新编钢琴教学法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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司徒璧春，陈朗秋 著

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• 钢琴教学
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• 教学方法
• 钢琴技巧
• 音乐理论
• 少儿钢琴
• 钢琴考级
• 钢琴启蒙

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807518525

版次：1

商品编码：11106811

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-09-01

用纸：胶版纸

页数：242

正文语种：中文

编辑推荐

著名钢琴教育家周广仁教授特别推荐司徒璧春和陈朗秋的专著《新编钢琴教学法》一书建立在钢琴艺术传统教学法的基础上，结合了中国目前钢琴普及教育中广大教师的教学经验，阐述了自己多年积累的先进教学理念，是一本非常适合我国广大钢琴教师的钢琴教学法参考书。

内容简介

《新编钢琴教学法》全面阐述了作为一名合格的钢琴教师应该具备的素质，以及作为教师应该掌握的音乐知识和修养。钢琴教学包括的面很广，教师不仅需要掌握音乐专业方面的知识，还应该懂得心理学的知识。《新编钢琴教学法》结合钢琴教材介绍了一些名师的教学方法，分析了各种教材的特点和适用范围，对作曲家进行介绍，对作品进行分析，非常便于学员学习，使学员从中学到老一辈钢琴教师的学风，同时也给青年教师树立了榜样。

内页插图

目录

序
第一章 绪论
第一节 《钢琴教学法》的性质与任务
第二节 《钢琴教学法》研究的基本内容
第三节 开设《钢琴教学法》课程的意义

第二章 钢琴教师
第一节 钢琴教师的地位与职责
第二节 钢琴教师的素质与修养
第三节 钢琴教师的进修与提高

第三章 钢琴教学的阶段和内容
第一节 关于钢琴教学阶段的划分
第二节 钢琴教学的初级阶段
第三节 钢琴教学的中级阶段
第四节 钢琴教学的高级阶段

第四章 钢琴启蒙教学
第一节 钢琴启蒙教学的意义和任务
第二节 儿童钢琴启蒙教学与辅导
第三节 成人钢琴启蒙教学的特点与措施

第五章 钢琴基础知识教学
第一节 钢琴的构造与性能
第二节 现代钢琴的发明与完善
第三节 外国钢琴音乐的发展
第四节 中国钢琴音乐的发展
第五节 钢琴演奏法的沿革
第六节 钢琴指法的分类与设计
第七节 钢琴踏板的原理与运用

第六章 钢琴演奏技术与训练
第一节 手指的独立、灵活与均匀
第二节 手腕、手臂的运用
第三节 歌唱性旋律的弹奏
第四节 八度、和弦的弹奏
第五节 双音技术与训练
第六节 大跳、震音及装饰音

第七章 钢琴练习法的教学
第一节 钢琴练习的形式与步骤
第二节 读谱、视奏和背谱
第三节 五指练习和音阶、琶音、和弦的练习法
第四节 技术难点的练习法
第五节 复调作品的练习法
第六节 音乐作品艺术处理的常用方法

第八章 钢琴伴奏法的教学
第一节 钢琴伴奏的作用和地位
第二节 学习钢琴伴奏的意义
第三节 钢琴伴奏的训练重点
第四节 与表演者的合作步骤

第九章 钢琴教学中的心理训练
第一节 钢琴演奏的心理因素
第二节 演奏前的心理准备与演奏中的心理调节
第三节 心理训练的方法

第十章 钢琴教学的原则、形式、方法
第一节 钢琴教学的原则
第二节 钢琴教学的形式
第三节 钢琴教学的方法
附录
（一）谈谈速度与节拍机
（二）关注版本
（三）关于钢琴踏板的研究
后记

精彩书摘

第二章 钢琴教师
第一节 钢琴教师的地位与职责
无论在国民音乐教育中还是在专业音乐教育中，钢琴教学都处于极为重要的基础地位。钢琴教师的教和钢琴学生的学构成了教学的两个平行而统一的活动体系，在这两个活动体系之间存在着极为密切、不可分割的相互作用关系。教师是教学活动的组织者，他们的工作直接影响着教学的效果。弄清楚教师在钢琴教学中的地位和职责，是钢琴教师实施教学的第一步，也是钢琴教师组织合理的教学活动、提高教学效果的基本保证。
教学是实施教育的基本途径，学生是教育的对象，也是学习的主体；教师是教育者，在教学中起主导作用，两者是相互依存、相互作用的双向关系。在教学过程中，“教为主导，学要主动”是教学的基本原则。教师的“教”为的是学生的“学”，教师在教学过程中的主导作用通过与学生的交往来实现，体现在能否将学生的学习积极性调动起来，使其能够真正主动地学习。
钢琴教师作为教师队伍中的一员，与其他各科教师一样，肩负着社会赋予教师职业的基本职责——教书育人。教书是手段，育人为目的。钢琴教师在实施钢琴教学的过程中始终不能离开“育人”这个最终目标。因此，钢琴教师的职责，首先是要让学生在钢琴教学的过程中学习怎样做人，怎样对待事业、对待工作、对待生活。钢琴教师既要以教材中的音乐家为楷模，引导学生学习不屈不挠地与命运抗争的贝多芬，学习充满炽热的爱国激情至死不变的肖邦，学习心中装着俄罗斯人民苦难的柴科夫斯基，又要以自己的一言一行去影响学生。钢琴教学是一个复杂的、漫长的、多方位的过程，在这个过程中蕴含着广义的教育工作。钢琴教师与学生的教学关系少则维持两三年，多则十几年，教师本人在做人和治学方面的表现常常会不知不觉地影响学生的成长。
……

前言/序言

音乐的魔法：一部深入探索古典乐章与演奏技巧的权威指南 图书名称： 音乐的魔法：一部深入探索古典乐章与演奏技巧的权威指南 作者： [此处可虚构一位资深音乐家或教育家的名字，例如：安德烈·沃伦科] 出版社： [此处可虚构一家专业音乐出版社的名称，例如：和谐之声出版] --- 图书简介： 《音乐的魔法：一部深入探索古典乐章与演奏技巧的权威指南》并非一部面向初学者的基础教材，它是一部为那些已经掌握了基本乐理和钢琴演奏技能，渴望触及音乐灵魂深处，并在技术层面寻求突破的音乐学习者、演奏家以及音乐教育工作者量身打造的深度专著。本书旨在超越标准的“教与学”框架，提供一套系统化、批判性且富含洞察力的音乐理解与实践路径。 本书的结构围绕三大核心支柱构建：乐章的深层解析、演奏哲学的重塑，以及风格的精准把握。我们相信，真正的音乐表现力源于对作曲家意图的深刻理解，以及对乐器性能的极致掌控。 第一部分：乐章的深层解析——超越音符的结构与情感 本部分聚焦于如何以一种解构主义的视角来审视和理解西方古典音乐的宏大结构。我们避开对传统曲式（如奏鸣曲式、回旋曲式）的简单罗列，而是深入探讨这些形式在不同历史时期如何被赋予生命和意义。 一、主题的演化与动机的张力 (Thematic Evolution and Motive Tension) 本章详细分析了如何追踪一个微小的音乐动机（Motive）如何在一部交响曲、奏鸣曲或赋格中进行延展、变形、冲突与和解。我们将以巴赫的对位法作品和贝多芬中后期奏鸣曲为例，展示动机如何成为构建整部作品情感叙事的主线。重点讨论了“隐性结构”——那些虽然未被明确标记，但却在和声进行和节奏布局中起决定性作用的潜在框架。 二、和声语言的心理学投射 (The Psychology of Harmonic Language) 我们深入探讨了从巴洛克时期的功能和声到浪漫主义晚期和声模糊化的演变过程。本书提出了一种“和声情感地图”的概念，分析特定和弦进行（如Deceptive Cadence，或复杂的半音进行）在不同历史背景下对听众潜意识产生的影响。对于如何区分“必要的张力”与“纯粹的噪音”，本书提供了清晰的辨别标准，强调和声的逻辑性与抒情性之间的平衡。 三、节奏的非对称性与时间感 (Asymmetry in Rhythm and the Perception of Time) 节奏不只是拍子的划分，它是音乐时间感的构建。本章批判性地审视了古典作品中对节拍器的依赖，转而探讨如何通过细微的速度变化（Tempo Rubato的真正含义）、呼吸的停顿以及重音的微妙转移，来创造出富有生命力的“弹性时间”。我们会分析肖邦的夜曲与德彪西的印象派作品中，节奏如何服务于光影的描绘，而非严格的度量。 第二部分：演奏哲学的重塑——技术、诠释与身体的对话 第二部分将演奏视为一种高度专业的沟通行为，强调技术是表达的载体，而非终点。本部分旨在引导演奏者从“弹奏正确”转向“表达深刻”。 一、技术精进的认知神经科学视角 (A Cognitive Neuroscience View on Technical Mastery) 本书引入了关于肌肉记忆、运动皮层规划与听觉反馈循环的最新研究成果，旨在帮助学习者优化练习效率。我们不再仅仅依靠重复，而是侧重于“有目的的、多感官的”练习——如何通过视觉化、听觉预测和触觉感知相结合的方式，在最短时间内固化复杂的指法和力度控制。特别针对八度、琶音和快速音阶的流畅性，提出了基于最小努力原则的解决方案。 二、诠释的边界：忠诚与创造力的张力 (The Boundaries of Interpretation: Fidelity vs. Creativity) 对于每一个音乐片段，都存在着作曲家原始意图的“回音”与演奏者时代背景下的“再创造”。本章引导读者批判性地研究历史版本的文献（如早期印刷版本、作曲家书信或学生笔记），建立起对作品原始语境的尊重。随后，探讨在尊重历史框架下，如何注入现代听众能够共鸣的个人声音，并划清“个人化”与“误读”之间的界限。我们详细分析了著名演奏家在同一部作品上的差异化处理，目的在于启发而非模仿。 三、声音的雕塑：触键的物理学 (Sculpting Sound: The Physics of Touch) 本书花了大量篇幅探讨钢琴（特指现代三角钢琴）的机械原理与演奏者指尖能量传递的关系。内容涵盖了如何根据音色需求（如歌唱性的连贯、爆发性的力度）调整指尖接触琴键的角度、深度和速度（Velocity）。强调“重量转移”而非“蛮力敲击”，指导演奏者如何利用身体的重量来驱动琴槌，从而产生从最轻柔的 ppp 到最具穿透力的 fff 的精确音色梯度。 第三部分：风格的精准把握——跨越时代的音乐语言 最后一部分，本书聚焦于风格的“语境化”，强调不同音乐时期（巴洛克、古典、浪漫、现代）对演奏技巧、音色选择和踏板使用的独特要求。 一、巴洛克演奏的“清晰度”与“连贯性” (Clarity and Coherence in Baroque Performance) 专注于如何处理复调音乐，特别是赋格和三部创意曲，要求演奏者能够同时清晰地“歌唱”每一条声部，避免声部间的混淆。内容包括对“非延音踏板”的替代性处理方法，以及如何通过手指的清晰分离来模仿古钢琴的音色特性。 二、古典主义的“平衡”与“轮廓” (Balance and Profiling in the Classical Era) 探讨海顿和莫扎特作品中对结构透明度的要求。重点是如何在主旋律与伴奏声部之间维持严格的动态平衡，确保线条的清晰可见，避免浪漫主义的过度揉搓。讨论了装饰音（如颤音、回音）的准确历史演奏法。 三、浪漫主义的“沉浸”与“色彩” (Immersion and Color in the Romantic Period) 深入分析了李斯特、舒曼等人的作品对情感表达的极致追求。本章提供了关于大型炫技作品中，如何在保持技术超群的同时，避免声音的过度“沉重”或“浑浊”的指导。特别关注踏板在创造和声模糊感和氛围营造中的艺术性运用。 --- 总结： 《音乐的魔法》是一份对所有严肃音乐学习者发出的挑战书。它要求读者不仅要成为一名技艺高超的钢琴家，更要成为一位敏锐的音乐考古学家和哲学家。本书内容密集、论述严谨，旨在提供一套跨越技术障碍、直抵艺术核心的完整思考体系，帮助演奏者在浩瀚的古典音乐宝库中，发现属于自己的独特声音与表达方式。阅读本书，将是您音乐旅程中一次深刻而富有成效的转向。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我购买《新编钢琴教学法》的初衷，更多的是为了深入理解钢琴演奏背后的原理，并尝试优化自己的练习习惯。我一直觉得，单纯的“勤学苦练”并不能带来质的飞跃，而找到科学有效的学习方法才是关键。因此，我特别关注书中对钢琴学习心理方面的论述，比如如何保持学习的兴趣，如何克服学习过程中的挫败感，以及如何建立自信心。这些因素，在我看来，与技术训练同等重要。这本书的排版风格，我对简洁明快的布局比较偏爱，希望它不会过于冗杂，而是能够直击要点，让读者能够快速抓住核心内容。我也很期待书中是否会涉及一些与音乐史、作曲家风格相关的背景知识，因为我深信，对音乐作品的深入理解，能够极大地提升演奏的艺术性。如果书中能够包含一些不同时期、不同风格的代表性作品的分析，以及指导如何去解读这些作品的音乐语言，那将是我非常欣喜的收获。总而言之，我希望这本书能成为我音乐道路上的一个好伙伴，帮助我更全面、更深入地理解和享受钢琴演奏的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是在一次偶然的机会看到有人推荐《新编钢琴教学法》的，当时我正为孩子的钢琴学习感到有些迷茫。孩子学琴一年多了，指法还不太扎实，对乐谱的理解也比较慢，我担心是方法不对。这本书的标题听起来就很专业，让我觉得它可能包含了更系统、更科学的教学理念。我特别希望这本书能在“如何培养孩子的乐感”方面提供一些实用的建议。很多时候，孩子只是机械地弹奏，缺乏音乐的灵魂。这本书能否教我如何引导孩子去感受音乐的起伏、色彩和情绪？另外，对于儿童钢琴教学，家长如何在家中配合老师的教学，也是一个重要的环节。我希望书中能有一些关于家长如何指导孩子练琴的章节，或者提供一些亲子互动的音乐游戏。孩子年纪小，注意力容易分散，如果这本书能提供一些有趣、生动的教学方法，帮助孩子在玩乐中学习，那将是非常宝贵的。我也会关注书中关于如何选择适合儿童的教材和曲目，以及如何循序渐进地提升孩子的演奏技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本《新编钢琴教学法》在我书架上的位置，某种程度上代表了我对钢琴学习方法论的探索历程。初初拿到这本书时，我正处于一个瓶颈期，感觉自己的教学方法有些僵化，学生们的进步也随之停滞。这本书的封面设计算不上惊艳，但它的标题——“新编”二字，以及“教学法”这几个字，像一股清流，吸引了我。我期望它能带来一些崭新的视角和切实可行的方法。在翻阅的过程中，我特别留意了书中对于基础乐理的讲解是否清晰易懂，是否能帮助初学者建立起坚实的知识框架。同时，我也关注了书中对于不同年龄段、不同学习进度的学生，是否有针对性的教学建议。比如，对于手指力量尚未发育完全的儿童，如何循序渐进地进行技术训练？对于有一定基础的成人学员，如何帮助他们突破技术瓶颈，提升音乐表现力？这些都是我在实际教学中经常遇到的问题。这本书的篇幅不算小，我希望它能在理论阐述之后，提供一些具体的练习曲目推荐，以及示范性的教学案例，这样更能帮助我将理论转化为实践。我尤其期待它能在节奏感训练、乐句处理、以及情感表达等方面，给予我一些启发性的指导。希望它不仅仅是一本理论书，更是一本能够指导我实际操作的“工具书”。

评分☆☆☆☆☆

我关注《新编钢琴教学法》已久，主要是因为它声称“新编”，这让我对其中可能包含的创新性教学理念产生了浓厚兴趣。在过去几年的钢琴学习过程中，我曾接触过不少教材和教学方法，但总觉得有些地方不够完善，或者过于陈旧。我尤其希望这本书能在“如何建立有效的练习计划”方面提供一些指导。很多时候，我感觉自己的练习效率不高，时间分配不合理，导致进步缓慢。如果书中能够提供一些科学的练习方法论，比如如何分解练习、如何克服技术难关、以及如何进行有效的成果评估，那我将受益匪浅。另外，我对书中关于“如何培养学生的音乐听辨能力”也充满期待。我深信，良好的听辨能力是提升音乐素养的重要基石，它能帮助学生更好地理解音乐，更准确地把握音准和节奏。如果这本书能够提供一些简单易行的方法，来帮助学生训练听觉，那将是非常有价值的。总的来说，我期待这本《新编钢琴教学法》能够为我带来一些耳目一新的教学思路和方法，帮助我在钢琴学习的道路上走得更远、更稳。

评分☆☆☆☆☆

我购买《新编钢琴教学法》的另一个重要原因是，我最近接触了一些关于音乐教育的理念，了解到传统教学模式可能存在的一些弊端，比如过分强调机械练习，而忽略了音乐的整体性和表现力。我希望这本书能够提供一些与时俱进的教学思路，例如如何将现代科技融入钢琴教学，如何运用多媒体资源来增强学习的趣味性，以及如何培养学生的自主学习能力。书中关于“如何引导学生进行创造性演奏”的部分，是我非常期待看到的。我希望它能帮助我打破思维定势，探索更多元的教学可能性。此外，对于钢琴教师的专业发展，我也希望能有所收获。比如，书中是否会涉及一些关于教学评估、学生反馈收集、以及教师自我反思的方法？这些内容对于提升教学质量，建立良好的师生关系，无疑是有帮助的。我个人比较欣赏那些能够激发读者思考，并鼓励其勇于创新的书籍，希望这本《新编钢琴教学法》能够达到这样的效果。

评分☆☆☆☆☆

给老婆买的书，学校推荐的教材

评分☆☆☆☆☆

书很好，运送较快，对于学习钢琴的很有用

评分☆☆☆☆☆

不错的书，一下子买了好多本

评分☆☆☆☆☆

质量好，效果不错，物流依然给力

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

书已经收到，包装好，无破损，印刷质量优，非常满意！

评分☆☆☆☆☆

不错的一本书啊，可以可以！

评分☆☆☆☆☆

书已经收到，包装好，无破损，印刷质量优，非常满意！

评分☆☆☆☆☆

挺好的，送过来包装完好！