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出版社： W. W. Norton & Company

ISBN：9780393732146

商品编码：1039790227

  详情信息：

  Product Details 基本信息

ISBN-13 书号:9780393732146

Author 作者:Pollock, Jonathan

出版社:W. W. Norton & Company

Publication Date 出版日期:2006-09-17

Product Dimensions 商品尺寸:118.6x99x9.4cm

Shipping Weight 商品重量:0.38kg

Shipping Weight Language 语种:English

pages 页数:269

《匠心独运：二十世纪家具设计中的材料与形式探索》 内容简介： 本书深入探讨了二十世纪以来家具设计领域所经历的深刻变革，重点剖析了设计师们在材料选择、结构创新和美学表达上所进行的开创性尝试。它不仅仅是一部设计史的梳理，更是一次对“家具如何成为艺术品”的哲学思辨。 第一部分：现代主义的基石——功能、工业与新材料的交汇 二十世纪初，随着工业革命的成熟和现代主义思潮的兴起，家具设计告别了繁复的装饰，转向了对功能性的极致追求和对新材料的大胆运用。 1. 钢管与流线：包豪斯学派的理性主义表达 本章详细分析了马塞尔·布鲁尔（Marcel Breuer）如何从自行车结构中汲取灵感，利用弯曲钢管创造出轻盈、易于大规模生产的“瓦西里椅”（Wassily Chair）。探讨了这种结构创新如何挑战了传统的木制家具概念，以及其背后所蕴含的乌托邦式的社会理想——为大众提供现代、实用的生活器具。我们考察了密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）对尺度、比例与空间关系的精确把握，以及他对皮革与铬合金的经典组合的运用，如何在简洁中实现极致的奢华感。 2. 胶合板与模塑的力量：从功能到形态的过渡 随着材料科学的发展，层压胶合板（Plywood）的成熟为设计师们提供了极大的可塑性。查尔斯和雷·伊姆斯（Charles & Ray Eames）的工作是这一时期的核心。本书将细致解析他们如何通过对胶合板的热压塑形技术的掌握，创造出既符合人体工学又具有雕塑般美感的作品，如著名的“DCW”和“LCM”椅。这不仅是技术上的胜利，更是设计理念上的突破——让材料的“个性”服务于最终的形态，而非屈从于传统工艺的限制。 3. 有机造型与自然形态的回归 与强调机械感的现代主义相对，另一些设计师开始探索如何将有机曲线融入到家具结构中。阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）对桦木弯曲技术的精湛运用，使得他的家具保留了木材的温暖触感，同时实现了工业化生产的可能。本章将对比分析阿尔托的“人本主义”设计理念与德系理性主义之间的张力与互补，揭示家具设计在追求“现代”的同时，从未完全放弃对“人性化”的关怀。 第二部分：中世纪的温情与丹麦的黄金时代 二战后，欧洲的重建伴随着对品质和持久性的重新重视。斯堪的纳维亚设计，尤其是丹麦设计，以其精湛的手工艺、对天然木材的尊重以及无与伦比的舒适度，迅速风靡全球。 1. 手工艺的复兴：木材的纹理与触感 丹麦黄金时代的设计师们相信，真正的现代设计必须建立在对材料的深刻理解之上。本节聚焦于汉斯·瓦格纳（Hans J. Wegner）的“椅匠的毕生追求”。通过分析其标志性的“The Chair”（圈椅）、“The Wishbone Chair”（Y椅）等作品，我们探讨了瓦格纳如何通过榫卯结构的精妙设计，实现结构上的稳定与视觉上的轻盈。重点分析了其对木材的精挑细选——从柚木到橡木，每种材料如何被赋予独特的生命力。 2. 舒适的科学：人体工学与美学的平衡 阿恩·雅各布森（Arne Jacobsen）的设计完美诠释了功能与形式的和谐统一。本书将详述他如何将模塑技术应用于座椅设计，如“蛋椅”和“蚂蚁椅”。这些作品不仅在视觉上具有革命性，更在于其对乘坐体验的细致考量。我们研究了这些作品在公共空间和私人领域中的成功，它们如何重新定义了“舒适”的标准，并展示了结构支撑与柔软坐垫之间的微妙平衡点。 3. 材料的诗意：皮革、羊毛与光线的对话 斯堪的纳维亚设计的美学很大程度上来源于对自然材质的偏爱。本章将考察Børge Mogensen等人如何通过简洁的线条和高品质的天然面料（如未经处理的亚麻、厚实的羊毛和顶级皮革）来营造一种宁静、持久的美感。这些家具不依赖复杂的装饰，而是通过材质本身的质感和随着时间流逝所产生的自然包浆来体现价值。 第三部分：后现代的解构与设计哲学的拓展 进入七十年代后，对现代主义“少即是多”教条的反思催生了更多元化的设计语言，家具设计开始探讨叙事性、历史引用与个性化。 1. 意大利的叛逆：对形式的戏谑与情感的回归 意大利设计在这一时期展现出惊人的活力和反叛精神。孟菲斯学派（Memphis Group）的设计师们（如埃托雷·索特萨斯 Ettore Sottsass）挑战了传统家具的严肃性，大胆运用塑料、亮色层压板和非传统的几何形状。本章分析了这些设计如何通过其鲜明的色彩和打破常规的结构，表达对工业化美学的批判，并重新引入了幽默感和装饰性。 2. 技术的边界拓展：玻璃、复合材料与模块化 随着新复合材料和精密制造技术的进步，家具设计开始突破实体形态的限制。例如，对透明材料（如厚实的艺术玻璃或亚克力）的运用，使得家具似乎悬浮于空间之中。同时，模块化设计的兴起，强调用户可以根据自身需求重新配置和组合家具元素，体现了对消费模式变化的积极回应。 3. 极简主义的深化：回归本质的探索 在复杂多变的设计浪潮中，一批设计师回归到对结构纯粹性的执着追求。他们专注于消除一切多余的连接和装饰，使家具的“建造逻辑”完全暴露在外。这种设计倾向于使用单一材料或极少数几种材料，通过极其精确的切割和连接，使家具成为一个完整的、自洽的几何体，探讨“物”与“空”之间的关系。 结论：持久的对话 本书总结认为，二十世纪的家具设计史，是一部关于材料、技术、社会需求与美学理想之间永恒对话的历史。从工业化的冷峻到手工的温暖，从功能至上的理性到形式解放的感性，每一次设计上的重大飞跃，都与设计师对所用材料的深刻洞察和对人类生活方式的敏锐捕捉密不可分。这些经典作品之所以能够超越时代，在于它们成功地将坚实的物质构造，转化为可以与居住者进行情感交流的永恒艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这是一本充满温度的书。它的文字和图片共同构建了一个关于“创造”的温馨世界。我感受到了一种深厚的文化传承，仿佛透过这些家具，我能触摸到不同时代的生活气息和审美趣味。作者对于工具的描述，简直就像是在介绍他的老朋友，充满了拟人化的情感和信赖。特别是关于如何选择合适的木材纹理来配合家具的整体造型，那段描述细腻入微，让人体会到艺术与科学的完美交织。这本书不仅是一本关于家具制作的指南，更是一部关于如何用心生活、如何尊重劳动的哲学读本。它激励着我，即使只是在日常的小事上，也要力求做到极致和完美，因为它所倡导的美学标准，渗透到了每一个细节之中。

评分☆☆☆☆☆

这本关于家具制作的书简直是为那些对手工技艺怀有敬畏之心的读者量身定做的。我花了整整一个下午沉浸在那些精美的图片和详尽的文字描述中，那些关于木材选择、刨光打磨的细节，简直让人身临其境。作者对材料的理解深刻得令人吃惊，他不仅仅是在谈论如何切割和拼接，更是在探讨如何与木材本身进行对话。我尤其欣赏其中关于人体工程学的阐述，那些线条的流畅感和最终的实用性完美地结合在一起，让你明白为什么有些家具能流传百年，而有些只是昙花一现的流行。书中对传统工艺的尊重与现代设计理念的融合，展现了一种难得的老派匠人精神，这种精神在如今这个快速消费的时代已经越来越少见了。读完后，我感觉自己对“好家具”的定义都有了更深层次的理解，它不再仅仅是一个摆设，而是一种生活态度的体现。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，一股朴素而强大的设计哲学扑面而来。它的叙事方式非常独特，不像那种刻板的教科书，更像是一位经验丰富的大师在向你娓娓道来他的心路历程。我注意到作者在描述设计过程时，很少使用那种故作高深的术语，而是用一种近乎诗意的语言来描绘工具与材料的互动。这种真诚感，让我这个非专业人士也能领会到其中蕴含的深意。特别是那些关于曲面处理的章节，简直是视觉上的享受，那些微妙的弧度和转折，体现了对细节近乎偏执的追求。这本书的排版设计本身也是一个典范，每一页的留白都恰到好处，让你的目光能够自由地在图片和文字之间游走，而不会感到任何压迫感。它成功地将复杂的技术问题，转化成了一种可以被欣赏的美学体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，很大程度上源于它那种近乎冥想式的专注力。在阅读过程中，时间仿佛慢了下来，我被带入了一种纯粹的、以手为媒介的创作状态中。它没有过多地渲染成功的光环，而是坦诚地展示了试错、挫折以及最终找到解决方案的喜悦。这种坦诚非常难得，它让整个制作过程显得真实可触。我发现，即便是那些看似简单的结构，背后也隐藏着无数次的计算和调整。读完之后，我对那些看似毫不费力的流畅线条产生了全新的敬意——那背后是无数小时的汗水和专注。这本书更像是一份关于“耐心”的宣言，它提醒我们，真正的持久之美，是无法通过急躁匆忙得来的。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的厚重感不仅仅体现在纸张的质量上，更在于其内容的密度和广度。它似乎无所不包，从早期对天然材料的执着探索，到后来如何应对工业化生产的挑战，整个发展脉络清晰可见。我特别对其中关于“修复与再生”的那一部分印象深刻，它提供了一种不同于“丢弃和更换”的视角，强调了家具的生命周期和情感价值的延续性。虽然我目前还未到自己动手制作的阶段，但仅仅是阅读这些流程，就已经极大地拓宽了我的视野，让我开始用一种更具批判性的眼光去看待我家中现有的物品。这本书对于那些正在考虑如何建立自己设计语言的年轻设计师来说，绝对是一盏指路明灯，它教导的不仅仅是技法，更是如何形成自己独特的“声音”。