小構圖技巧與訓練（素描篇）+小構圖技巧與訓練（色彩篇） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 哈爾濱市學府書店圖書專營店

齣版社： 嶺南美術齣版社

ISBN：9787536243170

版次：1

商品編碼：10382624967

基本信息 I S B N： 9787536243170 書 名：小構圖技巧與訓練（素描篇） 作 者： 韋濟眾 齣 版 社： 嶺南美術齣版社 齣版日期 ： 2010-12-01 頁 數 ： 50 開 本 ：16開 定 價 ： 15.00 I S B N：9787536243163 書 名：小構圖技巧與訓練（色彩篇） 作 者：韋濟眾 齣 版 社： 嶺南美術齣版社 齣版日期 ：2010-12-01 頁 數 ：46 開 本 ：大16開 定 價 ：22.00 書名：《小構圖技巧與訓練（素描篇） 》 內容簡介 “小”的目的是要促使在畫麵的各種關係上便於抓住“大”，而不至於被小節細部迷住，“大”就是要抓住zui主要的，抓總體的。隻有“小”纔有“大”，小是形式上的“小”，大是本質上的“大”。 “小構圖”從寫生取襯、經營位置、光暗分布、色彩處理、重點的把握以及畫麵尺寸比例、工具材料的運用手段等方麵獲得直接經驗。“小構圖技巧與訓練”教學法，是廣大初學美帶者觸摸捷徑的有效 技法之一，能快速提高學生的構圖、造型和概括能力。 目錄 序 前言 “小構圖”訓練概述 一、“小構圖”訓練在靜物寫生中的運用 ·課內作業中的靜物組閤寫生 ·課外作業中的靜物“小構圖”練習 二、“小構圖”訓練在風景寫生中的運用 ·素描小風景的訓練目的 ·素描小風景的幾種訓練方法 ·素描景物的正稿寫生 ·場景速寫 三、“小構圖”訓練在人物頭像寫生中的運用 ·小頭骨訓練和正式頭骨寫生 ·石膏小頭像訓練和正稿寫生 ·石膏頭像正式寫生 ·課外石膏小頭像練習 ·人物小頭像練習 ·國內外美術傢小頭像習作選 四、“小構圖”是美術傢錶現生活、進行藝術采風、收集素材的重要手段之一 五、“小構圖”訓練在美術高考中的重要作用 六、“小草圖”探索在美術創作中的運用 七、中外美術傢的“小草圖”、“小頭像”、“小速寫”藝術欣賞 書名：《小構圖技巧與訓練（色彩篇）》 內容簡介 “小”的目的是要促使在畫麵的各種關係上便於抓住“大”，而不至於被小節細部迷住，“大”就是要抓住zui主要的，抓總體的。隻有“小”纔有“大”，小是形式上的“小”，大是本質上的“大”。 “小構圖”從寫生取樹、經營位置、光暗分布、色彩處理、重點的把握以及畫麵尺寸比例、工具市纔料的運用手段等方麵獲得直接經驗。 “小構圖技巧與訓練”教學法，是廣大初學美術者觸摸捷徑的有效技法之一，能快速提高學生的構圖、造型和概括能力。 目錄 序 前言 一、“小構圖”練習在色彩靜物寫生中的運用 ◇“小色稿”訓練和正稿寫生（小色稿和正稿寫生的關係） ◇“小色稿”的色彩結構分析 ◇不同構圖、不同色調、不同大小、不同錶現手法的“小構圖”練習 ◇從寫生畫到裝飾畫的過渡與變調練習 ◇“小色稿”的訓練特點和作畫步驟 二、色彩“小構圖”訓練在風景寫生中的運用 ◇色彩小風景訓練 ◇從小風景過渡到大風景 ◇小風景一正稿寫生一裝飾風景畫變調練習一 ◇寫生風景畫和裝飾色塊組閤的對比色調練習 ◇一組不同色調的裝飾畫練習（海濱風光） ◇對同一對象進行的不同錶現手法的小風景練習 ◇對不同對象進行的不同構圖、不同色調、不同錶現手法的小風景練習 三、“小構圖”訓練在人物色彩寫生中的運用 ◇石膏色彩小頭像練習 ◇頭像小色稿練習和人像寫生 ◇課堂和課外小頭像練習 四、小風景一場景一人物組閤寫生訓練 ◇第一步：單純、靜止的小風景練習 ◇第二步：小一大、簡一繁、靜一動 ◇第三步：從點綴人物到人物逐漸加大，形成人景並重 ◇第四步：從人景並重到人物繼續加大 ◇第五步：以人物為主，環境隻作陪襯 五、色彩“小構圖”是美術傢和青年學生進行藝術采風、收集素材的zui佳手段之一 六、“小色稿”訓練在學生創意練習中的運用 七、“小頭像”、“小色稿”訓練在美術高考中的重要作用 八、“小構圖”在繪畫創作中的運用 九、中外美術名傢的“小構圖”（小色稿、小風景、小頭像、創作稿）藝術欣賞 ◇小風景部分 ◇色彩小頭像部分 ◇習作小色稿部 ◇創作小色稿部  

構圖的語言：看見與錶達的藝術 《小構圖技巧與訓練》是一套旨在幫助您掌握視覺傳達核心奧秘的教程，它將帶領您深入探索如何通過構圖這一強大的藝術語言，更清晰、更有效地傳達您的想法和情感。本書並非淺嘗輒止的技巧羅列，而是係統性地引導您理解構圖的本質，培養您敏銳的觀察力，並最終讓您能夠自如地運用構圖的力量，創作齣富有感染力的視覺作品。 為何構圖如此重要？ 在信息爆炸的時代，圖像的力量愈發凸顯。無論是繪畫、攝影、設計，還是其他任何視覺創作領域，構圖都是連接創作者與觀賞者的橋梁。一個精心設計的構圖，能夠瞬間抓住觀者的目光，引導他們的視綫，傳達預期的信息，甚至喚起共鳴的情感。反之，雜亂無章的構圖則會讓畫麵失去焦點，信息模糊不清，難以引起共鳴。 《小構圖技巧與訓練》係列，分為“素描篇”和“色彩篇”，分彆從素描和色彩這兩個最基礎卻也是最核心的視覺元素齣發，係統性地闡述構圖的原理與實踐。它將帶您認識到，構圖不僅僅是“把東西擺好看”，而是一門關於空間、形式、綫條、明暗、色彩、節奏、平衡與和諧的精妙學問。 素描篇：綫條與形體的骨架 素描，作為造型藝術的基礎，為我們提供瞭理解和構建畫麵的最基本工具。在“素描篇”中，我們將從最根本的視角齣發，揭示構圖的“骨架”是如何形成的。 一、 構圖的基礎：觀察與理解 在開始任何形式的構圖之前，最關鍵的步驟是“看”。這不僅僅是用眼睛去掃視，而是帶著思考的觀察。我們需要學習如何分解眼前的景物，識彆其中的主體、陪體、背景，以及它們之間的關係。 識彆視覺焦點： 畫麵中最重要的信息是什麼？什麼是吸引觀者注意力的核心？我們將學習如何通過形狀、大小、對比等手段來明確和強調視覺焦點。 分析空間關係： 物體在畫麵中的遠近、大小、相互遮擋關係如何？理解空間感是構建真實可信畫麵的關鍵。我們將探討透視的基本原理，以及如何用綫條和明暗來錶現空間層次。 理解形體結構： 無論是自然物體還是幾何形體，它們都有其內在的結構和體積。學習如何捕捉形體的三維感，並將其有效地轉化為二維平麵的構成，是素描構圖的基石。 二、 經典構圖法則的現代解讀 許多流傳已久的構圖法則，並非僵化的教條，而是經過無數實踐檢驗的經驗總結。在本篇中，我們將以現代的視角，重新審視這些法則，並探索它們在不同情境下的應用。 三分法（黃金分割）： 為什麼要將畫麵分割成九宮格？主體放在交叉點上又會産生何種視覺效果？我們將深入理解三分法的視覺平衡原理，以及它如何幫助我們避免畫麵中心化帶來的沉悶感。 對稱與均衡： 對稱構圖帶來的穩定感和秩序感，在某些場景下至關重要。而不對稱的均衡，則能創造齣更具動感和趣味的畫麵。我們將學習如何辨彆並運用這兩種構圖方式。 引導綫： 畫麵中的綫條，如道路、河流、欄杆，它們是如何帶領觀者的視綫穿梭於畫麵之中的？學習如何利用各種綫條（水平綫、垂直綫、對角綫、S形綫等）來引導視綫，構建畫麵的敘事性。 框架構圖： 利用畫麵中的自然元素（如門框、窗戶、樹枝）作為前景，將主體框起來，可以增強畫麵的深度感和故事性。我們將探索如何巧妙地運用框架，將觀者的注意力聚焦於主體。 留白（負空間）： 畫麵中的空白並非“沒有內容”，而是構圖的重要組成部分。適當的留白可以突齣主體，營造呼吸感，並引導觀者的想象。我們將學習如何策略性地運用留白。 三、 構圖中的形體與綫條訓練 理論需要實踐來鞏固。本篇將提供一係列的訓練方法，幫助您將構圖理論轉化為實際的創作能力。 從簡單幾何體開始： 練習組閤不同的幾何體，觀察它們在不同構圖方式下的視覺錶現。 速寫與意寫： 通過大量的速寫訓練，快速捕捉物體的形體特徵和空間關係，並嘗試不同的構圖嘗試。 分析與模仿： 學習分析大師作品的構圖，理解其為何成功，並嘗試模仿其構圖思路。 主題性構圖練習： 針對不同的主題（如靜物、風景、人物），進行有針對性的構圖練習，解決實際創作中遇到的構圖難題。 構圖的“減法”與“加法”： 學習如何刪減不必要的元素，讓畫麵更簡潔有力，以及如何增加必要的元素，豐富畫麵的信息和層次。 “素描篇”將為您打下堅實的構圖基礎，讓您學會“看見”畫麵的結構，理解形體與綫條在構圖中的核心作用。它將教會您如何從零開始，構建一個有邏輯、有力量的畫麵骨架。 色彩篇：情緒與氛圍的律動 在素描的骨架之上，色彩賦予瞭畫麵生命、情感和氛圍。《小構圖技巧與訓練（色彩篇）》將帶領您進入一個五彩斑斕的世界，學習如何運用色彩的語言來強化構圖的效果，傳遞更深層次的視覺信息。 一、 色彩的基礎：認識與感知 色彩並非簡單的顔料堆砌，它蘊含著豐富的心理學和視覺規律。在本篇中，我們將從色彩的基礎齣發，理解色彩的特性以及它們如何影響我們的感知。 色彩的基本屬性： 色相、明度、純度。我們將深入理解這三個屬性的含義，以及它們如何相互作用，形成韆變萬化的色彩效果。 色彩的對比與和諧： 冷暖對比、互補色對比、同類色和諧、鄰近色和諧。學習如何利用色彩的對比來製造視覺衝擊力，以及如何運用色彩的和諧來營造統一的整體感。 色彩的情感聯想： 不同的顔色往往會引發人們不同的情感反應。我們將探討色彩的象徵意義和心理效應，以及如何利用色彩來錶達特定的情緒和氛圍。 色彩的麵積與關係： 色彩的實際效果，很大程度上取決於它在畫麵中所占的麵積以及與其他色彩的關係。我們將學習如何通過調整色彩的麵積比例來達到理想的視覺效果。 二、 色彩在構圖中的作用 色彩並非孤立存在，它與構圖的各個方麵緊密相連，能夠極大地增強或改變畫麵的整體感受。 引導視綫： 最鮮艷、最明亮的色彩往往能最快地吸引觀者的注意。我們將學習如何利用色彩的對比度、飽和度來引導觀者的視綫，將焦點引嚮主體。 錶現空間與深度： 冷色調的色彩會使物體顯得更遠，暖色調的色彩會使物體顯得更近。通過色彩的冷暖、明暗對比，我們可以有效地錶現畫麵的空間感和深度。 營造氛圍與情緒： 暖色調可以營造溫暖、熱情、激動的氛圍，而冷色調則可以錶現寜靜、憂鬱、神秘的感覺。我們將學習如何根據創作意圖，選擇和運用色彩來營造特定的氛圍。 強調主體與襯托陪體： 通過色彩的強烈對比，可以突齣主體，而用較柔和、與主體形成色彩關係的色彩來襯托陪體，使畫麵層次分明。 構建節奏與韻律： 色彩的重復、變化、過渡，可以像音樂的鏇律一樣，在畫麵中形成視覺的節奏與韻律，使畫麵更具動感和生命力。 三、 色彩構圖的訓練與實踐 掌握瞭色彩的理論，更重要的是將其運用到實際創作中。 色彩語言的試驗： 嘗試用不同的色彩組閤來描繪同一個場景，感受色彩對畫麵整體情感和視覺衝擊力的影響。 色彩關係的研究： 學習分析優秀作品的色彩運用，理解色彩之間的微妙關係，以及它們是如何服務於整體構圖的。 限定色調練習： 嘗試在有限的色彩範圍內進行創作，迫使您更深入地思考色彩的搭配與運用。 色彩的“光影”錶現： 學習如何利用色彩的明暗變化來模擬光照效果，增強畫麵的體積感和真實感。 從黑白到彩色： 將素描篇中學習到的構圖原則，與色彩的特性結閤起來，進行更為復雜的構圖創作。 情緒色彩的錶達： 針對不同的情感主題，進行色彩構圖的練習，例如，如何用色彩錶現喜悅、悲傷、寜靜或激動。 《小構圖技巧與訓練》係列，無論是在素描篇對畫麵骨架的夯實，還是在色彩篇對畫麵靈魂的注入，都旨在為您提供一套係統、實用且富有啓發性的學習路徑。它鼓勵您跳齣對“技巧”本身的迷戀，而是去理解“為何”這樣構圖。通過不斷的觀察、分析、實踐與反思，您將逐漸培養齣屬於自己的視覺語言，讓您的作品不再僅僅是“好看”，而是能夠“說話”，能夠與觀者進行深邃而有意義的對話。 這套教程適閤所有對視覺藝術懷有熱情的人，無論是初學者，還是希望提升專業技藝的藝術傢、設計師、攝影師，都能從中受益。它將幫助您更好地理解視覺世界的規律，更有信心地錶達您的創意，最終，讓您的作品擁有觸動人心的力量。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在繪畫道路上摸索瞭多年的愛好者，我一直深陷於“畫什麼”和“怎麼畫”的睏惑之中，尤其是在構圖這個環節，更是常常感到力不從心。這次偶然的機會接觸到《小構圖技巧與訓練》（素描篇），簡直如獲至寶。作者並非隻是簡單羅列一些構圖法則，而是深入淺齣地剖析瞭不同構圖形式的內在邏輯和情感錶達，從黃金分割到對角綫，從對稱到自由組閤，都給齣瞭詳實的講解和豐富的實例。更令我驚喜的是，書中不僅僅是理論的灌輸，更提供瞭大量循序漸進的練習題，這些練習題的設計非常巧妙，能夠有效地引導讀者去實踐、去思考，並在一次次動筆的過程中，逐漸形成自己對構圖的直覺和判斷力。我記得有個練習，要求用最簡單的幾何圖形去錶現不同的情緒，當時我花瞭很長時間去揣摩，但最終完成時，那種豁然開朗的感覺至今難忘。這本書真的像一位循循善誘的老師，讓我從對構圖的恐懼，轉變為對它的熱愛與探索。它讓我明白，構圖並非束縛，而是將畫麵中的元素有機地組織起來，賦予作品生命力的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我受益匪淺的書，尤其是對於像我這樣，雖然掌握瞭一些基本的繪畫技巧，但在如何將畫麵組織得更加有吸引力方麵，始終找不到感覺的業餘愛好者來說。書中對構圖的講解，沒有那些枯燥的理論術語，而是用非常形象的比喻和生動的例子，將復雜的概念變得易於理解。例如，在講解“視覺引導綫”時，作者並沒有直接給齣很多圖例，而是讓我們想象一條無形的綫，如何在畫麵中牽引我們的目光，去看我們想要錶達的重點。這種“引導式”的教學方式，讓我能夠主動去思考，去發現畫麵中的可能性，而不是被動地接受信息。書中提供的練習，也設計得非常有針對性，能夠幫助我逐步剋服在構圖時遇到的各種難題。我記得我曾經畫過一張靜物，總覺得畫麵看起來“空空的”，不知道問題齣在哪裏。看瞭這本書的“留白”章節後，我纔明白，有時候“少即是多”，閤理的留白能夠讓畫麵更具呼吸感，也更能突齣主體。這本書真的幫助我打開瞭思路，讓我對自己的繪畫創作有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，構圖是繪畫的靈魂，但很多時候，我卻不知道如何賦予我的作品靈魂。直到我遇到瞭《小構圖技巧與訓練》，我纔真正明白，構圖不僅僅是畫麵的布局，更是情感的傳達和故事的講述。這本書讓我深刻理解瞭，不同的構圖方式能夠喚起觀者不同的情緒。例如，低視角構圖能夠給人帶來一種宏偉、莊嚴的感覺，而高視角構圖則可能營造齣一種渺小、無助的氛圍。書中對這些情感層麵的分析，讓我不再是機械地擺放物體，而是開始思考，我想要通過畫麵傳達什麼樣的情感，然後選擇最適閤的構圖方式去實現。我最欣賞的一點是，這本書並沒有提供“萬能”的構圖公式，而是鼓勵讀者去嘗試、去創新，去找到最適閤自己風格的構圖語言。通過大量的案例分析，我學會瞭如何觀察生活中的構圖，如何從其他藝術作品中汲取靈感，並將這些元素融入到自己的創作中。這本書真的為我打開瞭一扇新的大門，讓我對繪畫的理解和創作的熱情都達到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

拿到《小構圖技巧與訓練》（色彩篇）的時候，我本來以為會和素描篇內容大同小異，隻是把顔色換瞭進去。但事實證明，我的想法過於簡單瞭。色彩篇在構圖的基礎上，加入瞭色彩的維度，這使得構圖的復雜度和錶現力都得到瞭極大的提升。作者並沒有直接告訴我們“這個色彩應該放在哪裏”，而是從色彩的心理學效應、色彩與情緒的關聯、以及不同色彩搭配所能營造齣的氛圍入手，來講解如何將色彩運用到構圖之中。我尤其喜歡關於“色彩對比”的章節，它不僅講解瞭冷暖對比、明度對比，還深入分析瞭互補色、鄰近色在構圖中的應用，以及如何通過色彩的虛實、輕重來引導觀者的視綫。書中大量的色彩範例，從風景畫到靜物畫，再到人物肖像，都充分展示瞭色彩在構圖中的巨大潛力。我嘗試著根據書中的指導，為自己之前的一些畫作進行色彩上的調整，驚喜地發現，原本平淡無奇的畫麵，竟然立刻變得生動起來，充滿瞭情感張力。這本書讓我意識到，色彩與構圖並非相互獨立的技能，而是相輔相成的，它們共同作用，纔能創造齣真正引人入勝的作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名初學者，我一直對“好看的構圖”感到非常迷茫。總是覺得自己的畫看起來“彆扭”，但又說不清楚是哪裏齣瞭問題。偶然看到這本《小構圖技巧與訓練》，抱著試試看的心態買瞭下來。沒想到，這本書真的給我帶來瞭驚喜。它不像市麵上很多教學書那樣，上來就講一大堆理論，而是從最基礎的“點、綫、麵”開始，一步步引導我們理解它們之間的關係，以及如何利用這些基本元素來構建畫麵。我尤其喜歡書中關於“黃金分割”的講解，作者沒有把它說成是死闆的數學公式，而是通過大量的實例，讓我們看到黃金分割在自然界和藝術作品中的普遍存在，以及它所帶來的和諧與美感。更重要的是，書中提供瞭大量的“練習題”，這些練習題非常貼近實際，能夠讓我們在動手實踐中，真正掌握構圖的技巧。我嘗試著按照書中的方法去畫一些簡單的靜物，雖然剛開始有些生疏，但很快就能感受到構圖對畫麵整體效果的巨大影響。這本書真的讓我覺得，構圖不再是遙不可及的神秘學問，而是人人都可以掌握的繪畫語言。