贝多芬钢琴奏鸣曲全集（35首）（卷3）（附CD光盘1张） [Beethoven The 35 Piano Sonatas Volume 3] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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巴里·库珀（Barry Cooper） 著

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• 贝多芬
• 钢琴奏鸣曲
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• 音乐会
• 艺术
• 古典

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807515524

版次：1

商品编码：10317526

包装：平装

外文名称：Beethoven The 35 Piano Sonatas Volume 3

开本：8开

出版时间：2010-01-01

页数：227

正文语种：中文

附件：CD光盘

附件数量：1

内容简介

　　 由贝多芬专家巴里·库珀教授编订的本版《贝多芬钢琴奏鸣曲全集（35首）》，深入浅出，特为今日钢琴家、教师及学者全面解读这些杰作而量身打造，堪称极好的版本。
收入了35首钢琴奏鸣曲的现代完整版；忠实原作，修正了长期以来存在于众多版本中的错误；展现了国际新学术成就；提供全方位的演释学建议，包括节奏、连断奏运音法、踏板和力度等；另附专册为每首奏鸣曲作详细评注，包括历史背景、创作概况、资料来源和具体演释手法等；附有解说CD。

前言/序言

目录 第一部分：钢琴文献的瑰宝——奏鸣曲的辉煌传承 第一章：奏鸣曲的诞生与早期发展 1.1 巴洛克晚期的过渡：从组曲到奏鸣曲的演变 1.2 海顿的贡献：奏鸣曲形式的奠基者 1.3 莫扎特的创新：旋律的精致与情感的深度 第二章：贝多芬时代的巨变 2.1 维也纳古典乐派的巅峰 2.2 奏鸣曲结构的深化与情感表达的扩展 2.3 从“娱乐性”到“哲学性”的转变 第三章：奏鸣曲的黄金时代与后继者 3.1 浪漫主义的兴起：肖邦与舒曼的独奏作品 3.2 勃拉姆斯与德彪西：奏鸣曲传统的继承与革新 --- 第二部分：古典钢琴文献的基石——精选奏鸣曲赏析 第一章：奏鸣曲结构剖析 1.1 呈示部：主题的建立与冲突的酝酿 1.2 发展部：对主题的深入挖掘与戏剧性冲突 1.3 再现部：主题的回归与情感的解决 1.4 尾声（Coda）：作品的总结与升华 第二章：海顿奏鸣曲选介 2.1 诙谐与智慧：《C大调第十一号奏鸣曲》（Hob. XVI:35） 2.2 情感的张力：《E小调第二十四号奏鸣曲》（Hob. XVI:34） 第三章：莫扎特奏鸣曲精选 3.1 歌唱性的典范：《C大调第十六号奏鸣曲》（K. 545） 3.2 钢琴技巧的挑战：《A小调第八号奏鸣曲》（K. 310） --- 第三部分：钢琴演奏技巧与艺术表现 第一章：古典奏鸣曲的演奏风格 1.1 古钢琴与现代钢琴在音色、力度上的差异 1.2 速度的把握：灵活的拍子与清晰的律动 1.3 触键的艺术：颗粒感与歌唱性的平衡 第二章：踏板的运用与音乐语汇 2.1 持续音与和声的烘托 2.2 模糊与清晰之间的微妙控制 2.3 连奏与分离奏在古典语汇中的作用 第三章：乐谱的解读与诠释 3.1 装饰音的演奏：颤音、回音与旋辅助音 3.2 强弱记号的动态范围：从 pp 到 ff 的层次感 3.3 速度标记与表情术语的理解 --- 第四部分：奏鸣曲的录音与教学实践 第一章：历史录音的价值 1.1 早期大师的演奏风格（如：鲁宾斯坦、科尔托） 1.2 现代演奏的革新与探索（如：布伦德尔、提博德） 1.3 对比分析：不同时代对同一作品的不同理解 第二章：钢琴教学中的奏鸣曲 2.1 分阶段学习：从初级作品到高难度作品的过渡 2.2 技术训练与音乐理解的结合 2.3 演奏的舞台准备与心理调适 第三部分：附录 3.1 奏鸣曲术语对照表（意大利文、德文、法文） 3.2 推荐阅读与参考书目 --- 内容简介： 本书旨在为钢琴学习者、演奏者及音乐爱好者提供一套系统而深入的古典奏鸣曲研究指南。全书聚焦于钢琴文献的经典核心——奏鸣曲体裁，详细梳理了其自巴洛克晚期向古典主义过渡的演变脉络，并深入剖析了海顿与莫扎特等奠基者如何确立并丰富了奏鸣曲的结构与情感表达范畴。 第一部分追溯了奏鸣曲的源头，阐释了从早期键盘作品到成熟的古典奏鸣曲形式所经历的风格变革。重点介绍了海顿作为“奏鸣曲之父”在确立标准结构（呈示部、发展部、再现部）方面的关键作用，以及莫扎特如何以其无与伦比的旋律天赋，赋予了奏鸣曲歌唱性和精妙的对话感。同时，本部分也简要概述了浪漫主义时期如肖邦、舒曼等作曲家对这一体裁所施加的影响，展示了奏鸣曲作为一种音乐语言的持续生命力。 第二部分是针对具体作品的鉴赏与分析。我们选取了海顿和莫扎特创作中极具代表性的几首奏鸣曲作为范例，对奏鸣曲的内在结构进行了详尽的解剖。书中不仅讲解了呈示部如何铺陈核心冲突，发展部如何进行复杂的逻辑推演，以及再现部如何达成情感上的和解与统一，更侧重于从音乐内部的逻辑线索去理解作曲家的创作意图。例如，通过对比分析海顿的机智幽默与莫扎特的悲剧色彩，帮助读者建立起对不同作曲家个人风格的直观认识。 第三部分则聚焦于演奏实践层面，这是将理论转化为艺术的桥梁。本章详细探讨了古典奏鸣曲在现代钢琴上的演绎要点，包括对原古钢琴音色和触键感（Touch）的理解，以及如何平衡清晰的颗粒感与流畅的连奏。关于踏板的运用，本书强调了古典时期“有限踏板”的原则，探讨如何在不破坏清晰度和和声线条的前提下，运用踏板来烘托气氛和连接乐句。此外，对于装饰音、速度标记和表情术语的准确诠释，被视为体现演奏者对作品时代风格理解深度的关键所在。 第四部分扩展至更宏观的视野，涵盖了奏鸣曲研究的辅助资源。我们对比了历史上不同时期演奏大师对同一作品的录音诠释，分析了录音技术和时代审美如何影响音乐的呈现方式。同时，书中也为钢琴教师提供了将奏鸣曲纳入教学体系的实用建议，指导如何根据学生的技巧发展阶段，循序渐进地引导他们接触和掌握这一核心曲目。附录部分提供了重要的术语对照表，方便读者查阅和深化理解。 本书旨在提供一个全面、深入且具有实践指导意义的知识框架，帮助读者超越单纯的技巧练习，真正领悟古典奏鸣曲作为西方音乐史重要里程碑的深厚内涵与艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一位热爱古典音乐的普通听众，我购买这套《贝多芬钢琴奏鸣曲全集（35首）（卷3）》更多的是出于一种对这位伟大作曲家的崇敬和对音乐本身的好奇。我一直对贝多芬的音乐情有独钟，他的奏鸣曲更是我心中不可逾越的高峰。虽然我不会弹钢琴，但我喜欢通过阅读乐谱来“听”音乐。这本卷三给我带来了全新的体验。乐谱上的每一个音符，每一个休止符，都仿佛在诉说着一个故事。我常常会对着乐谱，想象着作曲家是如何构思这些旋律的。那些反复的乐句，渐强的音响，以及突然的转折，都让我感受到一种戏剧性的张力。附带的CD，则让我能够对照着乐谱来欣赏演奏。当听到CD中与乐谱上完全一致的旋律时，我仿佛能感受到一种共鸣，一种与作曲家、与演奏家跨越时空的连接。这本书，让我对贝多芬的音乐有了更深层次的理解，也让我对音乐本身有了更深的敬畏。它不仅仅是一本书，更是一扇通往音乐世界的窗户。

评分☆☆☆☆☆

这次入手的这套《贝多芬钢琴奏鸣曲全集（35首）（卷3）》简直是 pianist 们不可或缺的宝藏！光是这厚实的分量，就让人心生敬畏。我尤其喜欢它将作品按照一定的逻辑进行编排，而不是简单地按编号堆砌。卷三的选取，可以说是恰到好处地衔接了前两卷的精彩，并为之后的作品奠定了坚实的基础。每一次翻开，都感觉像是与贝多芬本人进行一场跨越时空的对话。那些熟悉的旋律，经过精心的排版和注释，变得更加立体、鲜活。我还在研究其中一些奏鸣曲的赋格段落，虽然我并非专业演奏者，但通过这本乐谱，我能更清晰地看到作曲家是如何运用对位技巧，将主题层层推进，最终构建出宏伟的音乐结构。就连一些看似简单的和弦配置，仔细揣摩之下，都蕴含着贝多芬独有的深邃情感和创新精神。CD的光盘收录，更是锦上添花，让我在脑海中构思音乐的同时，也能有权威的演奏版本作为参考，这对于提升我的音乐理解和演奏技巧，起到了至关重要的作用。总的来说，这不仅仅是一本乐谱，更是一次深入探索音乐奥秘的旅程。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一名业余钢琴爱好者来说，能够拥有一套完整的贝多芬奏鸣曲乐谱，本身就是一种巨大的鼓舞。这本《贝多芬钢琴奏鸣曲全集（35首）（卷3）》在细节处理上真的做得非常到位。封面设计朴素而典雅，内页的纸张质量也很好，不容易反光，长时间阅读也不会感到疲劳。翻到卷三的部分，我立刻被其中的几首作品吸引住了。我一直对《热情》奏鸣曲有着特殊的感情，这次能有机会如此近距离地“解读”它，感觉棒极了。乐谱上的指法提示，虽然不是全盘皆有，但关键的、有难度的部分都有标注，这对于我们这些没有老师指导的自学者来说，无疑是雪中送炭。而且，每首奏鸣曲的开头，都有简短的背景介绍，虽然文字不多，但却能帮助我了解创作的时代背景和一些重要的创作意图，这让我在演奏时，不仅仅是机械地弹出音符，更能体会到作曲家当时的心境。附带的CD，虽然是配套的，但我发现它的音质相当不错，演奏者对作品的诠释也非常到位，每次听完，我都有冲动立刻坐到琴凳上，尝试着去模仿和理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，正在攻读钢琴演奏专业。在学习贝多芬的奏鸣曲时，高质量的乐谱是必不可少的工具。这套《贝多芬钢琴奏鸣曲全集（35首）（卷3）》给我留下了深刻的印象。卷三的编排非常有逻辑性，它包含了多首具有代表性的作品，这些作品的风格各异，对演奏者的技巧和音乐表现力都提出了很高的要求。我尤其关注乐谱上的编辑标注，例如力度记号、速度标记以及表情术语等，它们的清晰度和准确性直接影响到我对作品的理解和还原。这本书在这方面做得非常出色，让我能够更准确地把握贝多芬的音乐语言。附带的CD更是给了我很大的启发。我一直在研究不同演奏家对同一首作品的处理方式，通过这张CD，我能听到一种非常有说服力的诠释，这有助于我开阔思路，探索更多元的表现可能性。总而言之，这套乐谱是我们在专业学习中不可或缺的辅助材料，它的权威性和专业性，为我们的音乐之路增添了重要的力量。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在钻研钢琴技巧，而贝多芬的奏鸣曲无疑是绕不开的经典。这本《贝多芬钢琴奏鸣曲全集（35首）（卷3）》对于提升我的演奏水平非常有帮助。卷三中收录的作品，很多都是技术上很有挑战性的，例如双音、琶音的快速进行，以及复杂的节奏组合。乐谱的清晰度非常高，即使是那些密集的乐句，也能一眼看清。我尤其喜欢其中一些作品的慢板乐章，它们看似简单，实则蕴含着极大的情感深度，需要演奏者用细腻的触键和丰富的乐感来呈现。这本书中的一些演奏提示，虽然不是为所有版本设计的，但对于理解乐句的走向和处理呼吸点非常有启发。更不用说那张附带的CD了，音质清晰，演奏家对作品的把握非常到位，他的处理方式，无论是节奏的自由度还是情感的起伏，都给我带来了很多灵感。每次听完CD，我都会迫不及待地回到琴键上，尝试着去模仿和融入自己的理解。这本书，是我练习路上的得力助手，更是我音乐世界里的好伙伴。

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钢琴曲的曲谱全集，很好，但是我不会钢琴，活动便宜就拿下了，只能听听里面的CD了！

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《书法约言》1卷7篇。即总论2篇：答客问书法1篇，论作字之始1篇，论楷书、行书、草书3篇。在这部著作中，宋曹集中阐述了他的书法理论。他认为书法的笔意贵淡雅，不贵艳丽；贵流畅，不贵紧结；贵含蓄，不贵显露；贵自然，不贵做作。说书法之要，妙在能合，神在能离。关于临写，他主张初写字不必多费纸墨临摹，应取古拓善本，仔细玩赏，对之加以熟悉，进而须背帖而求之；要边学边思，反复进行，成竹在胸，然后举笔为之。论草书，他说张旭喜肥，怀素喜瘦；瘦劲易，肥劲难。认为写草书时用侧锋，则能产生神奇。作行草书须以劲利取势，以灵转取致。说草书无定，须以古人为法，而后能悟生于古法之外，悟生后能自我作古，也能产生自己的方法和面貌。

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不错的东东，活动也给力，所以感谢京东提供的这个平台。

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唯一收入了35首钢琴奏鸣曲的现代完整版；忠实原作，修正了长期以来存在于众多版本中的错误；展现了国际最新学术成就；提供全方位的演释学建议，包括节奏、连断奏运音法、踏板和力度等；另附专册为每首奏鸣曲作详细评注，包括历史背景、创作概况、资料来源和具体演释手法等；附有解说CD。

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贝多芬钢琴奏鸣曲目前最好的版本了～