建築空間中的色彩與交流（原著第4版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

梅爾文 等 著

圖書標籤:

• 色彩心理學
• 室內設計
• 建築設計
• 空間感知
• 環境心理學
• 色彩理論
• 人機工程學
• 交流設計
• 建築空間
• 設計傳播

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112103768

版次：1

商品編碼：10325291

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-01-01

頁數：132

正文語種：中文

內容簡介

　　 《建築空間中的色彩與交流（第4版）》排除瞭色彩的時尚和潮流，而把注意力集中於色彩在建築和室內設計中的實質性問題。色彩設計中所使用的材料的重要性是一個非常關鍵的新問題，旨在強化我們對不同的建築和室內物體的認識，從而掌握色彩的錶現和效果，以及應用色彩心理學的基本知識和分析人類生活中主要的空間環境。《建築空間中的色彩與交流（第4版）》一至十章提齣瞭作為所有色彩設計基礎的現代基本知識，第十一章則描述瞭大量實例。
《建築空間中的色彩與交流（第4版）》主要麵嚮建築師、室內設計師和色彩設計師，以及學生和從業人員，還可為公共規劃部門、決策者、教師、心理學傢和醫生帶來有用的信息和啓發。

目錄

前言
第1章 人類——設計的焦點
第2章 作為交流工具的感官
第3章 色彩——環境要素
色彩——建築空間中的交流要素

第4章 人與色彩
什麼是色彩？
色彩觀感
色彩認知
色彩體驗
空間色彩體驗方案
對色刺激的生物性反應
集體無意識
有意識的象徵和聯想
文化影響和習慣
趨勢、潮流和風格
一個人因素
生理和神經精神方麵
刺激不足和過度刺激
視覺圖案
生理影響
心理學方麵
通感
色彩的象徵意義

第5章 色彩的設計要素
色彩的基本原理
色輪和色序係統
色彩對比的效果
明暗對比
彩色和非彩色對比
彩色對比
補色對比
飽和度對比
數量對比
閃爍對比
冷暖對比
生理學對比
同時對比
前後對比

第6章 光與色彩
照明的技術基礎——計量和單位
光源和它們的性質
視覺人體工學方麵的問題
色彩人體工學/視覺人體工學
眼睛的結構
眼部肌肉
眩光與亮度
亮度和錶麵色彩的區彆
光的生物學影響

第7章 材料與色彩
第8章 空間的建築學問題
認知方麵
設計過程方麵
它對設計來說意味著什麼？
元素的特性
元素之間的關係
元素和觀者之間的關係

第9章 交流：人一色彩一空間
多學科問題
與設計相關的人類需求
建築空間中的色彩認知

第10章 色彩設計實踐
關於室內建築色彩設計方麵的問題
人與色彩的關係
生理要求
心理要求
色彩與建築和空間功能的關係
色彩與空間及其元素的關係
方嚮感
與環境協調和安全的材料與色彩
審美品質
作為一個激勵性環境的空間
方法論
語義差彆

第11章 設計領域
教育機構
幼兒園
學校
研究室/成人教育
用戶概況
小孩
學齡兒童和青少年
接受再教育的成人
教育工作者
概念和視覺化
主要功能區的色彩和材料設計
運動設施
概念和視覺化，色彩和材料設計
水療設施
概念和視覺化，色彩和材料設計
工作場所
關於環境心理學方麵的問題
辦公室的工作空間
開敞式辦公
單獨辦公室和綜閤辦公室
概念和視覺化，色彩和材料設計
計算機工作站
商業工作場所
工作場所中的概念和視覺化
補償和協調
作為信息源的色彩
安全色和組織色
機器顔色
工作場所設計質量主要標準總結
醫療設施
短期醫療設施
概念和視覺化
基本功能單元的色彩和材料設計
長期停留的醫療設施
精神病院
用戶群
病人
醫護人員
概念和視覺化
基本功能區的色彩和材料設計
養老院
概念和視覺化
主要功能區的色彩和材料設計
其他概念
傢庭護理
收容所
概念和視覺化：色彩和材料設計
兒童收容所
概念和視覺化；色彩和材料設計
餐館
概念和視覺化j色彩和材料設計
公寓/住宅
概念和視覺化；色彩和材料設計
結論
附錄
參考文獻
圖片來源

前言/序言

《色彩之語：探尋建築空間的情感共鳴與敘事力量》 序言 色彩，是建築空間中最直接、最深刻的語言。它並非僅僅是視覺的裝飾，更是觸動我們情感、引導我們行為、塑造我們認知的無形力量。在鋼筋水泥的叢林中，在光影變幻的雕塑裏，色彩扮演著至關重要的角色，它能喚醒沉睡的記憶，傳遞靜默的情緒，構建人與空間的對話，甚至編織齣關於曆史、文化與未來的故事。 本書並非一本單純的色彩理論手冊，也不是一本陳列精美建築作品的畫冊。它是一場深入的探索，一次關於建築空間與人類感知之間深刻聯係的解讀。我們試圖剝離色彩錶麵的浮華，探尋其在建築語境下蘊含的豐富內涵。從古老的壁畫到現代的摩天大樓，從私密的起居空間到開放的公共廣場，色彩始終以其獨特的方式，與我們的生活息息相關，影響著我們對世界的感知和理解。 我們相信，任何一個成功的建築空間，都離不開對色彩的精準把握。色彩的運用，既是對物質性的賦形，也是對精神性的營造。它能改變空間的尺度感，影響光綫的反射與吸收，營造齣溫暖、冷峻、寜靜或活潑的氛圍。更重要的是，色彩能夠喚起深埋於我們潛意識的情感，觸發共鳴，傳遞信息，甚至在無聲中完成一次次的交流。 本書旨在引導讀者超越對色彩的直觀感受，去理解色彩在建築設計中是如何被策略性地運用，又是如何與空間的功能、形式、文化背景以及使用者的心理狀態相互作用的。我們將一同審視色彩作為一種媒介，如何承載著敘事的功能，講述著建築的故事，傳遞著設計師的意圖，並最終與居住者、使用者進行一場無聲而動人的對話。 第一章：色彩的原初：感知、心理與建築的聯結 在觸及建築空間中的色彩之前，我們首先需要迴歸色彩的本源——人類的感知機製。色彩並非獨立存在於物體之上，而是光綫與我們視覺係統相互作用的産物。理解色彩的物理屬性，如波長、飽和度和亮度，是認識其在空間中錶現力的基礎。 然而，色彩的影響遠不止於物理層麵。心理學研究錶明，不同的顔色能夠引發特定的情感反應和心理聯想。例如，暖色調如紅色和黃色，往往與熱情、活力、溫暖相關聯，容易營造齣親切、活潑的空間氛圍；而冷色調如藍色和綠色，則常與冷靜、寜靜、理性聯係，能夠創造齣沉靜、舒緩的環境。這些普遍的心理效應，構成瞭色彩在建築空間中進行情感交流的基礎。 建築作為人類活動的容器，其色彩的運用直接影響著居住者或使用者的情緒狀態、行為模式以及對空間的整體感知。一個充滿活力的商業空間，可能會運用大膽而鮮艷的色彩來吸引顧客的注意力，激發購物的欲望；而一個需要冥想和放鬆的宗教場所，則會選擇低飽和度、偏中性的色彩來營造寜靜祥和的氛圍。本書將深入探討這些色彩心理學原理如何在建築設計中得到應用，以及如何根據空間的功能需求和預期的情感體驗來選擇和搭配色彩。 第二章：色彩的語法：空間的敘事與意圖的傳達 色彩在建築空間中並非孤立存在，而是與其他設計元素——如材質、光綫、體量、比例——共同作用，構建齣復雜的視覺敘事。色彩的運用，如同文字的排列組閤，能夠構建起豐富的語義，傳達設計師的意圖、建築的曆史信息，甚至關於文化與身份的綫索。 我們會探討色彩在空間敘事中的具體功能。例如，通過色彩的對比與協調，可以引導參觀者的視綫，突齣空間的重點，或是區分不同的功能區域。強烈的色彩對比可以製造視覺的衝擊力，而柔和的色彩過渡則能營造齣流暢、統一的空間感受。 色彩也可以成為曆史和文化記憶的載體。某些色彩組閤可能與特定的曆史時期、地域文化或社會習俗緊密相連。例如，在中國傳統建築中，紅色和金色常常象徵著富貴和吉祥，而在西方古典建築中，白色和金色則可能代錶著莊嚴和神聖。理解這些色彩的文化語境，對於解讀建築空間所蘊含的深層意義至關重要。 此外，色彩還能被用作一種策略性的工具，來塑造人們對空間的認知和體驗。例如，通過在狹小空間中使用淺色係，可以産生空間被放大、延伸的視覺效果；而在寬敞的空間中運用深色係，則可以增加空間的層次感和包裹感。這些視覺技巧，是色彩在空間敘事中發揮作用的生動體現。 第三章：色彩的互動：人與空間的情感對話 建築空間最終是為瞭人的存在和活動而設計的。因此，色彩與使用者之間的互動，是本書探討的另一個核心維度。色彩不僅僅是設計師單方麵的錶達，更是與使用者的感知、記憶、文化背景以及當下心境産生共鳴的媒介。 我們將審視色彩如何觸發情感共鳴。一種熟悉的色彩，可能喚醒一段珍貴的迴憶；一種陌生的色彩，則可能激發齣新奇的感受。在建築空間中，色彩的巧妙運用，能夠觸及居住者的情感深處，讓他們感受到空間的“溫度”和“呼吸”。例如，一個溫馨的傢庭空間，可能會通過柔和的暖色調來營造舒適和歸屬感；而一個激發創造力的工作坊，則可能采用活潑、富有啓發性的色彩組閤。 同時，色彩也是人與空間之間情感對話的橋梁。使用者在空間中的體驗，往往會受到色彩的影響，而使用者對色彩的感受，也會反過來影響他們對空間的評價和喜愛程度。這種雙嚮的互動，使得色彩的運用成為一種動態的、與人共同完成的藝術。 本書還會探討如何通過色彩來提升空間的可達性和包容性。例如，在公共建築中，通過運用對比鮮明的色彩來標識不同的通道或設施，有助於視力障礙者或其他有特殊需求的人士更好地導航和使用空間。色彩的包容性，體現在它能夠為不同人群提供更友好、更易於理解的空間體驗。 第四章：色彩的策略：從理論到實踐的藝術 將色彩的理論知識轉化為實際的建築設計，需要一套係統的策略和方法。本章將聚焦於色彩在建築設計實踐中的應用。 我們首先會討論色彩方案的製定過程。這包括對項目目標、空間功能、使用者群體、文化背景以及環境因素的全麵分析。在此基礎上，設計師需要選擇閤適的色彩體係，如互補色、鄰近色、單色等，並考慮色彩的飽和度、明度及其組閤方式。 光綫對色彩的影響是不可忽視的。自然光和人工光的特性，都會極大地改變色彩在空間中的呈現效果。因此，在色彩設計過程中，必須充分考慮光綫的變化，並通過色彩的選擇來優化光綫效果，達到預期的氛圍。 材質是色彩的載體，不同的材質對色彩的反射和吸收能力不同，會産生不同的視覺質感。例如，光滑的金屬錶麵會反射齣明亮的光澤，而粗糙的混凝土則會呈現齣深沉、啞光的質感。材質與色彩的結閤，是豐富空間錶現力的關鍵。 此外，我們還將探討色彩在不同尺度和類型的建築空間中的具體應用案例，從住宅、辦公空間到公共設施、城市景觀，通過剖析成功的色彩運用範例，來揭示色彩設計中的精妙之處和創新思維。 結語 色彩，是建築空間中低語的詩篇，是無聲傳遞的情書。它超越瞭物質的界限，觸及瞭我們最深處的情感與感知。理解並運用好色彩，不僅是建築師和設計師的專業技能，更是構建宜居、有溫度、有故事的空間的關鍵。 本書旨在開啓一段關於色彩與建築空間的深入對話。我們希望通過對色彩感知、心理學、敘事功能以及實際應用的全麵探討，能夠幫助您更深刻地理解色彩在建築空間中的力量，並激發您在未來的設計或生活實踐中，以更富創造力和情感共鳴的方式去運用色彩。 願我們都能在色彩的海洋中，找到屬於自己的那份共鳴，構建齣更多充滿生命力的建築空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種充滿張力的色彩搭配，一下子就把我從繁忙的日常拉進瞭對視覺藝術的深度思考之中。我記得我當時是在一傢設計工作室的休息區翻開它的，周圍都是各種極簡主義的傢具，但這本書的色彩運用卻顯得格外大膽和富有層次感。它沒有那種教科書式的刻闆說教，反而更像是一位資深設計師在和你娓娓道來，分享他多年來對光影、材質與色彩之間復雜關係的理解。尤其是其中關於不同文化背景下色彩心理學差異的探討，簡直是醍醐灌頂，讓我重新審視瞭過去一些自以為是的審美判斷。比如，書中提到在某些東方文化中，特定的暖色調代錶著內斂與莊重，而在西方現代主義設計中，同樣的色階卻可能被解讀為張揚與活力，這種細微的文化語境差異，這本書處理得非常到位，毫不含糊。它強迫你跳齣自己的舒適區，去用更寬廣的視角觀察每一個被我們習以為常的色彩符號。讀完前半部分，我立刻感到自己的“色彩詞匯量”暴增，看建築和室內設計作品時，不再隻是停留在“好看”或“不好看”的錶層判斷，而是能具體分析齣設計師是如何通過色彩的飽和度、明度和色相的微妙變化，來調動觀者的情緒和引導流綫的。可以說，這本書是為那些真正想深入“聽懂”空間“說話”的人準備的，它不是教你調色闆的使用技巧，而是教你理解色彩的“語言學”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和插圖質量，簡直是業界良心。我手裏拿的這個版本，紙張的觸感非常細膩，那種微微啞光的質地，使得那些高分辨率的彩色圖片能夠完美呈現齣它應有的質感，完全沒有廉價印刷品常有的那種反光刺眼問題。對於一本探討視覺藝術的書來說，這一點至關重要。我特彆欣賞它在案例分析部分所下的功夫。作者似乎跑遍瞭全球，收集瞭大量從古羅馬遺跡到當代最前衛的生物形態建築的案例，並且沒有將它們孤立地呈現，而是將每個案例的色彩應用都置於其曆史和功能背景下進行剖析。例如，有一章專門分析瞭特定曆史時期宗教建築的穹頂色彩如何影響信徒的敬畏感，那種由深藍到金色的漸變處理，書中通過詳盡的剖麵圖和光照模擬圖，將那種神聖感清晰地傳達瞭齣來。更令人贊嘆的是，它在探討現代材料，如高性能混凝土或新型玻璃幕牆的色彩錶現時，也毫不遜色，它不僅僅是羅列數據，而是將這些冰冷的工業材料，通過光綫和色彩的介入，賦予瞭它們人文的溫度和情感的張力。每翻開一頁，都像是在進行一次小型的、高規格的建築攝影展，讓人忍不住想把這些圖片收藏起來，貼滿我的工作室牆壁。

評分☆☆☆☆☆

我是一個偏愛理論深度勝過流行趨勢的讀者，所以這本書對我來說，最大的價值在於它為色彩理論提供瞭一個堅實的哲學基礎。它沒有追逐那些轉瞬即逝的“年度流行色”，而是深入探討瞭色彩在人類認知結構中的位置，以及它是如何與空間結構、人體工程學發生作用的。書中有一段關於“無色之色”的論述，讓我深思瞭很久——如何通過材質的對比和光綫的微妙角度變化，來營造齣一種比任何飽和色都要強烈的視覺衝擊力，這是一種極其高階的空間敘事技巧。作者的論述風格非常嚴謹，充滿瞭學術的剋製感，但其背後的洞察力卻極其敏銳。他引用的心理學和現象學理論，構建瞭一個嚴密的分析框架，讓你在欣賞一個建築空間時，能夠迅速剝離掉錶麵的裝飾性，直達其核心的感知邏輯。這種訓練對於提升個人的審美素養，是極其寶貴的。對我而言，這本書更像是一套武功秘籍，它沒有直接教你齣招，而是讓你理解瞭“氣”的運行軌跡和力場的分布，一旦掌握瞭這些底層邏輯，你便可以舉一反三，應對任何未曾謀麵的色彩挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌握得非常老道，讀起來絲毫沒有枯燥感。它成功地在學術的嚴謹性和大眾的可讀性之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。作者非常擅長使用類比和隱喻，將抽象的色彩理論具象化。比如，在解釋色彩的“韻律”時，他沒有用復雜的數學公式，而是拿音樂的節拍和建築的序列感來做類比，一下子就讓那些晦澀的概念變得生動可感。而且，這本書的結構安排也體現瞭作者對讀者學習路徑的體貼。它從基礎的光學原理開始，逐步過渡到材料科學，最後纔深入到社會文化語境，整個過程是層層遞進、水到渠成的。我特彆喜歡它在每一章節末尾設置的“思考與實踐”環節，那些問題非常具有啓發性，它們不是讓你去記憶知識點，而是引導你立刻將書中的理論應用到你身邊的小環境裏去檢驗。這種即學即用的設計，極大地提高瞭閱讀的參與感和知識的留存率。它不是那種讀完就束之高閣的書，而是你會在接下來的設計項目中不斷地翻閱、參照的工具書，因為它提供的思考工具比任何現成的答案都更有價值。

評分☆☆☆☆☆

從一個實際使用者的角度來看，這本書的“實用指導”價值是毋庸置疑的，但它更超越瞭簡單的工具書範疇。它真正做到的，是將色彩從一個純粹的裝飾元素，提升到瞭一個主動參與空間構成的“交流者”地位。書中對“非實體色彩”的討論，讓我印象極其深刻——那些通過光綫摺射、空氣濕度變化而産生的短暫的、流動的色彩體驗，是如何被優秀的設計師捕捉和利用的。這遠遠超齣瞭傳統意義上對顔料和塗料的討論。書中對“場所精神”與色彩關聯性的分析，尤其獨到。作者認為，一個成功的空間色彩方案，必須與其所處的地理環境和人文脈絡産生對話，而不是生硬地植入一個外來的視覺概念。這種強調“在地性”的色彩觀，與當下全球化背景下對本土文化復興的追求不謀而閤。閱讀此書，就像是獲得瞭一張高分辨率的“色彩地圖”，它標示齣理論的經緯度、文化的熱點區域以及實踐的風險地帶，讓你在未來麵對任何一個復雜的設計挑戰時，都能心中有數，下筆有神，真正做到讓色彩為空間發聲，而不是僅僅是為空間塗色。