小构图技巧与训练（素描篇）+小构图技巧与训练（色彩篇） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 哈尔滨市学府书店图书专营店

出版社： 岭南美术出版社

ISBN：9787536243170

版次：1

商品编码：10382624967

基本信息 I S B N： 9787536243170 书 名：小构图技巧与训练（素描篇） 作 者： 韦济众 出 版 社： 岭南美术出版社 出版日期 ： 2010-12-01 页 数 ： 50 开 本 ：16开 定 价 ： 15.00 I S B N：9787536243163 书 名：小构图技巧与训练（色彩篇） 作 者：韦济众 出 版 社： 岭南美术出版社 出版日期 ：2010-12-01 页 数 ：46 开 本 ：大16开 定 价 ：22.00 书名：《小构图技巧与训练（素描篇） 》 内容简介 “小”的目的是要促使在画面的各种关系上便于抓住“大”，而不至于被小节细部迷住，“大”就是要抓住zui主要的，抓总体的。只有“小”才有“大”，小是形式上的“小”，大是本质上的“大”。 “小构图”从写生取衬、经营位置、光暗分布、色彩处理、重点的把握以及画面尺寸比例、工具材料的运用手段等方面获得直接经验。“小构图技巧与训练”教学法，是广大初学美带者触摸捷径的有效 技法之一，能快速提高学生的构图、造型和概括能力。 目录 序 前言 “小构图”训练概述 一、“小构图”训练在静物写生中的运用 ·课内作业中的静物组合写生 ·课外作业中的静物“小构图”练习 二、“小构图”训练在风景写生中的运用 ·素描小风景的训练目的 ·素描小风景的几种训练方法 ·素描景物的正稿写生 ·场景速写 三、“小构图”训练在人物头像写生中的运用 ·小头骨训练和正式头骨写生 ·石膏小头像训练和正稿写生 ·石膏头像正式写生 ·课外石膏小头像练习 ·人物小头像练习 ·国内外美术家小头像习作选 四、“小构图”是美术家表现生活、进行艺术采风、收集素材的重要手段之一 五、“小构图”训练在美术高考中的重要作用 六、“小草图”探索在美术创作中的运用 七、中外美术家的“小草图”、“小头像”、“小速写”艺术欣赏 书名：《小构图技巧与训练（色彩篇）》 内容简介 “小”的目的是要促使在画面的各种关系上便于抓住“大”，而不至于被小节细部迷住，“大”就是要抓住zui主要的，抓总体的。只有“小”才有“大”，小是形式上的“小”，大是本质上的“大”。 “小构图”从写生取树、经营位置、光暗分布、色彩处理、重点的把握以及画面尺寸比例、工具市才料的运用手段等方面获得直接经验。 “小构图技巧与训练”教学法，是广大初学美术者触摸捷径的有效技法之一，能快速提高学生的构图、造型和概括能力。 目录 序 前言 一、“小构图”练习在色彩静物写生中的运用 ◇“小色稿”训练和正稿写生（小色稿和正稿写生的关系） ◇“小色稿”的色彩结构分析 ◇不同构图、不同色调、不同大小、不同表现手法的“小构图”练习 ◇从写生画到装饰画的过渡与变调练习 ◇“小色稿”的训练特点和作画步骤 二、色彩“小构图”训练在风景写生中的运用 ◇色彩小风景训练 ◇从小风景过渡到大风景 ◇小风景一正稿写生一装饰风景画变调练习一 ◇写生风景画和装饰色块组合的对比色调练习 ◇一组不同色调的装饰画练习（海滨风光） ◇对同一对象进行的不同表现手法的小风景练习 ◇对不同对象进行的不同构图、不同色调、不同表现手法的小风景练习 三、“小构图”训练在人物色彩写生中的运用 ◇石膏色彩小头像练习 ◇头像小色稿练习和人像写生 ◇课堂和课外小头像练习 四、小风景一场景一人物组合写生训练 ◇第一步：单纯、静止的小风景练习 ◇第二步：小一大、简一繁、静一动 ◇第三步：从点缀人物到人物逐渐加大，形成人景并重 ◇第四步：从人景并重到人物继续加大 ◇第五步：以人物为主，环境只作陪衬 五、色彩“小构图”是美术家和青年学生进行艺术采风、收集素材的zui佳手段之一 六、“小色稿”训练在学生创意练习中的运用 七、“小头像”、“小色稿”训练在美术高考中的重要作用 八、“小构图”在绘画创作中的运用 九、中外美术名家的“小构图”（小色稿、小风景、小头像、创作稿）艺术欣赏 ◇小风景部分 ◇色彩小头像部分 ◇习作小色稿部 ◇创作小色稿部  

构图的语言：看见与表达的艺术 《小构图技巧与训练》是一套旨在帮助您掌握视觉传达核心奥秘的教程，它将带领您深入探索如何通过构图这一强大的艺术语言，更清晰、更有效地传达您的想法和情感。本书并非浅尝辄止的技巧罗列，而是系统性地引导您理解构图的本质，培养您敏锐的观察力，并最终让您能够自如地运用构图的力量，创作出富有感染力的视觉作品。 为何构图如此重要？ 在信息爆炸的时代，图像的力量愈发凸显。无论是绘画、摄影、设计，还是其他任何视觉创作领域，构图都是连接创作者与观赏者的桥梁。一个精心设计的构图，能够瞬间抓住观者的目光，引导他们的视线，传达预期的信息，甚至唤起共鸣的情感。反之，杂乱无章的构图则会让画面失去焦点，信息模糊不清，难以引起共鸣。 《小构图技巧与训练》系列，分为“素描篇”和“色彩篇”，分别从素描和色彩这两个最基础却也是最核心的视觉元素出发，系统性地阐述构图的原理与实践。它将带您认识到，构图不仅仅是“把东西摆好看”，而是一门关于空间、形式、线条、明暗、色彩、节奏、平衡与和谐的精妙学问。 素描篇：线条与形体的骨架 素描，作为造型艺术的基础，为我们提供了理解和构建画面的最基本工具。在“素描篇”中，我们将从最根本的视角出发，揭示构图的“骨架”是如何形成的。 一、 构图的基础：观察与理解 在开始任何形式的构图之前，最关键的步骤是“看”。这不仅仅是用眼睛去扫视，而是带着思考的观察。我们需要学习如何分解眼前的景物，识别其中的主体、陪体、背景，以及它们之间的关系。 识别视觉焦点： 画面中最重要的信息是什么？什么是吸引观者注意力的核心？我们将学习如何通过形状、大小、对比等手段来明确和强调视觉焦点。 分析空间关系： 物体在画面中的远近、大小、相互遮挡关系如何？理解空间感是构建真实可信画面的关键。我们将探讨透视的基本原理，以及如何用线条和明暗来表现空间层次。 理解形体结构： 无论是自然物体还是几何形体，它们都有其内在的结构和体积。学习如何捕捉形体的三维感，并将其有效地转化为二维平面的构成，是素描构图的基石。 二、 经典构图法则的现代解读 许多流传已久的构图法则，并非僵化的教条，而是经过无数实践检验的经验总结。在本篇中，我们将以现代的视角，重新审视这些法则，并探索它们在不同情境下的应用。 三分法（黄金分割）： 为什么要将画面分割成九宫格？主体放在交叉点上又会产生何种视觉效果？我们将深入理解三分法的视觉平衡原理，以及它如何帮助我们避免画面中心化带来的沉闷感。 对称与均衡： 对称构图带来的稳定感和秩序感，在某些场景下至关重要。而不对称的均衡，则能创造出更具动感和趣味的画面。我们将学习如何辨别并运用这两种构图方式。 引导线： 画面中的线条，如道路、河流、栏杆，它们是如何带领观者的视线穿梭于画面之中的？学习如何利用各种线条（水平线、垂直线、对角线、S形线等）来引导视线，构建画面的叙事性。 框架构图： 利用画面中的自然元素（如门框、窗户、树枝）作为前景，将主体框起来，可以增强画面的深度感和故事性。我们将探索如何巧妙地运用框架，将观者的注意力聚焦于主体。 留白（负空间）： 画面中的空白并非“没有内容”，而是构图的重要组成部分。适当的留白可以突出主体，营造呼吸感，并引导观者的想象。我们将学习如何策略性地运用留白。 三、 构图中的形体与线条训练 理论需要实践来巩固。本篇将提供一系列的训练方法，帮助您将构图理论转化为实际的创作能力。 从简单几何体开始： 练习组合不同的几何体，观察它们在不同构图方式下的视觉表现。 速写与意写： 通过大量的速写训练，快速捕捉物体的形体特征和空间关系，并尝试不同的构图尝试。 分析与模仿： 学习分析大师作品的构图，理解其为何成功，并尝试模仿其构图思路。 主题性构图练习： 针对不同的主题（如静物、风景、人物），进行有针对性的构图练习，解决实际创作中遇到的构图难题。 构图的“减法”与“加法”： 学习如何删减不必要的元素，让画面更简洁有力，以及如何增加必要的元素，丰富画面的信息和层次。 “素描篇”将为您打下坚实的构图基础，让您学会“看见”画面的结构，理解形体与线条在构图中的核心作用。它将教会您如何从零开始，构建一个有逻辑、有力量的画面骨架。 色彩篇：情绪与氛围的律动 在素描的骨架之上，色彩赋予了画面生命、情感和氛围。《小构图技巧与训练（色彩篇）》将带领您进入一个五彩斑斓的世界，学习如何运用色彩的语言来强化构图的效果，传递更深层次的视觉信息。 一、 色彩的基础：认识与感知 色彩并非简单的颜料堆砌，它蕴含着丰富的心理学和视觉规律。在本篇中，我们将从色彩的基础出发，理解色彩的特性以及它们如何影响我们的感知。 色彩的基本属性： 色相、明度、纯度。我们将深入理解这三个属性的含义，以及它们如何相互作用，形成千变万化的色彩效果。 色彩的对比与和谐： 冷暖对比、互补色对比、同类色和谐、邻近色和谐。学习如何利用色彩的对比来制造视觉冲击力，以及如何运用色彩的和谐来营造统一的整体感。 色彩的情感联想： 不同的颜色往往会引发人们不同的情感反应。我们将探讨色彩的象征意义和心理效应，以及如何利用色彩来表达特定的情绪和氛围。 色彩的面积与关系： 色彩的实际效果，很大程度上取决于它在画面中所占的面积以及与其他色彩的关系。我们将学习如何通过调整色彩的面积比例来达到理想的视觉效果。 二、 色彩在构图中的作用 色彩并非孤立存在，它与构图的各个方面紧密相连，能够极大地增强或改变画面的整体感受。 引导视线： 最鲜艳、最明亮的色彩往往能最快地吸引观者的注意。我们将学习如何利用色彩的对比度、饱和度来引导观者的视线，将焦点引向主体。 表现空间与深度： 冷色调的色彩会使物体显得更远，暖色调的色彩会使物体显得更近。通过色彩的冷暖、明暗对比，我们可以有效地表现画面的空间感和深度。 营造氛围与情绪： 暖色调可以营造温暖、热情、激动的氛围，而冷色调则可以表现宁静、忧郁、神秘的感觉。我们将学习如何根据创作意图，选择和运用色彩来营造特定的氛围。 强调主体与衬托陪体： 通过色彩的强烈对比，可以突出主体，而用较柔和、与主体形成色彩关系的色彩来衬托陪体，使画面层次分明。 构建节奏与韵律： 色彩的重复、变化、过渡，可以像音乐的旋律一样，在画面中形成视觉的节奏与韵律，使画面更具动感和生命力。 三、 色彩构图的训练与实践 掌握了色彩的理论，更重要的是将其运用到实际创作中。 色彩语言的试验： 尝试用不同的色彩组合来描绘同一个场景，感受色彩对画面整体情感和视觉冲击力的影响。 色彩关系的研究： 学习分析优秀作品的色彩运用，理解色彩之间的微妙关系，以及它们是如何服务于整体构图的。 限定色调练习： 尝试在有限的色彩范围内进行创作，迫使您更深入地思考色彩的搭配与运用。 色彩的“光影”表现： 学习如何利用色彩的明暗变化来模拟光照效果，增强画面的体积感和真实感。 从黑白到彩色： 将素描篇中学习到的构图原则，与色彩的特性结合起来，进行更为复杂的构图创作。 情绪色彩的表达： 针对不同的情感主题，进行色彩构图的练习，例如，如何用色彩表现喜悦、悲伤、宁静或激动。 《小构图技巧与训练》系列，无论是在素描篇对画面骨架的夯实，还是在色彩篇对画面灵魂的注入，都旨在为您提供一套系统、实用且富有启发性的学习路径。它鼓励您跳出对“技巧”本身的迷恋，而是去理解“为何”这样构图。通过不断的观察、分析、实践与反思，您将逐渐培养出属于自己的视觉语言，让您的作品不再仅仅是“好看”，而是能够“说话”，能够与观者进行深邃而有意义的对话。 这套教程适合所有对视觉艺术怀有热情的人，无论是初学者，还是希望提升专业技艺的艺术家、设计师、摄影师，都能从中受益。它将帮助您更好地理解视觉世界的规律，更有信心地表达您的创意，最终，让您的作品拥有触动人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

拿到《小构图技巧与训练》（色彩篇）的时候，我本来以为会和素描篇内容大同小异，只是把颜色换了进去。但事实证明，我的想法过于简单了。色彩篇在构图的基础上，加入了色彩的维度，这使得构图的复杂度和表现力都得到了极大的提升。作者并没有直接告诉我们“这个色彩应该放在哪里”，而是从色彩的心理学效应、色彩与情绪的关联、以及不同色彩搭配所能营造出的氛围入手，来讲解如何将色彩运用到构图之中。我尤其喜欢关于“色彩对比”的章节，它不仅讲解了冷暖对比、明度对比，还深入分析了互补色、邻近色在构图中的应用，以及如何通过色彩的虚实、轻重来引导观者的视线。书中大量的色彩范例，从风景画到静物画，再到人物肖像，都充分展示了色彩在构图中的巨大潜力。我尝试着根据书中的指导，为自己之前的一些画作进行色彩上的调整，惊喜地发现，原本平淡无奇的画面，竟然立刻变得生动起来，充满了情感张力。这本书让我意识到，色彩与构图并非相互独立的技能，而是相辅相成的，它们共同作用，才能创造出真正引人入胜的作品。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我受益匪浅的书，尤其是对于像我这样，虽然掌握了一些基本的绘画技巧，但在如何将画面组织得更加有吸引力方面，始终找不到感觉的业余爱好者来说。书中对构图的讲解，没有那些枯燥的理论术语，而是用非常形象的比喻和生动的例子，将复杂的概念变得易于理解。例如，在讲解“视觉引导线”时，作者并没有直接给出很多图例，而是让我们想象一条无形的线，如何在画面中牵引我们的目光，去看我们想要表达的重点。这种“引导式”的教学方式，让我能够主动去思考，去发现画面中的可能性，而不是被动地接受信息。书中提供的练习，也设计得非常有针对性，能够帮助我逐步克服在构图时遇到的各种难题。我记得我曾经画过一张静物，总觉得画面看起来“空空的”，不知道问题出在哪里。看了这本书的“留白”章节后，我才明白，有时候“少即是多”，合理的留白能够让画面更具呼吸感，也更能突出主体。这本书真的帮助我打开了思路，让我对自己的绘画创作有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，构图是绘画的灵魂，但很多时候，我却不知道如何赋予我的作品灵魂。直到我遇到了《小构图技巧与训练》，我才真正明白，构图不仅仅是画面的布局，更是情感的传达和故事的讲述。这本书让我深刻理解了，不同的构图方式能够唤起观者不同的情绪。例如，低视角构图能够给人带来一种宏伟、庄严的感觉，而高视角构图则可能营造出一种渺小、无助的氛围。书中对这些情感层面的分析，让我不再是机械地摆放物体，而是开始思考，我想要通过画面传达什么样的情感，然后选择最适合的构图方式去实现。我最欣赏的一点是，这本书并没有提供“万能”的构图公式，而是鼓励读者去尝试、去创新，去找到最适合自己风格的构图语言。通过大量的案例分析，我学会了如何观察生活中的构图，如何从其他艺术作品中汲取灵感，并将这些元素融入到自己的创作中。这本书真的为我打开了一扇新的大门，让我对绘画的理解和创作的热情都达到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在绘画道路上摸索了多年的爱好者，我一直深陷于“画什么”和“怎么画”的困惑之中，尤其是在构图这个环节，更是常常感到力不从心。这次偶然的机会接触到《小构图技巧与训练》（素描篇），简直如获至宝。作者并非只是简单罗列一些构图法则，而是深入浅出地剖析了不同构图形式的内在逻辑和情感表达，从黄金分割到对角线，从对称到自由组合，都给出了详实的讲解和丰富的实例。更令我惊喜的是，书中不仅仅是理论的灌输，更提供了大量循序渐进的练习题，这些练习题的设计非常巧妙，能够有效地引导读者去实践、去思考，并在一次次动笔的过程中，逐渐形成自己对构图的直觉和判断力。我记得有个练习，要求用最简单的几何图形去表现不同的情绪，当时我花了很长时间去揣摩，但最终完成时，那种豁然开朗的感觉至今难忘。这本书真的像一位循循善诱的老师，让我从对构图的恐惧，转变为对它的热爱与探索。它让我明白，构图并非束缚，而是将画面中的元素有机地组织起来，赋予作品生命力的关键。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我一直对“好看的构图”感到非常迷茫。总是觉得自己的画看起来“别扭”，但又说不清楚是哪里出了问题。偶然看到这本《小构图技巧与训练》，抱着试试看的心态买了下来。没想到，这本书真的给我带来了惊喜。它不像市面上很多教学书那样，上来就讲一大堆理论，而是从最基础的“点、线、面”开始，一步步引导我们理解它们之间的关系，以及如何利用这些基本元素来构建画面。我尤其喜欢书中关于“黄金分割”的讲解，作者没有把它说成是死板的数学公式，而是通过大量的实例，让我们看到黄金分割在自然界和艺术作品中的普遍存在，以及它所带来的和谐与美感。更重要的是，书中提供了大量的“练习题”，这些练习题非常贴近实际，能够让我们在动手实践中，真正掌握构图的技巧。我尝试着按照书中的方法去画一些简单的静物，虽然刚开始有些生疏，但很快就能感受到构图对画面整体效果的巨大影响。这本书真的让我觉得，构图不再是遥不可及的神秘学问，而是人人都可以掌握的绘画语言。