具体描述
编辑推荐
打开平凡生命体验到对美的感知之大门。“艺术之神”席勒27封书信展示思辨之美，48幅艺术史不朽画作梳理美的历史。个人发展与文明进步、用艺术来战胜时代、美的双重表现、审美赋予人真实与自由、美是人的第二造物主、培养理性的光芒、人格的双重力量、社会生活与美的追求……
美在表现之中是否存在，又在哪儿？它一定在每个美好和谐的心灵之中。
德国古典哲学的浪漫结晶人文主义美学的奠基之作，人类历史上首次将艺术之美与人的自由发展相结合。
内容简介
《席勒美学信简》包含席勒的27封美学书信和4篇比较重要的美学论文。在这些书信中，作者系统地阐述了自己的美学理论与艺术思想，并在美学思想上头一次将审美与人的自由和全面发展相联系。更可贵的是，在他的优美文笔之下，娓娓道来的审美艺术理念对读者而言，应该会是一种独特而富有收获的阅读享受。书附48幅插画，生动直观地展现了人类历史的艺术美与人文精神的变迁。作者简介
约翰·克里斯托弗·冯·席勒（Johann Christoph Friedrich Von Schiller，1759-1805），德国18世纪著名诗人、哲学家、历史学家和剧作家，德国启蒙文学的代表人物之一，是德国文学史上著名的“狂飙突进运动”的代表人物，具有非常重要的历史地位。席勒的代表作有《欢乐颂》、《美学信简》、《阴谋与爱情》等。为纪念其为人类文明所做的贡献，德国政府将2005年定为“席勒年”。精彩书评
席勒的功劳就在于克服了康德所了解的思想的主观性与抽象性，敢于设法跨越这些界限，在思想上把统一与和解作为真实来了解，并且在艺术里实现这种统一与和解。 ——歌德目录
第一章 席勒美学信简第一封信 通过认知而非感觉来研究美
第二封信 社会生活与美的追求
第三封信 调和自然道德与理性法则
第四封信 个人与国家
第五封信 时代精神的堕落
第六封信 个人发展与文明进步
第七封信 时代特征必须脱离道德堕落
第八封信 培养理性的光芒
第九封信 用艺术来战胜时代
第十封信 用美来超越现实
第十一封信 人格的双重力量
第十二封信 感性冲动与形式冲动
第十三封信 两种冲动的对立与限制
第十四封信 游戏冲动的协调与统一
第十五封信 游戏冲动与美的理想
第十六封信 美的对立
第十七封信 美的双重表现
第十八封信 结合美的对立
第十九封信 感觉与思维
第二十封信 从感觉到思维、的转化
第二十一封信 美是人的第二造物主
第二十二封信 审美的艺术形式
第二十三封信 根据审美法则改造人
第二十四封信 审美解放人的束缚
第二十五封信 审美使人统治世界
第二二十六封信 审美赋予人真实与自由
第二十七封信 个人和民族在审美中实现理想
第二章 席勒美学文集
论崇高
美的界限
审美习俗
美学断想
附录 席勒美学体系介绍
导言
美学的哲学体系
席勒的美学理论
前言/序言
用户评价
这本书的文字风格是如此的独特，它有一种古典的庄重感，但又巧妙地避免了僵硬的说教腔调。语言的张力把握得极好，有时是一句凝练如诗的断言，有时则是一段舒缓绵长的思辨。读起来，感觉就像是欣赏一曲结构精妙的奏鸣曲，有高潮，有沉静的过渡，节奏的掌握堪称一流。我发现自己开始在日常的交谈中不自觉地模仿那种结构化的表达方式，试图将那些混沌的念头梳理得更有条理。对于日常生活中那些被我们视为理所当然的审美习惯，作者提出了尖锐而又不失温和的质疑。比如，他对“趣味”的社会学根源的剖析，让我开始反思自己所推崇的风格究竟是独立选择，还是某种集体无意识的投射。这种自我审视的过程是痛苦但又必要的。整本书的基调是探索而非批判，它提供的是一种分析工具，而非标准答案。因此，它更像是一本陪伴者，在你思考的路上提供精妙的参照点，让你知道自己所处的探索领域究竟有多么广阔和深邃。
评分这本书给我的整体感觉是——它是一种对“体验”本身的致敬。它不光是在谈论艺术，它是在谈论人如何以一种更完整、更富有洞察力的方式去“存在”。作者对审美体验中那种转瞬即逝的、非语言的领悟的捕捉，简直是神来之笔。他描述的不是作品本身，而是作品激发出的那种“共鸣场域”。我常常在阅读时感到一种强烈的代入感，仿佛我不是在阅读他人的思考，而是在整理和确认自己潜意识中模糊的直觉。更妙的是，书中并未将审美视为少数精英的特权，而是挖掘了其植根于人类基本感知结构中的普遍性。这使得即便是对艺术理论不甚了解的普通读者，也能从中找到属于自己的入口。它像一面多棱镜，从不同的角度折射出关于真、善、美的永恒追问。读完之后，我发现自己看世界的方式产生了一种微妙的、几乎难以察觉的偏移——对细节的敏感度提高了，对平庸事物的接受度降低了，转而寻求事物背后更深层次的结构与意义。这绝对是一部值得反复品读，并在不同人生阶段带来新感悟的经典之作。
评分这部著作的书页散发出一种古老的墨香，初翻阅时，那细腻的纸张触感便已将我带入一个沉思的境界。它并非那种情节跌宕起伏的小说，而更像是一扇通往内心深处、审视世界本质的窗户。作者的笔触极其细腻，对日常生活中那些稍纵即逝的美感有着近乎执拗的捕捉。比如，书中对清晨第一缕阳光穿过林间薄雾时那种光影变幻的描述，其精准度和诗意令人叹为观止。我常常在阅读这些段落时，不自觉地停下笔，望向窗外，试图在现实中重构那种被文字定格的瞬间。这种美学上的追求，不是空洞的辞藻堆砌，而是建立在对自然、对人类情感深刻洞察之上的哲学反思。它引导读者去质疑，我们是如何定义“美”的？这种定义是否具有普适性？阅读过程如同进行一场漫长而宁静的对话，每一次呼吸、每一次停顿，都伴随着对既有观念的松动与重塑。它要求读者慢下来，用心去感受，去体会那种由内而外散发出的和谐与秩序，尽管这份秩序可能隐藏在表面的混乱之中。这种阅读体验是极其个人化的，仿佛作者在低语，而我正全神贯注地倾听。
评分说实话，这本书的阅读体验像是在攀登一座结构复杂但视野绝佳的山峰。它的论述逻辑层层递进，虽然有时需要反复咀嚼才能真正把握其核心意涵，但一旦跨越了那些看似晦涩的门槛，便会豁然开朗。我尤其欣赏作者在论证过程中所展现出的那种严谨性，他似乎并不急于给出一个现成的结论，而是更热衷于铺陈背景、梳理历史脉络，然后引导读者自己得出那个结论。这对于习惯了快餐式阅读的现代人来说，无疑是一种挑战，但回报也极其丰厚。书中对艺术形式演变的探讨，尤其是在不同文化背景下，对“崇高”与“优美”的理解差异，给我留下了深刻印象。它不再将美学视为一种静态的教条，而是一条流动的、不断与时代精神相互作用的河流。这种动态的视角极大地拓展了我对艺术史的理解深度。它迫使我跳出自己熟悉的语境，以一种更具同理心和历史感的角度去审视那些被时间筛选下来的杰作。那种求知欲被不断点燃的感觉，让我在合上书本时，仍然感到思维的余温久久不散。
评分我是在一个纷扰的季节开始阅读这本厚重的著作的，原本只是想找些东西来平复心绪，没想到却被书中对“理性与感性的辩证统一”的深刻论述深深吸引。作者处理这类宏大命题时，所展现出的平衡感令人敬佩。他既不沉溺于纯粹的唯心主义想象，也不陷入机械的经验主义泥潭，而是坚韧地在两者之间架设桥梁。书中关于“形式美”的讨论，着重强调了结构与秩序对人类精神的抚慰作用，这对于我这样常常感到思绪涣散的人来说，无疑是一剂良药。它告诉我，真正的自由并非毫无约束的放纵，而是对自身局限性有着深刻理解后的优雅超越。阅读过程中，我仿佛能看到作者在知识的海洋中搏击，他所引用的例证横跨艺术史、哲学史乃至自然科学，构建了一个无比坚实的论证体系。每一次被复杂的概念所困扰时，总能找到一段清晰的阐述将我拉回正轨，那种被高水平的智力所引导的踏实感，是阅读其他书籍难以企及的。
评分haimeikan,买来收藏，经典。第一次买美学方面的书。
评分其实不是买这个版本的了，但是没有别的版本，只好先买了看看
评分终于买到了hahh哈哈哈
评分席勒的画作线条富于表现力。纤细又敏感、孤独而强悍、羞涩而又自负的神经质。他的人像作品大都瘦骨嶙峋，旨在表现人物内在的信息。同时席勒也是极为自恋的画家，他的作品中有很多幅自画像。
评分席勒的情人兼模特沃丽是他画中表现颇多的一个形象。但是席勒的画作常常模糊人物的外在特征而着力表现自己内心的信息。比如性、死亡等等。 席勒后来的妻子是位中产阶级家庭的女儿，席勒为了稳定的中产阶级生活与其未成年情人沃丽分手。后一个时期所创作的作品是以其妻子为原形。
评分好好好好好好好好好好好好
评分席勒的画作线条富于表现力。纤细又敏感、孤独而强悍、羞涩而又自负的神经质。他的人像作品大都瘦骨嶙峋，旨在表现人物内在的信息。同时席勒也是极为自恋的画家，他的作品中有很多幅自画像。
评分埃贡·席勒(Egon Leo Adolf Schiele)是二十世纪初杰出的奥地利画家，1890年6月12日出生在下奥地利的图尔恩，他是一位铁路工人的儿子，在偏僻小镇上读完了小学和中学， 1902年考入克洛斯特新堡的州联邦高级中等文科学校， 从那时起他就酷爱美术， 利用业余时间勤奋作画，在他早期作品中还可以看到克洛斯特新堡的教堂和修道院。他从小就有优秀的艺术天赋， 具有艺术大师般的敏感性及丰富的情感。1906年进入维也纳艺术学院，后加入“维也纳工作房”，成为维也纳分离派的一员。1910年开始，以近乎颓废的神经质的病态人物造型呈现其成熟抑郁的画风。1918年，28岁的他死在西班牙流行感冒的袭击中。在席勒的画中，灰暗、苍白、扭曲、憔悴、让人感受到席勤的生命始终笼罩着死亡的阴影。
评分很好很好很好很好很好很好
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有