我的手繪字/平野甲賀著/字体设计平面/港台繁体中文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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平野甲賀（Hirano Kouga） 著，黃大旺 译

图书标签:

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• 设计灵感
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• 艺术字体

店铺： 善本图书专营店

出版社： 臉譜

ISBN：9789862354971

商品编码：10371819878

包装：平裝 部分彩色

开本：13cm x 19cm

出版时间：2016-03-31

页数：320

正文语种：繁体中文

 讓手繪字自然舞動的甲賀流裝幀術

「手繪字」的代名詞 以海報的平面設計牽引六○年代的演劇風潮 並透過書籍裝幀設計推動日本七○~八○年代的次文化 從事封面設計五十餘年，以獨特的手繪文字設計近六千本書 為大江健三郎、澤木耕太郎、中平卓馬等大師作品操刀 從喜歡的書到對談集，從技術者的自言自語到生活的意見 平野甲賀di一本隨筆集 

  將生命注入文字，批判性十足的手繪字大師
    以獨特的線條呈現樸素與趣味兼具的手繪文字，從六○年代至今仍不斷在書的世界中漫舞的平面設計師──平野甲賀，一九三八年生於京城（現韓國首爾），武藏野美術學校（現武藏野美術大學）視覺設計科畢業。一九六○年還在武藏野美術學校就讀時，以文學大師大江健三郎的小說《先跳再看》設計海報，獲得當時非常重要的「日本美術宣傳協會」展覽特選獎。畢業後曾在高島屋百貨宣傳部任職，之後擔任自由設計師。
    一九六四至九一年，一手設計統籌晶文社所有書籍的封面及裝訂，為出版社建立了特有的企業形象。一九八三年為木下順二《本鄉》設計封面，榮獲第十五屆講談社出版文化獎書籍設計類大獎。平野甲賀以獨特的手繪文字設計了約六千本書，無人出其右，植草甚一、椎名誠、小野二郎、今江祥智、中平卓馬、恩田陸等名家作品都委由他操刀。同時也與「黑帳篷劇團」、「水牛樂團」交流匪淺，經手無數平面文宣、海報與劇場設計。二○○五年於東京神樂坂「theater iwato」小劇場擔任藝術總監。
    有人認為他受到俄羅斯形式主義的「斜型結構」影響，開發的字型風格獨特，每個字體一亮相，如同漫畫人物，手腳翩然起舞！
  平野甲賀自己則認為── 字體必須像空氣一樣，可以放心地呼吸。     「經過照相排版後，被修得工工整整的那些文字，已經成為任何人都可以安心使用的共通符號，得以穩定地存在於世界上。但是我有一股熱情，想要知道文字本身更進一步的意義，所以就想要自己動手畫。比方說『父』這個字，自從由中國人發明以來，已被無數人使用，所以誇張一點說，當人們面對父這個字的時候，文字本身蘊含的歷史與故事，也全面地向我逼近。而我是出自於獨善其身的思考存在的，文字力不是由平野甲賀的『力文字』而生，而是出自本身那股遠遠超乎個人思想的力量……。
    至於怎麼寫出來的文字才叫文字，雖然我常常把文字寫得快要脫離原本的形狀，但我為了得到合乎自我審查的文字，不僅順著文字本來的力量書寫，也將那些使我存在的經驗全部拿出來再利用，才能寫出有力量的文字。這都是由我的意識讓這些文字得以依照合適的型態誕生出來，而這也就是設計者工作的意義。」

    以技術論來說，我非常逃避完美無缺，一旦至臻完美，就表示我沒戲唱了。我想要寫出更加樸拙的文字，並且導引各種改變這些字的可能。說不定我們不需要移除那些真正的順暢感，而當我們堅信只有一種方法行得通的時候，事情就會一直順利走下去；但我還是覺得對我來說，我是不需要頑抗改變，而且也需要時時改變的練習與姿態。」

    什麼樣的信念，讓平野甲賀對字型與書的裝幀設計如此的執著？從《我的手繪字》可以看出端倪，從他喜歡的書、書籍的設計、劇場海報的製作、作業日誌、手繪文字作品到對談，兼容四十多年來在工作上的堅持與不堅持。透過這本書可以深入理解平野甲賀如何催生出獨創的手繪字，以及他對字體排印設計（Typography）無窮盡的探究心，還有日常生活的所見與所思。

    「到現在為止，我還一直思考著手繪文字的效用。書名或作品名稱的句法本身其實就是一種雄辯，我只是順著作者的論點描繪文字，有時以線條助長文字的論點，就能充分發揮效用。但是文字表現的各種事態，會隱藏原有理由與意圖，所以文字的型態，也會直接表現出手繪者的生活與意見。畫出來的結果不是難以接受的造形，就是平易近人到令人厭煩的樣貌，當然還有那些難以賦予形體的文字，以及根本不想畫的文字……嘗遍各式各樣的艱辛困苦，而模仿那種感覺畫出文字，本來就是一個手繪文字師的職責，而有時也是展現實力的舞台。」
    日本歐文字體設計大家小林章先生讀完全書感動的寫下：「以充滿個性的文字吸引讀者的平野先生，以及建立字游工房基礎的鈴木先生，雖然在設計風格上南轅北轍，但兩人對文字的熱愛卻是共通的。想到這裡，我心裡發出會心的微笑，並且覺得看到這本書真好。」
IDEA雜誌編集長室賀清德則感悟到──文字或設計是不會在書桌上誕生的。 【名家推薦】
賀清德（IDEA雜誌編集長室）
小林章（Monotype GmbH 字體總監） 

【内页展示】

平野甲賀(Hirano Kouga)
    平面設計師、書籍設計師。一九三八年生於京城（現韓國首爾），武藏野美術學校（現武藏野美術大學）視覺設計科畢業。曾在高島屋百貨宣傳部任職。一九六四至九一年間獨自設計晶文社所有書籍封面及裝訂，形成出版社之企業形象。以木下順二《本鄉》（一九八三年，講談社）榮獲第十五屆講談社出版文化獎書籍設計類大獎。以獨特的手繪文字設計約六千本書。同時也與「黑帳篷劇團」、「水牛樂團」交流匪淺，經手無數平面文宣、海報與劇場設計。二○○五年於東京神樂坂「theater iwato」小劇場擔任藝術總監。主要著作包括《平野甲賀：書籍設計之書》（一九八五年，Libroport）、《平野甲賀「造書」術?我喜歡的書形》（一九八六年，晶文社）、《文字的力量》（一九九四年，晶文社）、《描繪文字（文字を描く）》（二○○六年，SURE）；CD-ROM出版品包括《文字的力量─平野甲賀的作品》（一九九五年，F2）、手繪文字字體「甲賀怪怪體」假名篇（二○○四年，BZBZ）與《甲賀怪怪體06》漢字篇等。

1
兩本書
封面的原點
植草式煉金術
人人可用的印刷樂
香蕉殖民地
印刷、漫畫與空堤的孩子們
泰國的漫畫
迫不及待想看成品的時候
京都日記
法蘭克福書展
我設計的書
一九八四年紀錄選錄
製本相關行業
一張大臉
我的選書
寫生師的工作

2
理想的日文字典
書版重新印刷成平面
文字力
快樂的排版師
書與設計之間——與草森紳一對談
呼吸的文字
開始用排版軟體InDesign工作
文字歷險記——與石川九楊對談
【甲賀之眼】我的設計見聞錄：還是有個性的插畫好
用紙與設計
書本設計師的能耐
平野甲賀 vs. 祖父江慎

3
劇場設計師的敬業精神
一推一拉
白龍與喜納昌吉
賢治的時間
不好意思，我就是「俗」，有意見嗎？
【甲賀之眼】我的設計見聞錄：海報是運動的大旗
龐克，龐克，龐克
劇場就是勞動
皮藍德婁
iwato的工作
甲賀怪怪體─代後記

翰墨之境：当代书法艺术与字体美学探微 卷首语： 在信息爆炸的时代，文字的力量从未消减，但承载这份力量的“形体”却在不断演变。本书并非聚焦于某位特定创作者的风格实践，而是试图构建一个广阔的框架，深入剖析当代字体设计与传统书法艺术之间复杂而迷人的对话。我们探寻的，是如何在恪守古典美学的精髓之上，激活和重塑适应数字媒介的全新视觉语言。 第一章：从笔墨到像素——字体设计的时代命题 本章将时间轴拉回至印刷术普及的早期，审视西方排印学（Typography）与东方汉字书法（Calligraphy）在面对工业化生产时的各自抉择与张力。我们考察活字印刷术对汉字结构带来的早期冲击，以及手写体在适应机械复制过程中的形态调整。 重点在于解析现代字体设计的核心驱动力：可读性（Legibility）与美观性（Aesthetics）的平衡。我们将详细分析衬线体（Serif）和无衬线体（Sans-serif）在不同文化背景下的演化轨迹。例如，解析欧洲新古典主义时期对罗马体（Roman Typeface）的复兴，如何影响了二十世纪中叶全球范围内的平面设计规范。 此外，我们将深入探讨“字族”（Type Family）的概念。一个成功的字体设计，不仅仅是单一字重的成功，而是通过不同粗细、宽度、斜度（Light, Regular, Bold, Italic, Condensed等）所构建出的完整视觉系统。分析设计师如何在保持核心DNA不变的前提下，拓展字体的应用场景，使其能适应从报纸标题到手机界面的多维需求。 第二章：汉字形态的内在秩序与外在张力 本章将焦点转向汉字体系，探讨其独有的结构逻辑——“结构性”与“意态性”的统一。汉字的美感并非仅仅是笔画的堆砌，而是点、横、竖、撇、捺等基本笔画在方寸之间的气韵流动与空间布局。 我们细致入微地解构汉字的“骨架”与“血肉”： 1. 骨架（结构）： 探讨楷书、隶书、行书等主要书体在结构上的规范性与解放性。例如，楷书的横平竖直如何奠定现代印刷字体的基础骨架，而隶书的蚕头燕尾如何为设计带来节奏感。 2. 血肉（笔法）： 分析“提、按、顿、挫”等用笔技巧在转化为数字化字体时，是如何被抽象为曲线控制点和应力分布的。探讨“书法味”在向量化过程中所经历的“数字化损耗”与“形式提炼”。 本章会引入关于“黑体”（无衬线中文字体）的深入研究。黑体，作为中文环境中最主要的阅读字体，其笔画粗细均匀背后的设计哲学，实则是在追求一种现代的、去个性化的效率美学。对比宋体（明体）在横细竖粗的处理上所体现的古典韵味与阅读舒适度，分析两者在当代设计语境下的适用边界。 第三章：媒介转型与视觉语言的重构 数字屏幕的普及，为字体设计带来了前所未有的挑战与机遇。本章着重探讨技术对美学规范的重塑作用。 分辨率的制约与解放： 探讨在低分辨率屏幕时代，字体设计师如何运用“暗示性像素”（Hinting）技术来优化字符在屏幕上的显示效果。这涉及到对笔画末端、相交点等细节的精微调整，目的在于保证在小尺寸下字符间的清晰分离。 动态字体（Kinetic Typography）的崛起： 随着视频和网页交互的增强，字体不再是静态的符号，而是可以运动、变化、产生叙事张力的元素。本章将分析动画原理如何融入字体设计，使之成为叙事不可或缺的一部分。 跨文化适应性设计（Localization）： 讨论当一个基础字体设计需要被移植到不同语言系统（如拉丁字母、阿拉伯字母、汉字）时，设计师如何确保视觉风格的统一性，同时尊重不同书写系统的内在规则。例如，拉丁字母的X高度、字肩处理，与汉字的重心、中宫收放之间的协调艺术。 第四章：字体设计中的文化身份与社会表达 字体不仅仅是工具，它们也是文化的载体，带有鲜明的时代烙印和身份宣言。本章将探讨字体设计如何参与社会对话。 我们将考察那些带有强烈个性化标签的字体设计案例，它们如何被用于品牌识别（Branding）中，以传达企业的核心价值——是追求传统庄重、还是拥抱前卫创新。 此外，本章会关注“可访问性”（Accessibility）议题在字体设计中的重要性。设计如何通过优化对比度、增加字符识别度，来服务于视障或阅读障碍人群。这表明，最优秀的字体设计，必然是技术、艺术与社会责任感相互交融的产物。 结语：未竟的探索 字体设计的旅程永无止境。随着人工智能介入设计流程，我们可以预见未来字体将展现出前所未有的适应性和生成能力。本书旨在提供一个坚实的理论基础和广阔的视角，激励读者不仅将字体视为符号的载体，更应将其视为一门精密的视觉工程艺术，一门连接历史文脉与未来科技的桥梁。每一笔画的起落，都是对人类文明审美追求的持续回应。

评分☆☆☆☆☆

这本《我的手繪字》真是让我爱不释手！平野甲贺的字体设计理念，透过这本港台繁体中文的书籍，呈现出一种别样的韵味。翻开第一页，就被那独特的笔触深深吸引，仿佛能感受到作者在创作时的心境。书中的每一个字，都经过了精心的雕琢，不再是冷冰冰的印刷体，而是充满了生命力和情感的艺术品。作为一名对字体设计略有研究的读者，我尤其欣赏作者在笔画粗细、结构比例上的巧思。他并非一味追求华丽，而是注重字体的可读性与美感并存，让每一个字既有个性又不失章法。书中的排版设计也十分用心，留白恰到好处，让字体本身得以充分展示，不会显得拥挤或杂乱。看着那些或飘逸、或稳重、或灵动的字体，我仿佛置身于一个汉字的美学殿堂，每一次翻页都是一次视觉的洗礼。这本书不仅仅是一本字体设计教程，更像是一本关于汉字的情书，作者用他独特的方式，重新诠释了传统文字的魅力，让我对汉字有了更深的理解和热爱。我迫不及待地想尝试将这些手绘字体应用到自己的作品中，相信它们一定能为我的设计增添独特的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书《我的手繪字》简直是字体设计的宝藏！平野甲贺老师的才华，在这些精美的字体中得到了充分的展现。作为一名平面设计师，我一直觉得字体是设计的灵魂，而这本书更是让我看到了字体的灵魂之所在。它不是那种死板的教程，而是充满了艺术感和生命力。书中的手绘字体，每一个都别具一格，有的充满了童趣，有的则带着沉稳的复古气息，还有的则显得非常现代和前卫。我特别喜欢作者在讲解过程中，那种娓娓道来的方式，仿佛在和我分享他的秘密花园。港台繁体中文的呈现，也让这些字体在原有基础上增添了一份独特的文化底蕴。读这本书，我不仅仅是在学习字体设计的技巧，更是在感受一种美学态度，一种对文字的热爱。它点燃了我内心深处的创作火花，让我跃跃欲试，想要创造出属于自己的独特字体。

评分☆☆☆☆☆

《我的手繪字》这本书，可以说是我近期阅读体验中最棒的一本了。平野甲贺先生在字体设计领域的造诣，通过这本港台繁体中文的著作，展现得淋漓尽致。我尤其欣赏作者在字体结构和空间关系上的处理。他如何让横笔画与竖笔画之间产生微妙的联系，如何让部首之间的疏密关系恰到好处，这些都是在细节中见真章的地方。书中的很多字体，都带着一种温润的手感，仿佛是作者在案前，一丝不苟地反复推敲才创作出来的。我最喜欢的一点是，作者并没有回避字体设计中的“错误”或“不完美”，而是将其视为一种个性化的表达。这种开放的态度，让我觉得字体设计充满了人情味，也更加易于被普通读者所接受。这本书的内容，远不止是关于如何画字，更是在探讨如何用字来表达情感，如何让文字成为沟通的桥梁。我常常会在阅读过程中，停下来，仔细端详书中的每一个字体，想象着作者创作时的情景，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

读完《我的手繪字》这本书，我感觉像是经历了一场奇妙的字体探索之旅。平野甲贺先生的字体设计，带给我的不只是视觉上的享受，更多的是一种思考。他如何将生活中那些不经意的细节，融入到字体的设计之中？书中的案例分析，细致入微，让我看到了一个汉字从初步构想到最终定稿的完整过程。我特别喜欢其中关于“意象”在字体设计中扮演的角色。作者不仅仅是教授技巧，更是在传递一种设计哲学——字体是有生命、有情感的。他鼓励读者去观察、去感受、去将个人的情感和对事物的理解注入到笔画之中。这本书的港台繁体中文版本，在用词和表达上，也更加贴合作者的细腻心思，读起来格外顺畅。每一次阅读，都能从中挖掘出新的灵感。它让我意识到，原来字体设计并非是枯燥的技艺，而是充满无限可能性的艺术表达。这本书让我从一个旁观者，变成了一个想要亲手创造字体的实践者。

评分☆☆☆☆☆

《我的手繪字》这本书，真是一本让人爱不释手的字体设计圣经！平野甲贺先生的功力，通过这本书里的每一个字都得到了完美的体现。作为一个对文字设计一直抱有浓厚兴趣的读者，我在这本书里找到了太多惊喜。书中的字体，并非是冷冰冰的工业化产品，而是充满了温度和情感。每一个笔触，每一个连接，都透露出作者对文字的深刻理解和细腻的情感表达。我尤其欣赏作者在字体设计中的“变化”与“统一”之间的拿捏。他能够创造出各种风格迥异的字体，但又能在整体上保持一种和谐的美感。这本书的港台繁体中文版本，更是让我感觉格外亲切，仿佛能够更好地理解作者想要传达的精髓。它不仅仅是一本关于如何写字的指导书，更是一扇窗，让我看到了字体设计的无限可能性，也让我对汉字这一古老而迷人的符号有了全新的认识。