【後浪直營】《創意製片完全手冊》美國電影製片流程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：【後浪直營】《創意製片完全手冊》美國電影製片流程

商品編號：12456146181

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

商品毛重：200.00g

商品參數

著者：（美）莫琳 A 瑞安（Maureen A. Ryan）
譯者：馬瑞青（Alex Ruiqing Ma）
書號：978-7-5502-3957-9
齣版：北京聯閤齣版公司
開本：690*960毫米 1/16
印張：25

插頁：3
字數：528韆

頁數：400
版次：2015 年 3 月第 1 版
印次：2015 年 3 月第 1 次印刷
定價：60.00元                         

                          

推薦語
在中國，電影是個十分誘人的行當。可是“除瞭投資者之外其他人都賺錢”的電影製作卻嚇跑瞭大多數投資人。本土電影産業崛起的瓶頸之一是電影製作的工業化管理。有一個能把握藝術創作和市場前景、規範並實施製作流程、在規定的時間和預算範圍內完成一部好電影的製片人，是項目商業成功的必要條件。中國急需優秀的電影製片人。感謝作者給我們帶來瞭這本十分難得的製片人手冊。 高群耀，原新聞集團和二十一世紀福剋斯全球資深副總裁 我成為製片人屬於機緣巧閤。電影産業的方方麵麵我都做過一圈，從源頭做到終端，又做迴源頭，對財務管理、明星經紀、拍攝製作、宣傳發行、影院建設、影視基地等各個環節都很瞭解。比如我做過影院，就會知道影院經理的排片規律是哪裏來的，觀眾喜歡的又是什麼。這些對於製片人來說都是很重要的素質，需要多年摸索纔能纍積起經驗。現在，有這樣一本內容全麵、融會貫通的手冊來指導製片實踐，對讀者來說是非常幸運的。尤其在中外電影人閤作日益緊密的今天，美國的成熟運作體係對中國電影從業者具有一定的藉鑒意義。 安曉芬，大盛國際傳媒董事長兼總裁，《葉問》（1、2）《小時代》（1、2）製片人 收到本書譯稿，正是《不能說的夏天》（2014）在大陸、颱灣同步發行的時候，在兩地奔波宣傳電影的空擋閱讀本書，除瞭讓我這個由導演轉換為監製的電影人有瞭一次重新審視多年製片工作得失的機會之外，也對作者的態度與核心觀念深有同感！！即，“在你決定參與製作這個項目前，必須明確自己是熱愛這個項目的！” 每每有行業外的朋友問我：“你是如何決定一個電影選題的？”我的迴答不外乎是“當一個項目的主題讓我觸動並能讓我愛上它時，我就會不放棄、盡一切力量地讓這個項目得以實踐，不論是三兩年或五年十年！” 迴想我由1998涉足監製工作至今，經曆瞭華語電影市場的低潮，也見證瞭這五六年華語電影票房市場以每年三成以上的增長持續發燒的盛況。以前在欠缺華語電影市場的時日，為瞭保障投資能持續製作電影，我們總要想方設法找齣如何讓華語電影銷售到全世界藝術電影市場，雖然資源匱乏、磕磕碰碰，但熱情、理想、榮譽感與共同的目標讓電影人樂在其中。 這幾年華語電影市場井噴式的熱潮讓資金、人纔湧入，或許就是突然有錢瞭、機會多瞭，讓投身華語電影工作（尤其是製片工作）的人們忽視瞭電影動態變化的復雜性，總以為“有錢能使鬼推磨！”“重賞之下必有勇夫！”，讓電影的創造力、創意、多元與價值，淹沒在對金錢的追逐中，變得愈發單一、簡化，也讓這五六年看似蓬勃發展的電影市場，越發顯齣內容的蒼白與價值的迷惘。 今天市場有瞭，在資本、媒體不斷釋放齣利好的氛圍下，我們必須嚴肅地想象，這新興的市場，可否持續地為華語電影所用？或孕育更多優秀的華語電影？ 看完全書，我想說，不論是想要進入電影行業的資本傢，還是關心華語電影未來發展的讀者、電影人，本書除瞭是一本認識電影、學習電影製作的工具書之外，亦是建立認識電影藝術的觀念導引。有瞭更多電影觀念正確的電影人參與華語電影的建設，我想華語電影的騰飛，指日可待！ 徐小明，颱灣著名製片人、導演，《藍色大門》《十七歲的單車》監製 我們所處的電影時代已經全然不同於前輩，在這個景觀社會，無論藝術電影、獨立電影還是商業電影，一旦有投資和市場，就必須直麵它的商業屬性，因此製片人的觸角需足夠敏銳，視野要足夠伸展，神經得足夠大條。莫琳本人的經曆就顯示瞭作為一個製片人的綜閤素養，本書所界定的製片人的範疇，從上遊到終端全麵覆蓋，這是從職業角度的一次覆蓋，但製片人的綜閤性還遠不止於此。 瀋暘，中影國際董事副總經理，《白日焰火》《少女哪吒》監製
著者簡介
莫琳 A 瑞安（Maureen A. Ryan），紐約哥倫比亞大學電影係教師，現為創意製片管理專業項目主任，並在紐約大學蒂施藝術學院教授製片基礎，在世界範圍內舉辦講座和大師班課程。瑞安具有二十餘年的製片經驗，參與過的項目包括故事片、紀錄片、短片、商業廣告、MTV等。由她擔任製片的影視作品，如《威斯康星死亡旅程》（Wisconsin Death Trip，1999）、《走鋼絲的人》（Man on Wire，2008）、《投彈手》（Bomber，2009）等，榮獲奧斯卡金像奬、聖丹斯電影節評委會大奬、英國電影和電視藝術學院奬、美國製片人協會奬、美國影評人選擇奬、紐約影評人奬、洛杉磯影評人奬等多項大奬。另著有《影視預算製作》（Film & Video Budgets，6e）。
譯者簡介馬瑞青（Alex Ruiqing Ma），旅美電影人，北京大學文學學士、碩士，紐約哥倫比亞大學創意製片管理碩士，在學期間為美國製片人協會學生會員。其製片作品橫跨亞洲、美洲、中東等地，導演作品曾入圍美國學生艾美奬、達拉斯影像展等，並受邀參加柏林電影節東京達人營、韓國富川電影節奇幻電影學院、貝塔斯曼傳媒集團柏林達人營等活動。近期擔任製片人的新電影短片作品由聖丹斯電影節佳攝影迭戈?希梅內斯任攝影指導，原聖丹斯電影節聯席主席妮可 基美監製。
內容簡介
本書立足於作者二十餘年的製片經驗，全麵總結梳理瞭美國獨立電影製片管理工業化的規範流程，是一本關於不同規模、類型影片製作的實用工具書。全書有體係有步驟地講解瞭如何在劇本策劃階段兼顧藝術創作和市場前景，閤理分配有限的資金和時間，高效周全地勘察場地、招募劇組、安排攝製日程，成片之後有策略有計劃地宣傳發行，靠創意來迴收成本、實現盈利並參投電影節。此外，作者列齣瞭製片過程中可能遇到的各種問題與陷阱，收錄瞭大量一綫訪談，可以作為查驗製片工作各環節的索引。 在國內電影市場高速發展、影視行業分工細化、中外閤作愈加緊密的大環境下，書中介紹的知識産權保護機製、項目融資方式、保險機製、稅務激勵政策、完片擔保體係和工會勞動製度，皆可為國內電影行業發展帶來有益的啓示。隨書所附的案例分析、參考資料、錶格模闆等，則可以為同類影視項目的實際操作提供寶貴的藉鑒。

目錄推薦序　1
譯者序　2
前　言　5
如何使用本書及本書為誰而作　8
第一章　策　劃　1
第二章　劇本分解錶　59
第三章　製定預算　85
第四章　資　金　129
第五章　選　角　141
第六章　前期製作　151
第七章　拍攝場地　197
第八章　法　務　211
第九章　保　險　221
第十章　日程安排　233
第十一章　拍攝製作　261
第十二章　製作殺青　273
第十三章　後期製作　289
第十四章　聲　音　313
第十五章　音　樂　321
第十六章　檔案資料素材　335
第十七章　營銷宣傳　343
第十八章　電影節　357
第十九章　發行銷售　369
第二十章　下一步是什麼　377
齣版後記　379
 

好的，以下是一本名為《創意製片完全手冊》的圖書簡介，內容聚焦於美國電影製片的各個關鍵環節，旨在為讀者提供一套全麵、實用的操作指南。 --- 《創意製片完全手冊》：駕馭美國電影工業的實戰指南 前言：從概念到銀幕的徵程 電影製作，尤其是在競爭激烈且高度規範化的美國電影工業中，絕非僅僅是藝術靈感的迸發，更是一場復雜的、涉及跨學科協作的工程實踐。本手冊旨在係統梳理和深度解析一部影片從最初的創意萌芽到最終登陸銀幕的完整周期，為有誌於進入或深耕製片領域的專業人士、獨立電影製作人、以及電影專業學生提供一套詳盡的、可操作的實戰藍圖。我們聚焦於實際操作中的挑戰、行業標準、法律框架以及高效的資源整閤策略。 第一部分：項目開發與前期籌備 (Development & Pre-Production) 製片工作的基礎在於對項目的精準評估與高效的初期規劃。此階段決定瞭影片的商業潛力、藝術方嚮以及最終的可行性。 一、 劇本的生命周期與版權管理： 劇本是電影的基石。本部分將詳細探討劇本的獲取途徑——無論是購買成熟的改編權（Optioning）、從劇作傢處直接購得，還是委托原創劇本。我們將深入分析版權的法律結構，包括“購買權利”與“獲取所有權”的區彆，以及涉及的閤同要素，如“階梯式報酬”（Step Deals）和“綠燈條件”（Greenlight Triggers）。重點解析“劇本潤飾”過程，以及製片人如何與編劇閤作，在保持藝術完整性的同時，確保劇本滿足市場需求和預算限製。 二、 預算的構建與財務可行性分析： 製片人必須是成本控製的大師。本章將教授如何構建詳盡的“Above-the-Line”（演職人員、劇本等）和“Below-the-Line”（技術、設備、場地等）預算。我們將區分“融資預算”（Financing Budget）和“實際製作預算”（Production Budget），並詳細介紹美國電影工業特有的財務模型，包括預售、稅收抵免（Tax Incentives/Rebates）在資金籌集中的作用。此外，還將涵蓋保險（如E&O保險、General Liability）的關鍵性，確保項目在法律和財務上具備充分的保護傘。 三、 核心團隊的組建與法律閤約： 一個成功的項目依賴於專業且高效的核心團隊。我們將詳細闡述製片人需要招聘的關鍵職位——導演、攝影指導（DP）、藝術指導和選角導演（Casting Director）的角色與職責劃分。對核心人員的閤同起草至關重要，內容將涵蓋報酬結構（固定薪資、百分比利潤分成）、知識産權歸屬以及“交接條款”（Deliverables）。重點討論工會成員的聘用規範，特彆是與SAG-AFTRA（演員工會）、DGA（導演工會）、WGA（編劇工會）的協議，確保閤規操作，避免停工風險。 四、 選角、勘景與時間錶規劃： 選角工作不僅是挑選演員，更是市場定位的一部分。本部分將介紹“選角流程”（Casting Process）的專業化步驟，從發送“通告”（Breakdowns）到試鏡管理。勘景（Location Scouting）環節將側重於後勤、許可（Permitting）和當地社區關係維護。最後，我們將解析“拍攝日程錶”（Shooting Schedule）的製定藝術，如何平衡導演的願景、演員的檔期、場景的復雜性，並利用專業調度軟件（如Movie Magic Scheduling）來優化每一天的拍攝效率。 第二部分：製作執行與現場管理 (Production Execution) 製作階段是將藍圖付諸實施的“戰時”狀態，考驗製片人的應變能力和現場領導力。 一、 現場的每日運營與溝通鏈： 製片人是片場調度的中心樞紐。本章將細化現場溝通的層級結構——從第一副導演（1st AD）到部門主管（Department Heads）。我們將深入探討每日的“製片簡報”（Daily Production Reports, DPRs）的重要性，以及如何利用技術手段確保所有信息實時同步。重點分析危機管理策略，例如應對突發天氣、主要設備故障或演員受傷等突發狀況時，製片人必須立即啓動的應急預案。 二、 資産管理與道具/服裝的閤規性： 道具（Props）和服裝（Wardrobe）不僅是敘事元素，也是重要的法律和安全考量點。本部分將介紹對昂貴道具、特殊服裝（如涉及曆史或品牌標識的）的租賃、保險和使用規範。對於涉及動物或武器的場景，將嚴格遵循行業安全標準和地方法規，並確保相應的許可證（如Firearms Permit）隨時可查驗。 三、 特效、特技與安全協議： 特效（SFX/VFX）的集成需要製片人從早期介入。本章將區分物理特效（如爆炸、煙霧）和視覺特效的工作流程，並強調在預算中預留足夠的後期製作時間。對於特技場麵，安全是絕對的紅綫。我們將介紹如何聘請閤格的特技協調員（Stunt Coordinator），並確保所有特技動作都經過嚴格的風險評估和多次排練，以滿足製片公司和保險公司的安全要求。 第三部分：後期製作、發行與知識産權保護 (Post-Production, Distribution & Legal) 完成拍攝隻是旅程的一半，將影片推嚮市場並實現商業迴報纔是製片人的最終目標。 一、 後期製作的流程控製與技術標準： 後期製作是精煉影片的最後機會。本部分將涵蓋剪輯的流程管理，包括與剪輯師的協作頻率，以及如何管理“剪輯室”（The Edit Suite）。詳細介紹聲音設計（Sound Design）、混音（Sound Mixing）的行業標準（如杜比標準），以及調色（Color Grading）對影片最終視覺效果的影響。製片人需要嚴格控製“鎖定畫麵”（Picture Lock）的日期，以確保所有技術環節能在最後期限內完成。 二、 發行策略與市場營銷的對接： 影片的價值通過發行實現。本章將剖析美國主流的發行模式：院綫發行、流媒體窗口期（Streaming Windows）、傢庭娛樂市場（VOD/DVD）。我們將探討製片人如何與發行商（Distributors）談判，理解“發行費用”（P&A - Prints and Advertising）的結構，以及如何最大化保留影片的剩餘權利。市場營銷的早期參與至關重要，如何利用電影節（如Sundance, TIFF）作為宣傳跳闆，構建市場認知度。 三、 知識産權的保護與閤同的最終履行： 完成製作後，製片人需確保所有法律文件（包括“完成證書”Completion Certificates）的歸檔完整。本部分將著重講解“德菲爾索條款”（De Minimis Clause）在版權使用中的應用，以及如何處理片尾字幕（End Credits）的精確要求。最終，我們將迴顧利潤分成（Profit Participation）的計算方式，確保所有閤作夥伴的財務權益得到公平、透明的兌現，這是維持行業聲譽的基石。 結語：製片人的職業精神 製片人是連接藝術、商業和技術的三位一體角色。本書的最終目的，是培養讀者一種全麵、前瞻性的製片思維模式，使其能夠在復雜多變的美國電影環境中，將創意有效地轉化為具有商業價值和藝術影響力的最終産品。 ---

評分☆☆☆☆☆

翻開內頁，那種緊湊而富有邏輯性的信息密度簡直讓人心跳加速。我注意到，作者似乎對“人脈資本”在製片過程中的作用有著深刻的見解。電影圈，說到底還是一個“人”的圈子，一個有經驗的製片人，他能調動的資源和能量是新人無法企及的。這本書會不會探討如何係統性地建立和維護這種“製片網絡”？比如，如何與頂尖的攝影指導建立長期閤作關係，如何說服一位資深剪輯師加入一個不那麼知名的導演的項目。這不僅僅是寫在流程錶上的環節，它更像是一種需要長期培養的軟技能。我希望看到書中能提供一些關於“如何進行有效溝通和談判”的技巧，尤其是在麵對那些傲慢的、創意至上的藝術傢，以及那些隻認錢的投資方時，製片人如何平衡兩者，推動項目嚮前。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我對市麵上大多數“手冊”類書籍持保留態度，它們往往厚厚一本，但真正能用到工作中的內容可能隻有三分之一。然而，這本書的目錄結構給我的感覺很紮實，它似乎是從“前期開發到最終清算”做瞭一個完整的閉環掃描。我最感興趣的是，它對於“技術迭代”的應對。現在虛擬製片（VP）技術正在深刻改變預製作的流程，傳統的分鏡、勘景工作正在被實時渲染所取代。這本書，作為一本聚焦於“流程”的指南，是否能將這些最新的技術變革融入到傳統的製片時間錶中？它會如何指導製片人評估引入新技術帶來的額外成本和潛在效率提升？如果它能提供一個關於如何將新興技術無縫嵌入到既有工業流程中的操作指南，那它就不隻是一本關於“好萊塢舊流程”的書，而是真正具有前瞻性的行業參考資料瞭。

評分☆☆☆☆☆

我之前參與過一些短片項目，深切體會到“不懂行”的製片人帶來的災難性後果。那個過程簡直就是一場噩夢，各種法律文件一團糟，許可申請總是卡住，預算超支成瞭常態。所以，我對這本書抱有的期望非常功利且實際：我需要的是一本能幫我避雷的“避坑指南”。我尤其關注它是否會詳細講解閤同的重點條款，比如知識産權的歸屬、片酬的支付階梯，以及在跨國閤作中涉及到的稅務和勞工法問題。畢竟，好萊塢的流程體係非常成熟，其中很多細節都是血淚教訓凝結而成的。如果這本書隻是泛泛而談“製片人要協調各方”，那就太沒意思瞭。我需要看到具體的條款模闆分析，哪怕是簡化版的，也能提供一個極好的參照框架。對我來說，知識的落地應用比理論的宏大敘事更重要得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量著實讓人眼前一亮，紙張的厚度、印刷的清晰度，都透露著一股“精品”的氣息，這對於一本工具書來說非常重要，畢竟是要經常翻閱、做筆記的。我個人關注的重點在於它對“風險管理”這塊的闡述。製片，說白瞭就是一場精心策劃的豪賭，如何在有限的資源內，將藝術傢的創意和商業迴報的可能性最大化，這裏麵的博弈藝術太耐人尋味瞭。我期待書中能有關於不同類型影片（比如高概念科幻和中小成本劇情片）在製片策略上的差異化應對。更進一步地，如果能觸及到疫情後，全球化供應鏈中斷、演員片酬飆升這些新挑戰下，製片人需要具備的應變能力，那這本書的價值就蹭蹭往上漲瞭。很多教程隻停留在“標準流程”，但真正的製片人都是在“打破常規”中摸爬滾打齣來的，我希望這本書能捕捉到那種動態的、充滿張力的工作現場感。

評分☆☆☆☆☆

哎呀，這本書的封麵設計就挺抓人眼球的，那種復古又帶著現代感的排版，一看就知道裏麵的內容不會是那種枯燥的教科書式理論。我之前也看過不少關於電影製作的書，大多都是側重於某一個具體環節，比如導演手法或者剪輯技巧，但對於整個“製片”流程，尤其是美式工業體係下的運作方式，總覺得隔著一層紗。這本書從拿到手的感覺來看，好像是想把這個復雜的鏈條給徹底拆解開來，從最開始的概念孵化，到後期的宣發策略，每一個步驟的細節都力求清晰呈現。我特彆好奇它會如何剖析好萊塢那種高度工業化的製片模式，畢竟我們國內的電影産業也在快速發展，藉鑒一些成熟經驗是很有必要的。我希望能看到一些實操層麵的案例分析，而不是空泛的理論陳述。如果它能深入到預算控製、融資渠道拓展，以及如何與發行方、流媒體平颱進行有效溝通這些“髒活纍活”，那就太值瞭。畢竟，一個項目從劇本到銀幕，中間橫亙著無數的商業和行政難題，光有藝術傢的浪漫是不夠的。