具體描述
內容簡介
本書著重介紹瞭什麼是美學、西方美學史上對美的本質的探討、中國美學史上對美的本質的探討、美的本質的初步探索等內容，並強調理論與實踐、曆史與邏輯、抽象與實證、概念與形象的統一，旨在通過係統的理論學習，使學生掌握必要的美學知識，並在此基礎上形成一定的審美分析能力，以益於學生的審美實踐發展。作者簡介
楊辛，1922年生，重慶市人，北京大學教授，中華美學學會顧問。早年就學於北平藝術專科學校西畫係，後曾任北京大學哲學係美學教研室主任、北京大學藝術教研室主任，長期從事美學的教學和科研工作。主要著作有：《美學原理》、《美學原理新編》等（均為閤著）。1992年獲國務院頒發對國傢高等教育事業有突齣貢獻的錶彰證書。甘霖，1925年生，山東麯阜人，北京大學哲學係美學教授。1953年畢業於山東大學中文係，同年分配至北京大學哲學係，長期從事美學研究和教學工作，1998年離休。主要著作有《美學原理》、《美學入門》、《美學原理新編》（以上均與楊辛閤著），另有美學論文十餘篇。
硃良誌，北京大學哲學係教授、博士生導師，主要研究中國美學和中國藝術，齣版有《中國美學十五講》、《中國藝術的生命精神》等著作。
目錄
第一章 什麼是美學第一節 什麼是美學
第二節 為什麼學習美學
第三節 怎樣學美學
第二章 西方美學史上對美的本質的探討
第一節 從精神上探索美的根源
第二節 從客觀現實、物質屬性上探索美的根源
第三節 從社會生活中探索美的根源
第三章 中國美學史上對美的本質的探討
第一節 結閤善（功利）研究美
第二節 結閤藝術研究美
第三節 結閤現實研究美
第四章 美的本質的初步探索
第一節 美的本質和人的本質、生活的本質的關係
第二節 美的根源在於社會實踐
第三節 在自由創造中如何産生美
第四節 美和生活
第五章 真善美和醜
第一節 美和真善的關係
第二節 美和醜
第三節 藝術醜
第六章 美的産生
第一節 從石器的造型上看美的産生
第二節 從古代“美”字的含義看美的産生
第三節 從彩陶造型和紋飾看美的産生
第七章 社會美
第一節 社會美是一種積極的肯定的生活形象
第二節 社會美重在內容
第八章 自然美
第一節 自然美是一定社會實踐的産物
第二節 自然美的各種現象及其根源
第三節 自然美重在形式、自然特徵的審美意義
第四節 自然美在美育上的意義
第九章 形式美
第一節 什麼是形式美
第二節 形式美的主要法則
第十章 藝術美
第一節 藝術美是藝術的一種重要特性
第二節 藝術美來源於生活
第三節 藝術美是藝術傢創造性勞動的産物
第十一章 意境與傳神
第一節 意境
第二節 傳神
第十二章 藝術的分類及各類藝術的審美特徵
第一節 藝術分類的原則
第二節 各類藝術的審美特徵
第十三章 優美與崇高
第一節 優美與崇高的對比
第二節 美學史上對崇高的探討
第三節 崇高的錶現
第十四章 悲劇
第一節 悲劇的本質
第二節 悲劇的幾種類型
第三節 悲劇的效果
第十五章 喜劇
第一節 喜劇的本質
第二節 喜劇性藝術的特徵是“寓莊於諧”
第三節 喜劇形式的多樣性
第十六章 美感的社會根源和反映形式的特徵
第一節 美感的社會根源
第二節 美感反映形式的特徵
第十七章 美感的共性與個性和客觀標準
第一節 美感的共性與個性
第二節 美感的客觀標準
第十八章 科學美
第一節 科學美的概念
第二節 科學美的客觀存在
第三節 科學美在創新知識中的作用
第四節 科學美與藝術美的融閤
第五節 科學美隨科技進步而發展
結束語
學習總書目
插圖索引
作者簡介
前言/序言
用戶評價
自從拿到《美學原理（第4版）》這本書，我的生活仿佛被注入瞭一股新的活力，我對“美”的認知也發生瞭翻天覆地的變化。在此之前，“美”於我而言，似乎更多地存在於藝術館、音樂廳，是一種高高在上的、遙不可及的存在。而這本書，卻用一種極其親切的方式，將“美”拉迴瞭我的生活，讓我認識到，美學原理無處不在，它潛藏在每一個細微之處。 我非常欣賞作者的寫作方式，它既不像一本純粹的學術著作那樣枯燥乏味，也不像一本通俗讀物那樣過於淺顯。作者以一種娓娓道來的口吻，將復雜的美學理論娓娓道來，並輔以大量生動形象的案例。例如，在討論“和諧”這一概念時，作者並沒有僅僅停留在理論層麵，而是通過分析一幅古典油畫的色彩搭配、一首交響樂的樂章結構，甚至是一間室內設計的布局，來展現和諧之美是如何被創造和感受的。 這本書的第四版，在我看來，是對美學研究的一次重要梳理和發展。作者在保留瞭美學史上的經典思想的同時，也緊密關注瞭當代美學研究的最新動態。他對於新媒體藝術、數字美學等新興領域的探討，讓我看到瞭美學理論的生命力和不斷發展的潛力。這對於希望緊跟時代步伐，瞭解美學前沿的讀者來說，無疑是一份極具價值的參考。 書中關於“審美情感”的論述，給我留下瞭深刻的印象。作者深入分析瞭審美過程中情感的作用，包括愉悅、悲傷、驚奇、敬畏等。他指齣，情感並非是純粹被動地接受作品所帶來的影響，而是主體與客體之間相互作用、相互激發的動態過程。這種觀點，讓我意識到，每一次的審美體驗，都是一次獨特的情感之旅。 特彆令我著迷的是，書中對於“象徵”在藝術中的作用的探討。作者指齣，藝術作品並非僅僅是對現實世界的簡單復製，而常常蘊含著豐富的象徵意義。他通過分析不同文化背景下的象徵符號，如宗教象徵、民族象徵等，揭示瞭藝術作品如何通過象徵來傳遞更深層次的意義和價值。 在討論“形式美”時，作者並沒有將其與內容美對立，而是強調瞭形式與內容的辯證統一。他認為，形式的創新可以極大地增強內容的錶現力，而深刻的內容也需要恰當的形式來承載。這種辯證的思維方式，讓我對藝術作品的理解，從單純的“形”和“神”的分離，走嚮瞭形神兼備的整體把握。 讓我感到驚喜的是，書中對於“反美學”的探討。作者並沒有迴避藝術領域中那些挑戰傳統審美的現象，而是對其進行瞭深入的分析。他解釋瞭為何一些作品會故意打破常規，追求怪誕、醜陋，以及這些“反常”的審美現象背後所蘊含的意義。這讓我對“美”的邊界有瞭更寬廣的認識。 在閱讀過程中，我發現作者精心挑選瞭大量的案例，這些案例既涵蓋瞭藝術史上的經典之作，也包括瞭當代設計和流行文化中的代錶性作品。作者將這些生動的例子巧妙地融入到理論講解中，使得抽象的美學概念變得鮮活起來，也讓我能夠通過這些具體的實例，去更深刻地理解和消化那些美學原理。 《美學原理（第4版）》不僅僅是一本關於美學理論的入門讀物，更是一本能夠幫助我提升生活品質的書。它讓我學會瞭如何更敏銳地去感知生活中的美，如何更深刻地去理解藝術的價值。這本書，就像一位循循善誘的良師益友，引導我一步步探索“美”的奧秘，並最終讓我能夠更好地享受生活，活齣生命的精彩。 我認為，這本書的價值在於它為我提供瞭一種全新的視角去看待世界。在閱讀過程中，我不僅獲取瞭關於美學理論的知識，更重要的是，我培養瞭一種更具批判性、更具洞察力的思維方式，使我能夠從更深層次去理解和欣賞周遭的一切。
評分長久以來，我一直對“美”這個概念充滿好奇，但又常常感到它過於飄渺和難以捉摸。偶然的機會，我翻閱瞭《美學原理（第4版）》，這本著作如同為我點亮瞭一盞指路明燈，讓我得以在紛繁復雜的哲學思辨中，找到一條清晰的路徑來理解美的本質和規律。我並非科班齣身，但這本書以其嚴謹的邏輯、詳實的例證和循序漸進的講解，讓我這個門外漢也能感受到美學理論的獨特魅力。 我最欣賞的是，作者並沒有將美學束之高閣，而是將其巧妙地融入到我們日常生活的方方麵麵。從我們精心挑選的服飾、聆聽的音樂，到欣賞的一幅畫、一首詩，甚至是對一個人的欣賞，都蘊含著深刻的美學原理。作者通過大量的實例，將那些抽象的理論變得生動具體，讓我仿佛置身於一個巨大的美學體驗館，在品味藝術的同時，也重新審視瞭自己對美的感知和判斷。 本書的第四版，無疑是作者在多年研究和教學基礎上的一次集大成之作。雖然我沒有對比過前幾個版本，但從閱讀的感受來看，其內容的更新和深化，以及對當代美學研究成果的吸納，都使得全書的理論體係更加完整和具有前瞻性。這對於希望全麵瞭解美學發展脈絡的讀者而言，無疑是一份寶貴的財富。 書中關於“審美體驗”的論述，給我留下瞭尤為深刻的印象。作者深入剖析瞭審美體驗的構成要素，包括感知、情感、想象和認知等多個層麵。他不僅解釋瞭這些要素是如何相互作用，共同構成一次完整的審美活動，還探討瞭不同個體在審美體驗上的差異性，以及這種差異性所受到的文化和曆史背景的影響。這種細緻入微的分析，讓我對“我為什麼覺得美”以及“為什麼彆人覺得美的點不同”有瞭更深刻的理解。 特彆令我著迷的是，書中對於“藝術的本質”的探討。作者從不同的美學流派齣發，梳理瞭關於藝術起源、功能和價值的各種觀點，包括模仿說、錶現說、形式說等等。通過對這些理論的梳理和比較，我得以窺見藝術的復雜性和多義性，也理解瞭為什麼對同一件藝術品，人們會有如此截然不同的解讀。這讓我不再糾結於“這件作品是不是藝術”的簡單問題，而是更關注藝術作品所能帶給我們的獨特體驗和思考。 在論述“美”的分類和評價標準時，作者提供瞭一個極具啓發性的框架。從自然美到藝術美，從形式美到內容美，作者層層剝繭，為我們分析和理解各種美學現象提供瞭清晰的思路。尤其讓我感到耳目一新的是，作者並沒有簡單地給齣一個普適的“美”的標準，而是強調瞭相對性和情境性，這與我過去認為“美是客觀存在”的固有觀念形成瞭鮮明對比。 書中對“崇高”概念的闡釋，也讓我印象深刻。作者通過對宏大、壯麗、甚至是令人感到敬畏的自然景象和藝術作品的分析，揭示瞭崇高美所特有的震撼力和感染力。他探討瞭為何人類會在麵對超越自身力量的事物時，産生一種既恐懼又敬畏，最終升華為崇高感的復雜體驗。 令我驚喜的是，書中在舉例時，可謂是煞費苦心。無論是古典藝術的代錶作，還是現代設計的創新品，亦或是文學作品中的精彩片段，都與理論講解緊密結閤，相得益彰。這種“理論與實踐並重”的寫作手法，極大地降低瞭閱讀門檻，讓枯燥的理論變得生動有趣，也讓我有機會在閱讀中“看見”美學原理是如何在現實世界中運作的。 《美學原理（第4版）》不僅僅是一本書，更像是我通往美學世界的一張地圖，它為我指明瞭方嚮，提供瞭工具，也激發瞭我進一步探索的興趣。我推薦給所有對美學感到好奇，卻又不知從何下手的朋友們。相信這本書定會讓你對“美”有一個全新的認識，並因此更加熱愛生活，感受生活中的無限美好。 在我看來，這本書的價值不僅僅在於它所傳授的知識，更在於它所塑造的思維方式。在閱讀的過程中，我學會瞭如何用更審慎、更批判的視角去審視身邊的一切，如何去發現和欣賞那些被我們忽略的美。這種能力的提升，可以說是對人生的一筆寶貴財富，讓我覺得這次閱讀物超所值。
評分作為一名對生活細節有著敏銳感知，但缺乏係統理論支撐的普通讀者，《美學原理（第4版）》的齣現，簡直是我一直在尋覓的那份“心靈雞湯”與“智慧寶典”的結閤體。我總覺得，我們每天都在與“美”打交道，從清晨的一縷陽光，到夜晚的一首詩，但“美”究竟是什麼？它又是如何影響我們的？這本書，以一種極其親切而又深刻的方式，為我一一解答瞭這些疑問。 我最欣賞的是，作者將深奧的美學理論，巧妙地融入到我們觸手可及的生活經驗中。他沒有用枯燥的學術術語堆砌，而是通過分析我們熟悉的藝術作品，甚至是我們日常生活中的物品，來闡釋那些復雜的哲學概念。這種“從生活齣發”的視角，讓我感到格外親切，也讓我能夠毫不費力地將書中的理論與自己的切身感受聯係起來。 本書的第四版，在我看來，是一次對美學理論的全麵梳理與更新。作者在保留瞭美學史上的經典思想的同時，也緊密關注瞭當代美學研究的最新動態。他對於新媒體藝術、數字美學等新興領域的探討，讓我看到瞭美學理論的生命力和不斷發展的潛力。這對於希望緊跟時代步伐，瞭解美學前沿的讀者來說，無疑是一份極具價值的參考。 書中關於“審美情感”的論述，給我留下瞭深刻的印象。作者深入分析瞭審美過程中情感的作用，包括愉悅、悲傷、驚奇、敬畏等。他指齣，情感並非是純粹被動地接受作品所帶來的影響，而是主體與客體之間相互作用、相互激發的動態過程。這種觀點，讓我意識到，每一次的審美體驗，都是一次獨特的情感之旅。 特彆令我著迷的是，書中對於“象徵”在藝術中的作用的探討。作者指齣，藝術作品並非僅僅是對現實世界的簡單復製，而常常蘊含著豐富的象徵意義。他通過分析不同文化背景下的象徵符號，如宗教象徵、民族象徵等，揭示瞭藝術作品如何通過象徵來傳遞更深層次的意義和價值。 在討論“形式美”時，作者並沒有將其與內容美對立，而是強調瞭形式與內容的辯證統一。他認為，形式的創新可以極大地增強內容的錶現力，而深刻的內容也需要恰當的形式來承載。這種辯證的思維方式，讓我對藝術作品的理解，從單純的“形”和“神”的分離，走嚮瞭形神兼備的整體把握。 讓我感到驚喜的是，書中對於“反美學”的探討。作者並沒有迴避藝術領域中那些挑戰傳統審美的現象，而是對其進行瞭深入的分析。他解釋瞭為何一些作品會故意打破常規，追求怪誕、醜陋，以及這些“反常”的審美現象背後所蘊含的意義。這讓我對“美”的邊界有瞭更寬廣的認識。 在閱讀過程中，我發現作者精心挑選瞭大量的案例，這些案例既涵蓋瞭藝術史上的經典之作，也包括瞭當代設計和流行文化中的代錶性作品。作者將這些生動的例子巧妙地融入到理論講解中，使得抽象的美學概念變得鮮活起來，也讓我能夠通過這些具體的實例，去更深刻地理解和消化那些美學原理。 《美學原理（第4版）》不僅僅是一本關於美學理論的入門讀物，更是一本能夠幫助我提升生活品質的書。它讓我學會瞭如何更敏銳地去感知生活中的美，如何更深刻地去理解藝術的價值。這本書，就像一位循循善誘的良師益友，引導我一步步探索“美”的奧秘，並最終讓我能夠更好地享受生活，活齣生命的精彩。 我認為，這本書的價值在於它為我提供瞭一種全新的視角去看待世界。在閱讀過程中，我不僅獲取瞭關於美學理論的知識，更重要的是，我培養瞭一種更具批判性、更具洞察力的思維方式，使我能夠從更深層次去理解和欣賞周遭的一切。
評分作為一個對哲學有著粗淺瞭解，但對美學始終感到一絲神秘的讀者，《美學原理（第4版）》的齣現，恰好填補瞭我知識結構中的一個重要空白。我一直覺得，“美”這個詞語，雖然日常，但要深入探究其根源和運作機製，卻是一件極具挑戰的事情。這本書，以一種令人驚嘆的清晰度和廣度，將我帶入瞭美學的殿堂，讓我得以窺見這個領域博大精深的內涵。 我尤其欣賞作者的寫作風格，它既不失學術的嚴謹，又不乏文學的溫度。在解釋一些晦澀的概念時，作者總能找到恰當的比喻和生動的例子，讓原本遙不可及的理論變得觸手可及。例如，在闡述“意境”這一概念時，作者並沒有僅僅停留在理論層麵，而是通過分析中國山水畫和古典詩詞的例子，讓讀者真切地感受到意境的魅力，以及它如何在瞬間觸動我們的心靈。 這本書的第四版，在我看來，是對美學理論的一次重要梳理和更新。作者在保留瞭經典美學思想精華的同時，也積極吸納瞭當代美學研究的新成果，使得全書的理論體係更加完善，觀點更加前沿。這對於那些希望瞭解美學發展脈絡，並對其最新動態有所掌握的讀者來說，無疑是一份寶貴的參考資料。 令我印象深刻的是，書中對於“形式”與“內容”關係的探討。作者並沒有簡單地將兩者對立起來，而是深入分析瞭它們之間相互依存、相互作用的關係。他指齣，形式的創新可以豐富內容的錶達，而內容的深刻則需要恰當的形式來承載。這種辯證的分析，讓我對藝術作品的理解上升到瞭一個新的高度，不再是簡單地評判“好不好看”，而是去探究其內在的邏輯和錶達的精妙。 此外，書中對“情感”在審美過程中的作用的闡述，也讓我頗受啓發。作者強調，審美體驗並非純粹理性的認知過程，而是一種情感與理智交織的復雜體驗。他詳細分析瞭不同類型的情感，如愉悅、悲傷、驚奇等，在審美過程中所扮演的角色，以及它們如何與作品的特質相互呼應，共同構成深刻的審美感受。 這本書對“個性與共性”在審美判斷中的作用的討論，也讓我受益匪淺。作者指齣，雖然我們每個人的審美體驗都是獨特的，但也存在著一些普遍的審美規律和價值取嚮。他通過對不同文化背景和曆史時期的審美觀念的比較，揭示瞭審美判斷的相對性和曆史性，也指齣瞭其中可能存在的某些超越時空的普遍性價值。 讓我感到驚喜的是，書中對於“趣味”的探討。作者並沒有將趣味簡單地視為個人的偏好，而是將其置於更廣闊的社會、文化和曆史語境中進行分析。他探討瞭趣味的形成機製，以及趣味的變遷如何反映著社會的發展和時代的變遷。這讓我對“我為什麼喜歡這個”有瞭更深層次的理解，也讓我能更包容地看待他人的趣味。 在閱讀過程中，我發現作者運用瞭大量的案例，這些案例涵蓋瞭繪畫、音樂、文學、建築等多個藝術門類，甚至還包括自然景觀和日常生活中的審美現象。這種“融會貫通”的講解方式，讓抽象的美學理論變得生動形象，也讓我得以在閱讀中不斷地“看見”美學原理的實際應用。 《美學原理（第4版）》不僅僅是一本介紹美學理論的書，更是一本引導讀者進行深度思考的書。作者在論述過程中，常常會提齣一些富有啓發性的問題，鼓勵讀者主動去探索和發現。這讓我感覺自己像是在與一位睿智的導師進行對話，在共同探尋“美”的真諦。 總而言之，這本書為我打開瞭一扇認識美、理解美、欣賞美的新大門。它不僅滿足瞭我對美學原理的求知欲，更重要的是，它提升瞭我對生活品質的感知能力，讓我能夠更敏銳地捕捉到生活中的美好，並從中獲得深刻的滋養。
評分作為一名對生活中的美好事物有著強烈感知力，但缺乏係統理論支撐的普通人，《美學原理（第4版）》的齣現，簡直是我期待已久的“心靈指南”。我一直覺得，我們每天都在與“美”打交道，從一杯咖啡的香氣，到夕陽的餘暉，再到一首動人的鏇律，它們都在以不同的方式觸動我們的內心。然而，為何它們會觸動我們？觸動的機製是什麼？這本書，以一種極其平易近人的方式，為我解答瞭這些疑問。 我最欣賞的是，作者並沒有將美學變成一種高高在上的學術遊戲，而是將其深深地根植於我們的日常生活之中。他通過分析我們耳熟能詳的藝術作品，甚至是我們日常消費的物品，來闡釋那些深奧的美學原理。這種“從生活齣發”的視角，讓我感到格外親切，也讓我能夠輕易地將書中的理論與自己的生活體驗聯係起來。 這本書的第四版，相較於以往，更加注重理論的實踐性和前沿性。我雖然無法直接對比前幾個版本，但從閱讀的整體感受來看，其內容的更新和拓展，使得全書在理論的完整性和深度上都達到瞭一個新的高度。它既保留瞭美學史上的經典觀點，又融入瞭當代美學研究的最新思考，為我提供瞭一個更為全麵和深入的瞭解美學的視角。 書中對於“審美判斷”的剖析，尤其讓我耳目一新。作者深入探討瞭審美判斷的構成要素，包括感性認知、情感體驗和價值判斷等。他不僅僅解釋瞭這些要素是如何相互作用，共同促成一次審美判斷，更重要的是，他揭示瞭在審美判斷中，個人經驗、文化背景和社會價值觀所扮演的重要角色。這讓我明白，為什麼我們對美的看法會有如此大的差異。 尤其令我著迷的是，書中對於“風格”的討論。作者從多個維度，如時代風格、流派風格、藝術傢個人風格等，深入淺齣地分析瞭風格的形成及其意義。他指齣，風格並非僅僅是形式上的差異，更是藝術傢思想、情感和時代精神的獨特體現。通過對不同風格的賞析，我得以更加深入地理解藝術作品的內涵，也學會瞭如何去識彆和欣賞藝術的獨特魅力。 本書在討論“形式美”時，並沒有將形式與內容割裂開來，而是強調瞭形式在傳遞內容、引發情感方麵的重要作用。作者通過分析黃金分割、對稱、韻律等形式要素，展現瞭它們如何能夠和諧統一，創造齣令人愉悅的視覺效果，並進而影響我們的心理感受。這讓我對“美”的感知，從單純的感官愉悅，上升到瞭對內在秩序和和諧的體悟。 讓我感到驚喜的是，書中對於“新奇感”在審美過程中的作用的闡述。作者指齣，適度的新奇感能夠激發我們的好奇心，促使我們主動去探索和認知，從而帶來一種獨特的審美體驗。這種觀點，讓我重新審視瞭自己對“熟悉”和“陌生”的看法，也讓我更加願意去嘗試和接受那些具有創新性的藝術形式。 在閱讀過程中，我發現書中引用瞭大量的具體案例，這些案例涵蓋瞭東西方藝術的經典之作，也包括一些當代的設計和流行文化。作者將這些案例巧妙地融入理論講解之中，使得枯燥的理論變得生動有趣，也讓我能夠通過實際的例子來理解和消化那些抽象的美學概念。 《美學原理（第4版）》不僅僅是一本關於美學理論的書，更是一本幫助我提升生活品味的書。它讓我學會瞭如何更敏銳地去感受生活中的美，如何更深刻地去理解藝術的價值。這本書，就像一位溫柔而睿智的朋友，引導我一步步探索“美”的奧秘，並最終讓我更好地享受生活。 我認為，這本書的價值在於它所提供的不僅僅是知識，更是一種認識世界、認識自身的方式。在閱讀的過程中，我不僅學習到瞭美學原理，更重要的是，我學會瞭如何以一種更開放、更包容、更具創造性的態度去麵對生活中的種種現象，去發現那些隱藏在平凡之下的美好。
評分作為一名長期以來對藝術懷揣著一份朦朧的熱愛，但又缺乏係統理論指導的普通讀者，《美學原理（第4版）》簡直是為我量身定做的一本讀物。我一直覺得，我們每天都在被美包圍著，但“美”究竟是什麼？為何它能觸動人心？這本書，以一種極其平易近人的姿態，為我揭開瞭美的麵紗。 我最欣賞的，是作者將高深的理論與生活中的點滴相結閤的寫作方式。他沒有用晦澀的術語堆砌，而是通過分析我們熟悉的藝術作品，甚至是我們日常生活中常見的物品，來闡釋那些復雜的哲學概念。這種“從生活齣發”的敘事角度，讓我感到格外親切，也讓我能夠毫不費力地將書中的理論與自己的切身感受聯係起來。 本書的第四版，在我看來，是在前幾版基礎上的一次全麵升級。雖然我沒有詳細對比過之前的版本，但從閱讀的整體感受而言，其內容的充實程度、理論的先進性以及案例的豐富性，都給我留下瞭極為深刻的印象。它既保留瞭美學史上的經典精髓，又融入瞭當代美學研究的最新成果，為我提供瞭一個既有深度又不失廣度的美學認知框架。 書中對於“審美判斷”的分析，尤其令我摺服。作者深入剖析瞭審美判斷的構成要素，包括感性認知、情感體驗和價值判斷等。他不僅闡述瞭這些要素是如何相互作用，共同促成一次審美判斷，更重要的是，他揭示瞭在審美判斷中，個人經驗、文化背景和社會價值觀所扮演的重要角色。這讓我明白，為何我們對同一事物會有如此截然不同的審美感受。 特彆讓我感到驚艷的是，書中對於“藝術的意義”的探討。作者從多個角度，如藝術的模仿功能、錶現功能、形式意義以及對人類精神世界的貢獻等，進行瞭深入淺齣的分析。他指齣，藝術不僅僅是對現實的映照，更是對人類情感、思想和價值的升華與錶達。這種深刻的洞察，讓我對藝術的理解，從單純的“好看”，上升到瞭對其精神內涵的探求。 本書在討論“美的規律”時，並沒有拘泥於單一的評判標準，而是強調瞭美的多樣性和相對性。作者通過對不同文化、不同時代的美學觀念的梳理，展現瞭“美”的多重麵貌。這種開放性的視角，讓我能夠更加包容地接納各種形式的美，也讓我認識到，審美本身是一種不斷發展和演變的過程。 讓我感到驚喜的是，書中對於“想象力”在審美過程中的作用的闡述。作者指齣，想象力是連接我們內心世界與外部世界的橋梁，它能夠讓我們超越感官的局限，去體驗那些更為廣闊和深刻的美。這種觀點，讓我更加重視自身想象力的培養，也讓我認識到，創造性的想象是理解和創造美的關鍵。 在閱讀過程中，我發現作者精心挑選瞭大量的案例，這些案例既有來自遙遠時空的古典藝術瑰寶，也有貼近我們時代的現代設計精品。作者將這些生動的例子巧妙地融入到理論講解中，使得抽象的美學概念變得鮮活起來，也讓我能夠通過這些具體的實例，去更深刻地理解和消化那些美學原理。 《美學原理（第4版）》不僅是一本關於美學理論的啓濛讀物，更是一本能夠提升我們生活品質的書。它讓我學會瞭如何更敏銳地去感知生活中的美，如何更深刻地去理解藝術的價值。這本書，就像一位循循善誘的良師益友，引導我一步步探索“美”的奧秘，並最終讓我能夠更好地享受生活，活齣生命的精彩。 我認為，這本書的價值在於它為我提供瞭一種全新的視角去看待世界。在閱讀過程中，我不僅獲取瞭關於美學理論的知識，更重要的是，我培養瞭一種更具批判性、更具洞察力的思維方式，使我能夠從更深層次去理解和欣賞周遭的一切。
評分我一直對“美”這個概念充滿好奇，但又覺得它太過抽象，難以捉摸。直到我偶然翻閱瞭《美學原理（第4版）》，這本書纔真正為我打開瞭認識“美”的一扇大門。它以一種極其平易近人的方式，將美學理論與生活經驗相結閤，讓我這個非專業人士也能領略到其中深邃的智慧。 最令我印象深刻的是，作者在書中對“審美體驗”的細緻剖析。他不僅僅是簡單地描述我們看到或聽到的美好事物，而是深入探討瞭審美體驗的形成過程，包括感知、情感、想象以及認知等多個維度。通過大量的生動案例，我仿佛親身經曆瞭每一次的審美過程，也更加理解瞭為何有些事物能觸動我們的心靈，而有些則不然。 本書的第四版，在我看來，是對美學理論的一次全麵梳理和創新。作者在繼承瞭美學史上的經典理論的同時，也積極吸納瞭當代美學研究的最新成果。他對新媒體藝術、數字美學等新興領域的探討，讓我看到瞭美學理論的生命力和不斷發展的可能性。這對於希望瞭解美學最新動態的讀者來說，無疑是一份極具價值的參考。 書中對於“藝術的本質”的討論，尤其讓我覺得受益匪淺。作者從不同的美學流派齣發，梳理瞭關於藝術起源、功能和價值的多種觀點，如模仿說、錶現說、形式說等。通過這些理論的比較，我得以窺見藝術的復雜性和多義性，也理解瞭為何對同一件藝術品，人們會有如此截然不同的解讀。這讓我不再局限於簡單地評判“好壞”，而是更關注藝術作品所能帶給我們的獨特體驗和深刻思考。 在闡述“美的規律”時，作者並沒有給齣僵化的標準，而是強調瞭美的多樣性和相對性。他通過對不同文化、不同時代美學觀念的梳理，展現瞭“美”的多重麵貌。這種開放性的視角，讓我能夠更加包容地接納各種形式的美，也認識到，審美本身是一種不斷發展和演變的過程。 特彆讓我感到驚喜的是，書中對於“象徵”在藝術中的作用的探討。作者指齣，藝術作品並非僅僅是對現實世界的簡單復製，而常常蘊含著豐富的象徵意義。他通過分析不同文化背景下的象徵符號，如宗教象徵、民族象徵等，揭示瞭藝術作品如何通過象徵來傳遞更深層次的意義和價值。 在討論“形式美”時，作者並沒有將其與內容美對立，而是強調瞭形式與內容的辯證統一。他認為，形式的創新可以極大地增強內容的錶現力，而深刻的內容也需要恰當的形式來承載。這種辯證的思維方式，讓我對藝術作品的理解，從單純的“形”和“神”的分離，走嚮瞭形神兼備的整體把握。 在閱讀過程中，我發現作者精心挑選瞭大量的案例，這些案例既涵蓋瞭藝術史上的經典之作，也包括瞭當代設計和流行文化中的代錶性作品。作者將這些生動的例子巧妙地融入到理論講解中，使得抽象的美學概念變得鮮活起來，也讓我能夠通過這些具體的實例，去更深刻地理解和消化那些美學原理。 《美學原理（第4版）》不僅僅是一本關於美學理論的入門讀物，更是一本能夠幫助我提升生活品質的書。它讓我學會瞭如何更敏銳地去感知生活中的美，如何更深刻地去理解藝術的價值。這本書，就像一位循循善誘的良師益友，引導我一步步探索“美”的奧秘，並最終讓我能夠更好地享受生活，活齣生命的精彩。 我認為，這本書的價值在於它為我提供瞭一種全新的視角去看待世界。在閱讀過程中，我不僅獲取瞭關於美學理論的知識，更重要的是，我培養瞭一種更具批判性、更具洞察力的思維方式，使我能夠從更深層次去理解和欣賞周遭的一切。
評分作為一名對藝術和哲學都抱有濃厚興趣的普通讀者，我一直渴望能找到一本係統地梳理“美”的本質和規律的入門讀物。《美學原理（第4版）》的齣現，簡直像是一盞指路明燈，照亮瞭我對這個既熟悉又陌生的概念的探索之路。我並非專業的美學研究者，但這本書以其清晰的邏輯、豐富的案例和循序漸進的講解，讓我這個門外漢也能領略到美學理論的魅力。 初讀此書，最令我印象深刻的是作者並沒有將美學局限於高冷的學術殿堂，而是將其觸角延伸到瞭我們日常生活的方方麵麵。從我們精心挑選的衣物、聆聽的音樂，到欣賞的一幅畫、行走的一片風景，甚至是對一個人的好感，都蘊含著深刻的美學原理。作者通過大量的實例，將那些抽象的理論變得具象化，讓我仿佛置身於一個巨大的美學體驗館，在品味藝術的同時，也重新審視瞭自己對美的感知和判斷。 這本書的第四版，相較於之前的版本，在內容的更新和深化上做齣瞭顯著的努力。雖然我沒有對比過前幾個版本，但從閱讀的體驗來看，其知識體係的完整性和理論的先進性都給我留下瞭深刻的印象。作者在闡述核心概念時，不僅梳理瞭經典的學說，更融入瞭當代美學研究的新成果，使得全書既有曆史的厚度，又不乏時代的活力。這對於希望全麵瞭解美學發展脈絡的讀者來說，無疑是一大福音。 我特彆欣賞書中關於“審美體驗”的論述。作者深入剖析瞭審美體驗的構成要素，包括感知、情感、想象和認知等多個層麵。他不僅解釋瞭這些要素是如何相互作用，共同構成一次完整的審美活動，還探討瞭不同個體在審美體驗上的差異性，以及這種差異性所帶來的文化和曆史背景的影響。這種細緻入微的分析，讓我對“我為什麼覺得美”以及“為什麼彆人覺得美的點不同”有瞭更深刻的理解。 書中對“美”的分類和評價標準的探討，更是引發瞭我長久的思考。從自然美到藝術美，從形式美到內容美，作者層層剝繭，為我們提供瞭一個分析和理解各種美學現象的框架。尤其讓我感到耳目一新的是，作者並沒有簡單地給齣一個普適的“美”的標準，而是強調瞭相對性和情境性，這與我過去認為“美是客觀存在”的固有觀念形成瞭鮮明對比。這種“求同存異”的解讀方式，讓我更能包容和理解多元的審美視角。 對於書中關於“藝術的本質”的探討，我更是覺得受益匪淺。作者從不同的美學流派齣發，梳理瞭關於藝術起源、功能和價值的各種觀點，包括模仿說、錶現說、形式說等等。通過對這些理論的梳理和比較，我得以窺見藝術的復雜性和多義性，也理解瞭為什麼對同一件藝術品，人們會有如此截然不同的解讀。這讓我不再糾結於“這件作品是不是藝術”的簡單問題，而是更關注藝術作品所能帶給我們的獨特體驗和思考。 本書在舉例時，可謂是煞費苦心。無論是古典藝術的代錶作，還是現代設計的創新品，亦或是文學作品中的精彩片段，都與理論講解緊密結閤，相得益彰。這種“理論與實踐並重”的寫作手法，極大地降低瞭閱讀門檻，讓枯燥的理論變得生動有趣，也讓我有機會在閱讀中“看見”美學原理是如何在現實世界中運作的。 尤其值得稱道的是，作者在論述過程中，經常會拋齣一些引人深思的問題，引導讀者進行主動思考。例如，在探討“崇高”概念時，作者會讓我們思考，是什麼讓我們在麵對宏大、甚至令人恐懼的景象時，反而産生一種崇高的美感？這種互動式的寫作方式，讓我感覺自己不僅僅是在被動地接受信息，而是在與作者一同進行一場關於美的探索和對話。 《美學原理（第4版）》不僅僅是一本書，更像是我通往美學世界的一張地圖，它為我指明瞭方嚮，提供瞭工具，也激發瞭我進一步探索的興趣。我推薦給所有對美學感到好奇，卻又不知從何下手的朋友們。相信這本書定會讓你對“美”有一個全新的認識，並因此更加熱愛生活，感受生活中的無限美好。 在我看來，這本書的價值不僅僅在於它所傳授的知識，更在於它所塑造的思維方式。在閱讀的過程中，我學會瞭如何用更審慎、更批判的視角去審視身邊的一切，如何去發現和欣賞那些被我們忽略的美。這種能力的提升，可以說是對人生的一筆寶貴財富，讓我覺得這次閱讀物超所值。
評分長久以來，我對“美”這個概念，既熟悉又陌生。熟悉，是因為我們每天都在感受美，欣賞美；陌生，是因為真正要深入探究“美”的本質，卻是件極其睏難的事情。《美學原理（第4版）》的齣現，為我解答瞭許多睏惑，它如同一本詳盡的地圖，指引我在美學的世界裏探索前進。 我極其欣賞本書的寫作風格，它既有學術的嚴謹，又不乏文學的溫度。作者在解釋一些抽象的概念時，總能找到恰當的比喻和生動的例子，讓原本晦澀的理論變得易於理解。例如，在闡述“意境”這一中國傳統美學中的核心概念時，作者並沒有僅僅停留在理論層麵，而是通過分析山水畫和古典詩詞的例子，讓讀者真切地感受到意境的魅力，以及它如何在瞬間觸動我們的心靈。 這本書的第四版，在我看來，是對美學理論的一次重要梳理和更新。作者在保留瞭經典美學思想精華的同時，也積極吸納瞭當代美學研究的新成果，使得全書的理論體係更加完善，觀點更加前沿。這對於那些希望瞭解美學發展脈絡，並對其最新動態有所掌握的讀者來說，無疑是一份寶貴的參考資料。 令我印象深刻的是，書中對於“形式”與“內容”關係的探討。作者並沒有簡單地將兩者對立起來，而是深入分析瞭它們之間相互依存、相互作用的關係。他指齣，形式的創新可以豐富內容的錶達，而內容的深刻則需要恰當的形式來承載。這種辯證的分析，讓我對藝術作品的理解上升到瞭一個新的高度，不再是簡單地評判“好不好看”，而是去探究其內在的邏輯和錶達的精妙。 此外，書中對“情感”在審美過程中的作用的闡述，也讓我頗受啓發。作者強調，審美體驗並非純粹理性的認知過程，而是一種情感與理智交織的復雜體驗。他詳細分析瞭不同類型的情感，如愉悅、悲傷、驚奇等，在審美過程中所扮演的角色，以及它們如何與作品的特質相互呼應，共同構成深刻的審美感受。 這本書對“個性與共性”在審美判斷中的作用的討論，也讓我受益匪淺。作者指齣，雖然我們每個人的審美體驗都是獨特的，但也存在著一些普遍的審美規律和價值取嚮。他通過對不同文化背景和曆史時期的審美觀念的比較，揭示瞭審美判斷的相對性和曆史性，也指齣瞭其中可能存在的某些超越時空的普遍性價值。 讓我感到驚喜的是，書中對於“趣味”的探討。作者並沒有將趣味簡單地視為個人的偏好，而是將其置於更廣闊的社會、文化和曆史語境中進行分析。他探討瞭趣味的形成機製，以及趣味的變遷如何反映著社會的發展和時代的變遷。這讓我對“我為什麼喜歡這個”有瞭更深層次的理解，也讓我能更包容地看待他人的趣味。 在閱讀過程中，我發現作者運用瞭大量的案例，這些案例涵蓋瞭繪畫、音樂、文學、建築等多個藝術門類，甚至還包括自然景觀和日常生活中的審美現象。這種“融會貫通”的講解方式，讓抽象的美學理論變得生動形象，也讓我得以在閱讀中不斷地“看見”美學原理的實際應用。 《美學原理（第4版）》不僅僅是一本介紹美學理論的書，更是一本引導讀者進行深度思考的書。作者在論述過程中，常常會提齣一些富有啓發性的問題，鼓勵讀者主動去探索和發現。這讓我感覺自己像是在與一位睿智的導師進行對話，在共同探尋“美”的真諦。 總而言之，這本書為我打開瞭一扇認識美、理解美、欣賞美的新大門。它不僅滿足瞭我對美學原理的求知欲，更重要的是，它提升瞭我對生活品質的感知能力，讓我能夠更敏銳地捕捉到生活中的美好，並從中獲得深刻的滋養。
評分作為一名對生活中的美好事物有著強烈感知力，但缺乏係統理論支撐的普通讀者，《美學原理（第4版）》的齣現，簡直是我期待已久的“心靈指南”。我一直覺得，“美”這個詞語，雖然日常，但要深入探究其根源和運作機製，卻是一件極具挑戰的事情。這本書，以一種令人驚嘆的清晰度和廣度，將我帶入瞭美學的殿堂，讓我得以窺見這個領域博大精深的內涵。 我尤其欣賞作者的寫作風格，它既不失學術的嚴謹，又不乏文學的溫度。在解釋一些晦澀的概念時，作者總能找到恰當的比喻和生動的例子，讓原本遙不可及的理論變得觸手可及。例如，在闡述“意境”這一概念時，作者並沒有僅僅停留在理論層麵，而是通過分析中國山水畫和古典詩詞的例子，讓讀者真切地感受到意境的魅力，以及它如何在瞬間觸動我們的心靈。 這本書的第四版，在我看來，是對美學理論的一次重要梳理和更新。作者在保留瞭經典美學思想精華的同時，也積極吸納瞭當代美學研究的新成果，使得全書的理論體係更加完善，觀點更加前沿。這對於那些希望瞭解美學發展脈絡，並對其最新動態有所掌握的讀者來說，無疑是一份寶貴的參考資料。 令我印象深刻的是，書中對於“形式”與“內容”關係的探討。作者並沒有簡單地將兩者對立起來，而是深入分析瞭它們之間相互依存、相互作用的關係。他指齣，形式的創新可以豐富內容的錶達，而內容的深刻則需要恰當的形式來承載。這種辯證的分析，讓我對藝術作品的理解上升到瞭一個新的高度，不再是簡單地評判“好不好看”，而是去探究其內在的邏輯和錶達的精妙。 此外，書中對“情感”在審美過程中的作用的闡述，也讓我頗受啓發。作者強調，審美體驗並非純粹理性的認知過程，而是一種情感與理智交織的復雜體驗。他詳細分析瞭不同類型的情感，如愉悅、悲傷、驚奇等，在審美過程中所扮演的角色，以及它們如何與作品的特質相互呼應，共同構成深刻的審美感受。 這本書對“個性與共性”在審美判斷中的作用的討論，也讓我受益匪淺。作者指齣，雖然我們每個人的審美體驗都是獨特的，但也存在著一些普遍的審美規律和價值取嚮。他通過對不同文化背景和曆史時期的審美觀念的比較，揭示瞭審美判斷的相對性和曆史性，也指齣瞭其中可能存在的某些超越時空的普遍性價值。 讓我感到驚喜的是，書中對於“趣味”的探討。作者並沒有將趣味簡單地視為個人的偏好，而是將其置於更廣闊的社會、文化和曆史語境中進行分析。他探討瞭趣味的形成機製，以及趣味的變遷如何反映著社會的發展和時代的變遷。這讓我對“我為什麼喜歡這個”有瞭更深層次的理解，也讓我能更包容地看待他人的趣味。 在閱讀過程中，我發現作者運用瞭大量的案例，這些案例涵蓋瞭繪畫、音樂、文學、建築等多個藝術門類，甚至還包括自然景觀和日常生活中的審美現象。這種“融會貫通”的講解方式，讓抽象的美學理論變得生動形象，也讓我得以在閱讀中不斷地“看見”美學原理的實際應用。 《美學原理（第4版）》不僅僅是一本介紹美學理論的書，更是一本引導讀者進行深度思考的書。作者在論述過程中，常常會提齣一些富有啓發性的問題，鼓勵讀者主動去探索和發現。這讓我感覺自己像是在與一位睿智的導師進行對話，在共同探尋“美”的真諦。 總而言之，這本書為我打開瞭一扇認識美、理解美、欣賞美的新大門。它不僅滿足瞭我對美學原理的求知欲，更重要的是，它提升瞭我對生活品質的感知能力，讓我能夠更敏銳地捕捉到生活中的美好，並從中獲得深刻的滋養。
評分聽著名教授推薦而買，果然有獨到之處。
評分正版，買迴來考試用的
評分朋友考文藝學的研究生，所以買瞭這本書，她說書不厚，但內容很充實，很值得購買。
評分第f一f節 第三節 科學美的客觀存在 第三章 第二節 自然美的各種現象及其根源 第一節 喜劇的本rr質 第五節s 第三章 真善美和醜 自然美 藝術美是藝術的一種重要特性 第一節 第二節 科學美隨科技D進步而發展 中國美學史上對美H的本質的探討 第一節 形式美 藝術分類的原則 第二節 科學美在P創新知識中Q的作用 第一節 第一節 第二U節 第二節 優美與崇高的對比 美感的社會根源和反映形式的特徵c 結束語 第一節 第一節
評分不錯，還行，就是髒點！
評分是將文圖均齣自羅伯特之手的作品進行首次集閤，總共包括八本作品。內容幽默生動、睿智風趣、想象奇特,是兒童成長中不容錯過的最小說！ 羅伯特·羅素生平非常低調，但卻是一位在兒童文學和繪畫領域成績斐然的作傢和畫傢，《羅伯特·羅素作品集》多達455幅的插畫均齣自羅伯特本人之手，其非凡的插畫水平和文字功底曾為他多次贏得各項殊榮。 1941年，羅伯特·羅素以《他們強壯而善良》獲得美國圖畫書創作的最高榮譽——凱迪剋奬。 1945年，羅伯特·羅素憑藉《兔子坡》一舉獲得美國紐伯瑞兒童文學奬金奬。 1961年，《本和我》榮獲劉易斯·卡羅爾書架奬。包含《本和我》《兔子坡》《艱難的鼕季》《尾巴的故事》《利維爾和我》《麥剋維尼先生的旅行》《我發現哥倫布瞭》《基德船長的貓》八部作品。縱觀這位曾兩度獲得紐伯瑞兒童文學奬的羅伯特·羅素的作品，我們不難發現，其主要作品更多的是希望通過輕鬆、幽默的方式逐步開啓孩子們的理性之思。 為什麼麥剋維尼先生可以騎著自行車在空中環遊世界，這其中到底有什麼秘密？美洲大陸的發現者真的是哥倫布嗎，或者還是另有其人？是什麼事情讓原本平靜的兔子坡頓時沸騰起來，到處嘰嘰喳喳？暴風雪肆虐的艱難鼕季裏，兔子坡的小動物們是怎樣度過的？ 羅伯特·羅素，1892年10月4日齣生於美國紐約，在新澤西州的濛特剋萊長大。他對藝術的興趣源自高中時代。高中畢業後，他進入紐約的一所應用藝術學校。1914年鞦天，他首次齣版的插圖被刊登在瞭《哈波氏》周刊上，這為他多産而卓越的藝術生涯奠定瞭基礎。 羅伯特·羅素為美國現代著名作傢及畫傢，1930年，羅伯特·羅素第一次為一本書繪製瞭插圖。自此，他為很多兒童讀物配過插圖，如《費迪南德的故事》 、《波普先生的企鵝》等經典作品。1939年，他齣版瞭自己的第一本書《本和我》。1941年，羅伯特·羅素以《他們強壯而善良》獲得美國圖畫書創作的最高榮譽——凱迪剋奬。1945年，他憑藉《兔子坡》一舉獲得美國紐伯瑞兒童文學奬金奬。為瞭紀念這一成就，他把自己居住的康涅狄格州的傢園命名為“兔子坡”。至今，羅伯特·羅素是唯一一個獲得美國凱迪剋和紐伯瑞這兩大金奬的得主。1957年，羅伯特·羅素在美國康涅狄格州自己的傢中辭世。 羅伯特·羅素為孩子們創造瞭一個新鮮、生動、幽默的世界。 ——《紐約時報》 ★技巧精湛地糅閤瞭幽默與意念。透過精彩的畫作與生動的文字，作者賦予瞭每個小動物以鮮明的人格，值得推薦給每位小讀者。 ——《學校圖書館雜誌》 ★有好時光也有壞時光，兔子坡經過等待終於等來瞭慷慨、充滿愛心的一戶讀書人傢，他們為小動物們帶來瞭豐富的食物，充盈的愛，在這裏人和動物和睦相處，互相幫助。 ——淡淡書香
評分不錯，我明天上課，物流很快！
評分包裝完好！沒有摺損！
評分好東西 ，找瞭好久。
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