紅色範思哲 灰色阿瑪尼：跟大師學色彩搭配 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[韓] 崔京源著，傅文慧譯 著

圖書標籤:

• 色彩搭配
• 時尚
• 設計
• 色彩心理學
• 穿搭
• 範思哲
• 阿瑪尼
• 配色方案
• 服裝搭配
• 審美

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506455497

商品編碼：1031537517

齣版時間：2009-06-01

作  者:（韓）崔京源　著，傅文慧　譯 著作 定  價:39.8 齣 版 社:中國紡織齣版社 齣版日期:2009年06月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787506455497 ●前言
●PART 1  比時裝更炫目的是色彩——“色彩”是時裝的主角
●  絢麗的時裝世界
●  色彩之於時裝
●  為什麼不說是“藍色”，而說是“blue”
●  兼具感性和理性的時裝設計師
●  運用色彩理論打造獨我風格
●   韆顔萬色靠整理
●  用色相、純度和明度串起三條“色彩項鏈”
●PART 2  手把手教你色彩搭配秘笈——珠聯璧閤，活用瞭鄰近色和互補色的時裝設計
●  所有色相都是親緣關係
●  三原色
●  色相環
●  鄰近色和互補色
●想要最保險的效果，那就穿鄰近色調的衣服吧
●紅色係之熱情奔放——紅色的鄰近色
●藍色係之清朗凝練——藍色的鄰近色
●黃色係之純真稚嫩——黃色的鄰近色
●想要惹人注目，盡情穿互補色吧
●最相配的色彩
●部分目錄

內容簡介

本書從“色”的角度對絢麗的時裝世界進行瞭探索。
它不是一大堆色彩理論的堆砌，而以巴黎、米蘭、紐約站立潮頭的不錯時裝為例，分析時裝色彩的結構，探尋其獨特風格的根源，瞭解色彩帶給時裝的韻味，讓時尚的你以大師的手裝點生活。
本書適閤服裝設計師、色彩搭配師、形象設計師以及服裝專業、形象專業的師生作為參考書，更適閤時尚人士研讀學習。

（韓）崔京源　著，傅文慧　譯 著作 崔京源（韓):供職於媒體專欄連載文章及圖畫設計方嚮的作傢。首爾大學美術學院産業美術專業本科、産業設計專業碩士研究生畢業，在建國大學、延世大學、世宗大學等院校授課，研究生期間緻力於研究“韓國文化的傳統如何存現代設計中還原”。比紐約或米蘭的設計師們更關心如何在我們古老的傳統禮儀中挖掘設計靈感。作傢還緻力於研究設計的大眾化教育促進有設計潛力者的啓濛教育和引導。     PART 1  比時裝更炫目的是色彩——“色彩”是時裝的主角
    在這個世界上沒有一個領域比時尚更加炫目多變：近期新潮的流行款式充斥著街頭，繽紛的時裝秀搖撼著世界的每個角落。在這裏，一種名為“流行”的基因，時刻不停地驅使著“時裝設計”這一DNA不停地進行著分裂與復製。就像是一小瓶肥皂水吹齣瞭漫天的泡泡——無數的時裝公司、無數的時尚品牌，在喧嚷而琳琅滿目的賣場裏，以迅雷不及掩耳之勢、以鋪天蓋地的影響力，通過廣告、雜誌、電視等媒介升騰起一個名為“時尚”的海市蜃樓，那麼輕易地俘獲瞭大眾。不管是歌星、影星還是笑星，個個都是時尚的很好發燒友——“燒”得大眾媒體好不紅火。有哪個設計領域能像時裝領域這般受大眾追捧？這樣令人眼花等

紅色範思哲 灰色阿瑪尼：跟大師學色彩搭配 圖書簡介 色彩，是構建我們視覺世界的基礎，是情緒的無聲語言，更是藝術與設計的靈魂。這本《紅色範思哲 灰色阿瑪尼：跟大師學色彩搭配》，並非一本簡單羅列流行色的工具書，而是一部深入探究色彩心理學、美學原理以及跨界應用實踐的深度指南。它旨在帶領讀者穿越色彩的錶象，抵達其背後的邏輯與力量，從而掌握運用色彩來敘事、錶達和影響環境的精妙藝術。 全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從基礎理論到高級應用的完整體係，共分為五大部分，層層遞進，確保讀者不僅知其然，更能知其所以然。 --- 第一部分：色彩的本質與感知（The Essence of Color and Perception） 本部分聚焦於色彩的物理學基礎和人類的生理心理反應，為後續的搭配技巧奠定堅實的科學認知。 1. 光與色的物理學基礎： 深入解析可見光譜、色輪的構建原理，以及不同光源（自然光、白熾燈、LED）如何影響色彩的真實顯現。探討色彩的三個基本屬性——色相（Hue）、明度（Value）和飽和度（Chroma）——在不同媒介（印刷、數碼、紡織品）中的錶現差異與轉換機製。 2. 視覺心理學：色彩的情感代碼： 研究人類大腦如何處理色彩信息。我們將詳細解析色彩與情緒的直接關聯，例如，為什麼特定色調會引發興奮、平靜或焦慮感。本章還會涉及“同時對比效應”和“色彩恒常性”等視覺現象，解釋為何在不同背景下，同一種顔色會給人截然不同的感受。 3. 文化與曆史中的色彩符號學： 色彩的意義並非普世，而是深深根植於人類文明之中。本章將迴顧不同曆史時期、不同地理文化中，特定顔色（如黃色在不同文明中的地位，或紫色作為皇權的象徵）的演變曆程，幫助讀者理解色彩在特定情境下的“潛颱詞”。 --- 第二部分：經典色彩理論的再構建（Reconstructing Classic Color Theory） 如果說第一部分是“看到顔色”，那麼第二部分就是“理解顔色”。它超越瞭初級藝術課本的簡單介紹，專注於如何將理論轉化為可操作的美學規則。 1. 現代色輪的應用與拓展： 詳細闡述互補色、鄰近色、三元色等傳統搭配方案的實際操作界限。引入“非傳統色輪”的概念，探討在現代設計中，如何運用高純度或低飽和度的色彩組，打破僵硬的理論框架。 2. 動態的色彩和諧原則： 和諧並非意味著平庸。本章探討如何通過調整明度和飽和度來創造“動態和諧”。例如，如何使用主導色、強調色和輔助色的精確比例（黃金分割法），確保視覺焦點明確，同時整體氛圍統一舒適。 3. 紋理、光澤與色彩的交互作用： 顔色在光滑綢緞上與在粗糙羊毛上錶現迥異。深入分析材料的物理特性（如啞光、絲光、金屬光澤）如何“改變”瞭顔色的感知，並指導讀者在跨材質搭配中如何預判視覺效果。 --- 第三部分：大師的色彩語言：風格化應用（The Master's Palette: Stylized Applications） 本部分是全書的核心，通過分析不同設計領域的大師級案例，提煉齣可遷移的色彩策略。我們不隻是學習“什麼顔色”，更學習“如何使用”這些顔色。 1. 建築與空間中的色彩敘事： 分析包豪斯（Bauhaus）對基礎色塊的解構與重組，以及勒·柯布西耶（Le Corbusier）對“陽光色彩”（Color Harmonies）在建築內部空間的應用。重點探討如何利用色彩定義空間層次、引導人流，以及調節室內光綫的感知溫度。 2. 藝術史上的情感調色闆： 剖析印象派（如莫奈對光影色彩的瞬間捕捉）與錶現主義（如濛剋對情緒色彩的爆發式運用）的調色闆差異。學習如何通過控製色彩的“溫度”和“筆觸感”，來傳達復雜的情感深度，而非僅僅描繪對象本身。 3. 時尚與品牌識彆中的色彩策略： 以高端時裝設計為案例，分析如何建立一個具有辨識度的品牌色彩係統。例如，如何通過精心調配的“莫蘭迪色係”來構建低調的奢華感，或如何利用高飽和度的撞色組閤來宣告先鋒姿態。討論色彩在服裝搭配中的層次堆疊技巧（Layering Techniques）。 --- 第四部分：色彩搭配的實戰技法（Practical Techniques for Color Coordination） 本部分將理論轉化為可立即執行的操作指南，尤其側重於日常和專業工作中的配色挑戰。 1. 零基礎入門：安全與自信的配色公式： 提供瞭十種“萬無一失”的配色公式，包括“60-30-10”法則的進階應用，以及如何快速識彆和利用環境中的“中性色基底”（Neutral Base）。 2. 駕馭復雜色調：中性色與高級灰的精妙運用： 深度解析“灰色”的多重麵貌——它不是缺乏色彩，而是包含著微妙的色相偏移。學習如何根據主色調來選擇與之匹配的“暖灰”或“冷灰”，從而提升整體搭配的質感與高級感。 3. 數碼與印刷的色彩橋接： 針對平麵設計師和內容創作者，提供從RGB到CMYK的色彩管理策略。詳細說明在不同輸齣媒介上，如何預先調整色彩參數，以最大限度地減少因轉換導緻的色偏和失真。 --- 第五部分：未來的色彩趨勢與個人風格的建立（Future Palettes and Establishing Personal Style） 最後一章著眼於色彩的演變和讀者的自我錶達。 1. 科技與可持續性對色彩的影響： 探討生物科技、環保材料對未來色彩趨勢的塑造力。分析新興的“數位自然色”和“再生材料色”的潛力與美學特徵。 2. 建立你的“色彩簽名”： 引導讀者進行自我色彩探索，識彆那些最能代錶個人氣質、職業身份或生活哲學的色彩組閤。這不是盲目跟風，而是通過有意識的選擇，將色彩作為一種強大的非語言溝通工具，構建獨特的視覺身份。 3. 色彩的生命周期管理： 討論如何設計具有“時間跨度”的色彩方案——既能在當下吸引眼球，又能在未來幾年內保持優雅不過時。 通過以上五個層麵的係統學習，讀者將不再是色彩的被動接受者，而是能夠主動、自信地運用色彩，為生活、工作和創作注入精準而強大的視覺力量。這本書是獻給所有渴望提升審美維度、精通視覺溝通的實踐者和思考者。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，顔色就像語言，不同顔色的組閤能訴說不同的故事。我常常對著衣櫃發呆，明明有很多衣服，卻總覺得自己“沒衣服穿”，歸根結底，是因為我不知道如何將它們巧妙地搭配起來，讓它們發揮齣最大的魅力。“紅色範思哲 灰色阿瑪尼：跟大師學色彩搭配”這個書名，瞬間擊中瞭我的痛點。範思哲的紅，是那種大膽、熱烈、充滿生命力的顔色；阿瑪尼的灰，則是低調、內斂、高級而有質感的色彩。它們放在一起，本身就充滿瞭矛盾與和諧的張力。我迫切地想知道，作者是如何解讀這兩種顔色所代錶的品牌精髓，並將這種精髓轉化為實用的色彩搭配技巧的。這本書會不會像一個睿智的導師，帶領我深入色彩的世界，理解不同顔色之間的情感連接和視覺衝擊？我期望它能不僅僅是羅列色卡，而是能教會我理解色彩背後的心理學，洞察不同場閤下適閤的色彩語言，從而讓我自信地駕馭各種色彩，成為一個更懂得如何錶達自己的“色彩溝通者”。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都認為，色彩搭配是門藝術，更是一門學問，能夠玩轉色彩的人，往往能讓自己的個人魅力提升不止一個檔次。“紅色範思哲 灰色阿瑪尼：跟大師學色彩搭配”這個書名，立刻吸引瞭我。範思邇的紅，那種大膽、奔放、充滿生命力的色彩，和阿瑪尼的灰，那種沉靜、內斂、高級質感的色彩，這兩個看似截然不同的代錶，放在一起，本身就構成瞭一種引人入勝的張力。我迫切地想知道，作者是如何解析這兩種色彩背後所蘊含的設計理念和品牌哲學，並將它們轉化為易於理解和實踐的色彩搭配法則。我期待這本書能提供一些關於如何在不同場閤，運用紅色和灰色進行高階搭配的思路，比如如何在工作場閤展現專業又不失個性的魅力，或者如何在休閑時光營造齣舒適又顯高級的氛圍。我希望通過閱讀這本書，能夠真正理解色彩的語言，學會如何用色彩來講述自己的故事，成為一個更自信、更有品味的自己。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對時尚潮流略有關注的人，我一直對那些能夠輕鬆駕馭復雜色彩搭配的達人感到由羨又妒。總覺得他們好像天生就對顔色有著異於常人的敏感度。“紅色範思哲 灰色阿瑪尼：跟大師學色彩搭配”這個書名，讓我眼前一亮，仿佛看到瞭通往“色彩達人”之路的曙光。範思哲的紅，是那種自帶氣場的、霸氣的色彩；阿瑪尼的灰，則是那種不動聲色卻能彰顯高級感的色彩。我很好奇，作者將這兩個看似風馬牛不相及的品牌和色彩放在一起，究竟想要錶達什麼？是關於力量與優雅的對話，還是關於熱烈與沉靜的碰撞？我希望能在這本書中找到關於如何打破固有思維，去嘗試和運用那些看似不搭的色彩組閤的靈感。我期待它能提供一些跳脫常規的搭配思路，讓我不再局限於那些“安全色”，敢於嘗試更大膽、更具個性的色彩組閤，從而讓我的穿搭風格煥然一新，展現齣更豐富、更立體的個人魅力。

評分☆☆☆☆☆

我對色彩的感知，一直停留在比較基礎的層麵，比如“紅色顯眼”，“藍色沉靜”。但總覺得，真正的色彩搭配是有靈魂的，是有故事可講的。“紅色範思邇 灰色阿瑪尼：跟大師學色彩搭配”這個書名，讓我覺得它不僅僅是一本關於技巧的書，更像是在引領我走進一個充滿藝術感的色彩世界。範思邇的紅，是奢華、是熱情、是無畏的宣言；阿瑪尼的灰，是內斂、是精緻、是低語的優雅。這兩個名字的組閤，本身就充滿瞭故事性。我好奇作者會如何將這種品牌精神與色彩原理相結閤，教我如何理解色彩的情緒，如何運用色彩來錶達不同的心境和個性。我希望這本書能給我帶來啓發，讓我明白，色彩搭配並非簡單的數字遊戲，而是一種藝術錶達，一種生活態度。我期待它能讓我看到，原來我們身邊平凡的紅色和灰色，也能玩齣如此精彩的花樣，從而提升我的審美情趣，讓我從內而外散發齣獨特的品味。

評分☆☆☆☆☆

一直對色彩搭配有著模糊的概念，總覺得紅色配灰色或許會很炸裂，但又擔心太過突兀。偶然間看到這本書的名字，“紅色範思哲 灰色阿瑪尼：跟大師學色彩搭配”，簡直像是在對我招手！範思哲的張揚、阿瑪尼的沉穩，這兩種截然不同的品牌精神，居然可以用紅與灰來代錶，而且還能跟大師學，瞬間就激起瞭我的好奇心。我腦海裏浮現齣無數畫麵：也許是紅色的跑車疾馳而過，留下灰色都市的剪影；也許是高級定製的紅色禮服，在灰色絲絨的背景下愈發耀眼。這本書會教我如何將這種戲劇性的碰撞融入我的日常穿搭嗎？還是會告訴我，原來紅色和灰色還有這麼多我未曾想象到的組閤方式？我期待它能提供一些切實可行的方法，讓我擺脫“衣服顔色就那幾種”的窘境，解鎖更多令人眼前一亮的穿搭秘訣。尤其是在工作場閤，如何既能保持專業，又能展現個人品味，一直是我的難題，希望能從書中找到答案。