这就是爵士：马萨利斯音乐自述 [Movoving to Higher Ground] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 温顿·马萨利斯，[美] 杰夫瑞·C.沃尔德 著，程水英 译

图书标签:

• 爵士乐
• 音乐传记
• 马萨利斯
• Wynton Marsalis
• 音乐史
• 美国音乐
• 文化
• 自传
• 音乐家
• 艺术

出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305078248

版次：1

商品编码：10813417

包装：平装

外文名称：Movoving to Higher Ground

开本：32开

出版时间：2011-06-01

页数：199

正文语种：中文

内容简介

《这就是爵士：马萨利斯音乐自述》是美国著名爵士乐大师温顿·马萨利斯撰写的带有自传性质的爵士乐评论。大师在回顾自己的音乐生涯中，探究了人们应该如何理解爵士乐，而爵士乐的语言、形式又是如何引导人们以更为深邃、纯粹的方式来生活和维系与他人、社团以及民族之间的关系。马萨利斯告诉我们要怎样聆听爵士乐，也与我们一同分享了他的人生经历以及从别的音乐大师那学到的宝贵经验。作为一门艺术，爵士乐以它特有的途径带领人们和整个美利坚民族行至更高处，这是《这就是爵士：马萨利斯音乐自述》意欲揭示的核心，也是这本独一的音乐评论鼓舞人心、富有启迪性的价值所在。

作者简介

温顿·马萨利斯，被誉为当今最顶尖的小号大师。1961年诞生于爵士乐的发源地美国新奥尔良一个爵士乐家庭，温顿的父亲和两个哥哥同样都是爵士爵乐家。温顿九次荣获格莱美音乐大奖，也是唯一一位同时赢得占典音乐与爵士音乐唱片大奖的器乐演奏家。1997年，温顿凭借自己创作的宗教史诗音乐剧《田野上的鲜血》，成为首次获得普利策音乐大奖的爵士音乐家。杰夫瑞·C.沃尔德，美国知名作家和编剧。早年担任《美国遗产》（American Heritage）杂志编辑，也曾与人合拍关于爵士乐和棒球的纪录片而获得美国电视“艾美奖”。

目录

导言 “好，这就是爵士”
第一章 发现摇摆的乐趣
第二章 讲述爵士的语言
第三章 众人的音乐：布鲁斯
第四章 演奏所需的努力——感觉怎样
第五章 伟大的聚会
第六章 大师的教诲
第七章 无名之物
中英文译名对照

前言/序言

爵士乐的脉动与灵魂：一部关于音乐、文化与自我发现的史诗 这本书并非聚焦于某位特定的音乐家，而是深入探讨了爵士乐作为一种文化现象、一种艺术形式以及一种个人精神旅程的复杂面貌。它带领读者穿越时空，从爵士乐的诞生之地——新奥尔良的湿热空气中，到哈莱姆的喧嚣夜晚，再到全球舞台上的光芒万丈，揭示了这种音乐如何成为美国乃至世界现代文明不可或缺的一部分。 第一部分：根源与新生——爵士的泥土芬芳 本书的开篇，如同一次溯源之旅，将我们带回爵士乐的“子宫”——19世纪末20世纪初的美国南部。这里，非洲的节奏、欧洲的和声以及美国本土的民谣传统激烈地碰撞、融合。我们探讨了布鲁斯（Blues）的深沉情感是如何为爵士乐打下情感基调的，探讨了拉格泰姆（Ragtime）的结构如何为早期的即兴演奏提供了框架。 重点章节详细分析了新奥尔良“故事”乐队的运作模式，他们如何在葬礼进行曲中展现生死的辩证法：送葬时的低沉哀伤，返程时的欢快进行曲，这本身就是对生命哲学最直观的表达。我们审视了早期号角手的技艺——如何运用“装饰音”和“推拉”来赋予旋律以人性化的呼吸感。这不是简单的模仿，而是在乐器上雕刻出带有个人印记的“声音雕塑”。 第二部分：北迁与“咆哮的二十年代”——城市化与变革 随着“大迁徙”，爵士乐的中心逐渐转移到了芝加哥和纽约。本书精确描绘了这种地域变化如何催生了风格的剧变。在北方城市，爵士乐不再仅仅是社区的背景音乐，它成为了摩天大楼下的都市心跳，是禁酒令时代地下酒吧里的反叛宣言。 我们深入分析了摇摆乐（Swing）的兴起，探讨了如何在大乐队（Big Band）的宏大编制中，依然保留了即兴的火花。这要求乐手具备极高的技巧和默契：如何在既定的编排中找到个人发言的机会？这种平衡艺术，是早期爵士乐团管理者的智慧，也是乐手们对自我表达的渴望。章节中穿插了对乐谱以外的“留白”艺术的探讨——沉默在爵士乐中并非空虚，而是酝酿下一个爆发的张力点。 第三部分：革命性的和声——比波普的智性挑战 本书将很大篇幅留给了20世纪40年代中期的“比波普”（Bebop）革命。这不是一次简单的风格更迭，而是一场深刻的音乐哲学上的反叛。年青一代的音乐家们厌倦了摇摆乐的商业化和可预测性，他们追求的是纯粹的艺术表达，是音乐家作为“艺术家”而非“娱乐者”的地位。 我们详细解析了比波普复杂的和弦进行、极快的演奏速度以及对传统旋律的“重构”。重点分析了如何通过延伸和弦（Extended Chords）和替代和弦（Altered Chords）来打破听觉的常规预期。这种音乐，要求听众提高注意力，它更像是一场智力游戏，充满了对既有规则的挑战和戏谑。书中探讨了这种“晦涩”是否是音乐家保护其艺术纯粹性的一种方式。 第四部分：流派的海洋——从冷峻到融合的探索 进入后比波普时代，爵士乐展现出惊人的适应性和分裂性。本书系统梳理了这些重要的分支流派： 冷爵士（Cool Jazz）：分析了其受西海岸影响的冷静、内敛的风格，它如同在炎热的夏日里吹来的一缕清风，强调音色的精致而非狂热的爆发力。 硬波普（Hard Bop）：作为对“冷”的反动，它重新引入了福音音乐和节奏蓝调的元素，使得音乐更加“接地气”，充满了强烈的律动感和情感冲击力。 调式爵士（Modal Jazz）：探讨了以固定的调式而非快速变化的和弦为基础的创作模式。这解放了即兴演奏者，使其可以在更广阔的音域内进行旋律的“绘画”，而不是被和弦的“栅栏”所限制。 自由爵士（Free Jazz）：这一章节是对音乐边界的终极拷问。它挑战了节奏、和声乃至结构的概念，更像是一种纯粹的情感倾泻和对社会束缚的挣脱，极具争议性。 第五部分：录音室作为乐器——技术与艺术的共舞 本书的最后部分关注了录音技术对爵士乐发展的深远影响。从早期的单轨录音限制，到立体声时代对乐器布局的精确控制，录音室本身成为了一个无形的乐器。我们审视了制作人如何通过剪辑、混音和空间感的处理，来塑造听众对一场演奏的感知。这部分探讨了一个关键问题：一张被精心编辑和修饰的录音，与现场即兴的瞬间性，哪一个更能代表爵士乐的“真实”？ 最终，这本书呈现的爵士乐，是一个关于持续对话的艺术：与历史的对话，与听众的对话，与乐器本身的对话，以及最重要的——与自我灵魂深处的对话。它记录的不是简单的音符排列，而是人类在特定历史和社会背景下，对自由、情感和技术极限不懈追求的宏大叙事。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，我仿佛置身于一个爵士俱乐部，空气中弥漫着淡淡的烟草味和醇厚的威士忌香。书中的每一页，都像是一段精心编排的旋律，时而舒缓悠扬，时而激昂澎湃。我尤其喜欢作者对不同乐器和演奏技巧的细致描绘，他用生动的笔触，将那些冰冷的音符赋予了鲜活的生命，让我仿佛听到了萨克斯风的低语，钢琴的呢喃，贝斯的律动，以及鼓点敲击出的心跳。他对于爵士乐发展历程的梳理，也让我对这个音乐流派有了更深刻的认识。从早期的蓝调到后来的自由爵士，每一个阶段都充满了革新与碰撞。我曾经以为爵士乐是一种难以触及的艺术，但通过这本书，我发现它其实充满了人性的温度和生活的气息。作者的文字就像一位经验丰富的导游，带领我穿越爵士乐的时空隧道，去发现那些被忽略的美好，去感受那些被低估的情感。每一次翻页，都像是踏上一次新的旅程，充满着惊喜与未知。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位老友，在静谧的午后，与我分享他的人生故事和音乐感悟。阅读的过程中，我时常会停下来，回味那些动人的段落，让它们在心中慢慢发酵。作者的叙事风格非常独特，他将个人的经历与对音乐的理解巧妙地融合在一起，使得整本书读起来既有故事性，又不失思想深度。我尤其被书中一些关于音乐创作的细节所吸引，那些微小的灵感如何被捕捉，那些犹豫的尝试如何最终化为动人的旋律，都让我对音乐创作过程有了全新的认识。他对于“马萨利斯”这个概念的阐释，更是让我对爵士乐的未来充满了期待。这本书不仅仅是关于一位音乐家的自述，更是对一种音乐精神的传承和发扬。我深信，这本书会成为许多爵士乐爱好者心中的经典，也会吸引更多的人去了解和热爱这项伟大的艺术。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对爵士乐都有着一种莫名的情愫，那种自由奔放的旋律，那种深邃迷人的即兴，总能触动我内心最柔软的部分。这本书的封面设计就带着一种复古的韵味，仿佛一下子将我拉回了那个黄金年代，让我开始期待一场与爵士乐的深度对话。书名中的“马萨利斯音乐自述”，让我好奇这位音乐家会如何剖析自己的音乐灵魂，他的创作灵感从何而来，又将如何通过文字来传递那些难以言喻的音符。我一直认为，音乐是最能表达情感的语言，而当一位音乐家亲自用语言来讲述他的音乐时，那种力量是无可估量的。想象一下，他会如何描绘那些在录音室里挥洒汗水的瞬间，那些灵光乍现的时刻，那些与乐器融为一体的奇妙体验。这不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我得以窥探一位艺术家的内心世界，理解他音乐背后所蕴含的哲学与人生。我迫不及待地想翻开它，跟随他的文字，在爵士的海洋中尽情遨游，去感受那份纯粹的音乐之美。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将复杂事物讲得浅显易懂的作者心怀敬意，而这本书的作者无疑是其中的佼佼者。他用一种非常个人化，但又不失学术性的方式，将爵士乐的精髓娓娓道来。我之前对爵士乐的了解，大多停留在表面，觉得它是一种很“酷”的音乐，但缺乏深入的理解。这本书就像一盏明灯，照亮了我对爵士乐的认知盲区。我开始能够理解那些复杂的和弦进行，那些变化多端的节奏，以及那些充满个性的即兴独奏。作者的语言充满着热情和感染力，他不是在授课，而是在分享，将他对音乐的热爱毫无保留地传递给我。我特别喜欢书中那些关于音乐家之间交流的描述，那种跨越语言和文化的默契，那种共同创造的奇妙瞬间，都让我为之动容。这本书让我重新审视了音乐在人类文明中的地位，也让我更加珍视那些能够触动灵魂的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，远不止是关于爵士乐的知识，更是一种对生活态度的启迪。作者在书中分享的很多经历，都让我产生了强烈的共鸣。他对于艺术创作中遇到的困难和挑战的坦诚剖析，让我看到了一个艺术家背后真实的挣扎和坚持。那些看似轻松的即兴演奏，背后却凝聚了多少年的汗水和磨砺。我特别欣赏他对于“即兴”的理解，这不仅仅是一种音乐技巧，更是一种面对未知、勇于尝试的生活哲学。在人生这场无止境的即兴表演中，我们都需要勇气去打破常规，去探索属于自己的旋律。书中的一些人生感悟，也让我受益匪浅。他对于音乐与情感连接的探讨，让我更加理解了艺术的本质。音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的载体，是心灵的慰藉。合上书本，我感觉自己仿佛经历了一次心灵的洗礼，对生活有了新的认识，也对未来充满了更多的希望。

评分☆☆☆☆☆

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爵士乐就是个土生土长的民间雅乐

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学习了

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好书

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喜欢爵士的可以读读，，

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这有点出乎意料，这或许是记录者沃尔德的功劳。这本书的确如封底引的评价所说，读起来甚是愉悦

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内容不错

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不错，京东信的过 不错，京东信的过

评分☆☆☆☆☆

非常好，非常适用，适合初学者。