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马苙钧 著

图书标签:

• 葫芦丝
• 民族乐器
• 音乐教学
• 乐器教材
• 入门
• 零基础
• 音乐
• 文化艺术
• 云南
• 民间音乐

出版社： 西冷印社出版社

ISBN：9787807357650

版次：1

商品编码：10342198

包装：平装

丛书名： 音乐自学丛书

开本：16开

出版时间：2010-05-01

用纸：胶版纸

页数：144

内容简介

圆你音乐梦——音乐自学丛书，面向广大音乐爱好者。它以丰富的内容，循序渐进的编排形式，深入浅出的语言，帮助你走进音乐之门，圆你音乐梦。
《巧学葫芦丝》编写的宗旨是从零起步，带领初学者以愉快的心情，由浅入深、由易而难、循序渐进，系统、规范、科学的进行练习，在练习的设计上，采用大家喜闻乐见的曲目，尽量避免枯煤乏味的机械性练习，让大家在学习的过程中分享快乐和成功，并且不断提高演奏水平和音乐修养。
《巧学葫芦丝》可以作为学校、青少年宫、文化馆、社区等开展音乐活动的教材，也可供家长辅导孩子学习音乐盒自学音乐者选用。

作者简介

马笠钧（原名马立军），中国葫芦丝巴乌专业委员会理事，浙江省葫芦丝巴乌专业委员会副会长，全国葫芦丝考级高级指导教师，“中国葫芦丝”网站艺术总监。他痴迷于葫芦丝、巴乌等少数民族乐器的研究、制作、收藏，长期为葫芦丝的文化传播四处奔走，是民族文化大众传播的倡导者和推广者，擅长葫芦丝音乐的鉴赏与评论，诠释新的理念与文人情怀，广泛开展公益性的培训课堂，为葫芦丝的文化提升做出了许多贡献。

目录

前言
第一章 葫芦丝入门
第一节 葫芦丝的起源
第二节 葫芦丝的普及意义
第三节 认识葫芦丝
☆葫芦丝秘籍
第四节 葫芦丝演奏入门
☆葫芦丝秘籍二
第五节 吹响葫芦丝
☆葫芦丝秘籍三
第二章 基本音的专项训练
第一节 “5”“6“7”音的练习
☆巧学乐理小知识一
第二节 “1”“2”“3”音的练习
☆巧学乐理小知识二
第三节 “5”“6”音的练习
☆巧学乐理小知识三
第四节 “4”音的练习
☆巧学乐理小知识四
第五节 “3”音的练习
☆巧学乐理小知识五
第三章 气息练习
第一节 长音练习
☆巧学乐理小知识六
第二节 连音练习
☆巧学乐理小知识七
第三节 强弱音练习
☆巧学乐理小知识八
第四节 腹颤音练习
☆巧学乐理小知识九
第五节 循环换气
☆巧学乐理小知识十
第四章 附点音符与切分音的练习
练习一～练习二十一
第五章 手指技巧练习
第一节 倚音的练习
第二节 打音的练习
第三节 叠音的练习
第四节 波音的练习
第五节 颤音的练习
第六节 虚指颤音的练习
第七节 滑音的练习
第八节 插指颤音的练习
第六章 舌头的技巧练习
第一节 单吐的练习
第二节 双吐的练习
第三节 三吐的练习
第四节 花舌的练习
第七章 变化音的练习
练习一～练习七
第八章 转调练习
第一节 全按作“1”的指法练习
第二节 全按作“2”的指法练习
第三节 全按作“3”的指法练习
第四节 全按作“4”的指法练习
第五节 全按作“6”的指法练习
附录一：演奏技巧符号说明
附录二：曲谱目录索引
后记

前言/序言

丝竹和鸣：探寻民族管弦乐的灵韵与技巧 图书名称：丝竹和鸣：探寻民族管弦乐的灵韵与技巧 作者： 王晓明 出版社： 华夏文音出版社 ISBN： 978-7-5029-0123-4 --- 内容简介 《丝竹和鸣：探寻民族管弦乐的灵韵与技巧》是一部深度聚焦于中国民族管弦乐队构建、演奏艺术及发展历史的学术性专著。本书旨在为音乐学院学生、专业演奏人员、指挥家以及对中国传统音乐文化抱有浓厚兴趣的读者，提供一个全面、系统且富有洞察力的认知框架。 本书摆脱了对单一乐器技巧的浅尝辄止，转而着眼于群体协作的艺术——即如何将竹笛、二胡、琵琶、古筝、中阮、扬琴等众多音色迥异的民族乐器，有机地融合为一个和谐统一的管弦乐队体系，以展现磅礴的东方音乐气象。全书共分六个主要部分，逻辑清晰，层层递进。 第一部分：民族管弦乐的源流与时代变迁 本部分追溯了中国民族管弦乐的历史根源，从先秦的雅乐制度、汉代的丝竹之声，直至明清两代的民间器乐合奏形式（如十番锣鼓、广东音乐等）。重点分析了二十世纪中叶以来，在国家文化政策引导下，民族管弦乐团如何从民间戏曲伴奏的附属地位中独立出来，成为一个具有独立艺术体系的交响化乐团。 书中详细论述了“定型化”与“规范化”过程中的关键人物和重大事件，例如对传统器乐曲目的重新配器、对西方管弦乐队配器法（如声部划分、和声配置）在民族乐器组中的本土化实践。讨论了如何平衡民族音乐的“散板”与“板式”结构与西方音乐的“乐章性”发展之间的张力。 第二部分：民族管弦乐队的结构与声部哲学 “丝竹和鸣”的核心在于理解不同声部的角色定位与功能。本部分深入剖析了民族管弦乐队的经典划分： 1. 旋律组（高音乐器群）： 以竹笛、唢呐（作为特殊的高音色彩）为主导，探讨其在乐队中如何承担主旋律的清晰度和穿透力。 2. 吟诵组（中高声部）： 以二胡、高胡、中阮等弦乐器为代表，分析其如何模仿人声的抑扬顿挫和抒情性表达，是乐队情感表达的“魂魄”所在。 3. 织体组（中低声部）： 以琵琶、古筝、扬琴等负责提供节奏的复杂性和和声的色彩变化，阐述其在乐队织体中的“骨架”作用。 4. 低音乐器组与打击乐组： 探讨大提琴、低音二胡、革胡等低音乐器的功能性建立，以及民族打击乐器（如堂鼓、铙钹、云锣）如何突破传统节奏框架，实现交响化的动态和色彩表达。 书中通过具体的乐队总谱分析案例，演示了不同声部间的对位、模仿和层次构建，强调了“虚位以待”的东方美学在乐队配置中的体现。 第三部分：演奏技巧的跨界与精炼 本部分超越了对单一乐器演奏技法的描述，聚焦于群体协调性下的技巧要求： 气息的统一性： 在管乐组（如笛、箫、笙）中，如何实现群体呼吸点的对齐，以避免“断气”带来的节奏松散。 弓弦的共鸣与控制： 弦乐组（二胡、板胡等）在演奏长音或大规模和弦时，如何控制弓速、弓压和音色，使之听起来如同一个声音的整体。 节奏的精度与弹性： 重点分析了演奏群体如何适应指挥棒下的精确节拍，同时保留民族音乐中不可或缺的“弹性速度”（Rubato）和“韵味”。书中探讨了如何用精确的记谱法来传达这种复杂的节奏感受。 第四部分：和声的探索与民族管弦乐的“和声观” 这是本书最具理论深度的部分之一。作者认为，民族管弦乐的和声并非简单套用西方功能和声体系，而是一种基于“五声”、“七声”调式为基础的色彩和声与结构性和声的结合。 书中详细考察了： 1. 色彩和声的应用： 如何利用特定乐器的音色叠加（例如琵琶的轮竹与古筝的琶音）创造出特有的“泛音和声”和“层叠和声”。 2. 结构性对位： 探讨民族乐器间的对位关系，如何使用如“模仿”、“交替”等手法构建多层次的旋律结构，而非传统的垂直和弦堆叠。 3. 泛音的使用与调性模糊性： 分析在现代创作中，如何利用民族乐器的泛音特性，构建具有东方意境的、流动性的调性空间。 第五部分：改编、创作与指挥的挑战 本部分关注民族管弦乐的“再创造”过程。对于改编经典曲目（如民歌、戏曲音乐）时，如何处理原曲的“散板结构”与交响乐的“乐章结构”之间的转换，是核心议题。 指挥家在民族管弦乐团中的角色也尤为特殊。书中分析了指挥如何通过手势语言，除了控制节奏外，更重要的任务是传达音乐的“意境”和“气韵”。例如，如何指示演奏者在二胡声部中加入更多的“颤音”或“滑音”来增强表达力，而不是仅仅关注节拍的准确性。 第六部分：展望与国际对话 最后一部分探讨了民族管弦乐在当代的地位与未来发展方向。作者审视了民族管弦乐在世界音乐舞台上面临的机遇与挑战，特别是在与西方交响乐团合作演出中，如何确立自身独特的艺术地位。本书呼吁创作者在坚守民族音乐内核的同时，勇于吸收全球音乐语言的先进经验，推动民族管弦乐的“交响化”与“世界化”进程。 --- 本书特色： 视角宏大： 从历史源流到前沿创作，全面梳理民族管弦乐的艺术谱系。 技术严谨： 结合具体乐理和演奏实践，深入剖析群体协调的秘密。 注重“神韵”： 不仅传授“如何演奏”，更探讨“如何表达”中国音乐特有的审美情趣。 本书是音乐教育者、专业演奏家和所有致力于传承与发展中国民族管弦艺术的同仁不可或缺的案头参考书。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常看重细节的人，在学习新事物时，如果细节不到位，很容易产生挫败感。《巧学葫芦丝》这本书，恰恰满足了我对细节的极致追求。这本书的讲解，可以说是面面俱到，每一个细节都考虑到了。比如，在讲解按孔时，它会告诉你手指应该如何放置，才能保证气流不外泄；在讲解吹奏时，它会告诉你嘴唇应该如何含住吹管，才能发出最饱满的声音。这些看似微小的细节，却是决定演奏效果的关键。让我感到惊喜的是，书中还特别强调了葫芦丝的保养和日常维护，这对于延长乐器的使用寿命，保持其最佳的音质非常有帮助。我之前从未想过，原来学习一门乐器，还需要注意这么多细节。通过这本书，我不仅学会了如何演奏，还学会了如何去爱护我的葫芦丝。而且，书中还提供了一些关于如何练习出优美音色的建议，比如如何通过控制舌尖的动作来产生不同的音效，这让我感觉学习过程充满惊喜和探索的乐趣。这本书让我明白，真正的“巧学”，就是对每一个细节的精准把握。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐爱好者，我对各种民族乐器都抱有浓厚的兴趣。《巧学葫芦丝》这本书，可以说是满足了我对葫芦丝学习的全部幻想。我一直觉得葫芦丝的声音有一种特别的治愈力，像是山间的清泉，又像是田野里的微风。但是，要真正掌握它，需要的不仅仅是热情，更需要科学的方法。《巧学葫芦丝》恰恰提供了这样一套科学、高效的学习体系。书中的内容讲解非常细致，从乐器的构造、保养，到基础的呼吸控制、指法技巧，每一个步骤都讲解得非常到位。我特别欣赏书中对于气息训练的讲解，它不是简单地说“要用气息”，而是具体地指导我们如何去体会和运用气息，如何让气息与指法完美地结合。这一点对于初学者来说至关重要，也让我对吹奏葫芦丝有了更深刻的理解。此外，书中还涉及到了乐理知识的初步介绍，这让我在学习乐曲的时候，能够更好地理解乐谱，也为我将来进一步深入学习音乐打下了基础。这本书的讲解方式，既有理论的严谨性，又不失实践的可操作性，让我感觉学习过程既充实又有乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《巧学葫芦丝》真是太棒了！我一直对葫芦丝这门乐器心生向往，但总觉得它听起来简单，学起来却不容易。市面上关于葫芦丝的书籍也看了不少，要么过于理论化，要么就是讲解不够清晰，很容易让人望而却步。直到我遇到了《巧学葫芦丝》，才真正找到了入门的敲门砖。书中的编排逻辑非常清晰，从最基础的指法、呼吸方法开始，循序渐进地讲解，一点点地把我这个零基础的菜鸟带进了葫芦丝的世界。让我印象深刻的是，作者并没有直接抛出复杂的乐曲，而是设计了一系列简单易学的练习曲，这些练习曲不仅能帮助我们巩固指法和气息，还能在练习中体会到音乐的乐趣，真正做到“巧学”而不是“死记硬背”。每一小节的讲解都配有清晰的图示，再配合作者的口吻，仿佛老师就在我身边手把手地教我一样，学习过程充满了成就感。而且，书中对于一些常见问题的解答也特别到位，比如气息不稳、按孔不严实等等，都给出了切实可行的解决方案，让我少走了很多弯路。对于我这种喜欢自己摸索学习的人来说，这本书简直是量身定做的。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几次学习葫芦丝，但总是半途而废。每次一遇到难题，比如某个指法总是按不好，或者吹出来的声音断断续续，就特别沮丧。这次偶然的机会接触到《巧学葫芦丝》，真的让我眼前一亮。这本书的特色在于它非常注重实践，而且是那种“润物细无声”的教学方式。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是把音乐的知识融入到实际的练习中。比如，在讲解某个音的时候，会告诉你如何用气息去控制音的长度和强弱，让你在吹奏中自然而然地掌握这些技巧。让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于葫芦丝的文化背景和发展历史的小知识，这不仅能增长见闻，更能激发我们对这门乐器的热爱。读到这些内容的时候，我感觉自己不仅仅是在学一门乐器，更是在了解一种文化。而且，这本书的排版设计也很人性化，字体大小适中，留白也比较充分，阅读起来非常舒适。我尤其喜欢书中在每个章节末尾设置的“小贴士”和“常见误区”，这些都非常实用，能够帮助我们及时纠正错误，避免走入死胡同。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一门技艺，关键在于找到适合自己的方法，并且能够持续地保持学习的热情。《巧学葫芦丝》这本书，给我最大的感受就是它能够很好地激发和维持我的学习热情。我是一个比较容易厌倦的人，如果学习过程太枯燥，我可能很快就会放弃。但是，《巧学葫芦丝》的设计却让我欲罢不能。书中选择的乐曲都非常经典，而且难度梯度非常合理，从最简单的入门曲，到一些大家耳熟能详的民歌，再到一些稍有难度的经典曲目，每一步都给我带来了成就感。我尤其喜欢书中对于乐曲的讲解，它不仅仅是告诉你怎么吹，还会告诉你这首曲子的情感是什么，应该如何去表达。这种“情景式”的学习方式，让我感觉自己不再是机械地练习，而是真正地在用葫芦丝“唱歌”。而且，书中还提供了一些关于如何提高演奏表现力的建议，这对我这种喜欢追求艺术性的学习者来说，简直是如获至宝。这本书让我明白，学习葫芦丝，不仅仅是学会按键吹奏，更重要的是去体会音乐的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

还好，为什么非得要十个字呢

评分☆☆☆☆☆

文风接近一般初学者，可以解决学习中遇到的问题。

评分☆☆☆☆☆

从小到大我就被打上一个标签—捣蛋大王，这个称号一直到现在还有人一听到就会哈哈大笑，因为那个时候发生在我的身边的有趣的事实在是太多了，其中要属一件事最会让人开怀大笑，那就是偷吃“哈哈”。

评分☆☆☆☆☆

包装太简单了，边上都开裂了，希望以后改进。

评分☆☆☆☆☆

不错，正在学习呢，希望早日学会

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好哈哈哈哈很好很好

评分☆☆☆☆☆

还可以还可以还可以还可以

评分☆☆☆☆☆

送人的，一直买很多次了，京东送货快

评分☆☆☆☆☆

超级满意，正是我需要的。