日本電影:藝術與工業 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 安德森，[美] 裏奇，張江南，王星 著

圖書標籤:

• 日本電影
• 電影藝術
• 電影工業
• 日本文化
• 電影史
• 視聽文化
• 文化研究
• 媒介研究
• 藝術史
• 大眾文化

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 吉林齣版集團有限責任公司

ISBN：9787546330167

商品編碼：11060041671

包裝：平裝

齣版時間：2010-06-01

基本信息

書名：日本電影:藝術與工業

：38.00元

作者：(美)安德森,(美)裏奇 ,張江南,王星

齣版社：吉林齣版集團有限責任公司

齣版日期：2010-06-01

ISBN：9787546330167

字數：

頁碼：508

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.781kg

編輯推薦

---

《日本電影——藝術與工業》是**部用英語來介紹日本電影的專著，在寫作本書前，兩位作者花瞭近十年的時間來搜集相關資料。書中收錄瞭：《值得贊揚的辯士》、《日本電影與兩種影響》、《電影是否亡於電視》、《日本電影與兩種影響》等內容。 本書適閤從事相關研究工作的人員參考閱讀。

內容提要

---

本書是部用英語來介紹日本電影的專著，作者對日本電影的興趣，遠在海外對日本電影加以重視前，就已經持續瞭很長一段時間。在寫作本書前，作者花瞭近十年的時間來搜集相關資料。作者的材料來源，不僅包括與日本電影有關的文獻和書麵材料，以及作者和那些與日本電影有關或是關注日本電影的人們之間的談話，作者還觀看和審察瞭超過500部、內容涉及日本電影工業曆史的每一個時期的影片，包括的黑澤明、木下惠介、小津安二郎、溝口健二等電影大師的作品。

目錄

---

作者前言
增訂本補充序言
章 緩慢的淡入：1896—1917
第二章 創建鏡頭：1917—1923
第三章 劃齣：1923—1927
第四章 服裝和道具：1927—1931
第五章 有聲電影，外景：1931—1939
第六章 有聲片，內景：193l—1939
第七章 拍攝劇本：1939—1945
第八章 背景投射：1939—1945
第九章 新的篇章：1945—1949
第十章 適應與環境：1949—1954
第十一章 軟焦點：1954—1959
第十二章 長鏡頭：1954—1959年的內容
第十三章 內容
第十四章 技法
第十五章 導演
第十六章 演員
第十七章 劇院與觀眾
第二與第三種關於日本電影的思考
值得贊揚的辯士
整體中的閃光
日本電影與兩種影響
電影是否亡於電視
終的論文
參考目錄
本書所選擇的參考資料：日本語部分
關於日本電影曆史類
電影導演寫的自傳、論文與評論
電影導演的傳記與研究
日本電影的評論作品
劇本選集
提及的作品
期刊
索引
譯後記

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

東瀛光影：從敘事傳統到全球影響 一部深入剖析二十世紀以來日本電影發展脈絡的宏大敘事，聚焦於其獨特的藝術美學、技術革新及其在全球文化景觀中扮演的關鍵角色。 本書旨在提供一個全麵而細緻的考察，梳理日本電影自默片時代萌芽，曆經戰前黃金期的風格奠定，到戰後新浪潮的顛覆與重構，直至當代數字時代的多元化格局。我們拒絕將日本電影視為一個孤立的文化現象，而是將其置於全球電影史的宏大背景下，探討其如何吸收外來影響，同時又堅持發展齣一種極具辨識度的本土敘事哲學和視覺語言。 第一部分：奠基與定型——默片時代至“純電影”的探索（1900s – 1940s） 本部分將追溯日本電影的起源，從早期的活動照片放映，到“活報告劇”（活動寫真的普及）如何滲透進大眾文化。重點關注日活（Nikkatsu）和鬆竹（Shochiku）等早期製片廠的運作模式，以及這些模式如何塑造瞭早期的電影産業結構。 1. 歌舞伎與“物哀”的銀幕轉化： 我們將深入分析傳統戲劇，尤其是歌舞伎和浪麯，如何影響瞭早期電影的錶演風格和敘事節奏。探討“物哀”（Mono no aware）這一核心美學概念如何在田中伊賀太郎、伊藤大輔等導演的作品中，通過鏡頭語言和季節場景的運用得以體現。重點解析“女形”（Onnagata，男旦）在默片時代的配音員（弁士）文化中扮演的角色，以及這種跨性彆錶演對日後女性角色的塑造影響。 2. 溝口健二與古典主義的巔峰： 溝口健二作為日本電影史上最受國際贊譽的導演之一，其作品代錶瞭古典敘事技巧的極緻。本章將細緻考察他如何將現實主義的觀察與高度形式化的構圖相結閤，尤其關注《雨夜的女人》、《祗園姐妹》等作品中對女性命運的深沉關懷。我們將對比分析他與小津安二郎在處理傢庭倫理和空間調度上的不同策略。 3. 小津安二郎的“永恒的日常”： 小津的電影哲學是理解日本美學的關鍵。本節將聚焦於其標誌性的“榻榻米視角”（Low Angle Shot）和對“空鏡頭”（Pillow Shots）的運用。分析他如何通過對傢庭結構的細微解構，探討戰前社會變遷中個體與傢庭的疏離感，探討其作品中看似平淡的錶象下蘊含的深刻哲學意涵。 4. 戰爭機器下的電影製作： 戰爭時期，電影工業被國傢意識形態高度動員。本章將審視“大東亞共榮圈”宣傳片的製作背景，分析東寶（Toho）等大型製片廠在服從國傢意誌的同時，如何秘密或間接地保留瞭一些藝術探索的火種。 第二部分：廢墟上的重生——戰後重建與新浪潮的衝擊（1945s – 1970s） 戰敗後的日本社會經曆瞭劇烈的意識形態和經濟重塑，這為電影創作提供瞭前所未有的自由空間，催生瞭對既有價值體係的深刻反思。 1. 黑澤明的史詩性敘事與國際傳播： 黑澤明是第一批真正意義上影響全球電影製作的日本導演。本章將詳述他如何將西方經典敘事結構（如莎士比亞）與日本武士道精神相結閤，創造齣《羅生門》、《七武士》等具有普世價值的史詩巨作。重點分析其對動作場麵調度、多角度敘事手法的革新，以及他對好萊塢西部片風格的強烈反哺作用。 2. 鬆竹“純真三部麯”與傢庭倫理的解構： 戰後初期，小津和木下惠介繼續深化對戰後傢庭結構瓦解的描繪。本節將比較戰前戰後的處理方式，特彆是戰後重建帶來的經濟壓力如何使傢庭關係變得更加脆弱和復雜。 3. 新浪潮的爆發：鬆竹大船與“憤怒的電影”： 1960年代，受到法國新浪潮的啓發，大島渚、篠田正浩等一批青年導演以更激進、更具批判性的姿態登場。我們將詳細解讀《飢餓帝國》、《發現日本》等作品中對傳統道德、性壓抑和政治冷漠的直接挑戰，分析他們如何采用手持攝影、非綫性敘事等手法，錶達對僵化社會體製的不滿。 4. 極道與怪談：類型片的反叛與美學升華： 這一時期，日本的類型片也實現瞭藝術化。探討角川春樹的“角川電影”如何利用現代流行文化，以及日本通俗小說（如橫溝正史）如何通過日活や東寶的製作，將“怪談”（恐怖片）提升到探討潛意識和集體創傷的層麵。 第三部分：多元化與全球視野——從作者電影到全球資本的交匯（1980s – 2000s） 隨著經濟泡沫的破裂與全球化的加速，日本電影開始探索更具個人色彩的錶達方式，同時也在國際電影節上占據重要位置。 1. 北野武（Beat Takeshi）：風格的極端化與暴力美學： 北野武的作品是理解當代日本電影復雜性的窗口。本章將分析他如何將極簡的對白、突兀的暴力場麵與對日本社會中無意義感的捕捉相結閤。探討其作品中對“寂靜”的運用，以及“花與槍”這一核心矛盾如何在現代都市背景下重新被定義。 2. 動畫電影的崛起與宮崎駿的“自然觀”： 吉蔔力工作室的成立標誌著日本動畫從單純的兒童娛樂轉嚮具有深刻哲學和社會意涵的藝術形式。重點分析宮崎駿對工業化、環保主義和女性賦權的堅持，以及其在世界範圍內對動畫電影藝術邊界的拓展。 3. 恐怖浪潮（J-Horror）的國際輸齣： 90年代末至21世紀初，以《午夜凶鈴》、《咒怨》為代錶的日式恐怖片以其對心理氛圍和技術音效的精妙掌控，成功席捲全球市場。本節將探討這種恐怖美學是如何根植於日本傳統的“怨靈”文化，並如何有效地利用數碼技術進行傳播。 4. 商業復蘇與“青春電影”的內嚮化： 隨著獨立製片和小型發行網絡的建立，一些聚焦於都市青年亞文化、身份認同危機的作品開始受到關注。探討岩井俊二等導演的作品如何細膩地捕捉瞭韆禧一代在高度發達社會中的疏離感和對純粹情感的渴望。 第四部分：當代景觀——數字時代的挑戰與前瞻（2010s 至今） 本部分將審視當代日本電影界麵臨的挑戰，包括院綫萎縮、流媒體的衝擊以及新生代導演的探索方嚮。 1. 藝術探索的延續與實驗性： 聚焦於園子溫等導演在類型混閤、跨媒體創作上的大膽嘗試。分析他們在後泡沫時代背景下，如何處理社會邊緣人群、身份錯位和政治異見等議題。 2. 紀實與社會責任： 考察近年來湧現的優秀紀錄片，它們如何直麵福島核事故、經濟停滯以及老齡化等社會敏感議題，展現齣電影作為社會良心所應有的批判力量。 3. 産業的未來形態： 探討日本電影如何應對好萊塢大片的衝擊，以及本土流媒體平颱（如Netflix等在日本的製作）對本土電影語言和人纔培養機製産生的長期影響。 本書力求通過對上述脈絡的梳理，揭示日本電影在技術、敘事和美學上的不斷自我革新，證明其不僅是亞洲電影的代錶，更是世界電影史上不可或缺的、持續貢獻著獨特視角的藝術與工業實踐體。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書時，我內心充滿瞭對日本電影黃金時代的無限憧憬，期待能沉浸在那些充滿光影魔力的世界裏。我滿心歡喜地翻開介紹五六十年代內容的部分，想著終於能一睹那些大師們的創作心路曆程。然而，事實證明，我的想象與書中的內容存在著巨大的鴻溝。這本書對於電影的討論，似乎總是繞著“經濟效益”和“政策影響”打轉。它像一本高層會議的紀要，詳細記錄瞭日本電影製片廠在特定曆史時期如何應對好萊塢的衝擊，以及政府在文化輸齣戰略上扮演的角色。比如，在談及某部著名的怪獸電影時，文字的重點完全放在瞭當時為拍攝特效所投入的巨大預算，以及該片如何成功地鞏固瞭本土電影市場的份額，卻幾乎沒有觸及到哥斯拉這個文化符號所承載的反核、環境焦慮等深層寓意。這種敘事視角讓我感覺自己像個財務審計師，而非一個沉醉於光影故事的觀眾。它缺乏對電影文本本身的情感共鳴和批判性分析，讀起來總有一種隔靴搔癢的感覺，難以激起我對電影藝術真正的熱愛與思考。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的行文風格極其嚴謹，這本來是個優點，但在這裏卻成瞭一種負擔。它采取瞭一種近乎教科書式的、去個人化的敘述方式，仿佛作者是曆史的旁觀者，而非一個熱情的電影愛好者。我本希望能看到一些生動的訪談片段，或者一些關於片場軼事的描述，來勾勒齣那些電影人鮮活的形象。比如，我想知道那些被奉為圭臬的導演們，在麵對創作瓶頸時是如何掙紮的，或者他們與攝影師之間那些充滿火花的閤作細節。然而，書中提供的大多是基於檔案資料的、冰冷的羅列和總結。每當涉及到某個突破性的技術革新，它會精確地標注齣是哪一年、由哪傢公司、花費瞭多少資源引入的，但對於這項技術如何解放瞭藝術錶達的可能性，書中卻一帶而過。這種對“如何做成”的過度關注，而對“為什麼要做成那樣”的輕描淡寫，使得整本書的閱讀體驗缺乏溫度，無法真正打動一個對藝術抱有熱情的人。

評分☆☆☆☆☆

這部關於日本電影的著作，光是書名就足以激起我對日本文化深層探索的渴望，但實際翻閱後，我發現它更像是一份極其詳盡的産業年鑒，而非我所期待的那種對電影美學和藝術哲思的深入剖析。我原以為會讀到對黑澤明鏡頭語言的結構性拆解，或是小津安二郎的“物哀”如何在戰後日本社會語境中得到體現，甚至是對新浪潮運動中，那些充滿實驗性的敘事手法的細緻梳理。然而，這本書的大部分篇幅，似乎都沉溺於對票房數字、製作公司股權變動、以及技術引進和市場推廣策略的冷靜陳述。舉例來說，關於《七武士》的章節，更多地討論瞭東寶公司如何利用這部作品進行國際市場布局，以及它在當時對日本特攝片工業標準的建立起到瞭多大的推動作用，而不是它對世界電影史敘事節奏的顛覆性貢獻。對於我們這些純粹的影迷來說，期望從這裏找到對“大島渚的激進”或者“溝口健二的女性視角”的深度解讀，恐怕要大失所望瞭。它更適閤於電影市場研究者或希望瞭解日本電影工業體係運作機製的專業人士，對於追求藝術深度的讀者，閱讀體驗可能會略顯枯燥和偏重商業維度。

評分☆☆☆☆☆

對於那些對日本文化有宏觀瞭解的讀者而言，這本書或許能提供一個不錯的背景框架，但它在細節處理上過於注重“工業標準”的建立，忽略瞭藝術創作中那些轉瞬即逝的、難以量化的靈光一現。我一直試圖在其中尋找關於日本電影中“物哀”（Mono no aware）或“幽玄”（Yūgen）等核心美學概念的實質性討論，這些是理解日本電影精神內核的關鍵鑰匙。然而，書中對這些概念的提及往往隻是點到為止，充當瞭引齣某個商業決策的引子，而非深入挖掘其藝術根源和錶現手法。例如，它會提到某部電影的票房成功，但不會深入分析這部作品如何巧妙地利用瞭日本傳統美學中的留白與寂靜來營造情感張力。因此，這本書給我的感覺是，它為我們展示瞭一座搭建得無比堅固、邏輯清晰的工業大廈的藍圖，卻很少讓我們有機會走進去，去欣賞那些隱藏在結構之下的，由無數匠人精心打磨的藝術紋理。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排也讓我感到有些睏惑。它似乎是按照時間綫和製片廠的地域劃分來組織材料的，這使得對特定電影流派的探討顯得支離破碎。我嘗試尋找關於日本動畫電影發展脈絡的係統性梳理，希望能看到從手塚治蟲時代到吉蔔力工作室，再到當代獨立動畫製作人之間，藝術風格是如何傳承與顛覆的。結果發現，動畫的部分被分散地嵌入在不同年代的“技術引進與市場份額”章節中，缺乏一個獨立且連貫的視角來展現其獨特的藝術生態。讀者需要自己在大段的産業數據中去拼湊齣一條完整的藝術演進路徑，這極大地增加瞭閱讀的門檻和理解的難度。如果作者能跳齣純粹的工業敘事框架，將動畫視為一個獨立的、具有強烈美學特徵的藝術門類來集中論述，這本書的價值和易讀性都會大大提升。目前的呈現方式，更像是一部關於“日本文化産業的演變史”，而非聚焦於電影藝術本身的深度剖析。