红色范思哲 灰色阿玛尼：跟大师学色彩搭配 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[韩] 崔京源著，傅文慧译 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506455497

商品编码：1031537517

出版时间：2009-06-01

作  者:（韩）崔京源　著，傅文慧　译 著作 定  价:39.8 出 版 社:中国纺织出版社 出版日期:2009年06月01日 装  帧:平装 ISBN:9787506455497 ●前言
●PART 1  比时装更炫目的是色彩——“色彩”是时装的主角
●  绚丽的时装世界
●  色彩之于时装
●  为什么不说是“蓝色”，而说是“blue”
●  兼具感性和理性的时装设计师
●  运用色彩理论打造独我风格
●   千颜万色靠整理
●  用色相、纯度和明度串起三条“色彩项链”
●PART 2  手把手教你色彩搭配秘笈——珠联璧合，活用了邻近色和互补色的时装设计
●  所有色相都是亲缘关系
●  三原色
●  色相环
●  邻近色和互补色
●想要最保险的效果，那就穿邻近色调的衣服吧
●红色系之热情奔放——红色的邻近色
●蓝色系之清朗凝练——蓝色的邻近色
●黄色系之纯真稚嫩——黄色的邻近色
●想要惹人注目，尽情穿互补色吧
●最相配的色彩
●部分目录

内容简介

本书从“色”的角度对绚丽的时装世界进行了探索。
它不是一大堆色彩理论的堆砌，而以巴黎、米兰、纽约站立潮头的不错时装为例，分析时装色彩的结构，探寻其独特风格的根源，了解色彩带给时装的韵味，让时尚的你以大师的手装点生活。
本书适合服装设计师、色彩搭配师、形象设计师以及服装专业、形象专业的师生作为参考书，更适合时尚人士研读学习。

（韩）崔京源　著，傅文慧　译 著作 崔京源（韩):供职于媒体专栏连载文章及图画设计方向的作家。首尔大学美术学院产业美术专业本科、产业设计专业硕士研究生毕业，在建国大学、延世大学、世宗大学等院校授课，研究生期间致力于研究“韩国文化的传统如何存现代设计中还原”。比纽约或米兰的设计师们更关心如何在我们古老的传统礼仪中挖掘设计灵感。作家还致力于研究设计的大众化教育促进有设计潜力者的启蒙教育和引导。     PART 1  比时装更炫目的是色彩——“色彩”是时装的主角
    在这个世界上没有一个领域比时尚更加炫目多变：近期新潮的流行款式充斥着街头，缤纷的时装秀摇撼着世界的每个角落。在这里，一种名为“流行”的基因，时刻不停地驱使着“时装设计”这一DNA不停地进行着分裂与复制。就像是一小瓶肥皂水吹出了漫天的泡泡——无数的时装公司、无数的时尚品牌，在喧嚷而琳琅满目的卖场里，以迅雷不及掩耳之势、以铺天盖地的影响力，通过广告、杂志、电视等媒介升腾起一个名为“时尚”的海市蜃楼，那么轻易地俘获了大众。不管是歌星、影星还是笑星，个个都是时尚的很好发烧友——“烧”得大众媒体好不红火。有哪个设计领域能像时装领域这般受大众追捧？这样令人眼花等

红色范思哲 灰色阿玛尼：跟大师学色彩搭配 图书简介 色彩，是构建我们视觉世界的基础，是情绪的无声语言，更是艺术与设计的灵魂。这本《红色范思哲 灰色阿玛尼：跟大师学色彩搭配》，并非一本简单罗列流行色的工具书，而是一部深入探究色彩心理学、美学原理以及跨界应用实践的深度指南。它旨在带领读者穿越色彩的表象，抵达其背后的逻辑与力量，从而掌握运用色彩来叙事、表达和影响环境的精妙艺术。 全书结构严谨，内容涵盖了从基础理论到高级应用的完整体系，共分为五大部分，层层递进，确保读者不仅知其然，更能知其所以然。 --- 第一部分：色彩的本质与感知（The Essence of Color and Perception） 本部分聚焦于色彩的物理学基础和人类的生理心理反应，为后续的搭配技巧奠定坚实的科学认知。 1. 光与色的物理学基础： 深入解析可见光谱、色轮的构建原理，以及不同光源（自然光、白炽灯、LED）如何影响色彩的真实显现。探讨色彩的三个基本属性——色相（Hue）、明度（Value）和饱和度（Chroma）——在不同媒介（印刷、数码、纺织品）中的表现差异与转换机制。 2. 视觉心理学：色彩的情感代码： 研究人类大脑如何处理色彩信息。我们将详细解析色彩与情绪的直接关联，例如，为什么特定色调会引发兴奋、平静或焦虑感。本章还会涉及“同时对比效应”和“色彩恒常性”等视觉现象，解释为何在不同背景下，同一种颜色会给人截然不同的感受。 3. 文化与历史中的色彩符号学： 色彩的意义并非普世，而是深深根植于人类文明之中。本章将回顾不同历史时期、不同地理文化中，特定颜色（如黄色在不同文明中的地位，或紫色作为皇权的象征）的演变历程，帮助读者理解色彩在特定情境下的“潜台词”。 --- 第二部分：经典色彩理论的再构建（Reconstructing Classic Color Theory） 如果说第一部分是“看到颜色”，那么第二部分就是“理解颜色”。它超越了初级艺术课本的简单介绍，专注于如何将理论转化为可操作的美学规则。 1. 现代色轮的应用与拓展： 详细阐述互补色、邻近色、三元色等传统搭配方案的实际操作界限。引入“非传统色轮”的概念，探讨在现代设计中，如何运用高纯度或低饱和度的色彩组，打破僵硬的理论框架。 2. 动态的色彩和谐原则： 和谐并非意味着平庸。本章探讨如何通过调整明度和饱和度来创造“动态和谐”。例如，如何使用主导色、强调色和辅助色的精确比例（黄金分割法），确保视觉焦点明确，同时整体氛围统一舒适。 3. 纹理、光泽与色彩的交互作用： 颜色在光滑绸缎上与在粗糙羊毛上表现迥异。深入分析材料的物理特性（如哑光、丝光、金属光泽）如何“改变”了颜色的感知，并指导读者在跨材质搭配中如何预判视觉效果。 --- 第三部分：大师的色彩语言：风格化应用（The Master's Palette: Stylized Applications） 本部分是全书的核心，通过分析不同设计领域的大师级案例，提炼出可迁移的色彩策略。我们不只是学习“什么颜色”，更学习“如何使用”这些颜色。 1. 建筑与空间中的色彩叙事： 分析包豪斯（Bauhaus）对基础色块的解构与重组，以及勒·柯布西耶（Le Corbusier）对“阳光色彩”（Color Harmonies）在建筑内部空间的应用。重点探讨如何利用色彩定义空间层次、引导人流，以及调节室内光线的感知温度。 2. 艺术史上的情感调色板： 剖析印象派（如莫奈对光影色彩的瞬间捕捉）与表现主义（如蒙克对情绪色彩的爆发式运用）的调色板差异。学习如何通过控制色彩的“温度”和“笔触感”，来传达复杂的情感深度，而非仅仅描绘对象本身。 3. 时尚与品牌识别中的色彩策略： 以高端时装设计为案例，分析如何建立一个具有辨识度的品牌色彩系统。例如，如何通过精心调配的“莫兰迪色系”来构建低调的奢华感，或如何利用高饱和度的撞色组合来宣告先锋姿态。讨论色彩在服装搭配中的层次堆叠技巧（Layering Techniques）。 --- 第四部分：色彩搭配的实战技法（Practical Techniques for Color Coordination） 本部分将理论转化为可立即执行的操作指南，尤其侧重于日常和专业工作中的配色挑战。 1. 零基础入门：安全与自信的配色公式： 提供了十种“万无一失”的配色公式，包括“60-30-10”法则的进阶应用，以及如何快速识别和利用环境中的“中性色基底”（Neutral Base）。 2. 驾驭复杂色调：中性色与高级灰的精妙运用： 深度解析“灰色”的多重面貌——它不是缺乏色彩，而是包含着微妙的色相偏移。学习如何根据主色调来选择与之匹配的“暖灰”或“冷灰”，从而提升整体搭配的质感与高级感。 3. 数码与印刷的色彩桥接： 针对平面设计师和内容创作者，提供从RGB到CMYK的色彩管理策略。详细说明在不同输出媒介上，如何预先调整色彩参数，以最大限度地减少因转换导致的色偏和失真。 --- 第五部分：未来的色彩趋势与个人风格的建立（Future Palettes and Establishing Personal Style） 最后一章着眼于色彩的演变和读者的自我表达。 1. 科技与可持续性对色彩的影响： 探讨生物科技、环保材料对未来色彩趋势的塑造力。分析新兴的“数位自然色”和“再生材料色”的潜力与美学特征。 2. 建立你的“色彩签名”： 引导读者进行自我色彩探索，识别那些最能代表个人气质、职业身份或生活哲学的色彩组合。这不是盲目跟风，而是通过有意识的选择，将色彩作为一种强大的非语言沟通工具，构建独特的视觉身份。 3. 色彩的生命周期管理： 讨论如何设计具有“时间跨度”的色彩方案——既能在当下吸引眼球，又能在未来几年内保持优雅不过时。 通过以上五个层面的系统学习，读者将不再是色彩的被动接受者，而是能够主动、自信地运用色彩，为生活、工作和创作注入精准而强大的视觉力量。这本书是献给所有渴望提升审美维度、精通视觉沟通的实践者和思考者。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，颜色就像语言，不同颜色的组合能诉说不同的故事。我常常对着衣柜发呆，明明有很多衣服，却总觉得自己“没衣服穿”，归根结底，是因为我不知道如何将它们巧妙地搭配起来，让它们发挥出最大的魅力。“红色范思哲 灰色阿玛尼：跟大师学色彩搭配”这个书名，瞬间击中了我的痛点。范思哲的红，是那种大胆、热烈、充满生命力的颜色；阿玛尼的灰，则是低调、内敛、高级而有质感的色彩。它们放在一起，本身就充满了矛盾与和谐的张力。我迫切地想知道，作者是如何解读这两种颜色所代表的品牌精髓，并将这种精髓转化为实用的色彩搭配技巧的。这本书会不会像一个睿智的导师，带领我深入色彩的世界，理解不同颜色之间的情感连接和视觉冲击？我期望它能不仅仅是罗列色卡，而是能教会我理解色彩背后的心理学，洞察不同场合下适合的色彩语言，从而让我自信地驾驭各种色彩，成为一个更懂得如何表达自己的“色彩沟通者”。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都认为，色彩搭配是门艺术，更是一门学问，能够玩转色彩的人，往往能让自己的个人魅力提升不止一个档次。“红色范思哲 灰色阿玛尼：跟大师学色彩搭配”这个书名，立刻吸引了我。范思迩的红，那种大胆、奔放、充满生命力的色彩，和阿玛尼的灰，那种沉静、内敛、高级质感的色彩，这两个看似截然不同的代表，放在一起，本身就构成了一种引人入胜的张力。我迫切地想知道，作者是如何解析这两种色彩背后所蕴含的设计理念和品牌哲学，并将它们转化为易于理解和实践的色彩搭配法则。我期待这本书能提供一些关于如何在不同场合，运用红色和灰色进行高阶搭配的思路，比如如何在工作场合展现专业又不失个性的魅力，或者如何在休闲时光营造出舒适又显高级的氛围。我希望通过阅读这本书，能够真正理解色彩的语言，学会如何用色彩来讲述自己的故事，成为一个更自信、更有品味的自己。

评分☆☆☆☆☆

我对色彩的感知，一直停留在比较基础的层面，比如“红色显眼”，“蓝色沉静”。但总觉得，真正的色彩搭配是有灵魂的，是有故事可讲的。“红色范思迩 灰色阿玛尼：跟大师学色彩搭配”这个书名，让我觉得它不仅仅是一本关于技巧的书，更像是在引领我走进一个充满艺术感的色彩世界。范思迩的红，是奢华、是热情、是无畏的宣言；阿玛尼的灰，是内敛、是精致、是低语的优雅。这两个名字的组合，本身就充满了故事性。我好奇作者会如何将这种品牌精神与色彩原理相结合，教我如何理解色彩的情绪，如何运用色彩来表达不同的心境和个性。我希望这本书能给我带来启发，让我明白，色彩搭配并非简单的数字游戏，而是一种艺术表达，一种生活态度。我期待它能让我看到，原来我们身边平凡的红色和灰色，也能玩出如此精彩的花样，从而提升我的审美情趣，让我从内而外散发出独特的品味。

评分☆☆☆☆☆

一直对色彩搭配有着模糊的概念，总觉得红色配灰色或许会很炸裂，但又担心太过突兀。偶然间看到这本书的名字，“红色范思哲 灰色阿玛尼：跟大师学色彩搭配”，简直像是在对我招手！范思哲的张扬、阿玛尼的沉稳，这两种截然不同的品牌精神，居然可以用红与灰来代表，而且还能跟大师学，瞬间就激起了我的好奇心。我脑海里浮现出无数画面：也许是红色的跑车疾驰而过，留下灰色都市的剪影；也许是高级定制的红色礼服，在灰色丝绒的背景下愈发耀眼。这本书会教我如何将这种戏剧性的碰撞融入我的日常穿搭吗？还是会告诉我，原来红色和灰色还有这么多我未曾想象到的组合方式？我期待它能提供一些切实可行的方法，让我摆脱“衣服颜色就那几种”的窘境，解锁更多令人眼前一亮的穿搭秘诀。尤其是在工作场合，如何既能保持专业，又能展现个人品味，一直是我的难题，希望能从书中找到答案。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对时尚潮流略有关注的人，我一直对那些能够轻松驾驭复杂色彩搭配的达人感到由羡又妒。总觉得他们好像天生就对颜色有着异于常人的敏感度。“红色范思哲 灰色阿玛尼：跟大师学色彩搭配”这个书名，让我眼前一亮，仿佛看到了通往“色彩达人”之路的曙光。范思哲的红，是那种自带气场的、霸气的色彩；阿玛尼的灰，则是那种不动声色却能彰显高级感的色彩。我很好奇，作者将这两个看似风马牛不相及的品牌和色彩放在一起，究竟想要表达什么？是关于力量与优雅的对话，还是关于热烈与沉静的碰撞？我希望能在这本书中找到关于如何打破固有思维，去尝试和运用那些看似不搭的色彩组合的灵感。我期待它能提供一些跳脱常规的搭配思路，让我不再局限于那些“安全色”，敢于尝试更大胆、更具个性的色彩组合，从而让我的穿搭风格焕然一新，展现出更丰富、更立体的个人魅力。