傅申书画鉴定与艺术史十二讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

田洪颜晓军徐凯凯... 编

图书标签:

• 傅申
• 书画鉴定
• 艺术史
• 中国美术
• 鉴定
• 艺术
• 文化
• 绘画
• 书法
• 收藏

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 浙江大学

ISBN：9787308168922

商品编码：13342366520

开本：16

出版时间：2017-06-01

基本信息

• 商品名称：傅申书画鉴定与艺术史十二讲
• 作者：编者:田洪//颜晓军//徐凯凯
• 定价：168
• 出版社：浙江大学
• ISBN号：9787308168922

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-06-01
• 印刷时间：2017-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：438
• 字数：492千字

编辑推荐语

2015年由浙江大学艺术学系主办的“傅申书画鉴定与艺术史系列讲座”在浙江大学西溪校区举办，傅申教授在三四月间共做了七次讲座，田洪、颜晓军、徐凯凯编的《傅申书画鉴定与艺术史十二讲》在此七讲的基础上进行了系统的梳理，并纳入傅申教授在八大美院的其余五场重要讲座，结集出版。

内容提要

二〇一五年春天，国际**中国艺术史学者、书 画鉴定家、书画家、台湾大学艺术史研究所教授傅申 先生应浙江大学艺术学系邀请，受聘担任浙江大学客 座教授，并在浙江大学开启了为期四十五天的“中国 书画鉴定与艺术史”系列讲座。此后，傅先生受邀在 中国美术学院、南京艺术学院、天津美术学院、中央 美术学院、清华大学、故宫博物院、鲁迅美术学院、 吉林大学等全国各地院校和科研机构巡回演讲。是年 秋季，傅先生又折返四川省博物院、四川大学等地讲 学。期间，还漂洋过海，远赴美国加州、日本新潟等 地演讲，一年时间内，傅先生在海内外巡回演讲达三 十次之多，现场听众逾万人，反响强烈。
     为了让*多的中国书画爱好者从中受益，浙江大 学人文学院和浙江大学出版社将*重要的十二场演讲 录音，汇编整理。田洪、颜晓军、徐凯凯编的《傅申 书画鉴定与艺术史十二讲》一书，作为“浙江大学艺 术史丛书”名师系列出版发行。
    

目录

导言
我的学研机缘
**讲
书画鉴定通则散论并举例(上)
第二讲
书画鉴定通则散论并举例(下)
第三讲
怀素《自叙帖》之我见
第四讲
对日本所藏数件五代及宋人书画之私见
第五讲
黄庭坚《砥柱铭》墨迹卷的确认——附论书法鉴定问题
第六讲
董巨派名笔：《富春卷》与《剩山图》原貌
第七讲
董其昌、龚贤与前新安派
第八讲
书画船——中国文人的“流动画室”
第九讲
乾隆丙寅(1746)：乾隆在书画鉴藏史上的丰收年
第十讲
乾隆皇帝《御笔盘山图》与唐岱
第十一讲
《石渠宝笈》初编编者梁诗正及三编编者黄钺的研究
第十二讲
前所未有的大时代
后记

好的，这是一份关于《傅申书画鉴定与艺术史十二讲》以外的其他图书的详细简介，旨在提供丰富的阅读内容，而不涉及您提到的那本书籍的具体内容。 --- 精选书目简介：探索艺术、历史与思想的深度之旅 以下介绍三部风格迥异、内容充实的著作，涵盖了西方艺术史的宏大叙事、中国古代思想的精微探讨，以及现代都市变迁的社会学观察。 一、《文艺复兴的艺术与思想：从佛罗伦萨到罗马的辉煌》 作者： [虚构作者名，例如：伊丽莎白·范德维尔德] 出版社： [虚构出版社名，例如：奥德赛学术出版社] 内容概述： 这部近千页的巨著，以详实的考据和富有洞察力的分析，重构了14世纪至16世纪欧洲文艺复兴运动的全景图。作者并非简单地罗列杰作和艺术家的生平，而是深入挖掘了驱动这场伟大变革的社会、政治、哲学和宗教背景。本书的核心论点在于，文艺复兴不仅仅是风格的转变，更是一场人本主义的觉醒，它将人类置于宇宙和知识探索的中心。 全书分为三个主要部分。第一部分“黎明前的黑暗与光芒”，追溯了中世纪晚期托斯卡纳地区经济的复苏，特别是美第奇家族的崛起对艺术赞助体系的影响。作者细致描绘了乔托（Giotto）如何打破拜占庭传统，为后来的透视法革命奠定基础。 第二部分“盛期的宏伟交响”，是全书的精华所在。作者将大量的篇幅投入到对达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的深度解读中。例如，在论述《蒙娜丽莎》时，作者引用了当时的解剖学手稿和信件，探讨了“晕染法”（Sfumato）如何体现了文艺复兴对“不确定性”和“内在性”的哲学追求。对于米开朗基罗的西斯廷教堂天顶画，本书不仅分析了《创世纪》的叙事结构，更着重探讨了尼奥柏拉图主义（Neo-Platonism）如何影响了对“理想人像”的塑造，以及教皇朱利叶斯二世的政治意图如何在艺术中得到体现。 第三部分“北方的回响与罗马的衰落”，则将视野扩展到威尼斯画派（提香、丁托列托）对色彩和光线的革命性运用，并对比分析了北方欧洲（如德国和尼德兰）文艺复兴在宗教改革背景下所呈现出的不同面貌。本书最后以对罗马“风格主义”（Mannerism）的探讨收尾，将其视为古典和谐被焦虑和复杂性取代的转折点。 阅读价值： 本书适合对西方艺术史、欧洲思想史有浓厚兴趣的读者。它不仅提供了艺术鉴赏的知识，更构建了一个理解西方现代性思维源头的思想框架。行文流畅，学术严谨，配有大量的全彩高分辨率插图，是研究文艺复兴的权威参考资料。 --- 二、《秦汉帝国：制度的开创与运作的逻辑》 作者： [虚构作者名，例如：陈鸿儒] 出版社： [虚构出版社名，例如：华夏文史出版社] 内容概述： 本书是一部系统梳理和深度剖析秦汉大一统王朝制度形态与运行机制的重量级著作。作者聚焦于中央集权制度的创立、巩固与在长达四百余年间的实际操作细节，力图揭示“中国模式”的早期形态是如何被构建和维持的。 全书结构严谨，从“统一的代价”开始，分析了秦朝的郡县制、度量衡统一以及严苛的法律体系，探究了其迅速覆灭的内在张力。随后，本书进入主体部分——汉代。 核心章节详细论述了汉代在继承秦制基础上的“因时而变”。作者开创性地将汉朝的官僚体系分为“技术官僚”和“士人阶层”，分析了“举孝廉”、“察举制”等选拔制度如何逐步削弱了秦朝的军功贵族色彩，并吸纳了地方精英。对于经济制度，本书对盐铁官营的得失、土地兼并的演变，以及“均输平准”政策的财政影响进行了细致的数学模型模拟分析，而非停留在概念描述。 在社会文化方面，本书对“罢黜百家，独尊儒术”的解读极具颠覆性。作者认为，董仲舒的儒学并非纯粹的复古，而是将法家思想的治理技术巧妙地“儒家化”，构建了一种既能维护皇权又能安抚士大夫阶层的意识形态工具。书中还包含了一章专门研究汉代边疆治理，特别是对匈奴问题的外交与军事策略，剖析了“和亲”政策背后的经济成本与政治收益计算。 阅读价值： 本书对中国古代政治史、制度史研究具有重要的启发意义。它避免了将秦汉视为单一静止的模板，而是将其视为一个充满张力和动态调整的复杂系统。其严谨的数据引用和对史料的批判性运用，使其成为历史学专业研究者和对中国政治哲学感兴趣的读者不可或缺的读物。 --- 三、《光影中的迷失者：二十世纪都市异化与现代性批判》 作者： [虚构作者名，例如：阿德里安·科尔文] 出版社： [虚构出版社名，例如：新视野文化出版] 内容概述： 这部跨学科的著作，综合了社会学、哲学和电影理论，聚焦于20世纪初至中叶，西方大都市（特别是巴黎、柏林和纽约）在工业化和大众传媒冲击下，个体经验发生的结构性变化。作者的核心关切在于：当城市成为高效的机器，人如何在其中保持主体性和精神的完整性？ 本书以“碎片化”和“景观社会”为理论支点，分析了从波德莱尔的“漫游者”（Flâneur）到本雅明的“拱廊街计划”，再到后来的消费主义社会中，人类感知世界的模式如何被景观所取代。 主体内容分为四个相互关联的章节： 1. “节奏的暴政”： 探讨了工业流水线和时间量化对个体生物钟和心理状态的重塑，引用了大量关于工厂劳动和通勤现象的早期记录。 2. “透明的牢笼”： 分析了早期现代建筑设计（如勒·柯布西耶的规划）如何试图通过玻璃和钢筋实现社会秩序，但最终却导致了人际关系的疏离和公共空间的消亡。 3. “符号的瘟疫”： 这是本书最具穿透力的部分，作者利用早期电影（如默片时代的都市惊悚片）作为文本，揭示了广告、大众媒体如何制造出虚假的“需求”和“身份”，使现代人陷入对符号的无休止追逐中。 4. “存在的噪音”： 聚焦于存在主义哲学家对都市孤独感的表达，探讨了在无限选择和信息过载的环境下，个体如何面对“自由的重负”。 阅读价值： 对于希望理解现代城市生活本质、批判消费文化以及探索哲学与社会学交叉领域的读者而言，本书提供了深刻的理论工具和丰富的文化案例。它不仅是对特定时代的回溯，更是对当下信息社会中个体处境的有力反思。其对电影和建筑图像的精妙解读，使枯燥的理论变得生动可感。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书在结构上的巧妙安排。它没有采用传统的“按朝代”或“按风格”的僵硬划分，而是似乎找到了一条更符合艺术发展逻辑的叙事线索。每一次章节的转换，都像是一次精心设计的转场，自然而然地将读者的注意力从一个焦点引向另一个焦点。这种流畅性使得即便是跨越了好几个世纪的艺术比较，读起来也不会感到跳跃或混乱。而且，作者在每讲的收尾处，常常会留下一些开放性的思考题或者对未来的展望，这极大地激发了我主动去查阅更多资料的热情。它不是终点，而是一个更广阔艺术世界的入口，这一点非常值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

初读这本著作，我最大的感受是它在梳理历史脉络上的功力。不同于一些只罗列事实的学术著作，这本书似乎更注重于“人”的故事，那些艺术家的心路历程、他们所处的时代背景，都被作者巧妙地编织在一起。阅读过程中，我仿佛跟着作者的笔触穿越了时空，真切地感受到不同历史时期艺术思潮的碰撞与演变。尤其是在论述某一特定流派的兴起与衰落时，作者展现出的那种宏观视野和细腻观察力，让人肃然起敬。它不仅仅是一本知识的堆砌，更像是一场精彩的艺术之旅的导览。我尤其喜欢它在探讨“意境”与“格调”这些抽象概念时，所展现出的那种既有深度又富有启发性的论述方式，让人在合上书本后仍能深思良久。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种古朴中又不失现代感的排版，一下子就抓住了我的眼球。装帧的质感也非常好，拿在手里沉甸甸的，透着一股匠心。我一拿到手就开始翻阅，虽然我不是科班出身，但对传统艺术一直抱有浓厚的兴趣，这本书的语言风格很亲切，没有太多晦涩难懂的术语，读起来非常顺畅。作者似乎很懂得如何将深奥的理论用生活化的例子娓娓道来，这一点真的非常难得。特别是关于一些笔墨技法和审美取向的探讨，读完之后感觉自己对传统书画的理解又上了一个台阶。书中的插图质量也相当高，色彩还原度很不错，这对于鉴赏实践来说是至关重要的。总的来说，这本书在视觉呈现和阅读体验上都做得非常出色，让人忍不住想反复品读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，说实话，带给我一种久违的“慢”下来的感觉。在当下这个信息爆炸的时代，很多艺术类书籍追求的是快速、直接的结论，但这本书却耐心地引导读者去感受艺术的呼吸。它不急于下定论，而是提供多种思考的维度。我发现作者在引用前人观点时非常审慎，总是能给出自己的独到见解，这使得全书的论述既有权威性又不失个人温度。对于我这样业余爱好者来说，最宝贵的不是学到某个“标准答案”，而是被引导去建立自己独立判断的框架。书中对于一些经典作品的剖析，那种深入骨髓的解读，简直像是给蒙在鼓里的人打开了一扇窗，豁然开朗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为远超出了单纯的知识传授层面，它更像是一次关于“审美教育”的深度对话。作者的文字里流露出的那种对艺术的敬畏和热爱，是极具感染力的。我特别欣赏作者在分析作品时，那种既能深入技术层面，又能跳脱出来谈论人文关怀的态度。它教会我的不仅仅是如何“看懂”一幅画或一件作品，更是如何通过艺术去理解人性和历史的复杂性。读完后，我感觉自己看待周遭事物的眼光都变得更加细致和丰富了，仿佛灵魂深处被某种高雅的力量洗涤了一番。这本书，对于任何渴望提升自身艺术素养的求知者来说，都是一本不可多得的良师益友。