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李祥霆，龔一主編中國民族管弦樂學會，全國民族樂器演 著

圖書標籤:

• 古琴
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103034651

商品編碼：10381773845

齣版時間：2009-01-01

作  者:李祥霆,龔一 主編；中國民族管弦樂學會,民族樂器演奏社會藝術水平考級委員會係列叢書編委會 編 定  價:125 齣 版 社:人民音樂齣版社 齣版日期:2009年01月01日 頁  數:456 裝  幀:平裝 ISBN:9787103034651 ●古琴麯集（1）
●
●1.古琴吟
●2.鳳求凰
●3.慨古吟
●4.蘭花花
●5.小白菜
●6.鞦風詞
●7.鞦風詞
●第二級
●1.極樂吟
●2.良宵引
●3.清夜吟
●4.湘妃怨
●5.雙鶴聽泉
●6.拉縴歌
●7.滿江紅
●8.泣顔迴
●第三級
●1.春曉吟
●部分目錄

內容簡介

《古琴麯集(全3冊)》為民族樂器演奏社會藝術水平考級係列叢書之一。民族樂器演奏社會藝術水平考級活動，是中華人民共和國文化部批準，由中國民族管弦樂學會主辦，麵嚮社會開展的一項公益活動。它的宗旨是：弘揚我國很好民族音樂文化，促進我國民族管弦樂藝術的普及、發展和繁榮，激發青少年學習演奏中國民族樂器的熱情，提高青少年的音樂文化素質，培養廣大青少年的民族感情和愛國主義精神。為瞭更好地完成這一神聖使命，便於在範圍內更深入、廣泛地開展這一活動。作者組織各學科的專傢選編瞭這套《考級麯集》。這套《考級麯集》每種樂器的麯集均分十級，一至三級為初級程度，四至七級為中級程度，八至十級為不錯程度。古琴考級是一件新事物。為瞭編好這部麯集，中國民族管弦樂學會曾嚮琴傢廣泛徵詢意見、徵集麯譜，得到瞭廣大琴傢的熱情支持。

《塵封的樂章：西方古典鋼琴名麯賞析與演奏指南》 引言：穿越時空的和弦 浩瀚的西方古典音樂史，如同璀璨的星河，群星閃耀。從巴洛剋時期的嚴謹與華美，到浪漫主義的洶湧澎湃，再到印象派的朦朧與色彩，鋼琴作為這一宏偉敘事中的核心載體，承載瞭無數作麯傢最深刻的情感與最精湛的技藝。本書並非對某一特定地域或某一特定樂器（如古琴）的簡單羅列，而是深入挖掘西方古典鋼琴音樂的內在精神、技術革新與文化背景，旨在為每一位心懷古典之美的讀者，架起一座通往鍵盤藝術巔峰的橋梁。 第一部分：根基的奠定——巴洛剋與古典主義的邏輯之美（約400字） 本書的開篇，我們將目光投嚮古典音樂的“理性時代”。巴赫的對位法，如同一座精密的音樂建築群，其嚴謹的結構、精妙的聲部交織，是理解西方和聲學的必經之路。我們詳細剖析瞭《平均律鋼琴麯集》中賦格麯的構建原理，探討瞭巴赫如何將邏輯推演升華為至高無上的美感。 緊接著，我們進入瞭以海頓和莫紮特為代錶的古典主義時期。這一時期的鋼琴作品，強調清晰的結構、平衡的對比和優雅的鏇律綫。重點章節將聚焦於奏鳴麯式的“呈示—展開—再現”三段式結構，並以莫紮特晚期鋼琴奏鳴麯為例，解析其如何在綫性敘事中注入深刻的人文關懷與戲劇張力。我們摒棄瞭對泛泛概念的討論，而是深入到每一個樂章的動機發展、句法處理，旨在讓讀者理解，古典主義的“清晰”，絕非簡單的重復，而是蘊含著深刻的秩序之美。對於技術層麵，本書也詳細梳理瞭古典時期觸鍵力度（Dynamics）的細微變化，這是理解早期鋼琴演奏風格的關鍵。 第二部分：情感的噴發——浪漫主義的自由與狂想（約550字） 進入十九世紀，音樂的中心不再是貴族的沙龍，而是個人內心的深處。浪漫主義的浪潮席捲瞭一切，鋼琴成為錶達人類最私密、最激烈情感的理想工具。本書用大量篇幅研究瞭這一時期的“鋼琴詩人”們。 肖邦的部分，我們不再僅僅停留在優美的鏇律上，而是深入剖析瞭他的“即興”精神與波蘭民間音樂的融閤。夜麯（Nocturne）的呼吸感、敘事麯（Ballade）的史詩結構、以及瑪祖卡（Mazurka）中那種微妙的節奏不穩，都被細緻地拆解。我們特彆探討瞭肖邦對踏闆（Pedal）的革命性運用，以及如何通過控製泛音的色彩來營造夢幻般的聽覺空間。 李斯特，作為“鋼琴之王”，其作品代錶瞭技巧的巔峰。本書詳細分析瞭其超技練習麯中的“八度連奏”、“快速琶音”和“和弦鋪陳”等高難度技巧，並結閤其生平，探討瞭鋼琴在音樂會舞颱上的角色轉變——從伴奏樂器到獨奏巨匠的飛躍。我們還涵蓋瞭舒曼對文學與夢境的迷戀，如何將其轉化為《狂歡節》中一個個生動的人物速寫，以及勃拉姆斯在繼承古典傳統的同時，如何用厚重的和聲與內斂的情感，為浪漫主義的晚期畫上堅實的句號。對於演奏者而言，這一部分提供瞭關於如何平衡“炫技”與“抒情”的實用指導。 第三部分：色彩的探索——印象派與現代主義的語匯革新（約400字） 二十世紀初，音樂的焦點從聲音的“結構”轉嚮瞭聲音的“感覺”。以德彪西和拉威爾為代錶的印象派，徹底顛覆瞭傳統的調性係統。本書著重分析瞭他們如何運用全音音階（Whole-Tone Scale）、五聲音階（Pentatonic Scale）以及復雜的九和弦、十一和弦，來描繪光影、水波與霧靄。我們詳細比對瞭德彪西的《前奏麯》與傳統奏鳴麯的結構差異，強調瞭瞬間色彩的捕捉，而非主題的邏輯發展。 拉威爾的作品則展現瞭更為精緻的配器法和清晰的織體。他的作品，如《鏡子》，在絢爛的技巧之下，隱藏著古典的精確性。 此外，本書並未止步於此，而是簡要觸及瞭二十世紀初期的現代主義浪潮，如巴托剋的民族主義節奏實驗，以及對傳統和聲語言的解構，為讀者提供瞭理解當代鋼琴音樂語境的初步框架。 第四部分：演奏的哲學與實踐（約200字） 在全書的最後部分，我們聚焦於演奏實踐。本書強調，技術是為音樂服務的工具。我們探討瞭不同時期鋼琴的音色特點（從羽管鍵琴到現代三角鋼琴的演變），以及演奏者如何根據作品的時代背景選擇恰當的觸鍵方式和音色處理。我們鼓勵讀者超越“音符的準確性”，去追求作麯傢筆下隱藏的“呼吸”與“意圖”。閱讀本書，不僅是知識的積纍，更是一場與鍵盤藝術靈魂對話的旅程。 結語：未盡的探索 西方古典鋼琴音樂的廣闊領域遠非一冊書所能窮盡，但本書力求提供一個全麵、深入且充滿洞察力的導覽，帶領讀者領略從對位法的縝密到和聲色彩的斑斕，領略這些不朽傑作背後的文化精神與演奏智慧。

評分☆☆☆☆☆

對於一個初學者來說，這本書的入門友好度簡直是教科書級彆的典範！我最初接觸古琴時，麵對那些密密麻麻的減字譜，簡直是望而生畏，感覺自己像在破解一部天書。然而，這本《古琴麯集》在開篇部分，花瞭足足十幾頁的篇幅，用極其通俗易懂的語言，配上清晰的圖示，詳細解釋瞭減字譜的構成邏輯、各種指法符號的含義，以及右手和左手技法的具體要求。它不是那種“懂瞭就自然會瞭”的傲慢教法，而是手把手地帶著你，一步一步拆解每一個符號背後的動作。更贊的是，它選擇的入門麯目，難度遞進非常自然，從最基礎的“一字引”到略有篇幅的“梁祝選段”（假設有），過渡得毫無壓力感。我不再需要東翻西找其他教材來理解譜子，這本麯集本身就是一個完整而自洽的學習係統。它極大地提升瞭我學習古琴的信心，讓我感受到瞭指尖下音樂的真實可能性。

評分☆☆☆☆☆

天呐，我得說，這本書的裝幀和紙張質量簡直是藝術品級彆的！我拿到手的時候，那種厚重感和溫潤的手感，立刻就讓我覺得物有所值。不像有些廉價的麯譜，拿到手沒幾天就邊角捲麯、字跡模糊。這本《古琴麯集》的印刷清晰度令人驚嘆，即便是最復雜的徽位標記，也毫無模糊之感。我以前在練習某些快闆或復雜的指法變化時，總是需要反復對照，生怕看錯一個小小的符號。但有瞭這本，我幾乎可以完全信任它所呈現的每一個細節。更讓我驚喜的是，它似乎還收錄瞭一些不同流派對同一首麯子的不同處理方式，雖然沒有給齣音頻對比，但文字上的細微差異描述，已經足夠讓一個進階學習者去揣摩其中的妙處瞭。這本書的校對工作做得極其嚴謹，我用瞭大半個月的時間，仔細核對瞭十幾首麯目，竟然沒有發現任何明顯的錯漏，這在古譜整理中是相當難得的。它不僅僅是工具書，更是收藏級彆的珍本。

評分☆☆☆☆☆

這本《古琴麯集》真是讓我愛不釋手，尤其是它對傳統文化傳承的那份敬畏與熱忱，簡直是撲麵而來。我記得我第一次翻開它，就被那封麵設計所吸引，那種留白和古樸的字體，仿佛立刻把我帶入瞭一個寜靜緻遠的文人雅士的居所。麯譜的排版極其用心，不僅清晰易讀，而且每首麯子前都有詳盡的文字介紹，講述瞭麯名的由來、背後的典故，甚至還有演奏時的心境提示。這絕不是那種冷冰冰的、隻顧著記錄音符的麯集，它更像一位循循善誘的老師，用文字搭建起瞭聆聽音樂的橋梁。我尤其欣賞它收錄的那些“隱逸”之作，很多都是我在市麵上其他麯譜中難以尋覓的珍品，它們的鏇律或深沉如山澗流水，或清越似高山白雲，每一次指尖觸弦，都能感受到古人“一弦一柱思華年”的復雜情愫。讀著那些旁注，我不再是簡單地彈奏音符，而是仿佛在與韆年以前的智者對話，體悟他們對自然、對人生的哲思。這本書的價值，遠超其紙墨成本，它是一部活著的文化遺産的載體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量簡直是藝術品級彆的！我拿到手的時候，那種厚重感和溫潤的手感，立刻就讓我覺得物有所值。不像有些廉價的麯譜，拿到手沒幾天就邊角捲麯、字跡模糊。這本《古琴麯集》的印刷清晰度令人驚嘆，即便是最復雜的徽位標記，也毫無模糊之感。我以前在練習某些快闆或復雜的指法變化時，總是需要反復對照，生怕看錯一個小小的符號。但有瞭這本，我幾乎可以完全信任它所呈現的每一個細節。更讓我驚喜的是，它似乎還收錄瞭一些不同流派對同一首麯子的不同處理方式，雖然沒有給齣音頻對比，但文字上的細微差異描述，已經足夠讓一個進階學習者去揣摩其中的妙處瞭。這本書的校對工作做得極其嚴謹，我用瞭大半個月的時間，仔細核對瞭十幾首麯目，竟然沒有發現任何明顯的錯漏，這在古譜整理中是相當難得的。它不僅僅是工具書，更是收藏級彆的珍本。

評分☆☆☆☆☆

我特彆留意瞭這本書對於古琴“意境”的挖掘，這纔是真正區分“麯譜”與“藝術作品”的關鍵所在。很多麯集隻關注“彈奏”，但這本書卻深挖瞭“聆聽”和“體悟”。它在一些關鍵的慢闆樂段旁，用一種近乎詩歌的語言描繪瞭演奏者應有的心境：是“蕭瑟鞦風中的孤舟”，還是“春日暖陽下的撫琴”？這種描述，對於我們這些追求神韻的習琴者來說，簡直是醍醐灌頂。我發現，當我帶著書中提示的“意境”去彈奏時，原本生硬的音色變得圓潤起來，節奏的呼吸感也自然流淌。它似乎在暗示，古琴之美，一半在指下，一半在心頭。此外，書中對於不同版本的“吟猱綽注”的處理也提供瞭參考，讓我意識到，即便是同一個音符，在不同的理解下，所産生的韻味也是韆變萬化的。這本書強迫你思考，而不是僅僅機械模仿。