景年花鸟画谱

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[日] 今尾景年 绘
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出版社: 西泠印社出版社
ISBN:9787807355212
版次:1
商品编码:10342156
包装:平装
开本:8开
出版时间:2009-06-01
用纸:胶版纸

具体描述

内容简介

日本今尾景年绘《景年花鸟画谱》于一八九二年出版,用木版套色套印,是以一年四季花鸟为主题的写生作品,分“春”“夏”“秋”“冬”四部,描绘题材异常丰富,其造型准确性远远超出穴芥子园画谱移,其生动性更胜过黄筌穴写生珍禽图移,曾是二十世纪初一些画家秘不示人的写生花鸟宝典,深刻地影响过中国二十世纪许多花鸟画大家,是花鸟画研究、学习必备用书。

前言/序言


《景年花鸟画谱》 《景年花鸟画谱》是一部集山川花鸟之灵秀,融古今笔墨之精髓的画册。其编纂者景年先生,毕生沉醉于花鸟画的世界,以其超凡的悟性和精湛的技艺,为后人留下了这笔宝贵的艺术财富。画谱内容丰富,涵盖了自然界中千姿百态的花鸟形象,从娇艳欲滴的牡丹,到傲然挺立的松竹,再到栩栩如生的飞禽走兽,无不跃然纸上,生动传神。 一、 宏阔的艺术视野与深厚的文化底蕴 《景年花鸟画谱》的编纂,不仅仅是对自然景物的客观描摹,更是对中国传统文化精神的深刻体悟和艺术化表达。景年先生深谙“天人合一”的哲学思想,将自然之美与人文精神融为一体,力求在画面中展现出生命的活力与自然的和谐。 花卉篇: 画谱中的花卉,不仅仅是简单的花朵,更是承载着丰富文化寓意的意象。例如,牡丹的富贵吉祥,梅花的凌寒傲骨,兰花的淡雅高洁,竹子的虚心有节,莲花的出淤泥而不染,菊的隐逸高逸。景年先生通过对这些花卉的细致观察和精妙描绘,赋予了它们独特的生命力和精神内涵。他笔下的牡丹,色彩浓郁,姿态雍容,尽显国色天香;梅花,枝干遒劲,疏影横斜,点点红梅映衬着冰雪,传递着顽强的生命力;兰花,笔墨清雅,线条流畅,几笔勾勒便显出君子之风;竹子,叶片舒展,节节向上,象征着正直与节操;莲花,亭亭玉立,香远益清,代表着纯洁与高尚;菊花,在秋风中摇曳,色彩明媚,饱含着超然物外的隐士情怀。这些花卉的描绘,不仅展示了画家对自然形态的精准把握,更融入了中国传统文化中对美好品质和高尚情操的赞颂。 鸟禽篇: 鸟禽的描绘,更是《景年花鸟画谱》的点睛之笔。景年先生对鸟类的习性、动态有着深入的研究,他笔下的鸟儿,或展翅高飞,或栖息枝头,或低语呢喃,或嬉戏追逐,每一只都充满了灵动与生气。画谱中出现的鸟类种类繁多,例如: 松鹤延年: 常常与松树一同入画,松的苍劲挺拔与鹤的优雅飘逸相结合,寓意着长寿安康,是祥瑞的象征。 鸳鸯戏水: 描绘鸳鸯在水中嬉戏的场景,色彩鲜艳,姿态亲昵,象征着美满的爱情和和谐的家庭。 凤凰来仪: 凤凰作为百鸟之王,其描绘气势恢宏,色彩斑斓,寓意着吉祥、高贵和祥瑞的到来。 猿啼: 描绘猿猴在山林间的姿态,或攀爬跳跃,或仰天长啸,展现出生命的野趣和自然的活力。 鹰击长空: 鹰的矫健身影,展翅翱翔于蓝天,表现出力量、勇气和自由的精神。 各种仕女与禽鸟: 画谱中也常出现仕女与鸟禽相互映衬的画面,仕女的温柔娴静与鸟禽的活泼灵动形成对比,营造出一种宁静而又充满生机的意境,如仕女抚弄鹦鹉,或在庭院中观赏鸟雀,都展现出生活的情趣与艺术的和谐。 走兽篇: 画谱中的走兽,同样充满生命力。狮、虎、象等大型动物,在景年先生的笔下,显得威武雄壮,气势磅礴,展现出自然的野性与力量。而猫、兔、鹿等小型动物,则表现得温顺可爱,充满生机。每一只走兽,都仿佛被赋予了灵魂,拥有各自独特的性格和神态。 二、 技法精湛,笔墨淋漓 《景年花鸟画谱》之所以成为经典,与其精湛的绘画技法密不可分。景年先生在继承传统的基础上,勇于创新,形成了自己独特的绘画风格。 勾勒法: 景年先生的勾勒法,线条遒劲有力,流畅婉转,既能精准地勾勒出物体的轮廓,又能表现出其内在的质感和韵律。无论是花瓣的卷曲,还是鸟羽的层次,都能通过寥寥数笔,生动呈现。 渲染法: 在色彩的运用上,景年先生讲究墨色与色彩的和谐统一。他善于运用水墨的浓淡干湿,以及色彩的冷暖对比,来表现物体的明暗、质感和层次。画面色彩既有浓墨重彩的华丽,也有淡雅清新的素净,能够根据描绘对象的不同,恰当运用,达到最佳的艺术效果。 积墨法与破墨法: 景年先生对于墨法的运用炉火纯青。他能够通过层层积墨,表现出物体的厚重感和立体感;而破墨法的运用,则使得画面更具变化和趣味,意境深远。 点睛之笔: 无论是花鸟还是走兽,景年先生都善于抓住其神韵,通过细致的眼神、微妙的姿态,赋予作品生命。他笔下的鸟儿,眼神炯炯,顾盼生辉;笔下的走兽,眼神锐利,动感十足,仿佛随时会从画面中跳脱出来。 三、 传承与创新,启迪后学 《景年花鸟画谱》不仅是一部艺术作品,更是一部教学典范。景年先生在画谱中,不仅展现了他高超的绘画技巧,还融入了他对绘画创作的深刻理解和心得体会。 写生与写意并重: 景年先生在强调写生的重要性的同时,也十分注重写意的精神。他认为,绘画不仅仅是对客观事物的模仿,更重要的是通过主观的情感和创造力,将物象升华为具有精神内涵的艺术品。画谱中的作品,既有对自然形态的精准描摹,又有对意境和神韵的生动传达,做到了形神兼备。 构图的多样性与独创性: 景年先生在构图上,打破了传统的束缚,构图大胆而又新颖。他善于运用空间、留白等元素,营造出丰富的画面层次感和意境。无论是近景的特写,还是远景的烘托,亦或是虚实结合的处理,都显得匠心独运,引人入胜。 题款的意境升华: 画谱中的题款,不仅仅是对作品的文字说明,更是对画面意境的补充和升华。景年先生的题款,往往言简意赅,却又能恰当地表达出作品的主题和作者的情感,与画面相得益彰,共同构成了一个完整的艺术世界。 启迪后学: 《景年花鸟画谱》的出版,为后来的花鸟画学习者提供了一个宝贵的学习范本。通过对画谱中作品的学习和临摹,后来的画家可以从中领略景年先生的绘画思想和艺术风格,汲取营养,不断提高自己的绘画水平。画谱的编纂,也体现了景年先生乐于传承、不吝技艺的君子风范。 四、 艺术价值与时代意义 《景年花鸟画谱》的艺术价值,体现在其高超的技法、丰富的题材、深刻的意境以及对中国传统文化的传承与发展。这部画谱,不仅是中国花鸟画发展史上的重要文献,更是当代人欣赏和学习中国传统艺术的宝贵资源。 对自然的热爱与尊重: 画谱中的每一幅作品,都充满了景年先生对大自然的热爱与尊重。他通过画笔,展现了自然的勃勃生机和无穷魅力,唤醒了人们内心对自然美的向往。 对生活的热情与追求: 花鸟画作为中国画的重要门类,与人们的生活息息相关。景年先生的作品,描绘了丰富多彩的自然景象,也体现了他对美好生活的热情追求。这些作品,能够给人们带来美的享受,也能启迪人们对生活的热情。 文化传承的载体: 在全球化浪潮中,传统文化的传承与发展面临挑战。《景年花鸟画谱》的价值,更在于它作为中国传统文化的重要载体,将中国画的笔墨精神、文化内涵和审美情趣,以直观的形式呈现给世人,有助于增强民族文化认同感。 艺术启迪与精神滋养: 即使在快节奏的现代社会,《景年花鸟画谱》依然能够给予人们精神上的滋养。静心欣赏画谱中的作品,能够让人暂时远离喧嚣,沉浸在宁静致远的艺术世界,获得心灵的慰藉和启迪。 总之,《景年花鸟画谱》是一部集艺术性、思想性和教育性于一体的杰出画册。它以其精湛的技艺、深厚的文化底蕴、生动的画面以及对自然生命的热爱,赢得了广泛的赞誉,并将在未来的岁月里,继续闪耀着其独特的光芒,为中国花鸟画的发展贡献力量,为热爱艺术的人们提供源源不断的灵感与滋养。

用户评价

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这本《景年花鸟画谱》带给我的,不仅仅是视觉上的盛宴,更是一种精神上的慰藉。我特别欣赏其中对花卉细节的处理,那些细微的花瓣脉络,那些含苞待放的羞涩,那些盛开时的热情,都被作者捕捉得恰到好处。我记得有一幅画,描绘的是雨后的牡丹,花瓣上还带着晶莹的水珠,在阳光下闪耀着迷人的光泽,仿佛真的能闻到雨后牡丹的清香。这种逼真的描绘,让我感觉自己置身于真实的自然之中。 同时,书中对鸟类姿态的刻画也极其生动。无论是展翅高飞的雄鹰,还是在枝头啁啾的麻雀,抑或是嬉戏于水中的鸳鸯,都充满了灵动和生命力。作者对每一种鸟的习性都了如指掌,并将这些特点巧妙地融入到画作之中,使得每一只鸟都活灵活现,仿佛下一秒就要飞出画卷。这种对自然的深刻理解和热爱,也让我开始更加留意身边的动植物,去观察它们,去感受它们的美好。这本书让我明白,真正的艺术,是源于对生活的热爱和对自然的敬畏。

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我必须承认,刚拿到《景年花鸟画谱》时,我带着一种颇为挑剔的眼光。毕竟,市面上的画册琳琅满目,真正能打动人心的作品并不多见。然而,这本书却以一种润物细无声的方式,逐渐俘获了我的心。它没有华丽的辞藻来堆砌,也没有炫技般的技巧展示,而是用一种极其朴素、极其真挚的方式,呈现了作者对自然的观察和感悟。我特别欣赏书中对于花卉的刻画,不仅仅是简单的形似,更重要的是神似。比如那一丛丛迎春花,金黄的花瓣在枝头绽放,仿佛能听到春风的呼唤;又比如那一株株饱满的牡丹,雍容华贵,却又不失典雅,每一片花瓣都仿佛凝聚了岁月的光泽。 更让我着迷的是,书中对鸟类神态的捕捉。无论是展翅欲飞的雄鹰,还是在枝头婉转啼鸣的黄鹂,抑或是悠然自得的锦鲤,都栩栩如生,跃然纸上。作者对不同鸟类的习性、姿态都有着深入的了解,并将其巧妙地融入到画作之中,使得每一只鸟都仿佛拥有了独立的生命,能感受到它们的情绪,听到它们的声音。这种细腻的观察和精湛的技艺,让我不禁感慨,这哪里是一本画谱,这分明是一本关于生命万物的百科全书,一本关于时光的沉思录。我常常在静谧的午后,捧着这本书,在画作中游走,仿佛置身于一个充满生机的自然秘境。

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我一直对那些能够捕捉自然生命力的艺术作品情有独钟。在众多花鸟画家中,我一直寻找一位能够真正触动我内心深处的创作者,直到我遇到了《景年花鸟画谱》。这本书就像一位技艺精湛的园丁,用画笔在纸上播撒下生命的花朵,用墨色描绘出鸟儿的歌唱。我尤其喜欢其中对四季景色的描绘,春天的嫩芽,夏日的繁茂,秋天的金黄,冬日的萧瑟,都被作者以独特的方式呈现出来。 我最难忘的是书中对秋日落叶的描绘。那种层林尽染的壮阔,那种片片落叶随风飘零的伤感,都被作者以极其细腻的笔触表现出来。每一片叶子,都有着独特的形状和色彩,仿佛能听到它们在风中低语,感受到它们短暂而辉煌的生命。这种对生命短暂性的深刻理解,以及对自然景物的热爱,让我深深地感动。这本书不仅仅是视觉的享受,更是一种心灵的洗礼,让我重新审视生命,感悟自然的无常与美好。

评分

我一直认为,优秀的艺术作品,尤其是传统技艺的作品,最能体现一个民族的文化底蕴和审美情趣。而《景年花鸟画谱》恰恰给我带来了这样的感受。它不像一些现代艺术那样充满先锋和解构,而是将目光投向了永恒的自然,并将自然的生命力与中国传统水墨的韵味完美结合。书中的每一幅画,都像是凝固的时间,又像是流动的生命。我尤其被其中描绘的月夜竹影所吸引,月光透过竹叶洒下斑驳的光影,整个画面宁静而富有诗意,仿佛能听到夜风吹拂竹林的低语。 作者对于墨色的运用,更是达到了炉火纯青的地步。浓淡干湿,变化无穷,既能勾勒出物体的轮廓,又能表现出其细腻的质感和光泽。我曾尝试用简单的水墨来描绘身边的花草,却总是显得僵硬和呆板。而阅读这本书,就像是开启了一扇新的大门,让我看到了水墨艺术的无限可能。我开始留意身边的景物,观察它们在不同光线下的形态,感受它们微妙的色彩变化。这种对细节的关注,不仅提升了我对美的感知力,也让我对生活有了更深的体悟。它让我明白,真正的艺术,源于对生活的热爱和对自然的敬畏。

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我一直对那些能够捕捉自然生命力的艺术作品情有独钟。在众多花鸟画家中,我一直寻找一位能够真正触动我内心深处的创作者,直到我遇到了《景年花鸟画谱》。这本书就像一位技艺精湛的园丁,用画笔在纸上播撒下生命的花朵,用墨色描绘出鸟儿的歌唱。我尤其喜欢其中对四季景色的描绘,春天的嫩芽,夏日的繁茂,秋天的金黄,冬日的萧瑟,都被作者以独特的方式呈现出来。 我最难忘的是书中对秋日落叶的描绘。那种层林尽染的壮阔,那种片片落叶随风飘零的伤感,都被作者以极其细腻的笔触表现出来。每一片叶子,都有着独特的形状和色彩,仿佛能听到它们在风中低语,感受到它们短暂而辉煌的生命。这种对生命短暂性的深刻理解,以及对自然景物的热爱,让我深深地感动。这本书不仅仅是视觉的享受,更是一种心灵的洗礼,让我重新审视生命,感悟自然的无常与美好。

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我一直认为,优秀的艺术作品,最能体现一个民族的文化底蕴和审美情趣。而《景年花鸟画谱》恰恰给我带来了这样的感受。它不像一些现代艺术那样充满先锋和解构,而是将目光投向了永恒的自然,并将自然的生命力与中国传统水墨的韵味完美结合。书中的每一幅画,都像是凝固的时间,又像是流动的生命。我尤其被其中描绘的月夜竹影所吸引,月光透过竹叶洒下斑驳的光影,整个画面宁静而富有诗意,仿佛能听到夜风吹拂竹林的低语。 作者对于墨色的运用,更是达到了炉火纯青的地步。浓淡干湿,变化无穷,既能勾勒出物体的轮廓,又能表现出其细腻的质感和光泽。我曾尝试用简单的水墨来描绘身边的花草,却总是显得僵硬和呆板。而阅读这本书,就像是开启了一扇新的大门,让我看到了水墨艺术的无限可能。我开始留意身边的景物,观察它们在不同光线下的形态,感受它们微妙的色彩变化。这种对细节的关注,不仅提升了我对美的感知力,也让我对生活有了更深的体悟。它让我明白,真正的艺术,源于对生活的热爱和对自然的敬畏。

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我一直认为,艺术是连接过去与现在,连接自然与心灵的桥梁。《景年花鸟画谱》无疑就是这样一座精美的桥梁。我之所以被这本书吸引,是因为它所呈现的,是一种超越时空的宁静与和谐。书中描绘的花鸟,不是为了取悦观众而刻意摆弄的造型,而是大自然最真实、最本真的生命姿态。我尤其喜欢其中对梅花的描绘,那种傲雪而立的坚韧,那种暗香浮动的幽雅,都被作者以极其写意的手法表现出来,寥寥数笔,却韵味无穷。 我曾尝试临摹其中的几幅作品,虽然技艺不精,但在这个过程中,我仿佛也与作者进行了一场跨越时空的对话。我感受到了他笔尖流淌的墨迹,感受到了他对自然的敬畏,感受到了他对生命的热爱。这种沉浸式的体验,让我对中国传统绘画的魅力有了更深的认识。这本书不仅仅是一本画册,它更像是一部关于自然、关于生命、关于艺术的哲学著作,值得我反复品读,细细体悟。

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说实话,我一开始是被这本书的装帧所吸引,那种古朴典雅的风格,让人一看就觉得非常有分量,有内涵。拿到手里,沉甸甸的,翻开来,更是爱不释手。我不是画家,也对绘画的理论研究不够深入,但我能感受到这本书的艺术价值。它不仅仅是一本画册,更像是一场穿越时空的对话。书中的花鸟,不是静止的标本,而是充满了生命力的个体。我喜欢其中对松柏的描绘,那种遒劲的姿态,苍翠的颜色,仿佛能感受到岁月的沧桑和坚韧的生命力,让人肃然起敬。 而书中对水墨写意手法的运用,更是让我拍案叫绝。寥寥数笔,就能勾勒出物体的神韵,看似简单,实则蕴含着深厚的功力。我记得其中有一幅描绘荷花的画,墨色淋漓,水珠欲滴,花瓣的轻柔,荷叶的舒展,都表现得淋漓尽致。这种写意的风格,给予了我极大的想象空间,让我能够在这有限的画面中,感受到无限的意境。每一次翻阅,我都会有新的发现,新的感悟,仿佛书中的画作在随着我的心境而变化。这种沉浸式的阅读体验,是我在其他艺术类书籍中很少体会到的。

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这本《景年花鸟画谱》初拿到手,就被它典雅的书名所吸引,仿佛能闻到纸墨间流淌的淡淡花香,感受到岁月中沉淀的鸟语。翻开扉页,那是一种扑面而来的艺术气息,不是那种张扬的、试图瞬间抓住眼球的设计,而是含蓄而内敛的美,像是一位久经风霜的老友,娓娓道来他的人生故事。我不是科班出身的画家,甚至连基本的素描功底都算不上扎实,之所以会选择这本书,纯粹是源于对中国传统花鸟画的深深喜爱,以及对“景年”这两个字背后所蕴含的时光沉淀和生命韵味的想象。 我尤其喜欢其中对笔墨的细腻描绘。书里不仅仅展示了精美的画作,更像是在拆解和重组一幅幅生命图景。每一种花卉、每一只飞鸟,都不是孤立的存在,它们被置于特定的时令、特定的场景之中,仿佛能听到风吹过叶片的沙沙声,感受到阳光穿透枝丫的温暖。作者在构图上独具匠心,无论是寥寥数笔勾勒出的孤傲梅花,还是生机勃勃的翠竹,亦或是掠过水面的灵动白鹭,都饱含着深厚的意境。我尝试着去临摹,虽然拙劣,但每一次落笔,都能感受到笔尖在纸上行走时那种奇妙的阻力和延展,以及色彩在水墨晕染下产生的微妙变化。这种过程本身就极具疗愈作用,让我在喧嚣的都市生活中寻得片刻的宁静,专注于眼前这一方小小的天地。

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说实话,我一开始是被这本书的装帧所吸引,那种古朴典雅的风格,让人一看就觉得非常有分量,有内涵。拿到手里,沉甸甸的,翻开来,更是爱不释手。我不是画家,也对绘画的理论研究不够深入,但我能感受到这本书的艺术价值。它不仅仅是一本画册,更像是一场穿越时空的对话。书中的花鸟,不是静止的标本,而是充满了生命力的个体。我喜欢其中对松柏的描绘,那种遒劲的姿态,苍翠的颜色,仿佛能感受到岁月的沧桑和坚韧的生命力,让人肃然起敬。 而书中对水墨写意手法的运用,更是让我拍案叫绝。寥寥数笔,就能勾勒出物体的神韵,看似简单,实则蕴含着深厚的功力。我记得其中有一幅描绘荷花的画,墨色淋漓,水珠欲滴,花瓣的轻柔,荷叶的舒展,都表现得淋漓尽致。这种写意的风格,给予了我极大的想象空间,让我能够在这有限的画面中,感受到无限的意境。每一次翻阅,我都会有新的发现,新的感悟,仿佛书中的画作在随着我的心境而变化。这种沉浸式的阅读体验,是我在其他艺术类书籍中很少体会到的。

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8开的画册,印刷一般,色彩有点失真,可作为花鸟画构图、设色、用笔的参考

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开本大,印刷效果好,画品不错。

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这书看了很久,趁双Ⅱ,果断买了

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很厚的一本,大小合适,清晰度也合适。不错的工具书。

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书不错书不错书不错书不错书不错

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从这本书我学到了很多景年花鸟的方法技巧 。

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就是个写生作品集。作者观察细致,描绘生动,水平很不错!纸张、印刷也都算精良,不过也还是不值这个价。

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