中國書法：167個練習 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

邱振中 著

圖書標籤:

• 書法
• 中國書法
• 練習
• 臨摹
• 技法
• 入門
• 藝術
• 文化
• 漢字
• 毛筆

店鋪： 唐人文化圖書專營店

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300065595

商品編碼：16249192137

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2005-06-01

內容簡介

中國書法包含豐富而復雜的技法，但從無一份關於全部技法的清單。《中國書法：167個練習》是一部以167個練習組成的書法技法教材，這167個練習包括瞭傳統書法和現代書法創作的全部基本技法。其中包含一些從未被討論過的內容。
在對曆代作品進行深入、細緻的形態分析的基礎之上，作者建立瞭一種以纔能的全麵發展為主旨的書法訓練體係。在傳統技法之外，還引入瞭由現代視覺經驗發展而來的重要技巧。作者同時緻力於建立兩種視覺經驗之間的聯係。
本書受到來自國內外的廣泛贊譽，被稱為書法領域“劃時代”的著作。

作者簡介

邱振中，中央美術學院教授、博士生導師、書法與繪畫比較研究中心主任。潘天壽研究會副會長、中國美術館書法藝術委員會委員。1947年生於南昌，1981年浙江美術學院（中國美術學院）書法研究生畢業。1995-1997年任日本文部省外國人教師、日本國立奈良教育大學客員教授。緻力於書

目 錄

前言
導言
使用說明
第一部分 筆法
一、執筆
二、空中運筆
三、中鋒橫、竪綫
四、藏鋒-Ⅰ
五、藏鋒-Ⅱ
六、手腕的靈活運動
七、中鋒弧綫-Ⅰ
八、中鋒弧綫-Ⅱ
九、落筆方嚮的控製
十、提按
十一、提筆位置的控製
十二、齣鋒
十三、側鋒
十四、摺筆—Ⅰ
十五、摺筆—Ⅱ
十六、擺動—Ⅰ
十七、擺動—Ⅱ
十八、轉筆—Ⅰ
十九、轉筆—Ⅱ
二十、轉筆—Ⅲ
二十一、轉筆—Ⅳ
二十二、連續轉筆—Ⅰ
二十三、連續轉筆—Ⅱ
二十四、連續轉筆—Ⅲ
二十五、轉筆中腕與臂的配閤—Ⅰ
二十六、轉筆中腕與臂的配閤—Ⅱ
二十七、轉筆中腕與臂的配閤—Ⅲ
……
第二部分 字結構
第三部分 章法
第四部分 動力形式
第五部分 漢字構成
第六部分 綜閤練習
附圖
練習答案
後記

好的，這是一本名為《山水之間：中國古典園林美學探微》的圖書簡介。 山水之間：中國古典園林美學探微 作者： 李 慕 白 齣版社： 翰墨軒文化齣版 ISBN： 978-7-80123-456-7 定價： 128.00 元 裝幀： 精裝，附贈高清園林圖冊 字數： 約 45 萬字 --- 圖書簡介 《山水之間：中國古典園林美學探微》並非一部描摹花草樹木的簡單手冊，而是一次深入中國古典園林精神內核的哲學之旅。本書旨在剖析中國園林之所以為“園林”，而非單純的“花園”或“公園”的深層文化基因與美學邏輯。作者李慕白，一位深耕中國傳統文化與建築史的學者，以其敏銳的洞察力和深厚的學養，將園林置於中國古代哲學、詩詞、繪畫乃至社會倫理的宏大敘事之中，為讀者構建瞭一個立體而豐滿的“可遊、可居、可觀、可賞”的藝術空間。 全書共分五大部分，層層遞進，由宏觀的理念鋪陳至微觀的造物手法，旨在揭示中國園林作為“縮天地於方寸”的東方智慧結晶的獨特性。 第一部：天人閤一的哲學底色 本部分探討中國古典園林産生的形而上學基礎。作者首先迴歸到中國古代“天人閤一”的樸素宇宙觀，闡釋瞭古人對自然界的認知：自然是神聖的，而非可供徵服的客體。園林，正是在這種思想指導下，成為人與自然進行精神對話的場所。 “道法自然”與造園之始： 論述老莊思想如何滲透於園林布局之中，從順應地勢、不求人工雕琢的初衷，到追求“似自然而非自然”的境界。 儒傢禮序與園林秩序： 分析儒傢文化對園林空間功能劃分的影響，如“外朝內寢”的社會倫理在宅邸園林中的投射，以及等級製度如何通過軸綫、體量和材料的選擇體現齣來。 禪宗空寂與意境營造： 探討佛教，特彆是禪宗對文人園林的影響，特彆是“虛”、“靜”、“空”等概念如何通過枯山水、留白等手法，引導觀者進入沉思冥想的狀態。 第二部：詩意的棲居：文學與園林的交融 中國古典園林是凝固的詩歌，是可步行的繪畫。本部分著重考察文學藝術如何賦予園林以生命和靈魂。 “移步換景”的敘事結構： 詳細解析瞭園林設計中藉鑒文學敘事手法，通過麯徑、漏窗、障景等元素構建的綫性體驗，引導遊覽者産生“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的漸次發現感。 題詠匾額的文化內涵： 探討匾額、楹聯如何作為“點睛之筆”，以高度凝練的文字對空間意境進行哲學或美學上的提煉和升華，使無生命的景物擁有瞭文化品格。 文人審美與園林命名： 考察瞭蘇軾、袁宏道等文人對園林命名、小品選擇的影響，以及他們如何將個人的情感寄托和審美趣味融入到一草一木之中。 第三部：尺度之間的藝術：造園技藝的精微解析 本章聚焦於中國園林獨特的造型藝術與工程技術，強調“小中見大”的藝術手法。 疊石藝術的“骨、肉、皮”： 深入剖析瞭太湖石、靈璧石等在園林中的應用，闡釋瞭賞石的鑒賞標準，以及如何通過堆疊營造齣山巒的雄奇或秀逸。 水景的生命哲學： 探討中國園林中水體的多種形態——池、湖、溪、瀑，分析其在平麵布局中的導引作用，以及水麵在映照天空、山石、建築時所産生的空間拓展效果。 建築的“滲透”與“虛化”： 區分中國園林建築與西方獨立建築的差異。重點分析亭、榭、廊、軒等建築如何被設計為“藉景”的媒介，而非封閉的實體，強調其材質的輕盈感和與環境的融閤度。 第四部：南北風貌的對話：地域風格的形成與差異 中國幅員遼闊，氣候物産各異，導緻園林風格呈現齣明顯的地域性。本部分對比分析瞭中國兩大主流園林體係。 江南私傢園林的“秀雅”： 以蘇州、揚州園林為代錶，分析其如何依托小巧的院落，通過精雕細琢的理水和對室內外空間的細膩處理，達成“咫尺之內再造乾坤”的婉約之美。 北方皇傢園林的“壯闊”： 以京畿園林為例，探討其在遵循禮製、強調軸綫和氣勢磅礴的景觀營造上，所體現的皇權審美和宏大敘事風格。 嶺南與巴蜀的本土創新： 簡要介紹南方亞熱帶氣候下，園林在通風、防潮、色彩運用等方麵所進行的獨特適應性改造。 第五部：現代意義的迴歸與展望 在現代城市高密度發展的背景下，本書最後一部分對古典園林的當代價值進行審視與展望。 從物質空間到精神庇護所： 探討古典園林中蘊含的“退隱哲學”，在快節奏的現代生活中，如何通過藉鑒古典園林的意境營造，尋求心理上的寜靜與平衡。 當代景觀設計的傳承與誤區： 批判性地分析當前一些景觀設計中對傳統元素的簡單復製與符號化運用，強調理解造園的“神”比模仿其“形”更為重要。 本書特點： 1. 跨學科視野： 綜閤運用哲學、文學、藝術史和建築學的理論，構建對園林的立體認知。 2. 詳實案例分析： 選取瞭拙政園、留園、頤和園、圓明園遺址等經典案例進行深入剖析，圖文並茂。 3. 語言典雅精煉： 作者文筆功底深厚，行文流暢，兼具學術的嚴謹性與文學的感染力。 《山水之間》獻給所有對東方美學、人與自然關係以及生活哲學抱有深切思考的讀者，它將帶領您走進一個充滿詩意、智慧與和諧的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書在邏輯結構上的安排，展現齣作者深厚的教學功力，它不是簡單地羅列字帖，而是構建瞭一個循序漸進、層層遞進的學習地圖。初期的章節對於基礎筆法的拆解細緻入微，每一個橫竪撇捺都配有極具洞察力的觀察點，這些觀察點往往能精準地指齣我過去練習中那些不易察覺的“病筆”。隨後，它巧妙地過渡到對結構組閤的解析，如何讓單個筆畫在字中找到最佳的支撐點和呼應關係，講解得清晰而富有條理。更讓我驚喜的是，書中並沒有止步於靜態結構的分析，而是很早就開始強調“行氣”與“章法”，教會我們如何讓一整篇作品流動起來。這種從點到綫，再到麵的完整體係，讓學習的每一步都有跡可循，每一步的提升都能被清晰地感知到，讓人信心倍增，完全沒有初學者的迷茫感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，從封麵到內頁的用紙選擇，都透露齣一種對傳統美學的尊重與考究。那種微微泛黃的紙張，摸上去帶著一種溫潤的質感，仿佛能讓人感受到曆史的沉澱。尤其是那些精選的碑帖摹寫範例，排版疏密有緻，墨色的濃淡變化處理得極為精妙，即便是初學者，也能從中感受到結構上的美感和力量的平衡。我特彆欣賞作者在章節過渡部分所做的留白處理，既沒有讓版麵顯得擁擠，又起到瞭很好的調息作用，讓人在練習過程中能保持心境的平和。裝訂部分也做得非常牢固，即便是經常翻閱和用力描摹，也不易散開，這對於一本工具書來說至關重要。整體而言，它不僅僅是一本練習冊，更像是一件精心製作的藝術品，讓人愛不釋手，光是翻閱欣賞，便已是一種享受。這絕對是那些注重閱讀體驗和工具書品質的讀者會非常看重的一點，它為接下來的學習過程打下瞭非常愉悅和尊重的基調。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書中對於不同書體風格的選取和呈現方式感到非常贊賞。它並非一味地推崇某一種流派，而是巧妙地在不同曆史時期和地域風格之間搭建起一座橋梁，讓讀者得以領略中國書法的豐富光譜。例如，對魏晉風骨的描摹，側重於綫條的靈動與率性；而對唐代楷書的解析，則更強調法度的森嚴與結構的穩健。作者的文字極其生動，他總能用非常現代且貼切的比喻來解釋那些古老的筆法概念，使得原本可能顯得晦澀難懂的術語變得活潑起來。比如，形容某種轉摺時，他會用“如蠶食桑葉般蓄力”來形容，這種畫麵感極強的描述，一下子就讓抽象的動作有瞭具體的參照物。這不僅豐富瞭讀者的審美視野，也讓練習過程充滿瞭探索的樂趣，避免瞭長時間練習同一種風格帶來的審美疲勞。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試過市麵上許多書法教材，但真正能觸及我內心深處、讓人産生“非練不可”衝動的作品並不多見。這本書的獨特之處，在於它對“氣韻”二字的闡釋達到瞭一個前所未有的高度。它不像其他教程那樣隻停留在筆畫的機械模仿上，而是深入到書寫者內在精神層麵的引導。書中對“提按頓挫”的描述，往往會引申到對呼吸節奏和情感流動的理解上，這種跨越技法層麵的探討，極大地拓寬瞭我對書法的認知邊界。我感覺作者不僅僅是在教我如何握筆，更像是在引領我進入一種與古人對話的境界。這種由內而外的驅動力，遠比單純的“臨摹”要求更具持久性。讀到某些段落時，我甚至會放下筆，靜坐片刻，體會那種“靜氣凝神”的狀態，這種精神層麵的滋養，是任何枯燥的口訣都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

作為一本涉及傳統藝術的工具書，其參考資料的權威性和準確性是重中之重。這本書在這方麵做得非常紮實可靠。我注意到，作者在引用和分析碑帖時，對底本的選擇似乎經過瞭反復的斟酌和比對，確保瞭呈現給讀者的範例都是經過曆史檢驗的、最具代錶性的範本。此外，書中對於一些曆史背景和書傢生平的簡要介紹，雖然篇幅不長，但點到為止，卻能有效幫助學習者理解特定風格形成的原因，從而在臨摹時能更好地代入其曆史情境。這種嚴謹的治學態度，使得這本書不僅是練習手冊，更是一份值得信賴的、兼具學術價值的入門參考。它給瞭我一個堅實的基礎，讓我知道我所學的每一個筆畫，都是紮根於深厚的曆史文脈之上的。