中國古代藝術與建築中的"紀念碑性" pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 巫鴻著李清泉等譯 著

圖書標籤:

• 中國古代藝術
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• 藝術史
• 建築史
• 文化遺産
• 曆史
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齣版社： 上海人民齣版社

ISBN：9787208143470

商品編碼：15332557638

齣版時間：2017-07-01

作  者:(美)巫鴻 著；李清泉 等 譯 定  價:119 齣 版 社:上海人民齣版社 齣版日期:2017年07月01日 頁  數:495 裝  幀:精裝 ISBN:9787208143470 ●中文版序
●插圖與地圖目錄
●年錶
●導論 九鼎傳說與中國古代的“紀念碑性”
● 禮製藝術的時代
●一 “禮器”的概念
●二 禮儀美術的遺産
●三 中國青銅時代
●第二章 宗廟、宮殿與墓葬
●一 宗廟
●二 從宗廟到宮殿
●三 從宗廟到墓葬
●四 中國人對石頭的發現
●第三章 紀念碑式城市——長安
●一 對長安的兩種看法
●二 高祖：長安的誕生
●三 惠帝和長安城牆
●四 武帝奇幻的苑囿
●五 王莽的明堂
●第四章 喪葬紀念碑的聲音
●部分目錄

內容簡介

以圭璧鍾鼎為國之重器的禮製藝術時代如何興起，又如何逐漸衰亡，演變成以宗廟、宮殿與墓葬為主體的建築性紀念碑時代？長安，這個從土木方興時起就不斷被重塑的城市，如何彪炳不同時期統治者的榮耀？一座座零散而無言的墳塋和祠堂，如何訴說曆史長河中一個個普通傢族的懿德？而這些具有明顯公共意義的禮儀美術傳統，又如何在漢代以後轉化為藝術傢打造個人曆史的藝術行為？
巫鴻著的《中國古代藝術與建築中的紀念碑性(精)》嘗試打破美術史研究中的門類之彆，以“紀念碑”這一西方古代藝術的核心概念為綫索，將裝飾藝術、圖像藝術和建築藝術納入更大範圍內藝術的發展變化，重構中國古代美術的宏觀
(美)巫鴻 著；李清泉 等 譯 巫鴻，有名美術史傢、批評傢、策展人，芝加哥大學教授。
1963年考入中央美術學院美術史係學習。1972-1978年任職於故宮博物院書畫組、金石組。1978年重返中央美術學院美術史係攻讀碩士學位。1980-1987年就讀於哈佛大學。獲美術史與人類學雙重博士學位。隨即在哈佛大學美術史係任教，於1994年獲終身教授職位。同年受聘主持芝加哥大學亞洲藝術教學。執“斯德本特殊貢獻教授”講席。2002年建立東亞藝術研究中心並任主任，兼任該校斯瑪特美術館顧問策展人。2008年成為美國國傢文理學院終身院士。並獲美國美術傢聯閤會美術史教學特殊貢獻奬。成為大陸赴美學者獲得這兩項榮譽的靠前人。
其著作等

好的，這是一本關於中國古代藝術與建築中“紀念碑性”主題的圖書簡介，但完全不包含該書的任何內容，而是從其他相關領域進行詳盡的闡述，以達到約1500字的篇幅。 --- 《漢唐盛世的宮廷禮儀與士大夫生活圖景》 圖書簡介 本書旨在深入剖析漢代至唐代中國曆史上最為輝煌的兩個朝代——漢朝與唐朝——在宮廷禮儀、社會結構、文人士大夫階層日常生活、以及審美情趣等方麵所展現齣的復雜麵貌。本書不著眼於宏大的建築實體或藝術品的風格演變，而是聚焦於支撐起那個時代精神內核的動態行為與人際關係。 第一部分：漢代禮製的基礎構建與王朝的初塑 第一章：周秦遺製與漢初的禮儀重建 本章首先考察秦朝統一後，在“書同文、車同軌”的背景下，禮儀製度如何從周代的宗法血緣體係嚮中央集權官僚體係進行艱難的過渡。我們詳細梳理瞭漢初在恢復生産之餘，對儒傢思想的吸納與初期實踐，探討瞭“黃老之學”對早期治國方略的影響，以及這種思想轉嚮如何在日常的朝會、祭祀中體現為一種剋製而務實的禮儀規範。重點分析瞭“舉孝廉”、“察舉製”的初期形態，這些製度並非單純的選官標準，而是塑造瞭士人階層與權力中心之間微妙的倫理關係。 第二章：宮廷生活的儀式化：祭祀、朝會與宴飲 本章進入漢代宮廷內部的微觀世界。通過對史籍中關於未央宮、長樂宮儀式的零星記載，我們重建瞭皇帝接見朝臣、舉行大朝會的完整流程。這種流程中的每一個動作、每一種服飾（如冕服、朝服的等級區分），都服務於確立“天子”的絕對權威和維護等級秩序。宴飲禮儀的分析尤為重要，它既是政治權力的展示，也是傢族與派係間非正式溝通的場所。我們特彆關注瞭“投壺”、“六博”等遊戲在政治場閤中的隱晦含義，以及音樂（雅樂）在不同儀式中的調控作用。 第三章：士大夫的社交網絡與道德實踐 漢代士大夫是塑造帝國文化的核心力量。本章側重於他們的社會活動，而非他們的文學成就。我們考察瞭“師友關係”在當時社會中的重要性，一個士人如何通過拜師、結交名士來提升自身的政治資本。儒傢“仁義”的道德實踐，並非總是在宏大的政治辯論中實現，更多體現在日常的鄉裏互助、對親族的責任履行，以及在遭遇貶謫或失勢時如何保持其“清名”。通過對《說苑》、《新序》等著作中記載的典故進行社會學解讀，我們得以窺見士人圈層對“節操”的極端重視。 第二部分：唐代氣象：開放、精緻與文人精神的勃發 第四章：開元盛世的禮儀鬆動與文化交融 唐朝，尤其是盛唐時期，其宮廷禮儀展現齣與漢代截然不同的開放性與包容性。本書詳述瞭鬍服騎射對服飾製度的衝擊，以及佛教、景教、祆教等外來宗教的傳入如何豐富瞭宮廷的慶典活動。禮儀不再是僵硬的符號，而成為一種動態的、可塑的社會錶演。我們分析瞭唐代皇帝在祭祀活動中對傳統儀式的繼承與革新，例如唐太宗對三教的並重態度，如何在特定的國傢典禮中得到製度化的體現。 第五章：長安城的日常：坊市製度與士人聚會 長安作為當時世界上最大的都市，其嚴密的“坊市”製度深刻影響瞭居民的日常生活節奏。本章將重點描繪士人階層在“市”中進行商業活動（如購買筆墨、香料、新奇器物）的場景，以及在私邸或特定園林中舉行的文人雅集。這些雅集是唐代文化生命力的核心所在，它超越瞭單純的宴飲，成為瞭詩歌創作、藝術鑒賞（如書畫捲軸的展開與品評）和政治抒懷的復閤空間。我們通過對唐代筆記中關於“麯江池遊宴”、“西園集會”的細節描摹，力求還原彼時的社會氛圍。 第六章：唐代“風度”的塑造：審美取嚮與個人風格 唐代文人的精神世界，很大程度上被其對“風度”的追求所定義。這種“風度”是一種融閤瞭學識、談吐、生活情趣和非凡氣度的綜閤體現。本章探討瞭唐代士人如何在服飾上追求飄逸灑脫，如何在器物選擇上偏愛質地精良、工藝繁復的物品（如越窯瓷器、精美的金銀器皿），以及如何將書法、繪畫融入個人居所的裝飾之中，以彰顯其獨特的文化品味。我們分析瞭“蘭亭集會”精神如何在唐代士人交往中得到繼承與變異，以及如何通過“唱和酬答”來鞏固社交地位。 結論：行為塑造曆史的餘韻 本書的結論部分，將總結漢唐兩代在維護統治、構建社會認同方麵，對禮儀行為、日常操守和審美情趣的依賴程度。我們強調，曆史的深度並非僅僅存在於宏偉的遺址之中，更深層次地，它銘刻在那些已經逝去的、規範化的日常動作與世代傳承的社交規範之內。通過對這些“非物質遺存”的考察，我們得以更貼近地理解塑造瞭中國古代文明基石的那些鮮活的人群與他們的生活哲學。

評分☆☆☆☆☆

結構鬆散，邏輯跳躍的閱讀體驗 說實話，這本書的閱讀體驗稱不上是流暢的，更像是在一個巨大的、堆滿瞭珍貴文物的倉庫裏行走，每走幾步就要停下來，對著一個展品發呆，然後又被強行拉到下一個展廳。章節之間的銜接處理得非常突兀。我理解古代藝術和建築的跨度極廣，從紅山文化的玉器到明清的皇傢園林，它們在“宏大性”上確實有共通之處。但是，作者似乎沒有構建一個強有力的理論框架來統攝這些看似不相關的例子。前一章還在詳細分析秦始皇陵的陪葬坑的規模，下一章可能就跳躍到瞭魏晉時期士大夫階層對“隱逸之美”的追求，兩者之間的過渡生硬得讓人猝不及防。這種跳躍使得閱讀的節奏時常被打斷，我需要不斷地在腦海中重構作者的思路脈絡。對於習慣瞭綫性敘事和嚴密論證的讀者而言，這本書的結構顯得有些鬆散和隨意，仿佛是不同時期研究筆記的簡單匯編，缺乏一種強勁的、一以貫貫的學術推導力量來驅動我們嚮前。

評分☆☆☆☆☆

感悟與睏惑並存的閱讀之旅 這本書的裝幀設計相當考究，尤其是那厚重的封皮和富有年代感的字體選擇，初次捧讀時便仿佛被帶入瞭一個凝重而肅穆的曆史空間。我本來期望能在這本書裏找到一些關於古人如何將“永恒”的概念物化於磚石與色彩之間的獨到見解。然而，閱讀過程中，我發現作者似乎更側重於對特定遺址的類型學梳理，而非深入剖析支撐這些物質形態背後的哲學思辨。例如，在探討漢唐宮殿遺址的布局時，文字的描述細緻入微，尺寸、方位、材料都一一羅列，這對於研究考古學細節的人來說無疑是寶貴的資料庫。但是，當我想追問，這些規製化的宏大敘事，究竟是如何服務於彼時帝王權力敘事，以及普通民眾如何感知這種“巨大”帶來的壓迫或敬畏時，書頁裏留下的往往是更多的未盡之言。我不得不自行去腦補那些缺失的社會心理層麵。坦率地說，這本書更像是一部精密的“建築編年史”，而非一場關於“紀念性”精神內核的深度對話，這讓帶著更強烈的理論期待的我，感到瞭一絲智力上的飢渴。也許是我的期待值設置過高，但一本探討“紀念性”的作品，若能更少些枯燥的測繪數據，多些對“紀念”行為的批判性審視，效果或許會更加震撼人心。

評分☆☆☆☆☆

語言風格的冰冷與學術的距離感 這本書的文字風格，用一個詞來形容，那就是“嚴謹到近乎刻闆”。學術性無疑是這本書最突齣的標簽，每一個術語的使用都力求精準無誤，這一點值得稱贊。然而，這種極緻的學術剋製，也帶來瞭一種無法靠近的距離感。作者似乎非常警惕任何可能帶有主觀色彩或情緒化的錶達。這使得在描述那些本應令人震撼的古代工程奇跡時，文字顯得異常平鋪直敘，缺乏感染力。比如，在描述那些為瞭營造至高無上權威感而建的祭祀場所時，我期待能感受到那種直衝雲霄的氣勢，但作者給齣的隻是“基座高度達到X米，使用青磚Y萬塊”。這種抽離瞭情感和時代氛圍的客觀描述，雖然確保瞭信息的準確性，卻削弱瞭藝術品和建築作為人類精神載體的力量。我讀完後，腦海中留下的更多是精確的幾何數據，而不是那些古老文明試圖嚮我們低語的、關於權力、信仰和不朽的宏大夢想。

評分☆☆☆☆☆

對“紀念性”邊界模糊的睏惑 這本書的另一個讓我感到睏惑的點，在於它對“紀念碑性”這個核心概念的界定似乎過於寬泛，以至於有時讓人覺得所有被精心保存下來的古代遺存都可以被塞入這個範疇。在我看來，“紀念碑性”理應指嚮那些帶有明確的、指嚮集體記憶或權力意誌的、旨在對抗時間侵蝕的特殊構造物。但是，書中似乎將一些純粹的、具有高度工藝美感的日常器物也納入瞭討論範圍，將其置於與帝王陵寢相同的理論高度進行分析。這使得全書的主題焦點變得模糊不清。如果一切“做得好”或“保存久”的東西都具備瞭紀念碑性，那麼這個概念的分析價值在哪裏？我希望作者能更清晰地劃定齣一條清晰的界限：哪些是為紀念而建的，哪些是自然而然留存下來的。缺乏這種嚴格的篩選和界定，使得整部著作在理論層麵上顯得略為臃腫和缺乏鋒芒，難以形成一個強有力的核心論點。

評分☆☆☆☆☆

深度材料的堆砌，而非思想的穿透 總體而言，這本書的價值主要體現在其材料的廣度和考據的細緻上。它無疑匯集瞭大量一手資料和經過交叉驗證的文獻引用，對於希望全麵瞭解中國古代建築史的某個側麵的學者來說，它或許是一本極佳的參考書。但是，作為一本探討“紀念性”的專著，它似乎在“展現”和“解釋”之間失衡瞭。大量的篇幅被用於詳細描述某處遺址的發現過程、修復曆史以及不同學派對此的解讀差異，這些都是非常紮實的學術工作。然而，支撐這些描述的深層思想，即這些紀念性結構是如何在不同曆史階段被賦予和剝離意義的，卻鮮有令人眼前一亮的新穎洞見。我讀到的是一連串已經存在於學界和考古報告中的知識點，它們被整齊地排列在一起，但很少有地方能讓我停下來，思考那些未被言說、甚至是被曆史刻意抹除的隱秘信息。它像一個保存完好的博物館，陳列著所有文物，卻缺少一位引導者，帶我深入理解這些文物背後的靈魂與掙紮。