建筑空间中的色彩与交流（原著第4版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梅尔文 等 著

图书标签:

• 色彩心理学
• 室内设计
• 建筑设计
• 空间感知
• 环境心理学
• 色彩理论
• 人机工程学
• 交流设计
• 建筑空间
• 设计传播

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112103768

版次：1

商品编码：10325291

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-01-01

页数：132

正文语种：中文

内容简介

　　 《建筑空间中的色彩与交流（第4版）》排除了色彩的时尚和潮流，而把注意力集中于色彩在建筑和室内设计中的实质性问题。色彩设计中所使用的材料的重要性是一个非常关键的新问题，旨在强化我们对不同的建筑和室内物体的认识，从而掌握色彩的表现和效果，以及应用色彩心理学的基本知识和分析人类生活中主要的空间环境。《建筑空间中的色彩与交流（第4版）》一至十章提出了作为所有色彩设计基础的现代基本知识，第十一章则描述了大量实例。
《建筑空间中的色彩与交流（第4版）》主要面向建筑师、室内设计师和色彩设计师，以及学生和从业人员，还可为公共规划部门、决策者、教师、心理学家和医生带来有用的信息和启发。

目录

前言
第1章 人类——设计的焦点
第2章 作为交流工具的感官
第3章 色彩——环境要素
色彩——建筑空间中的交流要素

第4章 人与色彩
什么是色彩？
色彩观感
色彩认知
色彩体验
空间色彩体验方案
对色刺激的生物性反应
集体无意识
有意识的象征和联想
文化影响和习惯
趋势、潮流和风格
一个人因素
生理和神经精神方面
刺激不足和过度刺激
视觉图案
生理影响
心理学方面
通感
色彩的象征意义

第5章 色彩的设计要素
色彩的基本原理
色轮和色序系统
色彩对比的效果
明暗对比
彩色和非彩色对比
彩色对比
补色对比
饱和度对比
数量对比
闪烁对比
冷暖对比
生理学对比
同时对比
前后对比

第6章 光与色彩
照明的技术基础——计量和单位
光源和它们的性质
视觉人体工学方面的问题
色彩人体工学/视觉人体工学
眼睛的结构
眼部肌肉
眩光与亮度
亮度和表面色彩的区别
光的生物学影响

第7章 材料与色彩
第8章 空间的建筑学问题
认知方面
设计过程方面
它对设计来说意味着什么？
元素的特性
元素之间的关系
元素和观者之间的关系

第9章 交流：人一色彩一空间
多学科问题
与设计相关的人类需求
建筑空间中的色彩认知

第10章 色彩设计实践
关于室内建筑色彩设计方面的问题
人与色彩的关系
生理要求
心理要求
色彩与建筑和空间功能的关系
色彩与空间及其元素的关系
方向感
与环境协调和安全的材料与色彩
审美品质
作为一个激励性环境的空间
方法论
语义差别

第11章 设计领域
教育机构
幼儿园
学校
研究室/成人教育
用户概况
小孩
学龄儿童和青少年
接受再教育的成人
教育工作者
概念和视觉化
主要功能区的色彩和材料设计
运动设施
概念和视觉化，色彩和材料设计
水疗设施
概念和视觉化，色彩和材料设计
工作场所
关于环境心理学方面的问题
办公室的工作空间
开敞式办公
单独办公室和综合办公室
概念和视觉化，色彩和材料设计
计算机工作站
商业工作场所
工作场所中的概念和视觉化
补偿和协调
作为信息源的色彩
安全色和组织色
机器颜色
工作场所设计质量主要标准总结
医疗设施
短期医疗设施
概念和视觉化
基本功能单元的色彩和材料设计
长期停留的医疗设施
精神病院
用户群
病人
医护人员
概念和视觉化
基本功能区的色彩和材料设计
养老院
概念和视觉化
主要功能区的色彩和材料设计
其他概念
家庭护理
收容所
概念和视觉化：色彩和材料设计
儿童收容所
概念和视觉化；色彩和材料设计
餐馆
概念和视觉化j色彩和材料设计
公寓/住宅
概念和视觉化；色彩和材料设计
结论
附录
参考文献
图片来源

前言/序言

《色彩之语：探寻建筑空间的情感共鸣与叙事力量》 序言 色彩，是建筑空间中最直接、最深刻的语言。它并非仅仅是视觉的装饰，更是触动我们情感、引导我们行为、塑造我们认知的无形力量。在钢筋水泥的丛林中，在光影变幻的雕塑里，色彩扮演着至关重要的角色，它能唤醒沉睡的记忆，传递静默的情绪，构建人与空间的对话，甚至编织出关于历史、文化与未来的故事。 本书并非一本单纯的色彩理论手册，也不是一本陈列精美建筑作品的画册。它是一场深入的探索，一次关于建筑空间与人类感知之间深刻联系的解读。我们试图剥离色彩表面的浮华，探寻其在建筑语境下蕴含的丰富内涵。从古老的壁画到现代的摩天大楼，从私密的起居空间到开放的公共广场，色彩始终以其独特的方式，与我们的生活息息相关，影响着我们对世界的感知和理解。 我们相信，任何一个成功的建筑空间，都离不开对色彩的精准把握。色彩的运用，既是对物质性的赋形，也是对精神性的营造。它能改变空间的尺度感，影响光线的反射与吸收，营造出温暖、冷峻、宁静或活泼的氛围。更重要的是，色彩能够唤起深埋于我们潜意识的情感，触发共鸣，传递信息，甚至在无声中完成一次次的交流。 本书旨在引导读者超越对色彩的直观感受，去理解色彩在建筑设计中是如何被策略性地运用，又是如何与空间的功能、形式、文化背景以及使用者的心理状态相互作用的。我们将一同审视色彩作为一种媒介，如何承载着叙事的功能，讲述着建筑的故事，传递着设计师的意图，并最终与居住者、使用者进行一场无声而动人的对话。 第一章：色彩的原初：感知、心理与建筑的联结 在触及建筑空间中的色彩之前，我们首先需要回归色彩的本源——人类的感知机制。色彩并非独立存在于物体之上，而是光线与我们视觉系统相互作用的产物。理解色彩的物理属性，如波长、饱和度和亮度，是认识其在空间中表现力的基础。 然而，色彩的影响远不止于物理层面。心理学研究表明，不同的颜色能够引发特定的情感反应和心理联想。例如，暖色调如红色和黄色，往往与热情、活力、温暖相关联，容易营造出亲切、活泼的空间氛围；而冷色调如蓝色和绿色，则常与冷静、宁静、理性联系，能够创造出沉静、舒缓的环境。这些普遍的心理效应，构成了色彩在建筑空间中进行情感交流的基础。 建筑作为人类活动的容器，其色彩的运用直接影响着居住者或使用者的情绪状态、行为模式以及对空间的整体感知。一个充满活力的商业空间，可能会运用大胆而鲜艳的色彩来吸引顾客的注意力，激发购物的欲望；而一个需要冥想和放松的宗教场所，则会选择低饱和度、偏中性的色彩来营造宁静祥和的氛围。本书将深入探讨这些色彩心理学原理如何在建筑设计中得到应用，以及如何根据空间的功能需求和预期的情感体验来选择和搭配色彩。 第二章：色彩的语法：空间的叙事与意图的传达 色彩在建筑空间中并非孤立存在，而是与其他设计元素——如材质、光线、体量、比例——共同作用，构建出复杂的视觉叙事。色彩的运用，如同文字的排列组合，能够构建起丰富的语义，传达设计师的意图、建筑的历史信息，甚至关于文化与身份的线索。 我们会探讨色彩在空间叙事中的具体功能。例如，通过色彩的对比与协调，可以引导参观者的视线，突出空间的重点，或是区分不同的功能区域。强烈的色彩对比可以制造视觉的冲击力，而柔和的色彩过渡则能营造出流畅、统一的空间感受。 色彩也可以成为历史和文化记忆的载体。某些色彩组合可能与特定的历史时期、地域文化或社会习俗紧密相连。例如，在中国传统建筑中，红色和金色常常象征着富贵和吉祥，而在西方古典建筑中，白色和金色则可能代表着庄严和神圣。理解这些色彩的文化语境，对于解读建筑空间所蕴含的深层意义至关重要。 此外，色彩还能被用作一种策略性的工具，来塑造人们对空间的认知和体验。例如，通过在狭小空间中使用浅色系，可以产生空间被放大、延伸的视觉效果；而在宽敞的空间中运用深色系，则可以增加空间的层次感和包裹感。这些视觉技巧，是色彩在空间叙事中发挥作用的生动体现。 第三章：色彩的互动：人与空间的情感对话 建筑空间最终是为了人的存在和活动而设计的。因此，色彩与使用者之间的互动，是本书探讨的另一个核心维度。色彩不仅仅是设计师单方面的表达，更是与使用者的感知、记忆、文化背景以及当下心境产生共鸣的媒介。 我们将审视色彩如何触发情感共鸣。一种熟悉的色彩，可能唤醒一段珍贵的回忆；一种陌生的色彩，则可能激发出新奇的感受。在建筑空间中，色彩的巧妙运用，能够触及居住者的情感深处，让他们感受到空间的“温度”和“呼吸”。例如，一个温馨的家庭空间，可能会通过柔和的暖色调来营造舒适和归属感；而一个激发创造力的工作坊，则可能采用活泼、富有启发性的色彩组合。 同时，色彩也是人与空间之间情感对话的桥梁。使用者在空间中的体验，往往会受到色彩的影响，而使用者对色彩的感受，也会反过来影响他们对空间的评价和喜爱程度。这种双向的互动，使得色彩的运用成为一种动态的、与人共同完成的艺术。 本书还会探讨如何通过色彩来提升空间的可达性和包容性。例如，在公共建筑中，通过运用对比鲜明的色彩来标识不同的通道或设施，有助于视力障碍者或其他有特殊需求的人士更好地导航和使用空间。色彩的包容性，体现在它能够为不同人群提供更友好、更易于理解的空间体验。 第四章：色彩的策略：从理论到实践的艺术 将色彩的理论知识转化为实际的建筑设计，需要一套系统的策略和方法。本章将聚焦于色彩在建筑设计实践中的应用。 我们首先会讨论色彩方案的制定过程。这包括对项目目标、空间功能、使用者群体、文化背景以及环境因素的全面分析。在此基础上，设计师需要选择合适的色彩体系，如互补色、邻近色、单色等，并考虑色彩的饱和度、明度及其组合方式。 光线对色彩的影响是不可忽视的。自然光和人工光的特性，都会极大地改变色彩在空间中的呈现效果。因此，在色彩设计过程中，必须充分考虑光线的变化，并通过色彩的选择来优化光线效果，达到预期的氛围。 材质是色彩的载体，不同的材质对色彩的反射和吸收能力不同，会产生不同的视觉质感。例如，光滑的金属表面会反射出明亮的光泽，而粗糙的混凝土则会呈现出深沉、哑光的质感。材质与色彩的结合，是丰富空间表现力的关键。 此外，我们还将探讨色彩在不同尺度和类型的建筑空间中的具体应用案例，从住宅、办公空间到公共设施、城市景观，通过剖析成功的色彩运用范例，来揭示色彩设计中的精妙之处和创新思维。 结语 色彩，是建筑空间中低语的诗篇，是无声传递的情书。它超越了物质的界限，触及了我们最深处的情感与感知。理解并运用好色彩，不仅是建筑师和设计师的专业技能，更是构建宜居、有温度、有故事的空间的关键。 本书旨在开启一段关于色彩与建筑空间的深入对话。我们希望通过对色彩感知、心理学、叙事功能以及实际应用的全面探讨，能够帮助您更深刻地理解色彩在建筑空间中的力量，并激发您在未来的设计或生活实践中，以更富创造力和情感共鸣的方式去运用色彩。 愿我们都能在色彩的海洋中，找到属于自己的那份共鸣，构建出更多充满生命力的建筑空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图质量，简直是业界良心。我手里拿的这个版本，纸张的触感非常细腻，那种微微哑光的质地，使得那些高分辨率的彩色图片能够完美呈现出它应有的质感，完全没有廉价印刷品常有的那种反光刺眼问题。对于一本探讨视觉艺术的书来说，这一点至关重要。我特别欣赏它在案例分析部分所下的功夫。作者似乎跑遍了全球，收集了大量从古罗马遗迹到当代最前卫的生物形态建筑的案例，并且没有将它们孤立地呈现，而是将每个案例的色彩应用都置于其历史和功能背景下进行剖析。例如，有一章专门分析了特定历史时期宗教建筑的穹顶色彩如何影响信徒的敬畏感，那种由深蓝到金色的渐变处理，书中通过详尽的剖面图和光照模拟图，将那种神圣感清晰地传达了出来。更令人赞叹的是，它在探讨现代材料，如高性能混凝土或新型玻璃幕墙的色彩表现时，也毫不逊色，它不仅仅是罗列数据，而是将这些冰冷的工业材料，通过光线和色彩的介入，赋予了它们人文的温度和情感的张力。每翻开一页，都像是在进行一次小型的、高规格的建筑摄影展，让人忍不住想把这些图片收藏起来，贴满我的工作室墙壁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种充满张力的色彩搭配，一下子就把我从繁忙的日常拉进了对视觉艺术的深度思考之中。我记得我当时是在一家设计工作室的休息区翻开它的，周围都是各种极简主义的家具，但这本书的色彩运用却显得格外大胆和富有层次感。它没有那种教科书式的刻板说教，反而更像是一位资深设计师在和你娓娓道来，分享他多年来对光影、材质与色彩之间复杂关系的理解。尤其是其中关于不同文化背景下色彩心理学差异的探讨，简直是醍醐灌顶，让我重新审视了过去一些自以为是的审美判断。比如，书中提到在某些东方文化中，特定的暖色调代表着内敛与庄重，而在西方现代主义设计中，同样的色阶却可能被解读为张扬与活力，这种细微的文化语境差异，这本书处理得非常到位，毫不含糊。它强迫你跳出自己的舒适区，去用更宽广的视角观察每一个被我们习以为常的色彩符号。读完前半部分，我立刻感到自己的“色彩词汇量”暴增，看建筑和室内设计作品时，不再只是停留在“好看”或“不好看”的表层判断，而是能具体分析出设计师是如何通过色彩的饱和度、明度和色相的微妙变化，来调动观者的情绪和引导流线的。可以说，这本书是为那些真正想深入“听懂”空间“说话”的人准备的，它不是教你调色板的使用技巧，而是教你理解色彩的“语言学”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏爱理论深度胜过流行趋势的读者，所以这本书对我来说，最大的价值在于它为色彩理论提供了一个坚实的哲学基础。它没有追逐那些转瞬即逝的“年度流行色”，而是深入探讨了色彩在人类认知结构中的位置，以及它是如何与空间结构、人体工程学发生作用的。书中有一段关于“无色之色”的论述，让我深思了很久——如何通过材质的对比和光线的微妙角度变化，来营造出一种比任何饱和色都要强烈的视觉冲击力，这是一种极其高阶的空间叙事技巧。作者的论述风格非常严谨，充满了学术的克制感，但其背后的洞察力却极其敏锐。他引用的心理学和现象学理论，构建了一个严密的分析框架，让你在欣赏一个建筑空间时，能够迅速剥离掉表面的装饰性，直达其核心的感知逻辑。这种训练对于提升个人的审美素养，是极其宝贵的。对我而言，这本书更像是一套武功秘籍，它没有直接教你出招，而是让你理解了“气”的运行轨迹和力场的分布，一旦掌握了这些底层逻辑，你便可以举一反三，应对任何未曾谋面的色彩挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得非常老道，读起来丝毫没有枯燥感。它成功地在学术的严谨性和大众的可读性之间找到了一个近乎完美的平衡点。作者非常擅长使用类比和隐喻，将抽象的色彩理论具象化。比如，在解释色彩的“韵律”时，他没有用复杂的数学公式，而是拿音乐的节拍和建筑的序列感来做类比，一下子就让那些晦涩的概念变得生动可感。而且，这本书的结构安排也体现了作者对读者学习路径的体贴。它从基础的光学原理开始，逐步过渡到材料科学，最后才深入到社会文化语境，整个过程是层层递进、水到渠成的。我特别喜欢它在每一章节末尾设置的“思考与实践”环节，那些问题非常具有启发性，它们不是让你去记忆知识点，而是引导你立刻将书中的理论应用到你身边的小环境里去检验。这种即学即用的设计，极大地提高了阅读的参与感和知识的留存率。它不是那种读完就束之高阁的书，而是你会在接下来的设计项目中不断地翻阅、参照的工具书，因为它提供的思考工具比任何现成的答案都更有价值。

评分☆☆☆☆☆

从一个实际使用者的角度来看，这本书的“实用指导”价值是毋庸置疑的，但它更超越了简单的工具书范畴。它真正做到的，是将色彩从一个纯粹的装饰元素，提升到了一个主动参与空间构成的“交流者”地位。书中对“非实体色彩”的讨论，让我印象极其深刻——那些通过光线折射、空气湿度变化而产生的短暂的、流动的色彩体验，是如何被优秀的设计师捕捉和利用的。这远远超出了传统意义上对颜料和涂料的讨论。书中对“场所精神”与色彩关联性的分析，尤其独到。作者认为，一个成功的空间色彩方案，必须与其所处的地理环境和人文脉络产生对话，而不是生硬地植入一个外来的视觉概念。这种强调“在地性”的色彩观，与当下全球化背景下对本土文化复兴的追求不谋而合。阅读此书，就像是获得了一张高分辨率的“色彩地图”，它标示出理论的经纬度、文化的热点区域以及实践的风险地带，让你在未来面对任何一个复杂的设计挑战时，都能心中有数，下笔有神，真正做到让色彩为空间发声，而不是仅仅是为空间涂色。