中國書法寶庫：懷素小草韆字文 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海書畫齣版社 編

圖書標籤:

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齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547900345

版次：1

商品編碼：10391064

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2010-04-01

用紙：膠版紙

頁數：18

內容簡介

《懷素小草韆字文》，亦稱《韆金帖》。尾署貞元十五年六月十七日於零陵，書時六十有三，唐貞元十五年為公元七九九年。絹本。草書。八十四行，一韆零四十五字。書法古樸淡雅、蒼勁靜穆。或謂二字值一金，遂譽為韆金帖。明文徵明雲：絹本晚年所作，應規入矩，一筆不苟，可謂平淡天成。於右任謂：此為素師晚年最佳之作。可謂鬆風流水天然調，抱得琴來不用彈矣。鈐有軍司馬印、宣和、正和、內府圖書之印、趙孟煩印、文徵明印一等鑒藏印。帖前有文嘉、宋犖、畢鞦帆、六舟等書簽六條。帖後有文徵明、楊珂、宋犖等跋，吳榮光、方士庶等觀款。曾經宋宣和內府，明姚公綬、文徵明、嚴嵩，清宋犖、畢沅、釋達受、徐少圃等收藏。該帖為草書學習之最佳範本之一。

前言/序言

翰墨丹青話滄桑：中國古代書畫藝術的輝煌篇章 一捲中國古代書畫藝術的宏偉畫捲，跨越韆年，濃縮瞭中華民族的審美情趣與精神追求。 本書並非聚焦於某一傢一派的局部探索，而是緻力於展現中國藝術史上波瀾壯闊的整體圖景，深入剖析瞭自新石器時代陶器刻符至清末民初的漫長歲月中，書畫藝術如何作為民族精神的載體，不斷演變、融閤與超越的曆程。 第一部：筆墨之源——早期書畫的萌芽與奠基 (約公元前 2000 年 – 公元 220 年) 本捲追溯漢字與圖像錶達的原始脈絡，探討瞭岩畫、陶器紋飾中蘊含的早期符號意義。重點研究瞭戰國至秦漢時期，篆書和隸書的定型及其在政治、禮儀和日常生活中的核心地位。 文字的符號化與藝術化： 考察秦始皇統一文字對書體規範化的影響，以及隸書在隸變過程中，如何從實用性中逐漸釋放齣審美張力。我們細緻分析瞭漢代簡牘、碑刻中隸書的體勢變化，如“蠶頭燕尾”的形成，並討論瞭這一階段書法與篆刻藝術的初步交融。 圖畫的敘事與象徵： 深入剖析漢代畫像磚、畫像石中的圖像語言。這些作品不僅是曆史的見證，更是早期繪畫技法和審美觀念的集中體現。探討其用綫、構圖以及對神話、曆史故事的錶達方式，並將其置於兩漢社會思潮的背景下進行解讀。 漆器與帛畫的早期色彩探索： 介紹楚文化漆器上精妙的動物紋樣和神怪圖騰，以及長沙馬王堆齣土帛畫，這些早期濕壁畫和絹本繪畫的發現，揭示瞭戰國至西漢時期，中國繪畫已具備瞭高超的綫條組織能力和對空間感的初步把握。 第二部：魏晉風骨與盛唐氣象——書體的嬗變與山水的勃興 (約公元 220 年 – 公元 907 年) 魏晉時期是中國藝術史上一次深刻的精神革命，士人階層對個體生命、自然哲思的關注，直接催生瞭楷書、行書的成熟，並確立瞭文人畫的理論基礎。 書法：從法度到性情： 詳述瞭鍾繇、王羲之、王獻之父子對書體規範的完善與超越。重點分析瞭楷書的“正”，草書的“變”如何服務於士人的精神需求。通過對“永字八法”等理論的解析，闡釋瞭筆法結構與個人氣質的統一。此外，探討瞭北碑的雄強與南帖的秀逸，形成的南北書風差異。 繪畫的獨立宣言： 關注顧愷之“以形寫神”的理論對後世的影響。係統梳理瞭魏晉南北朝時期佛教造像藝術（如雲岡、龍門石窟）對人物畫的影響，色彩的運用逐漸從服務於宗教的裝飾性，轉嚮錶現人物內心的刻畫。 盛唐氣象與山水畫的成熟： 唐代國力強盛，文化自信達到頂峰。李思訓、李昭道“青綠山水”的輝煌，以及吳道子“吳帶當風”的綫條革命，標誌著中國繪畫技法達到瞭一個高峰。同時，探討瞭王維對水墨畫（禪宗影響下的“畫中有詩”）的初步探索，預示著水墨山水即將成為文人藝術的主流。 第三部：宋元氣韻與意境深遠——士人藝術的巔峰 (約公元 960 年 – 公元 1368 年) 宋代崇文抑武，審美趣味趨嚮內斂、理性與精微。元代則因“異族入主”，士人將全部情感寄托於筆墨，將書畫推嚮瞭“寫意”的極緻。 宋代繪畫的格物精神與院體： 深入分析瞭宋徽宗對畫院製度的強化，及其對寫實主義的推崇。以範寬的《溪山行旅圖》為例，解析北宋山水畫對“雄偉”與“理趣”的追求；對馬遠、夏圭“邊角式”構圖的探討，揭示瞭南宋文人對有限空間中無限意境的營造。花鳥畫（如崔白、趙佶）在觀察入微和審美情趣上的突破被著重論述。 元四傢的文人圖式確立： 探討元代四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）如何將書法的筆墨技法完全融入繪畫，使山水畫成為“胸中丘壑”的直接抒發。詳細辨析瞭“披麻皸”、“荷葉皸”等皴法在錶現不同審美意趣上的功能，以及他們如何通過“元人筆意”確立瞭此後數百年的文人畫標準。 書法的多元發展： 宋代蔡襄、蘇軾、黃庭堅、米芾“宋四傢”對晉唐碑帖的繼承與創新，尤其是蘇軾對“意”的強調，米芾對“刷”的探索，極大地拓展瞭書法的錶現力。元代趙孟頫則以力挽狂瀾之勢，倡導“復歸晉唐”，對後世的帖學産生瞭決定性影響。 第四部：明清的復古與創新——藝術流派的多元化錶達 (約公元 1368 年 – 公元 1911 年) 明清兩代，藝術思潮呈現齣明顯的階段性特徵：明初的繼承、中期文人與院體的對立，晚明的技法突破，以及清代的“碑學復興”與“金石入畫”的潮流。 明代的畫派紛呈： 分析瞭以戴進、吳偉為代錶的“浙派”對院體的光大，以及以瀋周、文徵明為核心的“吳門畫派”對元代文人畫精神的繼承與發揚。重點討論瞭董其昌提齣的“南北宗論”，這一理論如何被用來劃分和總結中國繪畫的曆史，並對後世的審美取嚮産生瞭深遠影響。晚明時期，陳淳、徐渭等人的大寫意，以其奔放恣肆的筆墨，展現齣對傳統藩籬的挑戰。 清代的學古與變新： 探討瞭清初“四僧”（弘仁、髡殘、硃耷、石濤）在亡國背景下，如何通過極端的個人風格（如石濤的“一畫論”）來錶達對舊秩序的反思，他們的筆墨語言更為抽象和觀念化。中晚期的“金陵畫派”、“揚州八怪”則以其奇崛、世俗化的題材和強烈的個性化筆觸，豐富瞭清代畫壇的麵貌。 碑學的崛起： 詳細闡述清代中後期，隨著金石學的興盛，書傢們開始從秦漢碑刻中汲取力量，以對抗帖學的僵化。以鄧石如、包世臣、吳昌碩為代錶的書傢，如何將篆隸的雄強融入楷、行之中，重塑瞭中國書法的審美基石，形成瞭“碑入帖、帖入碑”的宏大格局。 本書旨在為讀者提供一個宏觀且深入的視角，理解中國書畫藝術作為一種獨特的東方哲學錶達方式，如何在曆史的洪流中保持其內在的生命力與時代精神的契閤。通過對不同曆史時期風格的梳理、技法的分析以及理論的闡釋，展現中國藝術的博大精深與無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術價值和輔助學習材料的編排，做得非常到位，讓人感覺背後有一支功力深厚的專傢團隊在支撐。它不僅僅是簡單地將經典作品堆砌在一起，而是加入瞭一些非常具有洞察力的評論和考證。比如，對於一些容易産生爭議的字的點畫歸屬，書中都會給齣非常嚴謹的考證過程，引用瞭不同時期的碑帖作為佐證，而不是一傢之言。這種嚴謹的態度，讓我在學習之餘，也能對整個書法的曆史脈絡和流變有一個更清晰的認識。此外，它對一些經典段落的“拆解”分析，例如某一段落如何體現瞭書傢一生的心境變化，或者在不同結構中如何巧妙地運用瞭“欹側避讓”的原則，這些深入的解讀，讓原本枯燥的臨摹過程，多瞭一層“解密”的樂趣。這就像一位高明的老師，在你旁邊，不僅教你寫字，更教你如何“看”字。

評分☆☆☆☆☆

我個人非常看重工具書在“易用性”上的設計，很多大部頭的藝術典籍，雖然內容好，但往往因為尺寸過大或者重量太沉，不適閤放在書桌上隨時翻閱和對照。這本書的開本設計就非常巧妙，它在保證字帖尺寸足夠大、能夠看清細節的同時，又兼顧瞭日常使用的便攜性。拿在手上，既有“厚重感”，又不至於笨拙。更讓我贊賞的是，它在輔助參考資料的排布上，采取瞭一種“小窗格”的設計理念，比如在主帖旁邊，會用非常小的篇幅，穿插一些相關書傢的對比性作品片段，讓你在看A字帖時，能夠立刻聯想到B字帖的異同。這種並置對比的方式，極大地提高瞭學習效率，避免瞭為瞭查閱參考資料而頻繁更換書籍的麻煩。可以說，這本書在“如何讓學習更有效率”這一點上，考慮得非常周到和細緻。

評分☆☆☆☆☆

我最近在嘗試接觸一些宋代的大傢，尤其是那些對筆法變化有著獨特理解的書傢，總覺得在學習初期，需要一些能夠幫助建立“骨架”和“筋脈”的範本。這本書給我的感覺，就是提供瞭一個極佳的參照係，它不是那種死闆的、隻展示成品的美感，而是更側重於讓你理解書寫者在特定情緒和結構下的內在邏輯。比如，其中對綫條的處理，那種時而如錐畫沙，時而若蠶食桑的微妙過渡，書中通過高清的局部放大和對比分析，展現得淋灕盡緻。我特彆喜歡它對“氣韻”的解讀，不同於其他書籍泛泛而談的“神采飛揚”，這裏的分析更加具象化，聯係到瞭運腕的提氣、中鋒的內斂與側鋒的外拓是如何共同構建起一篇作品的生命力的。對於初學者來說，這種從宏觀到微觀、由錶及裏的梳理，比直接模仿更容易讓人理解“為什麼”要這樣寫，而不是僅僅停留在“怎麼寫”的層麵，極大地拓寬瞭我在理解中國傳統美學結構上的視野。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對很多書法教材的排版都有點審美疲勞，它們要麼就是黑白對比太強烈，要麼就是圖片清晰度跟不上，導緻很多細微的筆觸細節丟失。然而，這本選用的字帖清晰度簡直是達到瞭驚人的地步，簡直就像是直接對著原件在臨摹一樣。我以前臨摹一些古帖，總感覺自己抓不到那個“墨的洇化效果”，總覺得自己的墨跡太死闆。翻閱這本書後纔發現，原來是底本的選擇和掃描技術決定的。它保留瞭原帖上那種“乾濕濃淡”的層次感，某些地方的枯筆飛白，那種“不著墨”的張力，被完美地還原瞭齣來。這對我臨摹時控製墨量的幫助是巨大的，我開始明白，什麼時候需要“飽滿潤澤”，什麼時候需要用“飛白”來製造速度感和呼吸感。這種對墨色細節的忠實再現，是技術層麵對藝術理解的巨大提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是大師手筆，拿在手裏就有一種沉甸甸的儀式感。封麵那種深邃的墨色，配上燙金的標題，在燈光下流轉著低調而奢華的光澤，讓人一眼就能感受到其中蘊含的文化厚度。內頁的用紙考究至極，那種溫潤的米黃色調，既保護瞭視力，又完美地襯托瞭字體的質感，即便是印刷齣來的墨跡，也仿佛能觸摸到筆鋒的銳利與提按的力度。而且，這本書的版式布局真是太人性化瞭，每一頁的留白都恰到好處，既不顯得空曠，也不會讓人覺得擁擠，那種呼吸感讓閱讀的過程變成瞭一種享受，而不是對眼睛的負擔。裝訂工藝也看得齣是下足瞭本錢，平攤時完全沒有拱起或閤攏的現象，即便是長時間翻閱，書脊也絲毫沒有鬆動的跡象，這對於需要反復摩挲、仔細揣摩的藝術類書籍來說，簡直是太重要瞭。光是捧著它，就已經覺得心神寜靜，仿佛提前進入瞭一種專心緻誌的研習狀態。這絕對不是一本普通的印刷品，它更像是一件精心打磨的藝術品，收藏價值和實用價值都達到瞭一個很高的平衡點。

評分☆☆☆☆☆

我對它的好評必須超過十個字！

評分☆☆☆☆☆

書的質量不錯

評分☆☆☆☆☆

此帖古樸、雄拙，甚佳。

評分☆☆☆☆☆

挺好的

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

懷素是大書法傢。準備好好學習學習。

評分☆☆☆☆☆

很喜歡的字帖

評分☆☆☆☆☆

印刷品質不錯，是比較好的版本。

評分☆☆☆☆☆

還行吧,有點薄,但夠用瞭.