画坛巨匠鲁本斯素描 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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荆成义著，此套书主要介绍欧洲绘画大师的素描，速写作品，并充分展示了绘画大师的绘画风格，并以精湛的笔意，完美的构图 ... 口述

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鲁本斯
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出版社：辽宁美术出版社

ISBN：9787531449270

版次：1

商品编码：10815390

包装：平装

开本：12开

出版时间：2011-06-01

用纸：铜版纸

页数：107

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

适读人群：美术爱好者
　　此套书主要介绍欧洲绘画大师的素描、速写作品，并充分展示了绘画大师的绘画风格，并以精湛的笔意、完美的构图、恰如其分的技巧准确的抓住对象的外形特征和精神气质。

内容简介

　　鲁本斯是欧洲17世纪伟决的人文主义画家。
　　鲁本斯的素描是西方古代大师素描的典范，在整个文艺复兴以来的绘画史中，鲁本斯不仅承上启下地维护了传统审美在造型上的总体准则，而且创造出巴洛克艺术那生动、豪放而独特的风格。他的素描以灵动、变幻的线条表现为主，强调形体在运动中的相互转化与作用，强调对象和画面的节奏和韵律。
　　荆成义编著的编著的《画坛巨匠：鲁本斯素描》详尽地收录了鲁本斯各个时期的素描作品。

内页插图

精彩书摘

前言/序言

　　鲁本斯，欧洲17世纪伟大的人文主义画家。鲁本斯是弗兰德斯人，幼时随父母过着颠沛流离的生活。鲁本斯的父亲杨.鲁本斯是当地著名的律师，曾任地方法官，因逃避宗教迫害，于1568年侨居德国科隆，后又迁居锡根。杨.鲁本斯因信奉新教而被放逐，结果客死他乡。随后，鲁本斯跟随母亲回到故乡安特卫普，度过几年学校生活，又从师学画。成为画家后，得到弗兰德斯统治者的赏识，充当宫廷画家和他们的亲信。1600年，鲁本斯被推荐给意大利兹托瓦公爵芬琴佐。贡扎加，也受到重视。鲁本斯才华横溢，21岁已成为安特卫普圣卢克艺术家协会会员并自设画室独立创作。

穿越巴洛克的光影，邂逅灵魂的笔触——鲁本斯素描中的生命力与情感彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens），这位巴洛克时期最耀眼的艺术巨匠，以其恢弘壮丽的油画作品闻名于世，然而，在其繁复华美的色彩之下，隐藏着一条至关重要的艺术脉络——他的素描。这并非仅仅是创作过程中的草稿与辅助，鲁本斯的素描本身就是一门独立且充满生命力的艺术，它们是通往大师内心世界最直接的通道，是理解其艺术精髓不可或缺的钥匙。《画坛巨匠鲁本斯素描》并非一本浅尝辄止的画册，它将带领读者深入鲁本斯庞大的创作体系，从最原始、最纯粹的笔触中，探寻这位天才艺术家如何捕捉瞬间的灵感，如何构建宏伟的构图，如何刻画人物的内心世界，以及如何通过线条的韵律来传达情感的澎湃。这本书将展现素描在鲁本斯艺术生涯中的多重角色：它是他对现实世界的敏锐观察，是对人体比例与动态的严谨研究，是对神话题材与宗教故事的戏剧性构思，也是他对色彩与光影初步的探索。从瞬间的观察到永恒的定格：素描作为记录者鲁本斯是一位对自然怀有无限热情的观察者。他的素描稿中，常常可以看到他对动物、植物、人体乃至风景的细致描摹。这些作品并非仅仅是对外部形态的复制，而是融入了他对生命本质的理解。例如，他笔下奔腾的骏马，其肌肉的贲张、力量的涌动，不仅仅是形态的准确，更是一种生命活力的直接呈现。他对于人体肌肉的刻画，精准而富有弹性，展现了他对解剖学的深刻理解，以及对人体之美的极致赞美。这些素描，如同快门捕捉到的瞬间，却以线条的恒久性，将生命中最生动、最真实的形态凝固下来。书中将会详细分析鲁本斯如何通过不同媒介的素描（如炭笔、石墨、红粉彩、水彩等）来表现不同的质感与效果。读者将看到，同样是马匹，使用炭笔描绘的粗犷有力，与使用红粉彩勾勒的柔和细腻，所传达出的情感是截然不同的。这种对材料特性的灵活运用，也充分体现了鲁本斯作为一位技艺精湛的艺术家，对表现力的极致追求。构建宏图的基石：素描在构图与叙事中的作用鲁本斯以其宏大而富有戏剧性的构图闻名，而这一切的起点，往往是从一张张素描稿开始的。本书将深入剖析鲁本斯如何通过素描来安排画面的空间、人物的布局、以及视觉的引导。他对于三角形、螺旋形等经典构图原则的运用，在素描阶段就已清晰可见。读者将有机会看到，那些最终成为不朽杰作的油画，其最初的灵感火花是如何在纸上孕育、成形、直至完善的。更重要的是，素描在鲁本斯叙事性作品中扮演着至关重要的角色。无论是宏伟的宗教场景，还是跌宕起伏的神话故事，鲁本斯都能在素描中精准地把握人物的情绪、动作以及他们之间的互动关系。他能够通过简单的几笔线条，勾勒出人物的表情——可能是虔诚的祈祷，可能是愤怒的咆哮，也可能是温柔的爱抚。这些素描不仅仅是为油画铺陈，它们本身就具有强大的叙事能力，能够直接触动观者的情感。书中将选取代表性的作品，如《屠杀无辜的婴儿》的构图研究，《爱之园》的人物草图等，详细解读鲁本斯在构图上的巧思，以及他如何通过素描来营造画面的张力与动感。读者将看到，那些最终在油画中呈现出的震撼人心的场面，其戏剧性的冲突与情感的张力，在素描阶段就已经被巧妙地酝酿和安排。灵魂的低语：素描中的人物刻画与情感表达鲁本斯的作品之所以能够跨越时空，触动人心，很大程度上源于他对人物情感的深刻洞察与精湛表现。他的素描，尤其是在人物肖像与对人体情感的描绘上，展现了他作为一位“灵魂的捕捉者”的天赋。他能够通过眼神、姿态、手部动作等细节，传达出人物复杂的内心世界。本书将重点探讨鲁本斯在人物素描方面的成就。读者将看到，他对于女性身体的柔美与性感，对于男性身体的力量与阳刚，都有着独特的理解和表现方式。他笔下的人物，无论是在宗教题材中的圣徒，还是在神话故事中的神祇，都充满了人性化的情感。即使是简单的头颅研究，鲁本斯也能捕捉到其独特的个性与气质。例如，在对宗教题材人物的素描中，鲁本斯能够通过人物的姿态与表情，将信仰的虔诚、痛苦的挣扎、或是殉道的决心，表现得淋漓尽致。而在描绘神话人物时，他则能将神性的光辉与人性的情感巧妙地融合，创造出既崇高又 relatable 的形象。书中将通过具体的作品分析，展现鲁本斯是如何通过线条的力度、粗细、疏密，来塑造人物的立体感，以及如何通过对光影的初步运用，来增强人物的情感表达。从研究到创作：素描在鲁本斯艺术体系中的迭代与演进《画坛巨匠鲁本斯素描》将不仅仅是展示鲁本斯优秀的素描作品，更重要的是，它将揭示素描在其整个艺术创作体系中的地位和作用。素描不仅仅是创作的起点，也是不断探索、修正与完善的过程。鲁本斯会反复在素描中尝试不同的构图、人物姿态和细节处理，直到找到最满意的那一版。本书将展示鲁本斯如何利用素描来进行“研究”。这些研究性的素描，可能涉及对特定解剖结构的深入探讨，对某个表情的反复推敲，或是对某个动态瞬间的捕捉。这些细致的研究，为他最终在油画中呈现的精确与生动，打下了坚实的基础。读者将看到，鲁本斯的作品并非凭空而来，而是经过了深思熟虑和反复锤炼。此外，书中还将探讨鲁本斯素描的“迭代”过程。一张简单的构图草稿，可能会演变成更为精细的人物研究，再进一步发展为完整的油画作品。这个过程的展示，将帮助读者理解鲁本斯是一位如何循序渐进地将灵感转化为艺术的巨匠。跨越时代的对话：素描中的巴洛克精神巴洛克艺术以其动感、戏剧性、以及强烈的情感表现而著称，而鲁本斯的素描正是这种艺术风格的最佳载体。通过他的笔触，读者可以感受到巴洛克时期蓬勃的生命力、人性的复杂性以及对宏大叙事的追求。他的素描，如同未经雕琢的宝石，闪耀着原始的、充满活力的光芒，展现了巴洛克艺术所倡导的“多即是少”的反叛精神——在看似粗犷的线条中，蕴含着惊人的力量与深刻的内涵。《画坛巨匠鲁本斯素描》将致力于呈现鲁本斯素描的独特魅力。它不是简单地罗列作品，而是通过深入的分析、细致的解读，带领读者走进这位艺术巨匠的内心世界。通过对线条的品读，对构图的理解，对情感的体悟，读者将能够更深刻地理解鲁本斯艺术的精髓，感受巴洛克时期艺术的独特魅力，并最终与这位伟大的艺术家进行一场跨越时代的灵魂对话。这本书将为你打开一扇通往鲁本斯艺术创作的“幕后”之门，让你有机会近距离地接触到这位大师最真实、最纯粹的艺术语言。你将在这里发现，隐藏在宏伟油画背后的，是同样震撼人心的线条之舞，是同样炽热澎湃的情感表达，是同样深邃智慧的艺术思考。这不仅是一次对鲁本斯素描艺术的探索，更是一次对生命、对情感、对艺术的深刻体验。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

天啊，我简直不敢相信我终于拿到了这本《画坛巨匠鲁本斯素描》！我已经在网上蹲了很久了，每次看到别人分享里面的内容，我都心痒痒的。这次终于下定决心，不远万里（夸张了点，但感觉差不多）把它淘到了手。翻开的第一页，我就被那精美的印刷和纸张质感给惊艳到了。这绝对是一本值得收藏的宝贝。我一直对古典艺术，尤其是巴洛克时期特别着迷，而鲁本斯，毫无疑问是这个时期绕不开的巨匠。他的油画色彩浓烈，构图宏大，人物动态十足，总能带给人一种震撼人心的力量。但是，我总觉得，想要真正理解一位艺术家，光看他的成品画作是远远不够的。素描，才是艺术家内心最真实的流露，是他捕捉灵感、思考构图、打磨细节最直接的手段。所以，这本书的出现，简直就是我等待已久的甘霖。我迫不及待地想翻阅每一页，去感受鲁本斯那如同闪电般划过纸面的线条，去体会他笔下人物肌肉的勃勃生机，去揣摩他如何通过简单的寥寥数笔勾勒出如此复杂的情感和故事。我相信，通过这本素描集，我一定能更深入地理解这位艺术大师的创作过程和艺术思想，也许还能从中汲取一些灵感，运用到我自己的（虽然不敢和鲁本斯相提并论）一些小小的创作中去。我甚至已经在想象，当我一个人静静地坐在书桌前，沐浴着午后的阳光，慢慢翻阅这本书时，那种沉浸在艺术殿堂的感觉，该是多么美妙！

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《画坛巨匠鲁本斯素描》的时候，我还有点忐忑，生怕这书的内容会过于专业，我这个普通爱好者消化不了。毕竟，鲁本斯是世界级的艺术大师，他的作品和创作过程，光是听起来就觉得高深莫测。然而，当我真正开始阅读这本书后，我的担忧完全消失了。这本书的处理方式非常巧妙，它并没有直接罗列一大堆晦涩难懂的理论，而是将鲁本斯大量的素描作品呈现在我们面前，并配以简练而富有启发性的文字解读。我最喜欢的部分是那些关于人物动态的素描，尤其是那些描绘肌肉纠结、身体扭曲的瞬间。你真的能从那些线条中感受到艺术家对人体结构的深刻理解，以及他对动态瞬间捕捉的敏锐度。有些素描的线条粗犷有力，有些则细腻入微，展现了鲁本斯在不同创作阶段和不同主题下的多样化表现手法。更让我惊喜的是，书中还收录了一些鲁本斯的手稿和笔记，虽然我可能无法完全理解其中的专业术语，但那种直观的、未经修饰的创作痕迹，却让我感觉与这位伟大的艺术家产生了某种奇妙的连接。它让我意识到，即使是像鲁本斯这样的天才，在创作过程中也经历过无数次的尝试、修改和打磨，这对我来说是极大的鼓励。我一直觉得，艺术的学习不应该只是被动地接受，更重要的是主动地去感受和体验，而这本书，正是提供了一个绝佳的契机，让我能够亲身“触摸”到鲁本斯艺术的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的绘画爱好者，平时闲暇时间最喜欢做的事情就是临摹一些大师的作品，从中学习他们的技法和构图。所以，当我在网上看到《画坛巨匠鲁本斯素描》这本书时，简直就是眼前一亮。我一直都很崇拜鲁本斯，他的作品总是充满了生命力和激情，特别是他笔下的人物，无论是神话人物还是历史场景，都显得那么栩栩如生，充满了力量感。这本书的出版，对我来说，简直就是打开了一扇通往鲁本斯创作秘境的大门。我最期待的，就是能够从书中的素描作品中，学习到鲁本斯是如何处理人物的动态和比例的。我常常在自己的绘画中遇到瓶颈，比如人物的肢体动作不够自然，或者身体比例有些失调。我相信，通过细致地研究鲁本斯那些充满力量感的素描，我能够找到解决这些问题的灵感和方法。书中的一些研究性文字，也为我提供了很多有价值的参考，比如关于他如何运用明暗来塑造体积感，如何通过线条的粗细变化来表现不同材质的质感等等。我迫不及待地想要找个安静的下午，拿出纸和笔，一边翻阅这本书，一边尝试着临摹其中的一些作品。我相信，在这个过程中，我一定能够学到很多东西，并且我的绘画技艺也会得到进一步的提升。这本书对我来说，不仅仅是一本图册，更是一本充满智慧的教程，一本能够帮助我突破自我、走向更高艺术境界的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术史专业的学生，我对鲁本斯这位巴洛克巨匠的研究一直有着浓厚的兴趣。《画坛巨匠鲁本斯素描》的出现，无疑为我提供了一个全新的视角来深入了解他的艺术创作。在课堂上，我们主要接触到的是他那些色彩斑斓、气势恢宏的油画作品，它们无疑是艺术史上的瑰宝。但是，这些完成的作品，往往会掩盖掉艺术家在创作过程中的思考和探索。素描，恰恰是展现艺术家最原始创作冲动和思考过程的载体。这本书收录了大量鲁本斯各个时期的素描作品，从早期的人物写生到后期的草图，几乎涵盖了他创作生涯的方方面面。我尤其关注的是书中对鲁本斯素描技法的分析。他如何运用线条来表现光影的微妙变化？如何通过简单的几笔勾勒出人物丰满的体态？这些细节，在欣赏油画时可能难以察觉，但在素描中却一目了然。书中的研究性文字，也为我提供了很多学术上的启发，例如关于鲁本斯素描与他油画作品之间的联系，以及素描在他整个创作体系中的重要地位。我打算将这本书作为我论文研究的重要参考资料，从中汲取更多有价值的学术见解。这本书不仅是一本图集，更是一部珍贵的艺术史文献，它让我能够更接近鲁本斯这位伟大的艺术家，更深入地理解他的艺术思想和创作方法。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古典艺术情有独钟的收藏家，我的书架上已经摆满了各种艺术画册，但《画坛巨匠鲁本斯素描》的出现，无疑为我的收藏增添了一抹亮色。鲁本斯，这位巴洛克时期的巨匠，他的油画作品以其宏大的场面、浓郁的色彩和奔放的情感而闻名于世，但我觉得，他的素描作品同样具有不可忽视的艺术价值。这本书的装帧设计非常考究，选用的是高质量的纸张和印刷技术，能够最大程度地还原素描作品的细节和质感。我特别喜欢书中收录的那些人物速写，它们线条粗犷有力，充满了动感，仿佛能够跳出纸面。这些速写，展现了鲁本斯惊人的观察力和瞬间捕捉能力，让我惊叹于他那“手眼合一”的创作境界。书中还收录了一些关于鲁本斯素描创作的研究性文章，这些文章深入浅出地分析了鲁本斯素描的技法特点、构图原则以及其在创作过程中的作用。这对于我这样的收藏家来说，能够更深入地理解作品的艺术价值，而不仅仅是欣赏其表面的美感。我常常会将这本书与鲁本斯的其他画册对照阅读，从中寻找不同艺术形式之间的联系和互补，这种跨越式的阅读体验，让我对鲁本斯这位艺术巨匠的理解更加全面和深刻。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，了解一个画家的艺术，不能仅仅停留在欣赏他们最终完成的作品。因为一件作品的诞生，往往是艺术家内心无数次挣扎、构思、修改的结晶。而素描，恰恰是这个过程中最直观的记录。《画坛巨匠鲁本斯素描》这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往鲁本斯创作内心深处的大门。我一直对鲁本斯作品中那种蓬勃的生命力和戏剧性的张力感到着迷。他的画作，总是充满了动感和情感，仿佛你能听到画布上传来的声音，感受到人物的呼吸。但是，究竟是什么让他的作品拥有如此强大的感染力？这本书中的素描，给了我答案。我仔细观察了书中的人物素描，尤其是那些描绘肢体动作和面部表情的作品。我能看到鲁本斯是如何通过简洁有力的线条，精准地捕捉到人物瞬间的动态和情感的流露。那些线条，时而流畅奔放，时而凝练有力，仿佛承载着艺术家强烈的创作激情。书中对于这些素描的解读，也让我对鲁本斯的人物塑造有了更深的认识。我不再仅仅是看到一个丰满健康的女性形象，而是能够理解鲁本斯是如何通过对肌肉、骨骼的精确把握，以及对光影的巧妙运用，来塑造出如此富有生命力的艺术形象。这本书让我明白，伟大的艺术背后，往往有着严谨的观察和扎实的功底，而素描，正是这功底最直接的体现。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我平时对艺术的了解不算太深入，更偏向于一些比较轻松、娱乐化的内容。但是，当我无意中看到《画坛巨匠鲁本斯素描》这本书的介绍时，我还是被深深地吸引了。这本书的书名就很有吸引力，感觉里面充满了大师的智慧和艺术的精华。拿到手后，我发现它并没有我想象中的那么“高冷”。虽然书中的素描作品确实很专业，但书中的文字解读却非常通俗易懂，而且配图也非常丰富。我最喜欢的部分是那些关于鲁本斯如何捕捉人物动态的素描。我常常觉得，要画好人物，尤其是要画出人物的“神”，非常困难。而这本书中的素描，就展示了鲁本斯是如何通过简单的几条线，就能够勾勒出人物身体的律动和情绪的表达。比如，那些描绘骑马的战士，或者是在激烈运动中的神话人物，它们的姿态都充满了力量感和生命力。书中还分析了鲁本斯如何运用明暗来塑造人物的立体感，这对我来说是一个全新的概念，让我恍然大悟，原来很多时候，画面之所以有层次感，并不是因为色彩的丰富，而是因为明暗的对比。这本书让我觉得，艺术并没有我想象中那么遥不可及，它其实就在我们身边，只要我们用心去发现，去感受，也能够从中获得很多启发。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就喜欢画画的孩子，我一直梦想着能够成为一名伟大的画家。而鲁本斯，无疑是我童年时期最崇拜的艺术家之一。我至今还记得，第一次在美术馆看到他那幅宏伟的油画时，那种震撼和激动的心情。所以，当我在书中看到《画坛巨匠鲁本斯素描》这本书时，我毫不犹豫地就买了下来。这本书对我来说，就像是一份宝藏，它里面收藏了鲁本斯最原始、最纯粹的创作灵感。我最喜欢翻阅的是那些人物写生，尤其是那些对人体结构的细致描绘。我能够看到鲁本斯是如何通过线条来表现肌肉的起伏、骨骼的轮廓，以及身体不同部位之间的连接。这些素描，让我对人体的结构有了更深刻的认识，也为我日后的绘画创作打下了坚实的基础。书中的一些研究性文字，也为我提供了很多关于鲁本斯创作理念的启示。他对于写实性的追求，对于动态美的把握，以及对于色彩和光影的运用，都让我受益匪浅。我常常会在自己练习绘画的时候，拿出这本书来翻阅，从中寻找灵感和方法。这本书不仅是一本图册，更是一本陪伴我成长的艺术导师，它指引着我不断探索艺术的奥秘，追求更高的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，素描是绘画的灵魂，而鲁本斯，正是巴洛克时期最杰出的素描大师之一。这本书《画坛巨匠鲁本斯素描》，就像是一本打开艺术宝库的金钥匙，让我得以窥见这位大师创作的深层奥秘。我最着迷的是书中那些充满生命力的线条。鲁本斯用笔，时而如狂风骤雨般恣意挥洒，时而又细腻入微，精准捕捉对象的细微之处。观察他的素描，我能感受到他那颗永不熄灭的艺术热情，以及他对世界万物敏锐的观察力。无论是描绘人物的丰腴体态，还是表现织物的柔软质感，他都能用简洁而富有表现力的线条，将之生动地呈现在纸上。书中的一些研究性文字，也为我提供了许多关于鲁本斯素描技法的分析，例如他如何通过线条的疏密、粗细来表现体积感和空间感，如何运用擦笔和炭条来营造丰富的明暗层次。这些专业性的解读，让我对鲁本斯的作品有了更深入的理解，也为我自己的绘画实践提供了宝贵的借鉴。我尤其喜欢书中收录的一些关于鲁本斯的人物头像速写，那些表情生动，栩栩如生，仿佛能透过纸面与观者进行心灵的交流。这本书让我更加认识到，真正的艺术创作，是建立在深厚的基础功底之上的，而素描，正是这功底最直观的体现。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典艺术充满好奇心的普通读者，我一直在寻找能够让我真正理解大师作品的书籍。《画坛巨匠鲁本斯素描》的出现，满足了我这个愿望。我一直觉得，鲁本斯的油画虽然宏伟壮丽，但有时候会让人觉得有些遥不可及，而素描，则是一种更直接、更朴实的方式，能够让我们感受到艺术家的创作心路历程。这本书中最让我印象深刻的，是它所展现的鲁本斯对人物动态的捕捉能力。我从来没有想到，仅仅通过几条线条，就能够勾勒出如此充满力量感和生命力的人物姿态。那些正在奔跑、跳跃、搏斗的人物，仿佛都能在我眼前鲜活起来。书中的文字解读，也很有意思，它并没有用晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的语言，解释了鲁本斯在创作这些素描时所运用的技巧和思考。我特别喜欢书中关于“形体塑造”的部分，它让我明白了，原来艺术家并不是简单地画出物体的轮廓，而是通过对光影和体积的把握，来赋予物体以真实的生命感。这本书让我对鲁本斯这位艺术巨匠有了全新的认识，也让我对素描这门艺术有了更深的理解和喜爱。它不仅仅是一本画册，更是一次与艺术大师心灵对话的旅程，一次充满启发和惊喜的探索。

评分☆☆☆☆☆

比较好，就是印刷不是很清楚，参考可以

评分☆☆☆☆☆

还可以，没想象中的好，不过还是不错的

评分☆☆☆☆☆

[ZZ]写的的书都写得很好，[sm]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。[SM]，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，内容也很丰富。[QY]，一本书多读几次，[SZ]。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。 [SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，[NRJJ]希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。

评分☆☆☆☆☆

这个系列的书挺赞的印刷和幅面都不错

评分☆☆☆☆☆

书的质量印刷质量都很好

评分☆☆☆☆☆

还可以，，市面上一样个人觉得印刷一般。。

评分☆☆☆☆☆

佳摹佳品

评分☆☆☆☆☆

总体还可以，回收总感觉印刷一般。还好啦

评分☆☆☆☆☆

买了绝对不会后悔很满意很值