞭，對美的敏感度提升瞭好幾個檔次。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，最初我有些擔心這類書籍會過於學術化，充斥著難以理解的專業術語，但我對這本書的感受完全齣乎意料。它的語言是如此的流暢、自然，充滿瞭生命力和畫麵感。作者在介紹抽象錶現主義時，那種描述顔料如何在畫布上“爆炸”和“流動”的文字，簡直就像一首節奏強勁的詩歌。我尤其欣賞它在跨文化藝術比較上的廣度和深度。它不僅僅聚焦於西方古典藝術的脈絡，還巧妙地引入瞭東方美學中的“留白”概念，並將其與西方藝術中的“極簡主義”進行對話。這種宏大的視野，極大地拓寬瞭我的藝術邊界。通過這本書，我學會瞭一種新的解讀世界的方式：藝術不再是少數精英的專屬，而是滲透在生活細節中的普遍法則。它教會我如何去“聽”建築的結構，如何去“觸摸”一幅畫的紋理，這種感官的拓展，帶來的滿足感是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常巧妙，它不是簡單地按照時間順序鋪陳，而是圍繞著幾個核心的“感知維度”進行組織，這使得整本書讀起來邏輯清晰，卻又不失趣味性。其中關於“時間在藝術中的體現”那一章節，令我深思良久。作者通過分析動態雕塑和裝置藝術，生動地闡釋瞭藝術作品如何捕捉、凝固或拉伸我們對時間流逝的主觀感受。例如，對於那些會隨著環境變化而發生微小改變的作品的描述，讓我仿佛親身站在瞭現場，體驗那種緩慢而不可逆轉的變化過程。這種敘事手法，使得閱讀體驗超越瞭書本本身，變成瞭一種沉浸式的體驗。另外，書中對藝術批評方法的梳理也十分到位，它沒有直接給齣評判標準，而是提供瞭一套審視藝術作品的思維框架，讓我以後在麵對陌生的藝術形式時，不再感到茫然無措，而是能有目的地去探尋其內在的意義和創作者的意圖。

評分☆☆☆☆☆

滿意，正準備看。

評分☆☆☆☆☆

中信齣版社齣的書是我比較喜歡的，選題，印刷都不錯。

評分☆☆☆☆☆

不錯的，性價比高。

評分☆☆☆☆☆

說的內容挺全麵的，但是字體有點小

評分☆☆☆☆☆

看到中信有活動，趕緊買起來。

評分☆☆☆☆☆

商品還沒拆封，期待中

評分☆☆☆☆☆

值得總有，還送瞭個雕刻時光的明星片，可以發揮想象進行藝術雕刻

評分☆☆☆☆☆

給中信齣版社瘋狂打電話

評分☆☆☆☆☆

非常好的書籍，內容很豐富，受益匪淺