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[美] 硃迪絲·韋斯頓（JudithWeston）著 著

圖書標籤:

• 錶演指導
• 演員訓練
• 戲劇教學
• 電影錶演
• 舞颱錶演
• 錶演技巧
• 導演技巧
• 演員與導演
• 錶演藝術
• 戲劇教育

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550270350

商品編碼：10315383508

齣版時間：2016-05-01

作  者:(美)硃迪絲·韋斯頓(Judith Weston) 著；夏明 譯 定  價:36 齣 版 社:北京聯閤齣版公司 齣版日期:2016年05月01日 頁  數:281 裝  幀:平裝 ISBN:9787550270350 ●緻謝
●引言
●結果式指導與快速修正
●1.1形容詞
●1.2動詞
●1.3事實
●1.4印象
●1.5事件
●1.6具體任務
●1.7問題，問題，問題
●第二章時刻當下
●2.1恐懼與抑製
●2.2風險
●2.3誠實
●2.4時刻當下
●2.5特異性
●2.6自由
●2.7專注
●第三章聽與說
●第四章演員的選擇
●部分目錄

內容簡介

這是一本導演的案頭推薦書，好萊塢明星導師硃迪絲·韋斯頓在書中分享瞭自己三十餘年的授課經驗，深入解析瞭導演和演員在閤作當中的心理狀態，幫助導演在紛繁的片場保持頭腦清醒，嚮演員提供準確、細緻的指導。同時，書中列舉瞭導演經常遭遇的睏境及對應措施，幫助你搞定難以溝通的品牌演員，掌握好激勵演員的尺度分寸，避免陷入反復重拍的尷尬境地。書中所介紹的劇本分析方法、排練技巧，從選角到拍攝的一係列準則，不僅對於導演具有指導作用，對於演員及編劇而言也能打開視野、激發靈感。
本書自齣版以來暢銷十餘年，已譯為德、日、西、韓等語言，被世界各大影視類高校和好萊塢電影公司列為指定讀物。
(美)硃迪絲·韋斯頓(Judith Weston) 著；夏明 譯 硃迪絲·韋斯頓（Judith Weston），靠前知名的導演與錶演教師，多年來在洛杉磯開設獨立的工作室，講授“指導演員”“劇本分析”和“排練技巧”等課程，同時，也嚮導演和演員提供影片籌備階段的私人谘詢服務。在過去三十年中，硃迪絲指導瞭大量傑齣的電影人，包括連續兩屆奧斯卡很好導演得主亞曆杭德羅·岡薩雷斯·伊尼亞裏圖、《為奴十二年》導演史蒂夫·麥奎因以及大批在獨立電影節和各大電影奬中嶄露頭角的新人。另著有《導演的直覺》。

好的，這裏為您準備瞭一份關於一本名為《藝海拾貝：錶演藝術的現代探索》的書籍簡介，這份簡介不涉及您提到的《如何指導演員》的內容，並力求詳實、自然。 --- 藝海拾貝：錶演藝術的現代探索 作者： [此處可填入虛構的資深藝術評論傢或導演姓名] 齣版信息： [此處可填入虛構的齣版社名稱] 字數： 約 1500 字 導言：劇場之外的呼吸 在光影交錯的舞颱之上，演員的每一次呼吸、每一個眼神，都承載著角色的重量與時代的烙印。然而，偉大的錶演絕非偶然的靈光乍現，它根植於對人性深處的洞察、對技術邊界的不斷試探，以及對錶演本體論的持續追問。《藝海拾貝：錶演藝術的現代探索》並非一本操作手冊，它是一部深入劇場肌理、迴溯藝術源流、並展望未來可能性的深度研究文集。 本書的核心目的，在於解構現代語境下“錶演”這一復雜行為的多個維度。我們試圖超越舞颱上的瞬間效果，去探究支撐這些瞬間的理論架構、曆史演變和跨文化影響。它針對的讀者群廣泛，無論是初涉戲劇殿堂的學子，浸淫多年的資深從業者，還是對人類錶達形式充滿好奇的普通讀者，都能從中尋得對錶演藝術更廣闊的理解。 第一部分：曆史的褶皺與流派的重塑 錶演藝術的曆史是一部不斷反叛與迴歸的循環史。本部分著重審視瞭二十世紀以來，幾股關鍵的思潮如何重塑瞭我們對“真實”與“虛構”的認知邊界。 一、從斯坦尼斯拉夫斯基到後結構主義：係統之辯 我們不會停留在對“方法錶演”（Method Acting）的錶麵解讀，而是深入分析其在不同文化土壤中的本土化和異化。重點探討瞭契訶夫、格裏戈裏·索科洛夫等後繼者如何繼承並修正瞭這一體係。更進一步，本書對巴爾特（Barthes）的“可讀性”理論如何在舞颱空間中被轉化為“可演性”，進行瞭細緻的論述。我們關注的焦點是：當情感不再是唯一驅動力時，身體是如何成為敘事的載體的？ 二、東方美學在西方的迴響：身體的符號學 在全球化的背景下，西方戲劇越來越頻繁地藉鑒東方劇場的元素，尤其是能劇（Noh）的極簡主義和京劇的程式化。本書專門開闢章節，分析瞭這些看似對立的錶演體係在“非日常性錶達”上的共通之處。例如，如何理解能劇中的“不在場”是如何構建比“在場”更強烈的戲劇張力？我們探討瞭這些符號學元素在當代先鋒戲劇中的挪用與濫用現象，旨在區分真正的跨文化對話與膚淺的文化嫁接。 三、空間即媒介：打破“第四堵牆”的革命 自“環境劇場”興起以來，舞颱與觀眾的傳統界限便持續受到挑戰。本書細緻梳理瞭從彼得·布魯剋（Peter Brook）到最新的沉浸式戲劇（Immersive Theatre）的發展脈絡。我們分析瞭環境劇場如何利用空間的不對稱性來製造觀眾的“主體性危機”，迫使觀眾從被動的觀察者轉變為不可或缺的參與者。這不僅是對劇場場域的改造，更是對戲劇“觀看”本質的哲學拷問。 第二部分：技術、媒介與錶演的新疆域 數字時代極大地拓寬瞭錶演藝術的疆界，但也帶來瞭新的挑戰與倫理睏境。本部分聚焦於技術如何介入、並可能顛覆傳統的錶演實踐。 一、數字替身與永恒的錶演者 隨著高精度動作捕捉和深度僞造（Deepfake）技術的發展，演員的“在場性”受到瞭前所未有的挑戰。本書嚴肅探討瞭“數字永生”的倫理問題——一個已故演員是否可以“永恒”地齣現在舞颱上？我們考察瞭如何利用數字技術來拓展錶演的物理極限，例如，探討瞭虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術如何為獨角戲提供一個無限廣闊的“內心世界”舞颱。 二、屏幕的凝視：電影與電視錶演的差異化研究 電影鏡頭下的錶演與舞颱上的宣泄形成瞭鮮明的對比。本書通過對特寫鏡頭和遠景鏡頭的對比分析，揭示瞭微錶情如何成為銀幕錶演的核心語言。我們深入剖析瞭錶演者如何在極端受限的物理空間內，調動其全部的內心資源來滿足“光影的審判”。此外，還關注瞭流媒體時代下，長篇劇集對演員持續性錶演能力提齣的新要求。 三、身體的異化與增強：賽博格美學在舞颱上的應用 從機械舞（Popping）到對義肢的藝術化處理，當代錶演越來越多地擁抱“非人”的身體形態。本書探究瞭如何將機械運動的精確性與人類情感的模糊性相結閤，創造齣一種既陌生又熟悉的錶演語態。這不僅僅關乎特效，更關乎演員如何接納自身身體在技術乾預下所産生的全新可能性。 第三部分：劇本之外：創作主體與閤作的藝術 錶演的完成，從來不是演員一個人的獨角戲。本部分將目光投嚮瞭劇本的解構、排練的化學反應，以及藝術團隊內部的復雜關係。 一、解構文本：從語言到潛文本的挖掘 許多現代劇作（如哈羅德·品特、薩繆爾·貝剋特的作品）的魅力在於其錶麵的“無意義”下潛藏的巨大張力。本書提供瞭一套分析框架，教導藝術傢如何閱讀“留白”（Silence）和“中斷”（Interruption），如何將文本的“潛颱詞”轉化為具體的身體行動，而非單純的情感宣泄。 二、排練室的生態學：權力、信任與共同創造 排練室是劇場藝術誕生的熔爐，也是最容易産生衝突的“微型社會”。本書詳細描繪瞭在創作過程中，不同藝術領域（導演、舞美設計師、音響師、演員）之間如何進行權力博弈和資源分配。我們強調瞭“相互傾聽”和“建設性質疑”在建立高效創作氛圍中的關鍵作用，主張排練過程本身就應被視為一種具有藝術價值的錶演行為。 三、觀眾反饋與藝術的迭代 錶演藝術的生命力在於其“發生性”。本書最後一部分探討瞭首演和巡演過程中，演員如何處理和吸收來自不同地域、不同文化背景的觀眾反饋。真正的成熟，在於將觀眾的即時反應內化為下一次錶演的微調動力，從而實現藝術作品的持續“新鮮感”。 結語：迴歸人性之光 《藝海拾貝：錶演藝術的現代探索》並非試圖提供一個終極答案，而是鼓勵讀者持續提問。我們站在曆史的肩膀上，審視著技術變革的浪潮，最終希望迴歸到錶演藝術最核心的命題：如何通過精心雕琢的虛構，更深刻地揭示人類共通的情感與睏境。錶演藝術的未來，依然係於那份對“人”的永恒關懷。 ---

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的章節編排設計得非常巧妙，它采取瞭一種螺鏇上升的教學模式。開篇隻是建立一些基礎的身體覺知練習，比如如何用不同的重量感去行走、如何讓聲音從身體的不同部位發齣，這些初看起來似乎與“錶演”關係不大，實則是在為後期的情緒爆發做“承載力”訓練。隨著閱讀深入，你會發現作者總能將前麵那些看似無關的練習，與復雜的場景調度或即興創作聯係起來。最讓我印象深刻的是關於“空間感”的章節。作者用大量的篇幅解釋瞭如何利用舞颱或鏡頭前後的空間來錶達權力關係和情感疏離，而不是僅僅依賴麵部錶情。我以前總以為“走位”是導演的事，但這本書讓我意識到，優秀的演員對空間的運用本身就是一種語言。這種將肢體、聲音、空間三者融為一體的整閤性訓練，極大地拓寬瞭我對錶演藝術的理解邊界，它不再是單純的“演戲”，而是一種身體的、環境的、心理的綜閤錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格充滿瞭那種老派戲劇學院的嚴謹與熱忱，讀起來有一種紮實的年代感和專業感。它不像當代很多關於錶演的讀物那樣追求“快速齣成名”的捷徑，而是將重點放在瞭對“人”的挖掘上。我發現作者在剖析人物動機和潛颱詞構建方麵，有著近乎偏執的細緻。書中反復強調，颱詞隻是冰山一角，水麵下的冰山纔是真正支撐起角色重量的部分。作者提供瞭一套非常獨特的時間綫分析法，教導演員如何將角色的過去、現在和對未來的恐懼，通過身體語言的細微調整在同一場戲中“共振”齣來。我嘗試用書裏提到的“三層情緒疊加法”去處理一個微不足道的日常場景，結果發現，原本平淡的對手戲立刻變得充滿張力。這種對內在世界的深度挖掘，不僅提升瞭錶演的層次感，也讓我對人性的復雜有瞭更深的敬畏。它迫使你停止“假裝”，轉而真正地“成為”，這個過程雖然痛苦，但收獲是巨大的。

評分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的地方，在於它對“脆弱性”的擁抱和引導。在當今這個追求“完美人設”的時代，很多錶演訓練都傾嚮於教你如何隱藏缺陷、如何展現魅力，但這本書反其道而行之，它鼓勵演員去挖掘和展示角色最不願示人的一麵。作者詳細描述瞭如何安全、有效地進入角色的“黑暗麵”或“創傷記憶”，並強調瞭自我保護機製的重要性，避免演員在過於投入後無法抽離。這種對心理健康和藝術探索平衡的關注，體現瞭作者極高的職業素養和人文關懷。它不僅僅是教你怎麼“演得像”，更是教你如何“活得真實”——在虛構的世界裏，找到真實的情感齣口。我感覺讀完這本書後，我不再害怕犯錯，因為作者將“錯誤”視為通往更深層次理解的必然路徑。這種寬容和引導，讓整個學習過程充滿瞭探索的樂趣和心靈的釋放感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常直白，帶著一種直擊人心的力量，少有華麗的辭藻，多的是經驗的凝練和直指核心的洞察。它像是一本資深導演的案頭筆記，裏麵充滿瞭被時間檢驗過的“禁忌”和“秘訣”。例如，書中對“眼神交流”的討論就顛覆瞭我過去的一些固有認知。它不隻是告訴你“看著對方”，而是精確地劃分瞭十幾種不同類型的凝視，每一種凝視背後所代錶的情感距離和權力動態都被剖析得淋灕盡緻。更棒的是，作者會引用大量的經典案例，通過分析那些偉大演員在特定時刻的反應，來佐證自己的觀點，使得理論不再是空中樓閣。這些案例分析的深度和廣度，讓人能清晰地看到從理論到實踐的完整路徑。對於那些已經有一定錶演基礎，但感覺自己停滯不前的從業者來說，這本書無疑是一劑強效的“破壁針”，能有效地打破原有的舒適區，推動錶演進入下一個階段。

評分☆☆☆☆☆

這部作品簡直是為那些渴望在鏡頭前展現自我的“素人”量身定做的指南。它沒有高高在上的理論說教，而是像一位經驗豐富的老朋友，手把手地教你如何從零開始，構建自己的錶演基石。我尤其欣賞作者對於“如何觀察生活”的細緻入微的指導。書中大量篇幅都在探討如何將日常生活中的細微動作、不經意的錶情，轉化為舞颱上或銀幕上具有張力的瞬間。比如，它會詳細拆解一個角色在得知壞消息時的身體反應鏈條，從呼吸的細微變化到眼神的聚焦失散，提供瞭大量可供實踐的練習方法。那些關於如何處理“無對手戲”場景的技巧，更是讓我茅塞頓開。我過去總覺得一個人演戲很空虛，但這本書告訴我，你的“對手”其實是你自己內心的衝突和想象力的邊界。讀完後，我感覺自己看待周圍的人和事的方式都變瞭，世界仿佛成瞭一個巨大的、充滿錶演可能性的遊樂場。那種由內而外的自信和對角色的理解深度，是任何一本空泛的“錶演哲學”書籍都無法給予的。它更像是一本實操手冊，而非純粹的理論探討，實用性極強。