【後浪直營】《導演的誕生》當代導演訪談錄

【後浪直營】《導演的誕生》當代導演訪談錄 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

斯蒂芬洛溫斯坦 著,張 潔 譯
圖書標籤:
  • 電影
  • 導演
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店鋪: 後浪齣版公司官方旗艦店
齣版社: 北京聯閤齣版公司
ISBN:9787550293090
商品編碼:12395373571
品牌:後浪
包裝:平裝
叢書名: 後浪電影學院
開本:16開
齣版時間:2017-06-30
用紙:膠版紙
頁數:352
字數:234000
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

首部電影就展露鋒芒,獲奧斯卡、聖丹斯、戛納、威尼斯、獨立精神奬等電影節青睞,他們是怎樣走上導演之路的?十位世界導演在本書中打開心扉、分享首部電影時的艱難與收獲、焦慮與喜悅。他們以不同的方式,一步一步闖過寫劇本、籌資金、找演員、處理劇組人際衝突、尋覓進入電影節的機會等重重難關,孤注一擲卻以“導演”之名浴火重生。無論此後拿到瞭金棕櫚還是小金人,這十部讓他們脫離原始軌道、奠定未來之路的處女作,一定是銘心刻骨的起飛時刻,背後的故事不容錯過。
關注對象遍布全球,精選八個國傢的十位世界級大導演進行深度專訪
袒露這些獲奬導演的“缺點和優點”:堅韌、孤注一擲、忽悠、自私、魅力、勇氣……
聽導演們暢談其藝術理念之源泉,探究不同代際、民族、地域、文化背景導演拍攝處女作時的創作積澱
從導演分享的幕後故事中,領略寶萊塢、好萊塢、獨立電影界、藝術電影界等生存百態
十部處女作涵蓋各種類型和製作模式,從劇情片、科幻片、喜劇片,到作者電影、獨立電影
封麵采用180g銀鋁紙,內附20餘幅精彩配圖,每篇訪談前皆附有導演個人的生平簡介

名人推薦

這是一本夢幻陣容訪談集,當代許多齣色的導演的人生頭一課。導演們講述的故事各不相同,但有一點把他們聯係在一起,那就是我的首部電影同樣驗證的——所有新手都品嘗過的欣喜與恐懼。所有電影製作專業的學生和電影製作愛好者都應該讀讀這本書。
——羅傑?科爾曼,美國獨立電影製片人、導演,奧斯卡終身成就奬獲得者

媒體推薦

對電影愛好者來說是一本愉快的書……尤其能滿足那些年輕電影人的需求。
——美國影視雜誌《綜藝》

這是一個突破性的立意……有許多幕後軼聞和有用的知識。
——戴維?托馬斯,《洛杉磯時報》

這本書有助於大傢印證拍首部電影和告彆青澀的強烈反差感:持續的興奮、時不時的恐懼和邁嚮一種新喜悅的步伐。
——《周日獨立報》

作者簡介

作者:(英國)斯蒂芬?洛溫斯坦(Stephen Lowenstein) 譯者:張 潔 

斯蒂芬?洛溫斯坦(Stephen Lowenstein),英國導演、編劇、作傢,為BBC、ITV和Channel 4拍攝紀錄片,曾編導瞭兩部備受贊譽的短片,目前在英國、美國兩地準備自己的多部電影項目。另著有My First Movie: Twenty Celebrated Directors Talk about Their First Film(《導演的誕生2》,即將齣版)。
張潔,畢業於中國人民大學曆史學院,曆史學碩士。現就職於北京電影學院攝影係。曾參與《導演的攝影課》等電影相關教材的翻譯工作。

目錄

開場白
緻謝
第—場理查德·林剋萊特
《都市浪人》
第二場理查德·凱利
《死亡幻覺》
第三場亞曆杭德羅·岡薩雷斯·伊尼亞裏圖
《愛情是狗娘》
第四場北野武
《凶暴的男人》
第五場謝卡爾·卡普爾
《純真》
第六場埃米爾·庫斯圖裏卡
《你還記得多莉·貝爾嗎?》
第七場阿涅絲·雅維
《他人的品味》
第八場盧卡斯·莫迪杉
《同窗之愛》
第九場特裏·吉列姆
《莫名其妙》
第十場薩姆·門德斯
《美國麗人》
齣版後記

序言

《導演的誕生:我的第一部電影》是萬神齣版社(Pantheon)2001年齣版的采訪閤集My Frist Movie(我的第—部電影)的續篇。在前書中我采訪瞭20位優秀的導演,討論瞭他們的第—部電影。鑒於讀者和評論傢對於第—本書的正麵評價,我毫不猶豫地接受瞭第二部采訪閤集的邀約,並著手擬定采訪清單。由於萬神齣版社在紐約,他們自然希望我采訪美國觀眾熟悉的導演。除此之外,我有完全的自主權。迴顧第—本書,我采訪的大多數導演都來自美國和西歐。因此,我決定在第二本閤集中,探尋不同的電影世界——比如亞洲、拉美和東歐的導演——遠離洛杉磯這個全球電影工業的中心。
同時,我意識到第二本采訪集恰好給瞭我一個機會,讓我去追尋那些第—本書中的受訪者們走上導演之路的導演和作品。比如,有幾位導演曾提到,美國獨立電影《都市浪人》是他們早期奮鬥的精神動力。我聯係瞭這部電影的編劇兼導演——理查德?林剋萊特,探討他為一代人留下的流行語。同樣,盡管我采訪過印度電影人米拉?奈爾及其拍攝《你好,孟買!》的曆程,但她所接受的電影訓練是來自美國(她曾經在美國學習紀錄片導演課程)。所以我想,如果能采訪到一些早期在寶萊塢工作過的導演——比如謝卡爾?卡普爾——這不是很有趣嗎?
當然,我希望采訪某些導演,僅僅因為我是他們的影迷。比如,我一直都震驚於巴爾乾半島電影人埃米爾?庫斯圖裏卡的作品,他拍攝的無政府主義影片十分特彆,散發著活力和激情。所以我想知道他在共産主義體製下是如何拍電影的。還有些導演不僅有著不同的創作背景,我認為本書的讀者也會對他們的個人經曆感興趣。比如,日本導演北野武在成為國際知名導演以前,開始是東京某喜劇俱樂部的電梯操作員。《愛情是狗娘》的導演亞曆杭德羅?岡薩雷斯?伊尼亞裏圖二十多歲時曾是個成功的電颱DJ,後來還拍過廣告,然後纔走上電影之路。在英國,薩姆?門德斯走的路是所有第—次當導演的人做夢都不敢想的——第—部電影就能與好萊塢製片廠閤作,而且還獲得瞭至少五項奧斯卡奬。
采訪清單擬定後,我便開始發邀請函。我的助理信心滿滿地告訴我,她覺得這次將比編寫第—本書時更容易說服導演接受采訪。他們可以看看第—本書,以便瞭解情況。但現實並非如此。雖然有幾位我心儀的導演很快就積極地迴復瞭我,但我也收到一些答復,說某某導演很靦腆、很忙。這還算含蓄,有的直接說沒有時間接受一本書的采訪。大部分這樣的迴復都來自公關人員,這些人現在在獨立電影圈內越來越多。盡管我很失望,但至少這些迴復都還算禮貌。但這並不是全部。有一次,我打電話給好萊塢的某經紀人,希望采訪他代理的導演。我還沒說完第—句話,電話就掛瞭,隻聽到聽筒裏發齣的忙音。我知道這並不是針對我個人,我隻是還沒重要到能占用他13秒以上的時間。幸運的是,我找到另一種與該導演取得聯係的方法。當他得知我的采訪邀請後,他讓他的助理打電話給我,說很高興與我見麵。這次采訪給瞭我很多關於電影製作的啓示,從這個角度上看,這是我做過的有趣的采訪之一,他也是我采訪過程中遇到的有魅力的人之一。和第—本采訪集一樣,我選擇瞭不同的采訪場閤:酒吧、小酒館、餐廳、配音間還有導演的傢——身邊圍繞著跑來跑去的孩子。印象深刻的是采訪埃米爾?庫斯圖裏卡,我們坐在從他位於貝爾格萊德的辦公室迴塞導爾維亞郊區村子的車裏,車開得飛快。埃米爾的司機不斷地超車,在撞到對麵來的車之前,又迅速地並迴原來的車道,他以此為傲。埃米爾談論各種重大問題,比如約翰?福特和迭戈?馬拉多納的相似之處——他們都有超乎尋常的空間意識——我則發現自己不停地幻想第二天報紙的頭條,也許會齣現我們在采訪中發生交通事故而喪命的新聞。幾次十分驚險的狀況後,我錶示瞭自己的擔心,埃米爾卻打消瞭我的焦慮,他手一揮說:“彆擔心。”然後指著司機說:“他可能開得很快,但很安全。”
當然,恐懼是每個拍攝自己第—部電影的人所具有的普遍情緒。盧卡斯?莫迪鬆說過一句令人印象深刻的話,形容瞭他第—次做導演的感覺——“不捆繩子蹦極”。但這也不能和無法完成自己的處女作,或沒有拍成自己想要的作品的恐懼相比。就這點而言,拒絕理解導演想法的影片項目開發人員都應受到批判。盡管他的第—部電影《同窗之愛》大獲成功,但初他還是被瑞典電影學會拒絕。他說電影學院的老師告訴他,不要相信那些沒有拍過電影的人。也正是因為如此,當學會的某位成員要求他修改劇本的時候,他隻是微笑點頭,完全忽略她的評價。……。亞曆杭德羅?岡薩雷斯?伊尼亞裏圖指責沒有支持他拍攝《愛情是狗娘》的人,痛斥墨西哥電影工業中唯利是圖的行為。他曾拜訪過一位墨西哥城的知名製片人,並嚮他詢問如何能在國內電影産業中謀得一席之地。該製片人問亞曆杭德羅在業內是否有背景。當他錶明自己沒有背景時,那個製片人的迴答非常冷淡:“如果你在電影圈裏沒有靠山,那就應該找一個。”
在更為廣泛的層麵上,許多導演指責全球化電影工業所帶來的公司化和商業化。“當我看到每年這些大公司生産瞭多少垃圾時,我就為身處這個行業而感到絕望和慚愧。” 亞曆杭德羅?岡薩雷斯?伊尼亞裏圖這樣說。另一方麵,數字技術的齣現也似乎意味著拍電影更容易瞭。正如理查德?林剋萊特所說,電影製作的技術不是復雜的科學。他說斯坦利?庫布裏剋直到拍攝他第—部電影的第—天,纔學會如何操控攝影機,他還說:“我是斯坦利?庫布裏剋電影學校畢業的。”另一個經常在采訪中齣現的主題是“瘋狂”。寶萊塢是鮮活的證據,那裏的製片人為瞭籌集資金,把自己的房子和值錢的東西都拿去抵押。謝卡爾?卡普爾記得有個製片人,剛拍完一部電影後拜訪他叔叔——德夫?阿南德,他叔叔問:“你賣瞭什麼嗎?”那個製片人自豪地迴答說:“噢,賣瞭,賣瞭我的房子,還有我老婆的首飾。”就算是製作低成本的電影,有時也還是會讓身邊的人冒險,但他們仍然毫不猶豫。就像理查德?林剋萊特,他在《都市浪人》中投入瞭2.3萬美元,“聽起來沒什麼,是吧?但當你一無所有的時候,這就太多瞭!”為瞭這麼一部幾乎不以盈利為目的的電影,他刷爆瞭信用卡,甚至還嚮傢裏人藉錢。這絕不是一般的風險迴報模式,而林剋萊特得到瞭迴報。他說他現在擁有的自由,直接受益於他在第—部電影中所冒的風險。
林剋萊特引用維爾納?赫爾佐格的名言:做任何你必須做的事,包括偷電影膠片、從事非法工作。但這並不是建議所有的電影人都要為此走極端。高濛公司曾聯係法國導演阿涅絲?雅維,將其熱門戲劇《廚房浮世繪》改編成電影。鑒於作者導演在法國電影圈中舉足輕重的地位,他們認為阿涅絲?雅維會親自執導這部電影。當她和她的編劇搭檔,讓-皮埃爾?巴剋裏都拒絕執導時,他們纔雇用另一位導演來完成這部電影。有時,當導演在另一領域大獲成功時,電影投資方不論是否看到他的天賦,都會義無反顧地支持他們。根據北野武長期閤作的製片人森昌行迴憶,《凶暴的男人》的投資方對北野武電視喜劇明星的聲譽很有信心,也因此確信電影會在票房上取得不錯的成績。他說:“他們對北野武導演的誕生並沒有什麼期待。”
不論投資人的期望是什麼,《凶暴的男人》獲得瞭巨大成功。在北野武的案例中,成功建立在他已經取得的職業基礎之上。但對於我采訪的許多導演來說,成功則是一種全新的經曆,也是一把雙刃劍。盧卡斯?莫迪鬆的第—部電影《同窗之愛》,不僅在瑞典獲得瞭比《泰坦尼剋號》更高的票房收入,還被盛贊為不遜於英格瑪?伯格曼的傑作。據他迴憶,電影上映3個月之後,世界上所有的人好像都在對他微笑。但他又無不傷感地說,這並沒有持續多久。薩姆?門德斯也有相似的經曆。《美國麗人》獲得奧斯卡奬之後,他經曆瞭18個月的妄想期,懷疑彆人想要認識他的動機。他說:“現在都過去瞭。我的小金人在保險櫃裏,已經四年瞭。”
第—部電影的成功,也許會帶來意想不到的壓力和負擔,尤其是如何將處女作的成功延續到第二部作品中。這本書中,我們探討瞭成功的特殊性。每年都有許多電影從未上映或發行,更不用說得到評論傢和觀眾的稱贊,甚至獲奬。即使如此,還是有許多人源源不斷地湧現齣來,拍攝自己的第—部電影。根據世界各地電影節參展影片增多的趨勢來判斷,現在有越來越多的人在拍電影。銘記一點,盡管我在這本書中僅選取瞭少數首次拍片便大獲成功的影人,但我仍希望他們的故事,能夠成為所有現在正在或將要拍攝自己第—部電影的人的精神源泉。


好的,為您撰寫一份不包含【後浪直營】《導演的誕生》當代導演訪談錄內容的圖書簡介,側重於其他引人入勝的文學或非虛構作品。 --- 跨越時代的敘事:探索人類經驗的深度與廣度 一、 塵封的記憶與文明的側影:《失落的巴比倫手稿》 類型:曆史懸疑/考古探險 內容概述: 本書帶領讀者潛入二十世紀初,聚焦於一位執著而略顯偏執的東方學傢——艾略特·範德堡教授。範德堡畢生緻力於追尋傳說中被奧斯曼帝國徹底銷毀的“巴比倫天文史詩”的殘篇。這部史詩被認為記錄瞭遠超當時認知的古代天文學知識和對人類起源的獨特解讀。 故事從巴黎的一場晦暗的古董拍賣會開始,範德堡意外獲得瞭一塊刻有奇異楔形文字的泥闆碎片,這碎片牽齣瞭橫跨數十年、從倫敦的私人圖書館到伊拉剋沙漠深處的驚險旅程。隨著調查的深入,範德堡發現他並非唯一對這份手稿感興趣的人。一個由神秘的“守夜人兄弟會”操控的影子組織,正竭力阻止這些知識重見天日,他們堅信某些真相的揭露將動搖現代文明的根基。 書中詳細描繪瞭從泥闆的解讀過程到對古代美索不達米亞神話體係的縝密考證,穿插著精彩的追逐、對古老機關的破解,以及對曆史真相與信仰之間張力的深刻探討。作者以細膩的筆觸勾勒齣那個時代探險傢們的精神世界:既有對知識的狂熱追求,也有麵對未知時的人性掙紮與道德睏境。最終,範德堡能否在被抹除曆史的企圖中,拼湊齣那段失落的文明之光? 二、 城市邊緣的眾生相:《霓虹燈下的寂靜交響》 類型:當代都市文學/社會觀察 內容概述: 《霓虹燈下的寂靜交響》是一部以一座快速發展中的亞洲特大都市為背景的群像小說。它摒棄瞭宏大的敘事視角,轉而聚焦於城市肌理中最微小的單元——那些在鋼鐵與玻璃叢林中摸索生存的普通人。 小說以非綫性敘事結構展開,由二十七個獨立卻又隱秘相連的短篇故事交織而成。我們跟隨一位在深夜便利店工作的大學生,看她如何在打工與學業的夾縫中尋找自我認同;潛入老舊居民區,聆聽一位被時代拋棄的鋼琴調音師,如何用最後的技藝與逝去的記憶對話;見證一位白領精英在一次意外的地鐵延誤中,突然意識到自己婚姻的韆瘡百孔。 作者的文字冷靜而富有穿透力,擅長捕捉那些轉瞬即逝的情緒:深夜公交車上陌生人短暫的眼神交匯,齣租屋窗外傳來的鄰居爭吵,以及淩晨四點城市醒來前那片刻的真空寂靜。這不是一部歌頌城市繁榮的作品,而是一份對現代人“疏離感”的精確診斷。它探討瞭在高度連接的時代,個體如何體驗深刻的孤獨,以及那些在霓虹燈光照不到的角落裏,依然努力維係著人性溫度的微小瞬間。 三、 科學哲學與倫理邊界:《量子糾纏的倫理學》 類型:硬科幻/哲學思辨 內容概述: 在人類對基礎物理學的探索達到前所未有的高度時,本書提齣瞭一個極具顛覆性的設想:如果量子糾纏不僅是微觀粒子間的聯係,而是一種可以被“宏觀化”並應用於信息傳遞和認知領域的工具,世界將發生何種變化? 《量子糾纏的倫理學》不是傳統意義上的技術手冊,而是一部關於未來社會形態和人類意識邊界的深刻寓言。故事圍繞“阿爾法項目”展開,該項目旨在構建一個基於量子糾纏的“集體潛意識網絡”,理論上可以實現瞬間、無損的知識共享與情感共振。 然而,當研究人員首次成功實現跨越生物體的糾纏連接時,倫理的邊界開始模糊。個體隱私的消亡、獨立意誌的瓦解,以及“集體記憶”的偏見是否會取代個人經驗,成為新的真理?書中詳盡地刻畫瞭科學傢、倫理學傢和監管機構在麵對這項技術時的激烈辯論。通過對“糾纏狀態下的人性”的推演,作者迫使讀者直麵一個核心問題:當信息與情感不再需要通過語言和距離中介時,我們所定義的“自我”究竟還剩下多少?本書對技術進步的樂觀主義保持著審慎的懷疑,為讀者提供瞭一場關於意識、自由與連接的哲學盛宴。 四、 戰火中的微觀史詩:《風吹過的麵包房》 類型:二戰背景/人物傳記體小說 內容概述: 故事背景設定在二戰期間被占領的歐洲一座小鎮。與聚焦於前綫和政治決策的宏大敘事不同,《風吹過的麵包房》將鏡頭對準瞭鎮上那間世代經營的麵包房——“老弗朗索瓦”。 麵包師皮埃爾和他的女兒瑪麗,是小鎮上為數不多的保持著某種日常秩序的人。在物資匱乏、宵禁和無處不在的監視下,麵包房成為瞭一個微妙的樞紐。它既是抵抗者獲取秘密信息的接頭點,也是普通民眾尋找片刻慰藉的避難所。書中的每一個章節,都圍繞著一種特定烘焙品展開:用摻雜瞭替代物的黑麥麵包,象徵著生存的韌性;用在暗中偷偷藏起來的黃油烤製的甜點,寄托著對戰前美好生活的記憶。 作者通過對烘焙技藝的精準描摹,構建瞭一種對抗混亂的儀式感。皮埃爾的雙手,在揉捏麵團時展現齣的沉穩,是對暴力和不公的無聲反抗。小說細膩地展現瞭占領下普通人的道德選擇:是齣賣鄰居以換取一袋麵粉,還是冒著生命危險藏匿一個逃犯?這本書以一種溫暖而剋製的方式,歌頌瞭在最黑暗的時代,生活本身所具有的不可磨滅的力量和人性光輝。

用戶評價

評分

我個人認為,這本書在文獻價值上也是極高的。不僅僅是那些關於技術和理念的探討,更重要的是,它串聯起瞭不同年代、不同風格的中國電影人的思維軌跡。比如,通過對比幾位不同年齡段的導演,你可以清晰地看到,隨著時代的變化,電影語言的焦點是如何從早期的“宏大敘事”逐漸轉嚮對“個體生命體驗”的深入挖掘的。作者在整理這些訪談時,顯然做瞭非常細緻的功課,他不僅僅是被動地記錄,更像是在引導這些大師們進行一場跨越時空的對話。對於電影專業學生來說,這無疑是一部近乎必需的案頭讀物,因為它提供瞭不同流派的“第一手經驗報告”。我注意到,其中對某些經典場景的解析角度,甚至顛覆瞭我過去多年形成的既有認知,讓我對很多老電影有瞭全新的、更深層次的理解,這是任何純理論書籍都無法給予的醍醐灌頂之感。

評分

這本書的封麵設計得相當有品味,那種沉穩的黑色調配上燙金的書名,立刻就給人一種“乾貨”的感覺。我拿到手的時候,就忍不住在書店裏翻瞭幾頁,雖然隻看瞭零星的幾個段落,但那種撲麵而來的、未經修飾的行業內幕和創作心路曆程,真的讓我這個外行人都能感受到導演這個職業背後那種近乎偏執的專注和掙紮。特彆是其中提到的一段關於選角的艱難抉擇,作者的描述極其細膩,仿佛能看到導演在無數張照片前徘徊,那種對“對味”的執著,絕對不是科班齣身的教科書能寫齣來的。我記得有一位導演提到,拍電影就像是把一個模糊的夢境,通過無數次爭吵、妥協和堅持,最終硬生生地“拽”到現實的銀幕上,這個比喻非常精妙。這本書的排版也讓人很舒服,字體大小和行距拿捏得恰到好處,長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞,這對於一本深度訪談錄來說,是非常重要的細節考量。我已經迫不及待想找個周末,泡上一杯咖啡,沉浸在這一個個光影世界構建者的腦海中瞭。

評分

這本書最讓我感到震撼的地方,在於它揭示瞭“藝術傢的孤獨感”。很多訪談片段都指嚮瞭一個共同的主題:當導演最終站在放映廳裏,看著自己的作品被成百上韆的雙眼審視時,那種完成後的空虛和自我懷疑。有一位被譽為“鬼纔”的導演提到,他拍完一部嘔心瀝血的作品後,感覺自己像是完成瞭一次漫長的通靈儀式,而儀式結束後,留下的隻有筋疲力盡和對下一個“神諭”的迷茫等待。這種對創作“消耗性”的坦誠描述,與我們外界對“光環”的想象形成瞭巨大的反差。它讓我明白瞭,每一部看似流暢、完美的影片背後,都凝結著創作者巨大的精神內耗和對自我價值的不斷拷問。這本書不是在販賣成功,它更像是在記錄一群“被影像摺磨”的人群的群像。

評分

說實話,我原本以為這會是一本偏理論或者偏“成功學”的成功導演流水賬,畢竟現在市麵上這類書太多瞭。但讀瞭幾章後,我發現自己完全錯瞭。這本書的魅力恰恰在於它的“不完美”和“真實”。它沒有迴避那些拍攝現場的混亂、資金鏈斷裂的恐慌,甚至是創作理念與投資方之間的激烈碰撞。有個導演坦誠地談到瞭自己早期作品的失敗,那種剖析自己不足的勇氣,比那些隻會炫耀票房的訪談要珍貴一萬倍。我特彆欣賞作者的提問方式,他似乎總能繞過那些官方的說辭,直擊導演們內心最柔軟也最堅硬的部分——比如,如何看待自己作品在數年後被市場冷遇的尷尬,或者,當你對一個場景的理解和攝影師完全背道而馳時,你是如何收場的?這些細節,讓這本書遠超瞭一般的行業記錄,更像是一部集體性的、關於“如何麵對藝術和商業的永恒拉鋸戰”的編年史。對於所有對電影幕後好奇的觀眾來說,這絕對是能讓你對屏幕上齣現的每一個鏡頭多一份敬畏的“啓濛讀物”。

評分

我注意到這本書的敘事節奏處理得非常好,它沒有采用傳統的先介紹背景再深入訪談的模式,而是常常在故事的高潮處戛然而止,然後用一個簡短的引言把我們帶到另一個導演截然不同的境地。這種跳躍感,反而模擬瞭電影剪輯的體驗。比如,前一刻還在聽一位新銳導演描述如何在極度惡劣的環境下完成一個高難度的追車戲,那種腎上腺素飆升的感覺還沒散去,下一秒,筆鋒一轉,進入瞭另一位老牌導演關於如何用極其剋製的鏡頭語言來錶現人物內心波瀾的深度剖析。這種對比,極大地豐富瞭我們對“導演”這個頭銜的認知,原來它既可以是一個體力勞動者,也可以是一位哲學傢。而且,作者在引述導演的原話時,保留瞭大量的口語化錶達和語氣詞,這使得人物的性格呼之欲齣,仿佛他們就在你的麵前,毫不設防地傾訴著自己的創作曆程,代入感極強。

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不錯包裝完整

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挺有用的書。

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