普通高等教育“十一五”规划教材：艺术法基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐慧 著

图书标签:

• 艺术法学
• 知识产权法
• 文化法律
• 法律教育
• 高等教育
• 教材
• 十一五规划
• 艺术
• 法律基础
• 版权法

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030282507

版次：1

商品编码：10320850

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-08-01

页数：212

正文语种：中文

内容简介

《艺术法基础》共分九章，介绍了艺术作品的特征、法定类型，艺术家的权利，艺术作品的创作与版权的归属，艺术作品在社会生活中传播，艺术作品的拍卖，艺术家的表达自由，艺术作品在使用和权利转移中所涉及的法律问题以及中国现行的立法规定和典型案例，是参与艺术活动“必须知道的基础”法律知识。
《艺术法基础》可作为艺术院校本科生、专科生学习艺术法的教科书，也可作为艺术工作者学习参考使用。

目录

第一章 艺术作品
第一节 艺术作品的特征
第二节 艺术作品的类型

第二章 艺术作品创作者的精神权利和经济权利
第一节 精神权利
第二节 经济权利

第三章 艺术作品的创作与版权的归属
第一节 版权的一般归属原则
第二节 特殊作品版权归属
第三节 版权人
第四节 版权的集体管理

第四章 艺术作品的传播和传播者的权利
第一节 出版者的权利
第二节 表演者的权利
第三节 录音录像制作者的权利
第四节 播放者的权利

第五章 版权
第一节 版权的保护期
第二节 版权的限制
第三节 侵权行为及法律责任
第四节 版权的国际保护

第六章 艺术作品的许可使用和版权转让
第一节 版权许可使用和转让合同概述
第二节 版权许可使用合同
第三节 版权转让合同

第七章 艺术作品的拍卖
第一节 拍卖当事人
第二节 拍卖程序
第三节 拍卖方式
第四节 拍卖规则
第五节 法律责任

第八章 艺术家的表达自由及限制
第一节 出版物禁止内容规范
第二节 表演内容的禁止性规定
第三节 音像制品禁止内容规范
第四节 广播电台、电视台禁止内容规范
第五节 电影审查制度
第六节 互联网禁止内容规范
第七节 美术品经营禁止内容规范

第九章 文化遗产的保护
第一节 文化遗产的概念及分类
第二节 文物的保护
第三节 文物的利用
第四节 文物的考古发掘
第五节 文物进出境的管理规定
第六节 文物收藏和经营者的法律责任
第七节 非物质文化遗产的保护
附录一 保护文学和艺术作品伯尔尼公约
附录二 保护表演者、录音制品制作者和广播组织的国际公约
附录三 世界贸易组织协定中《与贸易有关的知识产权协议》
后记

精彩书摘

给艺术作品的定义，似乎没有一个是被普遍接受的，但是我们可以根据法律的规定阐释那些有助于判定艺术作品的特征。我国《著作权法实施条例》第2条规定：“著作权法所称作品，是指文学、艺术、科学领域内，具有独创性并能以某种有形形式复制的智力创造成果。”因此，艺术作品应当具备以下四个法律特征。一、必须是艺术领域内的智力成果
艺术作品必须是艺术领域内的一种智力创造成果。由于只有人才能进行智力活动，所以，艺术作品必须是人创作的。日出和大海都很美，可它是自然景观，因而不能被视为艺术作品。二、独创性
独创性，指艺术作品是由艺术家独立创作完成的，而不是抄袭、剽窃他人的作品。独创性并不要求作品的内容必须具有新颖性或首创性，而是强调作品内容的表现形式必须是独创的，例如作品的整体设计、内容取舍、组合排列等，它的表现形式体现了艺术家的创作个性和独具匠心之处。例如，“千手观音”这个素材，来源于佛教，多位作者同时对以“千手观音”这个古已有之的题材创作绘画，尽管内容相同或相似，如确系各自独立创作完成而非抄袭，体现了创作者的独特之处，作者都对自己的作品享有版权，他们各自的作品都能得到法律的保护。

前言/序言

　　本书是为艺术院校的学生而写的，也可供艺术工作者学爿参考。由于本书面对的是非法学专业的学生，所以，在编写过程中尽可能避免出现学术界尚有争议的问题和纯理论分析，而是以中国现行立法规定和法学基本原理为依据，将法律与艺术有机结合起来，注重法律的实际运用，以期通过艺术法的学习，培养艺术院校学生的法律意识、法制观念和权利意识，在以后的艺术实践活动中，能够结合我国的现行立法规定，维护自己或者所在单位的合法权益。
　　艺术法关注的是艺术活动中产生的各种法律问题，即在艺术创造、艺术传播、艺术接受和艺术消费等一切与艺术相关的活动中产生的各种法律问题，诸如艺术作品的创作与版权的归属、艺术家的表达自由、艺术作品的许可使用、版权的转让、艺术作品的拍卖以及艺术家的权利等，这些问题必须由多种法律、法规加以训整。虽然艺术法是法学的一个分支学科，但是，它是在整个同家的法律体系内运行。艺术法律规范主要见于《中华人民共和同宪法》（以下简称《宪法》）、《中华人民共和国民法通则》（以下简称《民法通则》）、《中华人民共和国著作权法》（以下简称《著作权法》）、《中华人民共和国刑法》（以下简称《刑法》）、《中华人民共和同合同法》（以下简称《合同法》）、《中华人民共和国拍卖法》（以下简称《拍卖法》）、单行法规、行政条例以及最高人民法院的司法解释等文件中。我国参加的有火知识产权的国际条约，通过立法程序，也可以转化为我国艺术法的法源。

法学视野下的艺术实践：多维解读与前沿探索 本书是一部深入剖析艺术领域法律规制与理论前沿的权威著作，旨在为艺术创作者、从业者、法律专业人士以及艺术爱好者提供一个系统、全面且具有前瞻性的法律视角。本书聚焦于当代艺术生态中日益复杂和紧迫的法律问题，构建了一个多层次、跨学科的分析框架。 第一部分：艺术法的理论基石与历史演进 本部分着重梳理艺术法学的理论基础，探讨其在不同法域中的定位与价值。 一、 艺术法的概念、范畴与学科属性 详细阐述艺术法的内涵，界定其作为一门独立法律学科的理论边界。分析艺术法与其他相关法律部门（如知识产权法、民法、行政法、国际法）的交叉关系，论证其作为一种“特殊法”的必要性。探讨艺术法学的研究方法论，包括比较法研究、社会学研究与规范分析的结合。 二、 艺术与法律的历史交织 追溯艺术领域法律规范的起源与发展脉络，从古代法律对艺术赞助与审查的记载，到近现代著作权制度的建立对艺术创作自由的保障。重点分析工业革命后，技术进步如何重塑艺术的形态，并对既有的法律框架提出挑战。考察不同国家和地区在艺术保护与规制方面的历史路径差异。 三、 艺术自由与公共利益的价值平衡 深入探讨宪法层面的“表达自由”或“艺术自由”原则。分析艺术创作的边界何在，即在何种情况下，国家权力可以基于公共秩序、社会道德或国家安全对艺术表达进行限制。构建一个审慎的价值衡量模型，指导实践中对艺术作品的合法性判断。 --- 第二部分：知识产权在艺术领域的深度应用与困境 知识产权是艺术法最核心的组成部分，本部分将知识产权理论与艺术实践的独特需求紧密结合。 一、 著作权的核心议题：创作、归属与合理使用 1. 现代艺术创作的著作权主体认定： 探讨集体创作、委托创作、职务创作中，著作权主体如何界定，特别关注数字艺术、装置艺术和行为艺术等非传统作品的权利归属问题。 2. 邻接权与表演者的权利保护： 详细分析录音录像制作者、广播组织在传播艺术作品过程中的权利，以及表演者（包括音乐家、演员、舞蹈家）的人格权与财产权保护。 3. 独创性与“灵感”的法律边界： 论证艺术作品中“独创性”的判断标准，探讨对风格、技法、理念的模仿是否构成侵权，并精细分析“合理使用”制度在艺术研究、评论、戏仿（Parody）中的具体适用。 二、 视觉艺术与商标、肖像权的交叉冲突 分析摄影、绘画作品中涉及的肖像权和隐私权问题，特别是在商业化使用或新闻报道中的限制。研究商标法在保护艺术家个人品牌（如签名、特定符号）方面的潜力与局限。探讨艺术品的设计专利与外观设计保护机制。 三、 艺术品市场的法律规制与防范 聚焦于艺术品交易中的法律风险。深入解析艺术品所有权转移的法律效力、鉴定真伪的法律责任认定。探讨艺术品所有权（所有权、占有、保管）与知识产权（复制权、展览权）的分离状态，以及由此产生的法律风险。规范艺术品拍卖、经纪、展览等中介机构的法律义务。 --- 第三部分：艺术品经济活动与法律责任 本部分关注艺术生态中的商业运作、金融活动及相关的法律监管。 一、 艺术品金融化与监管挑战 剖析艺术品作为投资标的、抵押资产的法律基础。研究艺术品信托、资产证券化等金融创新对现有法律体系带来的冲击。探讨如何利用法律手段防范艺术品市场的洗钱、欺诈等金融犯罪活动。 二、 艺术赞助、合作与合同关系 详细解析艺术家、画廊、博物馆、赞助商之间的合同关系。重点分析展览合同、代理合同、特许权合同中的关键条款、违约责任及争议解决机制。研究艺术品保险的特殊性与法律效力。 三、 艺术机构的治理与公共责任 探讨博物馆、美术馆等非营利艺术机构的法人治理结构、资金募集的合规性要求。分析其在文物保护、公共教育方面的法律责任与义务，以及在接收捐赠和处理藏品时的法律程序。 --- 第四部分：艺术与新技术：数字时代的新法律议题 面对数字革命和新兴技术对艺术创作与传播方式的颠覆，本部分以前瞻性的视角探讨法律如何适应。 一、 虚拟世界中的艺术表达与法律规制 研究元宇宙（Metaverse）、NFT（非同质化代币）等技术背景下，数字艺术作品的权利界定、首次销售原则的适用性、以及虚拟资产的法律性质。探讨区块链技术在艺术品溯源和版税分配中的应用及其法律效力。 二、 人工智能生成内容（AIGC）的著作权归属 这是当代艺术法学面临的核心难题。系统分析现有著作权法理论（如“人类智力投入”原则）在面对AI创作时所遭遇的挑战。探讨是否需要创设“邻接权”或“投入者权”来保护AI系统的开发者或运营者，以及如何平衡对人类创作者的激励。 三、 艺术作品的数字化与信息安全 分析艺术品的高清图像采集、存储、传播过程中涉及的数据库权益、信息安全和网络侵权责任。探讨“去中心化”技术环境下的权利救济途径。 --- 第五部分：文化遗产保护与国际艺术法视野 本部分从宏观角度审视艺术法在文化传承与全球交流中的作用。 一、 文物与非物质文化遗产的法律保护 区分“艺术作品”与“文物”、“非遗”的法律概念。深入研究各国（地区）在文物征用、出境限制、所有权争议中的法律实践。探讨非物质文化遗产的集体权利保护机制，以及传统知识的法律边界。 二、 艺术品跨国流动中的法律难题 聚焦于艺术品进出口的关税、税收优惠政策及其法律约束。系统分析被盗掘、非法出口的艺术品返还问题（如《联合国教科文组织公约》的适用），以及在国际艺术品争议解决中的管辖权和法律适用选择。 本书结构严谨，论述深入，结合了大量的司法判例、行政裁决和国际条约分析，力求为读者构建一个既立足于现有法律框架，又积极探索未来可能性的艺术法学知识体系。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验对于我这样一个非法律专业背景的人来说，有点挑战。书中的一些法律术语和概念，比如“著作权”、“邻接权”、“商标权”之类的，需要反复查阅资料或者结合上下文才能勉强理解。而且，它的论述方式更偏向于学术研究，缺少一些生动有趣的案例分析来辅助说明。我总觉得，如果能多一些现实中的例子，比如某某艺术家状告某某机构侵犯其作品版权的案件，或者某某拍卖行在交易过程中出现的法律纠纷，会更容易让人产生共鸣，也更容易理解抽象的法律条文。当然，我也知道这毕竟是一本“十一五”规划教材，其定位可能更偏向于专业院校的教学和研究，所以要求严谨和系统性也是可以理解的。只是作为一名普通读者，我还是希望能看到更多与我们生活息息相关的、更具实践性的内容。不过，书中的一些基本原则和概念，比如知识产权对于艺术创作的重要性，以及法律在维护艺术品市场秩序中的作用，还是给我留下了深刻的印象。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺术法基础》的封面设计倒是挺有意思的，采用了抽象的几何色块堆叠，仿佛预示着法律条文之间错综复杂的联系，又像是某种艺术品的解构。我当初买这本书，纯粹是抱着一种猎奇的心态，想着艺术和法律这两个看似风马牛不相及的领域，究竟能碰撞出怎样的火花？拿到书之后，我确实被它的厚度震慑到了，纸张的质感也比较厚实，拿在手里沉甸甸的，感觉内容肯定很扎实。我迫不及待地翻开了目录，里面的章节名称有些让我摸不着头脑，比如“艺术创作的自由边界”、“知识产权在艺术领域的保护”、“艺术品交易的法律风险”等等。我一开始以为会讲很多具体的案例，比如某个艺术家因为什么官司成为焦点，或者某个画廊因为什么纠纷上了新闻。但翻了几页之后，我发现它更像是一部理论性的著作，侧重于探讨艺术领域中一些根本性的法律问题，需要一定的专业基础才能理解。这让我有点小小的失望，毕竟我更期待的是一些通俗易懂、生动有趣的内容。不过，我还是会尝试去理解它，毕竟，任何领域都有其内在的逻辑和规则，艺术也不例外。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次接触到《艺术法基础》这本书时，我最直观的感受就是它对于艺术创作中存在的各种潜在风险的预警。这本书不像我以往读过的很多关于艺术的书籍，只关注美学、技法或者历史，而是深入到法律的层面，为艺术家、艺术机构，甚至普通艺术爱好者提供了一套“保护伞”。书中对艺术品侵权行为的界定，包括复制、改编、展览等不同形式，让我对“原创性”有了更深刻的理解。它不仅仅是让你明白“什么是侵权”，更是告诉你“如何避免侵权”，以及在权益受到侵害时，有哪些法律途径可以维权。尤其是一些关于艺术品鉴定、交易中可能出现的法律责任划分，让我觉得特别实用。我之前一直以为，买卖艺术品只要看准了卖家信誉就好，但这本书让我意识到，合同条款、鉴定报告、甚至是交易流程中的每一个细节，都可能隐藏着法律风险。对于那些想要购买艺术品进行收藏或者投资的人来说，这本书无疑是一本宝贵的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺术法基础》的内容，我感觉像是给我打开了一扇通往全新世界的大门。刚拿到书的时候，我只是对“艺术法”这个概念感到新奇，觉得法律好像离我们这些普通人很遥远，更别提和艺术沾边了。但随着阅读的深入，我发现法律原来可以在方方面面渗透到艺术活动中，并且扮演着至关重要的角色。书中详细阐述了艺术创作的版权保护问题，这让我意识到，原来每一件艺术品背后都蕴藏着创作者的心血和智慧，法律的作用就是为了守护这些无形资产，不被侵犯。我特别留意了关于“剽窃”和“借鉴”的界定，这对于想要进行艺术创作或者欣赏艺术作品的人来说，具有极大的启发意义。它不仅仅是告诉我们“不能做什么”，更是教会我们“应该怎么做”，如何在尊重他人劳动成果的基础上，发挥自己的创造力。书中还提到了艺术品交易的法律规范，比如合同的签订、所有权的转移、真伪鉴定的责任划分等等，这些都直接关系到艺术市场的健康发展。我以前只觉得艺术品买卖就是一手交钱一手交货，但这本书让我看到了其中隐藏的复杂法律关系，也让我对艺术品市场有了更理性的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺术法基础》给我最大的启发在于，它将原本看似冰冷、抽象的法律条文，巧妙地与充满想象力和创造力的艺术世界联系了起来。我以前总觉得法律是约束，是限制，是扼杀自由的。但读了这本书之后，我发现法律在艺术领域，更多的是一种“赋能”和“保障”。它为艺术创作提供了必要的法律框架，确保了艺术家的劳动成果能够得到尊重和保护，从而激励更多的艺术家去大胆创新。书中所阐述的关于艺术品的使用许可、展览权、信息网络传播权等内容，让我看到了法律如何为艺术的传播和发展开辟更广阔的空间。尤其是关于艺术品在互联网时代下的版权保护问题，随着数字技术的发展，艺术品的传播方式越来越多样化，法律的介入显得尤为重要。这本书让我明白，法律并非艺术的对立面，而是艺术蓬勃发展不可或缺的土壤和支撑。