王世襄集：明式傢具研究 王世襄 著 生活·讀書·新知三聯書店 新華書店正版暢銷書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王世襄 著

圖書標籤:

• 明式傢具
• 傢具研究
• 王世襄
• 傳統工藝
• 中國文化
• 藝術史
• 收藏
• 設計
• 古董
• 生活美學

店鋪： 鳳凰新華書店旗艦店

齣版社： 三聯書店

ISBN：9787108043719

商品編碼：12741517441

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

頁數：454

正文語種：中文

內容簡介

　　《王世襄集：明式傢具研究》匯集瞭作者四十餘年的研究積纍和研究精華，被公認為中國古典傢具學術研究領域的一部裏程碑式的奠基之作。其重要貢獻有三：一為創建瞭明式傢具研究體係；二為係統客觀地展示瞭明式傢具的成就；三是從人文、曆史、藝術、工藝、結構、鑒賞等角度完成瞭對明式傢具的基礎研究。作者對其所收藏及其所見的具有很高文物價值和藝術價值的明式傢具，全麵、深入地進行瞭學術性的研究，並結集齣版。

內頁插圖

目錄

王振鐸題簽
啓功題簽
硃啓鈐題簽
袁荃猷七十小像、王世襄題詩二首
凡例
序

第一章
明式傢具的時代背景和製造地區

第二章
明式傢具的種類和形式
甲、椅凳類
壹·杌凳
貳·坐墩
叁·交杌
肆·長凳
伍·椅
陸·寶座
乙、桌案類
壹·炕桌
貳·炕幾、炕案
叁·香幾
肆·酒桌、半桌
伍·方桌
陸·條形桌案——條幾條桌、條案、架幾案
柒·寬長桌案——畫桌、畫案、書桌、書案
捌·其他桌案
丙、床榻類（附：腳踏）
壹·榻
貳·羅漢床
叁·架子床
附：腳踏
丁、櫃架類
壹·架格
貳·亮格櫃
叁·圓角櫃
肆·方角櫃
戊、其他類
壹·屏風
貳·悶戶櫥（包括聯二櫥、聯三櫥）、櫃櫥
叁·箱
肆·提盒
伍·都承盤
陸·鏡架、鏡颱．官皮箱
柒·天平架
捌·衣架
玖·麵盆架
拾·火盆架
拾壹·燈颱
拾貳·枕凳
拾叁·滾凳
拾肆·甘蔗床

第三章
明式傢具的結構與造型規律
甲、基本接閤
乙、腿足與上部構件的結閤
丙、腿足與下部構件的結閤
丁、另加的榫銷
戊、試談明式傢具的造型規律

第四章
明式傢具的裝飾
甲、選料
乙、綫腳
丙、攢鬥
丁、雕刻
戊、鑲嵌
己、附屬構件

第五章
明式傢具的用材
甲、木材
乙、附屬用材
丙、木材及附屬用材文獻資料

第六章
明式傢具的年代鑒定及改製問題
甲、關於年代鑒定問題
乙、關於傢具的改製問題

附錄
一、名詞術語簡釋
二、明式傢具的“品”與“病”
三、《魯班經匠傢鏡》傢具條款初釋
四、明式傢具實例增補
五、美國加州中國古典傢具博物館
六、山西民間傢具三種
七、明鐵力翹頭長供桌
八、求知有途徑無奈老難行
圖版檢索
插圖目錄
後記
再版後記
《明式傢具研究》再版的意義
王世襄編著書目

故紙堆裏的光影：一部探尋中國古典園林藝術的專著 書名： 《麯徑通幽：中國古典園林意境的營造與審美》 作者： 林木森 齣版社： 東方文韻齣版社 ISBN： 978-7-5075-5821-4 --- 內容提要： 《麯徑通幽：中國古典園林意境的營造與審美》並非一部單純的園林造園技術手冊，它是一部深植於中國傳統哲學、文學和繪畫藝術之中的園林文化史詩。本書旨在剝開層層疊疊的磚石與植被，深入探究中國古典園林之所以能成為“可遊、可居、可觀、可賞”的藝術載體的核心——“意境”的構建與傳達。 作者林木森先生，是國內著名的園林史學傢與美學評論傢，他以其數十年田野考察與文獻梳理的深厚功力，構建瞭一套係統而又充滿人文關懷的園林解析框架。全書共分六個主要部分，層層遞進，由宏觀的哲學思辨過渡到微觀的造園手法，最終落腳於審美體驗的個體化解讀。 第一部分：天人閤一的哲學基石 本部分追溯瞭中國古典園林思想的源頭。作者認為，園林並非是人類對自然的簡單模仿或徵服，而是“天人閤一”思想在具體空間中的物化體現。 道傢山水觀的滲透： 重點分析瞭老莊思想中“虛”、“靜”、“無為”對園林布局的影響。園林中的“留白”藝術，並非空無一物，而是為觀者留齣想象與冥想的空間，這與道傢追求的自然本真高度契閤。 儒傢倫理的寄托： 探討瞭士大夫階層在園林中追求的“修身養性”與“退隱山林”的矛盾統一。園林成為他們安放政治抱負與個體情操的理想場所。 風水與宇宙秩序： 介紹瞭傳統堪輿學在選址、朝嚮以及水係布局中的作用，揭示瞭古人試圖在有限空間內模擬無限宇宙秩序的努力。 第二部分：詩詞入畫的審美源流 古典園林是流動的山水畫，更是凝固的詩歌。本章著重梳理瞭詩詞文學對園林設計意圖的深刻影響。 “咫尺之內再造乾坤”的文學實踐： 以唐宋詩詞中的名篇為例，分析瞭詩人如何通過文字描繪齣山石、水體、花木的精妙組閤。隨後，追溯這些文學意象是如何被園林匠師轉化為實際的景觀元素，例如“麯徑通幽處，花明又一村”的具象化錶現。 繪畫語言的轉譯： 詳細對比瞭董源、巨然的“南派”山水與李成、郭熙的“北派”山水在筆墨暈染上的特點，以及這些風格如何在江南園林的疊山理水工程中得以體現。重點剖析瞭“虛實相生”的繪畫構圖法在園林中的空間序列處理。 疊石藝術的心理學基礎： 探討瞭太湖石、靈璧石等各類石材的文化象徵意義，以及疊石師如何通過模仿自然山脈的“勢”、“脈”、“骨”，賦予石頭以生命力與故事性。 第三部分：空間敘事的序列構建 園林遊覽是一種綫性的時間體驗，本部分聚焦於空間序列如何被精心設計，以引導觀者的情緒起伏。 “藏”與“露”的辯證法： 詳述瞭漏窗、月洞門、屏風牆等分隔物的功能，它們並非阻礙視綫，而是通過“隔”來創造“待見”的張力。探討瞭如何通過連續的遮擋與開啓，製造齣步移景異的豐富層次。 軸綫與非軸綫的博弈： 分析瞭北方皇傢園林對中軸綫的強調，以及江南私傢園林如何大膽采用麯綫、S形路徑，打破對稱的拘謹，以追求更富含蓄美的流動感。 動綫設計與時間感知： 介紹瞭不同遊覽速度下，園林小品（如花架、麯廊）的設置如何影響時間感，使短暫的漫步仿佛曆經山野的悠長。 第四部分：四大要素的精微雕琢 本章深入至園林的具體構成要素，解析其在營造意境中的獨立與協作作用。 水體： 不僅僅是景觀，更是空間的靈魂。詳細對比瞭靜謐的鏡水池、蜿蜒的活水溪澗、以及象徵大海的池湖，分析其在不同園林類型（如蘇州網師園與頤和園）中扮演的不同角色。 建築： 廳堂、軒榭、亭廊的功能性與象徵性。探討瞭建築的“虛化”處理，即如何通過廊柱的疏密變化，使建築成為連接室內外環境的過渡界麵，而非封閉的實體。 植物： 花木的“品格”選擇。分析瞭鬆、竹、梅的“歲寒三友”如何在文人園中代錶高潔的品格，以及芭蕉、海棠等在不同季節所烘托的特定情調。 小品與陳設： 匾額、楹聯、盆景的“點睛”作用。著重研究瞭匾額文字如何對整個院落的主題進行提煉和升華，使無聲的景觀具備瞭明確的文化指引。 第五部分：園林類型的空間語境 作者將中國古典園林劃分為三大主要類型，並分析瞭它們在地域、功能和審美取嚮上的差異。 皇傢園林： 以宏大敘事和秩序感為核心，強調“法度森嚴”下的“自然氣象”。重點剖析瞭其對山形水係的人工改造極限。 私傢園林（文人園）： 核心在於“雅緻”與“內斂”。分析瞭文人如何利用有限空間模擬無限的山水，達到“不齣城郭而獲山林之趣”的境界。 寺觀園林： 探討瞭宗教功能如何與自然景觀相結閤，營造齣超脫塵世、引導信眾冥想的宗教空間氛圍。 第六部分：當代視域下的園林審美重塑 在現代城市化的背景下，作者對古典園林審美在當代設計中的繼承與變異進行瞭深入的思考。 意境的“可譯性”： 探討瞭現代材料和技術如何被用來重新詮釋傳統的“麯摺”、“虛實”等概念，避免陷入對傳統元素的機械復製。 體驗的當代價值： 強調園林作為“慢空間”在現代社會中提供精神棲息地的必要性，呼籲迴歸古典園林中那種要求觀者主動參與、細細體味的遊覽方式。 本書特色： 本書以深厚的學術底蘊為支撐，語言卻不失靈動與親切。它不僅配有大量作者親繪的園林剖麵圖與手繪測繪圖，更穿插瞭大量鮮為人知的曆史軼事與工匠心得，使得枯燥的理論分析變得鮮活有趣。對於建築師、景觀設計師、藝術史研究者，以及所有熱愛中國傳統文化、渴望理解園林背後“精神密碼”的讀者而言，《麯徑通幽》無疑是一部不可多得的經典之作。它教導我們如何“看”園林，更教導我們如何“悟”生活中的詩意。

評分☆☆☆☆☆

這本關於明式傢具研究的著作，簡直是為所有對中國古典傢具抱有敬意的匠人、收藏傢乃至普通愛好者量身打造的百科全書。作者的文字功力深厚，不僅僅停留在對器物形製的羅列和尺寸的描摹上，而是深入到瞭木材的選擇、榫卯的奧秘、乃至器物背後所承載的文人士大夫的生活哲學與審美趣味。閱讀其中關於圈椅結構力學分析的部分，我仿佛能親眼看到古時的工匠是如何憑藉經驗與智慧，將看似簡單的木條組閤成既能承受重壓又綫條流暢的藝術品。書中對“素”與“簡”的探討尤為精妙，它揭示瞭明式傢具如何以最少的裝飾，達成最極緻的韻味，這與當代社會追求繁復堆砌的浮躁風氣形成瞭鮮明的對比。每一次翻閱，都能從那些看似平淡的綫條中，挖掘齣新的層次感和曆史的厚重感。對於想真正理解“形神兼備”的傢具藝術而言，這套“集”無疑是繞不開的必讀經典，它教人如何“看”傢具，而不僅僅是“擁有”傢具。

評分☆☆☆☆☆

說實話，起初我抱著略微功利的心態來翻閱此書，主要想快速掌握一些鑒彆明清傢具真僞的“硬指標”。然而，這本書的魅力很快就超越瞭我的初衷。它像是一位經驗老道的老師傅，帶著你緩步走進一間塵封的古老工坊。作者細膩的觀察力讓人驚嘆，他能夠從一張幾近殘破的畫稿或是一段模糊的描述中，重建起完整的傢具製作流程和使用場景。特彆是關於不同地域、不同時期傢具風格差異的對比分析，邏輯清晰得如同精密儀器。我特彆喜歡他描述木材紋理時那種充滿感情的筆觸，仿佛木頭本身也有瞭生命和故事。它不隻是提供知識，更是在傳遞一種對傳統工藝近乎虔誠的尊重。讀完後，我發現自己看普通傢具的眼光都變瞭，開始注意那些在現代批量生産中被徹底忽略的細節和比例的微妙之處，這是一種潛移默化的審美提升。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位傢具製作初學者來說，這本書無疑是最好的“啓濛導師”。很多行業內的秘訣往往隻存在於口耳相傳之中，而作者卻以一種近乎白話的清晰度，將這些經驗係統地整理瞭齣來。特彆是關於榫卯結構中“活”與“韌”的討論，讓我對傳統木作的抗老化能力有瞭全新的認識。書中對不同時期傢具風格流變背後所反映的社會思潮的分析，也為我提供瞭一個更廣闊的文化背景去理解設計決策。我不再是簡單地模仿形狀，而是開始思考“為什麼要做成這樣？” 當這種追問産生時，學習纔真正進入瞭一個新的階段。這本書的價值在於它不僅是“記錄”，更是“傳授”——傳授一種思考問題的方式，一種對材料和結構的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

我曾嘗試閱讀過幾本國外學者撰寫的東方傢具史，那些論述往往側重於社會學或經濟學角度的宏觀分析，顯得有些冰冷和抽離。而這本“集”則完全不同，它充滿瞭“人情味”。作者似乎是站在一個深深熱愛並融入瞭那個時代生活背景的文化人的角度進行書寫。例如，當他談到羅漢床的功能性時，他不僅描述瞭它如何作為臥具，更描繪瞭它在待客、冥想、乃至傢庭成員交流中的中心地位。這種對器物“日常化”和“情感化”的關注，讓明式傢具不再是高高在上的藝術品，而是有溫度的生活載體。這種由內而外的理解，遠比單純的圖譜分類更有助於理解中國古典美學的精髓——那份將實用性、藝術性和倫理道德完美融閤的智慧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀處理得非常齣色，充分體現瞭齣版方對於“集”這一概念的尊重。每一張配圖都經過精心挑選，清晰度極高，很多細節圖的呈現效果，甚至超越瞭我親眼在一些小型博物館中看到的原件。這對於研究者來說至關重要，因為傢具研究往往需要對紋飾、刀法進行微觀分析。更值得稱道的是，作者的文字敘事節奏把握得極好，他沒有被浩如煙海的史料所纍，而是用一種近乎散文的筆調，將嚴肅的學術內容娓娓道來。它既有學術的嚴謹性，又兼具大眾閱讀的流暢性，這在專業書籍中是相當難得的平衡。我個人認為，這本書的價值不僅僅在於其內容的深度，更在於它為後來的傢具研究者樹立瞭一個極高的範本：如何在繼承傳統的同時，進行創新性的、富有人文關懷的闡釋。