影評範文精選 廣播影視高考用書 影視藝術傳媒編導藝考影評寫作教材

影評範文精選 廣播影視高考用書 影視藝術傳媒編導藝考影評寫作教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

張福起 著
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店鋪: 華越圖書專營店
齣版社: 山東人民齣版社
ISBN:9787209055536
商品編碼:14280507375
包裝:平裝
齣版時間:2011-02-01

具體描述



基本信息

書名:影評範文精選-影視高考用書

定價:35.00元

作者:張福起

齣版社:山東人民齣版社

齣版日期:2011-02-01

ISBN:9787209055536

字數:

頁碼:

版次:1

裝幀:平裝

開本:16開

商品重量:0.440kg

編輯推薦


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內容提要


  《影評範文精選》是一本廣播影視藝術類專業的考前參考書,是為廣大考生能在短期內快速提高影評寫作水平而編寫的。對文章的藉鑒和學習,能使考生對影評寫作的方法、思路、具體的語言有直觀的認識和體悟,通過模仿和參考,逐步使的內容融入自己的文章中,使自己的文章熠熠生輝,在眾多的考捲中脫穎而齣,獲得考官的青睞。

目錄


捲 綜閤角度分析影評範文
現實主義電影藝術的典範——評影片《林傢鋪子》
一部幽默中包含苦澀的喜劇——評電影《天使愛美麗》
東方倫理情懷和人性的孤獨——評電影《韆裏走單騎》
對商業喜劇類型片的新探索——評電影《瘋狂的石頭》
國際化路綫與主鏇律內涵——評電影《衝齣》
戰爭喜劇的另類美——淺析影片《鬥牛》的類型特色
一齣用電影形式錶達的舞颱劇——評電影《像雞毛一樣飛》的創作風格
亂花漸欲迷人眼——評《花眼》整體劇作創新的得失
平民史詩的鑄就——評影片《我這一輩子》
那墜入深淵的無聲呐喊——簡析電影《大紅燈籠高掛》
淡淡的哀愁沉沉的相思——評電影《城南舊事》
一部華麗動感的情感大片——評電影《如果·愛》
風雨如晦雞鳴不已——淺析電影《十月圍城》
顛覆時空的另類記憶——評電影《看上去很美》
生命的寓言——《孔雀》人物心理探析
……
第二捲 主題角度分析影評範文
第三捲 人物形象角度分析影評範文
第四捲 藝術技巧角度分析影評範文
附錄
後記

作者介紹


張福起,中央電視颱中學生頻道特聘教學顧問。具有深厚的傳媒藝考理論專業背景和極其豐富的傳媒藝考實戰經驗,對傳媒藝術類專業高考有獨特的研究,主持研發的自成體係、特色鮮明、效果顯著的傳媒藝考培訓課程和係列專用教材,已成為國內傳媒藝術類考生和培訓機構的*教材,被譽為傳媒藝考的“必備勝經”,其本人更被廣大考生贊為國內“傳媒藝考di一人”。 六藝傳媒教育集團是集傳媒藝術高考研究、考前麵授培訓、圖書教材齣版研發於一體的綜閤性文化傳媒教育産業實體,目前在國內8個省份擁有20餘傢直營分校100餘名專職教師,主要開設文學編導類、攝影攝像類、播音主持類、影視錶演類、模特空乘類等專業培訓。作為國內首屈一指的傳媒藝考培訓領軍品牌,所輔導的學生成功考入中國傳媒大學、北京電影學院、中國戲麯學院、南京藝術學院、北京師範大學、四川音樂學院等高等學府。

  房偉,文學博士,山東作協會員,山東文藝評論傢協會常務理事、副秘書長,山東藝術學院藝術研究所特聘研究員,著有《批評的錶情》《文化悖論與文學創新――世紀末文化轉型中的王小波研究》《屠刀下的花季》,獲第19屆世界詩人大會銅奬,曾任山東社科院文學藝術研究室副主任,現執教山東師範大學文學院現當代文學專業。

在綫試讀部分章節


  在影片的開始部分,當小鎮的各傢店鋪降價銷售迎接年關之時,刻畫瞭一係列農民購買力降低的細節。農民對於琳琅滿目的商品是渴求的,然而他們僅僅是看看就匆忙離開。這個問題不僅存在於林傢鋪子,而且是廣泛存在於所有商戶。農村經濟的破産顯而易見。第三,作品也呈現齣具體描寫方式的客觀性。編者通過對現實生活的客觀、具體的描寫,從作品的場麵和情節中自然地體現齣創作者的思想傾嚮和愛憎感情,而不是創作者自己或藉人物之口特彆地說齣來。比如對林老闆這一人物形象的刻畫,影片劇作對茅盾原著的一個顯著修改點在於增加瞭林老闆嚮一個更小的商戶王老闆索債的情節。說它顯著,並不在於情節意義上,而是在於創作者的態度上。通過這一小小的改動,就使創作者對林老闆的態度chao越瞭原作中的“可憐”而變得中立。並且通過場麵的細緻呈現,讓人覺得這種態度是真實的、可以信服的。影片的劇作充分遵循瞭文學現實主義的創作要求,這是影片現實主義的基礎保證。
  從影像來看,影片的影調濃重而黯淡,有力地創造齣影片的悲劇氛圍,同時,這也是那個時代的寫照。這是藝術的寫實。影片一開始,小船慢慢搖進:小鎮,當小船進入一段狹窄的河道,水邊的牆壁上呈現齣“攘外必先安內”的字樣,這時,一桶汙水倒入平靜的河水中,汙水衝擊河底沉渣泛起,水麵浮現齣“1931年”,寓意一個黑暗、災難的年代,汙泥濁水泛濫。在現實主義作品中,時代感是重要元素,準確的時代界定和呈現是必不可少的,錶現方法卻可以多種多樣,該片這樣一種錶現無疑是成功的一種。接下來,攝影機進入林明秀所在的學校,學生們正掀起轟轟烈烈的抵製日貨運動,穿著日製長袍的林明秀受到同學的指責。隨後,攝影機跟隨明秀運動,或遠景或全景或明秀本人的神情近景,更加細緻地展現瞭那個時代的社會圖景。在這裏,我們看到導演水華對於景彆的運用是很講究的。水華認為,“展現環境一般用全景,介紹人物一般用近景”。水華在這一段影像中的講究之處在於,並不僅僅從大環境角度去介紹時代,他還進入人物的內心,用人物的心理反應去摺射時代。除瞭鏡頭元素的運用外,影片的布景、道具、服裝等美工造型也以它們的精緻準確甚至一絲不苟完成瞭對於時代的呈現,比如林明秀亂翻自己的衣箱那一場戲和難民生活場景的呈現等等。


書籍簡介:光影間的思想碰撞——當代電影敘事與文化解讀 第一章:迴望經典,洞察時代——電影藝術的演進與精神內核 本書旨在深入剖析電影藝術自誕生以來,如何在不同曆史時期與社會思潮中汲取養分,並最終形成其獨特的敘事體係與文化影響力。我們不拘泥於對特定流派或國傢電影的錶麵羅列,而是著重探討電影語言的內在邏輯與哲學基礎。 1.1 默片時代的視覺詩學: 聚焦於光影、構圖與濛太奇的原始力量,分析如何通過純粹的視覺元素構建復雜的情感結構。重點解析梅裏愛、格裏菲斯等先驅者在敘事節奏與空間調度上的開創性貢獻,以及這些早期探索如何奠定現代電影的語法基礎。 1.2 聲音的革命與敘事的深化: 探討有聲電影齣現後,聲音元素(對白、音樂、音效)如何與畫麵形成新的張力與互文關係。分析特定時期,如好萊塢黃金時代的經典對白模式,以及如何利用聲音的層次感來揭示人物的潛意識與環境的隱秘信息。 1.3 新浪潮的衝擊與作者論的崛起: 深入研究法國新浪潮、德國錶現主義以及意大利新現實主義等運動,如何挑戰既有的製片廠體係和傳統敘事範式。本書強調“作者論”並非僅僅是推崇導演的個人風格,而是探討作者在特定曆史語境下,如何以影像作為其批判性思想的載體。 1.4 跨文化語境下的敘事轉嚮: 比較東西方電影在處理時間、空間和集體記憶上的差異。例如,東方電影中對“留白”和“意境”的追求,與西方電影中對綫性情節和清晰因果關係的偏好之間的相互影響與藉鑒,如何共同豐富瞭全球電影的錶達維度。 第二章:敘事解構與結構密碼——探尋故事背後的建構邏輯 電影敘事並非簡單的時間順序排列,而是一係列精妙的結構選擇與信息控製。本章緻力於拆解成熟敘事模式的內部機製,並考察非綫性敘事對觀眾感知的影響。 2.1 經典三幕劇的彈性與變異: 剖析經典敘事結構(開端、發展、高潮、結局)在當代語境下的適應性。探討“中點”和“低榖”等關鍵轉摺點的功能,以及如何通過對這些節點的刻意模糊或重構,實現對觀眾預期的顛覆。 2.2 視角與知情度的控製藝術: 深入研究電影如何通過視聽語言來操控觀眾的“在場感”和“知情度”。分析限製性視角(如限製性第三人稱或主觀鏡頭)如何製造懸念和疏離感,以及全知視角的運用對主題闡釋的支撐作用。 2.3 濛太奇的心理學效用: 超越割裂畫麵的基礎概念,探討濛太奇如何成為一種心理連接器。區分知覺濛太奇(如連續性剪輯)與觀念濛太奇(如愛森斯坦的辯證濛太奇),並分析後者如何實現思想的碰撞與升華。 2.4 符號學在影像中的滲透: 從羅蘭·巴特到剋裏斯蒂安·梅茨,本書援引符號學理論,分析鏡頭中的物體、色彩、光影所攜帶的文化編碼。探討如何通過對這些符號的解讀,揭示文本深層的意識形態傾嚮。 第三章:技術革新與審美變遷——影像媒介的邊界拓展 電影藝術的發展始終與技術革新緊密相連。本章關注技術進步如何重塑觀眾的觀看體驗,並引發新的審美探索。 3.1 攝影機運動的內在語言: 不僅描述跟拍、搖攝等技術動作,更聚焦於這些運動背後的錶達意圖。例如,穩定的長鏡頭(One-Take Shot)如何錶達對時間和空間的沉思,而手持攝影如何模擬體驗的即時性與不確定性。 3.2 CGI時代的真實與虛構: 探討數字特效(CGI)在帶來前所未有的視覺奇觀的同時,對“何為真實”的電影本體論提齣的挑戰。分析優秀的特效鏡頭如何服務於敘事,而非僅僅成為炫技的工具。 3.3 沉浸式體驗的未來: 展望VR、全景聲等新興技術對傳統影院觀看模式的衝擊。探討這些技術在提供“在場感”的同時,是否會削弱傳統電影中“距離感”所帶來的批判性反思空間。 第四章:電影的社會鏡像與文化擔當——意識形態與社會批判 電影不僅是娛樂産品,更是記錄、反映乃至重塑社會觀念的強大媒介。本章聚焦於電影如何承載復雜的社會議題和倫理睏境。 4.1 意識形態的隱性傳播: 分析主流電影(特彆是類型片)如何在娛樂的外衣下,悄無聲息地鞏固或挑戰既有的社會權力結構、性彆規範及階級關係。探討“意識形態國傢機器”在電影工業中的運作機製。 4.2 曆史記憶的重塑與反思: 探討電影在處理重大曆史事件和集體創傷時的倫理責任。分析“曆史片”的虛構與史實的邊界,以及電影如何通過影像來協商和構建民族的“公共記憶”。 4.3 類型片的解構與顛覆: 以西部片、黑色電影、科幻片等經典類型為例,分析它們如何從固定的模式中突破,轉而成為對時代焦慮和道德模糊的深刻錶達。例如,黑色電影中對道德權威的徹底懷疑如何映照瞭戰後社會的迷茫。 4.4 倫理睏境的影像呈現: 關注電影對人性邊緣狀態、身份認同危機、科技倫理等前沿議題的探討深度。分析某些電影如何通過創造極端情境,迫使觀眾直麵自身價值觀的矛盾點。 結語:影像的闡釋與持久的觀看 本書的最終目的,是培養讀者一種積極、審慎且富有洞察力的觀看習慣。優秀的作品不僅在於其技術上的完美,更在於它能否在光影消散後,依然能在觀眾的思維中留下持久的振動與反思的餘地。我們鼓勵讀者將每一次觀影體驗,都視為一場與電影作者思想的深入對話。

用戶評價

評分

這本書的實用性絕對是它的核心競爭力,尤其對於我們這些正準備應試的學生來說,時間就是生命。我發現它在“應試技巧”和“深度思考”之間找到瞭一個絕妙的平衡點。很多考試要求我們必須在有限的時間內,完成一篇邏輯清晰、論點明確的評論,這本書的結構化寫作模闆部分,簡直就是救命稻草。它沒有生硬地要求你背誦模闆,而是展示瞭如何將復雜的電影分析框架,壓縮成適用於考試的簡潔語言。例如,它提供瞭一種“三段論式”的論證結構,但這個結構底層是建立在對電影主題的深刻理解之上的,所以即使是套用結構,寫齣來的東西也不會顯得呆闆。更讓我驚喜的是,它對“術語的恰當運用”有專門的講解。不像有些書,恨不得把所有影視界的專業名詞都塞給你,這本書更注重的是“用對地方”。它會告訴你,什麼時候使用“濛太奇”能增加說服力,什麼時候用“視聽語言”反而會顯得多餘和纍贅。這對我來說太重要瞭,因為在考場上,過度炫技往往適得其反。通過這本書的練習,我能更自信地駕馭那些復雜的概念,讓我的文章在保持深度的同時,也符閤考試的規範和效率要求。可以說,它讓我從“不知道寫什麼”變成瞭“知道怎麼高效地寫好”。

評分

如果說這本書有什麼讓我感到“意外”的地方,那就是它在“情感共鳴與理性分析的平衡”上所下的功夫。許多人認為影評要麼是純粹的感性抒發,要麼是冰冷的學院派分析,缺乏人情味。但這本書通過其精選的範文,清晰地展示瞭頂尖評論傢是如何在兩者之間架起橋梁的。它的講解部分,非常細膩地分析瞭優秀範文中的“情感錨點”——即評論者是如何將自己的主觀感受,巧妙地植入到客觀的結構分析之中的。比如,它會拆解一段文字,告訴你作者在哪裏使用瞭極具畫麵感的比喻來錶達對某個場景的震撼,緊接著又如何用嚴謹的電影術語來論證這種震撼的來源。這種“情理交融”的寫作方式,讓我的評論擺脫瞭以往那種非黑即白的僵硬狀態,變得更具感染力和說服力。此外,書中對“如何構建引人入勝的開頭”也有獨到的見解,它強調開場白不能隻是一個簡單的背景介紹,而應該像一個小型的預告片,迅速抓住讀者的注意力並拋齣核心論點。這本書的整體感覺是,它不僅傳授瞭技巧,更培養瞭一種“有溫度的、有深度的”評論傢思維模式,讓我對未來在影視藝術領域的發展充滿瞭信心和期待。

評分

說實話,我抱著一種非常挑剔的態度去翻閱這本號稱“範文精選”的書籍,因為市麵上太多這類書最終都淪為華而不實的堆砌,名字叫得好聽,內容卻空洞無物,無非是把幾篇公認的經典影評照搬過來,然後加上幾句籠統的“學習要點”。然而,這本書卻齣乎意料地紮實。它最讓我佩服的一點,在於它對“如何進行有效批評”的探討。很多教材隻教你如何贊美或者如何指齣技術上的錯誤,但這本書卻非常深入地觸及瞭批評的哲學層麵。它探討瞭評論者在麵對不同文化背景、不同時代語境下的作品時,應該持有的立場和反思。比如,它有一段專門討論瞭當代電影中“奇觀性”與“反思性”之間的張力,這種深度挖掘,遠超齣瞭普通藝考教材的範疇。而且,書中的“範文”部分,選擇的並非都是那些傢喻戶曉的大製作,反而有很多中等體量或者非主流的獨立電影作為分析對象,這極大地拓寬瞭我的視野,讓我意識到優秀的評論是能夠從任何一部電影中提煉齣價值的。它的語言風格也極其老練,不像某些教材那樣矯揉造作,而是充滿瞭專業人士的洞察力,讀起來既有學習的壓力感,又有被高手點撥的暢快感。我感覺,它不僅僅是在教我寫影評,更是在培養我成為一個更敏銳、更有批判精神的電影觀眾。

評分

這本書真是讓人眼前一亮,從拿到手的那一刻起,我就感覺它完全不同於我之前看過的那些理論堆砌的教材。首先,它的裝幀設計就非常考究,那種沉穩的色調和清晰的排版,讓人在學習時心情都跟著平靜下來。我特彆喜歡它在結構上的編排,沒有一開始就拋齣那些讓人望而生畏的專業術語,而是循序漸進地引導你進入到影視評論的世界。記得我第一次嘗試寫影評時,最大的睏惑就是不知從何下手,總是覺得自己的想法很零碎,寫齣來也抓不住重點。這本書的第一個部分,就巧妙地拆解瞭優秀影評的“骨架”,那種將復雜分析過程係統化的方式,簡直是醍醐灌頂。它沒有提供標準答案式的範文,而是深入剖析瞭不同類型影片評論的切入點,比如敘事結構分析、鏡頭語言解讀,甚至是聲音設計對情感錶達的影響。這些內容都配上瞭相當精煉的案例說明,讓我能夠立刻將理論應用到實際的觀影體驗中去,而不是停留在紙上談兵的層麵。尤其是它關於“如何構建個人觀點”的章節,對我這種有點“臉譜化”寫作傾嚮的人來說,幫助太大瞭。它鼓勵我們去挖掘影片中那些微妙的、容易被忽略的情感層次和社會意涵,讓我的評論一下子變得立體和豐滿起來。這本書真的像是為每一個有誌於影視評論,但又苦於找不到門徑的初學者,量身定製的一把“金鑰匙”。

評分

這本書的選材和編排思路,透露齣一種對“藝術本身”的尊重,而不是僅僅將電影視為應試的工具。我尤其欣賞它對不同媒介和風格的兼容性。在很多教材中,對經典好萊塢敘事模式的分析占據瞭絕大部分篇幅,這對於那些關注歐洲藝術電影或者亞洲新浪潮的考生來說,可能缺乏必要的訓練。然而,這本《範文精選》在這方麵做得非常齣色,它穿插瞭大量關於非綫性敘事、實驗性聲畫處理的案例分析。我記得其中有一篇對某部黑白紀錄片的分析,重點不是在講故事,而是在探討“影像的缺席感”如何反襯主題,這種層次感和對媒介特性的深入挖掘,讓我大開眼界。它引導我去思考,影評的目的不僅僅是解讀“講瞭什麼”,更要探討“是如何被講述的”以及“講述方式對觀眾産生瞭什麼影響”。這種潛移默化的訓練,極大地提升瞭我對電影鑒賞的敏感度。讀完之後,我再去看任何一部電影,都會不自覺地去留意那些導演精心設計的“陷阱”和“暗示”,不再滿足於故事的錶層。這對於提升我的綜閤藝術素養,絕對是比單純應試準備更有價值的收獲。

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