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东海涛 著，汪悦，肖金鹏 编

图书标签:

• 广告摄影
• 商业摄影
• 摄影技巧
• 构图
• 灯光
• 后期制作
• 创意
• 营销
• 视觉传达
• 摄影器材

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302217251

版次：1

商品编码：10400129

品牌：清华大学

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-01-01

页数：206

字数：336000

内容简介

本书结合中外广告摄影发展的新形势和新特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介绍了广告摄影创意、画面设计、光源控制、器材配置、大画幅相机的使用及操作技巧、曝光技术、拍摄技巧，世界顶极专业器材的技术特点与选购等广告摄影基础知识和相关业务技能与操作方法，并注重广告摄影从业者专业素质与道德修养的培养。
本书结构合理、案例翔实、图文并茂，强化职业特点、突出实用性，且采用新颖统一的格式化体例设计，力求教学内容和教材结构的创新。本书既适用于高职高专院校广告艺术设计专业的教学，也可以作为广告企业和广告摄影公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大广告摄影自学者也是一本非常有益的参考读物。

目录

学习要点及目标
技能要求
本章导读
第一章广告摄影创意
第一节创意决定广告摄影的成败
一、摄影是传递信息最便捷的工具
二、广告摄影的内涵
三、广告摄影创意的内涵
四、创意是第一位的
第二节广告摄影创意的商业性把握
一、广告摄影创意的一般性原则
二、广告摄影创意的商业性规范过程
第三节广告摄影创意的艺术性把握
一、创意设计需要把握的一般原则
二、创意具体的表现形式
第四节伟大的创意从何而来
一、思维模式
二、广告摄影美学
第五节从事广告摄影应具备的修养和素质
一、广博的知识
二、深厚的艺术修养
三、丰富的生活积累
四、高超的技术和技巧
本章小结
思考题
实训课堂
学习要点及目标
技能要求
本章导读
第二章广告摄影的画面设计
第一节摄影画面的写实
一、摄影画面写实性概说
二、广告摄影画面的写实
三、广告摄影画面的写实与绘画的区别
四、广告摄影草稿的运用
五、广告摄影的写实方法
第二节摄影画面的写意
一、什么是写意
二、广告摄影常用的写意方法
第三节摄影画面的暗喻
一、构图方面
二、色彩方面
第四节公益广告
本章小结
思考题
实训课堂
学习要点及目标
技能要求
本章导读
第三章广告摄影的光源
第一节光的性质
一、光线及光束
二、光量的递减
三、光的吸收
四、光的反射
五、光的传导
第二节大型闪光灯系列灯具
一、闪光灯的工作原理
二、充电时间
三、闪光持续时间
四、实际闪光持续时间
五、减少闪光持续时间
第三节轻巧型闪光灯与电源箱
一、轻巧型闪光灯
二、单灯头与电源箱
三、闪光管
四、造型灯
五、闪光灯、造型灯输出选择旋钮
六、连闪向步装置
七、过载和短路的保护
八、回电装置
九、其他性能
第四节闪光灯附件及作用
一、反光罩
二、反光伞
三、柔光箱
四、超大型柔光箱
第四章广告摄影器材配置
第五章大画幅相机的操作及使用技巧
第六章广告摄影曝光及其技巧
第七章广告摄影的拍摄技巧
附录
参考文献

前言/序言

《光影的语言：现代广告视觉叙事解构》 一本关于图像如何触动人心、驱动消费、构建品牌认同的深度探索。 在这个信息爆炸的时代，广告如同一场永不停歇的视觉盛宴，充斥着我们的生活。从电视屏幕到手机界面，从街头广告牌到社交媒体推送，一张张精心设计的图片、一段段引人入胜的视频，都在试图与我们进行一场无声的对话。然而，这些广告视觉作品究竟是如何诞生的？它们又为何能够如此精准地抓住我们的眼球，甚至潜移默化地影响我们的选择？《光影的语言：现代广告视觉叙事解构》正是为了回答这些疑问而生。 本书并非一本技法教程，也非一本市场分析报告。它是一次深入剖析广告视觉作品背后思维逻辑、创作策略以及文化语境的旅程。我们将跳脱出“拍摄技巧”、“构图方法”等具象的工艺层面，而是着重探讨那些更具普适性、更触及灵魂层面的视觉语言。我们将揭示，一张成功的广告图片，远不止是简单的产品展示，它是一门关于沟通、关于情感、关于联想的艺术。 第一章：视觉的唤醒——从感知到认知的边界 我们将从最基础的视觉感知心理学出发，探讨人类是如何接收和处理视觉信息的。颜色、形状、线条、纹理，这些构成视觉元素的基本单位，在广告中扮演着怎样的角色？它们如何触发我们的情绪，引导我们的注意力？本书将运用认知心理学和格式塔原理，解析广告如何利用视觉的“魔术”，在不经意间俘获我们的目光。例如，为什么某些色彩组合能立即唤起兴奋感，而另一些则带来宁静？为什么某些构图方式会让我们感到稳定，而另一些则充满动感？我们将通过大量案例分析，拆解这些视觉背后的科学与艺术。 第二章：叙事的雕塑——故事、情感与品牌的连接 广告绝不是孤立的图像，它们往往承载着一段精心构建的故事，或是一种强烈的情感共鸣。本章将深入探讨广告视觉叙事的核心要素：角色、情节、冲突与解决。我们会分析广告如何通过人物的表情、动作、所处的环境，来营造特定的氛围，传递特定的价值。无论是温馨的家庭场景、充满挑战的户外冒险，还是简约时尚的都市生活，每一个元素都在为构建品牌故事添砖加瓦。更重要的是，我们将探讨情感在广告中的力量。品牌是如何通过唤起喜悦、渴望、安全感、怀旧等情感，来与消费者建立深层联系的？本书将聚焦于“情感触发器”，揭示广告如何利用视觉语言，成为情感的传递者和共鸣的激发者。 第三章：符号的低语——文化、象征与潜意识的密码 人类的视觉交流，离不开对符号和象征的理解。广告作为一种高度浓缩的信息载体，更是巧妙地运用了大量的文化符号和象征意义。本书将带领读者穿越不同文化背景下的广告视觉，解读那些隐藏在图像背后的深层含义。从经典的象征符号，到现代社会新生的文化标签，广告是如何利用它们来传递品牌理念、价值取向，甚至性别、阶层、地域等信息？我们将探讨，为什么某个品牌的LOGO能够成为某种生活方式的代名词，为什么一张简单的摆拍能够引发无数的联想和渴望。这其中，潜意识的力量不容忽视。本书将触及广告如何利用潜意识的暗示，影响我们的偏好和决策。 第四章：秩序的生成——美学、风格与品牌个性 每一个成功的广告视觉作品，都遵循着一套独特的美学原则和风格定位。本章将深入研究广告美学的构成要素，包括光影运用、色彩搭配、画面景别、空间构图等，以及它们如何服务于品牌个性的塑造。我们将分析不同广告风格的特点，如极简主义、复古风、自然主义、未来主义等，以及它们各自所传达的信息和目标受众。本书将通过对比分析，展示同一个产品在不同美学风格下的视觉呈现，以及这种差异如何影响消费者对品牌的认知。从高饱和度的鲜艳色彩到低饱和度的柔和色调，从宏大的全景镜头到特写的局部细节，每一个视觉决策都承载着品牌独特的语言和审美取向。 第五章：时代的镜像——趋势、颠覆与未来的想象 广告视觉并非一成不变，它随着时代的发展、技术的进步和社会文化的变迁而不断演变。本章将回顾广告视觉发展的重要里程碑，分析当下广告视觉的新趋势，如对真实性的追求、对社交媒体的适应、对互动体验的重视，以及AI技术在视觉创作中的应用。我们将探讨，广告如何从过去的单向传播，走向如今多向互动、社群参与的模式。同时，本书也将展望未来的广告视觉发展方向，预测新的视觉语言和表达方式的出现。从动态图像到增强现实，从个性化定制到沉浸式体验，广告的未来将更加多元和富有想象力。 《光影的语言：现代广告视觉叙事解构》 旨在为所有对视觉传达、品牌塑造、消费心理感兴趣的读者提供一个全新的视角。无论你是广告从业者、设计师、营销人员，还是仅仅一个对周围世界充满好奇的观察者，本书都将为你打开一扇通往广告视觉深层奥秘的大门。你将学会如何“读懂”一张广告图片，理解它背后传递的复杂信息，以及它如何巧妙地触动你的内心，影响你的选择。这不仅仅是对广告的解读，更是对现代社会视觉文化的一次深刻剖析。 在这本书中，你不会找到“如何拍摄一张吸引人的照片”的步骤，但你会明白“为什么这张照片能吸引人”。你不会学到“如何运用PS美化图片”，但你会理解“这张美化后的图片为何能打动你”。我们关注的是“为什么”和“如何”，而非简单的“是什么”。本书将引导你成为一个更具洞察力的视觉解读者，一个更深刻的品牌理解者，一个更能洞悉现代商业运作的观察者。 准备好，让我们一起踏上这场关于光影、关于叙事、关于人心的深度探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对《广告摄影》这个概念很好奇，总觉得里面充满了神秘感。《广告摄影》这本书，就像一位经验丰富的向导，带着我一步步探索这个充满魅力的领域。作者的写作风格非常亲切，他并没有用那些高高在上的理论来压倒读者，而是用一种润物细无声的方式，将广告摄影的精髓娓娓道来。书中关于“品牌个性塑造”的分析，让我看到了广告摄影在建立品牌形象中的核心作用。我以前只知道拍出好看的照片，现在我知道，更重要的是要通过照片来传递品牌的独特个性和价值观。我尤其欣赏书中关于“视觉焦点的巧妙运用”。作者不是简单地告诉你放在哪里，而是引导你去思考，如何通过光线、色彩、构图等多种元素，来自然地将观者的视线引向最重要的信息。我还深入研究了关于“情感共鸣的引发”的篇章，作者通过分析不同产品广告的案例，展示了如何用画面来触动消费者的内心，如何让他们在看到照片时产生一种情感上的认同和归属感。他还探讨了“负空间的艺术化处理”，如何让画面中的空白区域也充满信息和意义，如何通过留白来提升画面的高级感和想象空间。这本书让我明白，广告摄影是一门充满艺术性和策略性的学科，它需要摄影师具备敏锐的商业嗅觉和深厚的艺术功底。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在阅读《广告摄影》之前，我对广告摄影的理解非常片面。我总觉得它就是用精美的画面来展示产品，但这本书彻底改变了我的看法。作者在书中以一种非常深刻的方式，剖析了广告摄影的商业本质和艺术价值。书中关于“沟通效率最大化”的分析，让我意识到，一张好的广告照片，必须能够在短时间内传递最核心的信息，并有效地吸引消费者的注意力。我特别着迷于关于“情绪感染力”的章节，作者通过大量生动的案例，展示了如何利用光线、色彩、模特表情等元素，来精准地捕捉和放大某种情绪，从而引发消费者的情感共鸣。他还深入探讨了“故事性场景的构建”，如何通过一个精心设计的场景，来营造一种生活氛围，来唤起消费者的购买欲望。书中对“细节表现的极致追求”的论述，也让我大开眼界，他不仅仅是教你如何放大细节，更是引导你去思考，如何通过细节来展现产品的品质、工艺和独特性。他还讨论了“视觉节奏的掌控”，如何通过画面的构图和元素的排布，来创造出一种引人入胜的视觉流动感。这本书让我明白，广告摄影不仅仅是技术，更是一种策略，一种对人性的洞察，一种对商业的理解，更是一种艺术的表达。

评分☆☆☆☆☆

购买《广告摄影》这本书，纯粹是因为工作需要，我需要在短时间内提升自己拍摄的产品照片的专业度。这本书的内容，可以说完全超出了我的预期。它没有陷入那些繁琐的摄影参数设置，而是把重点放在了“意图”的表达上。作者在书中反复强调“广告摄影的最终目的是为了销售”，这句看似朴实的话，却让我重新审视了自己过去的工作模式。他通过大量的案例分析，展示了如何通过一张照片来“说服”消费者，如何利用视觉元素来传递产品的价值和优势。我特别喜欢关于“场景构建”的章节，它不仅仅是教你如何摆放道具，而是引导你去思考，什么样的场景才能最有效地烘托出产品的特质，才能让消费者产生“这就是我想要的生活”的共鸣。书中对于“消费者心理洞察”的分析，更是让我醍醐灌顶。作者列举了许多例子，说明一张成功的广告照片是如何精准地捕捉到了消费者的潜在需求，并用视觉语言将其具象化。我反复研读了关于“焦点选择”的部分，它不仅仅是关于景深，更是关于如何引导观者的视线，让他们在第一时间注意到最想传达的信息。作者还深入探讨了“留白艺术”的运用，他指出，适当的留白并非空虚，而是为了让画面更有呼吸感，更能突出主体，更能引发观者的联想。这本书让我明白，广告摄影是一门结合了艺术、心理学和商业策略的综合学科，而不仅仅是按下快门那么简单。它让我开始思考，如何在每一次拍摄中，都注入更多的策略和创意，来达到最佳的商业效果。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，《广告摄影》是一门非常高深的学问，很难入门。但《广告摄影》这本书，却以一种极其平易近人的方式，为我打开了这扇门。《广告摄影》作者的叙述风格非常独特，他没有使用那些枯燥的理论，而是通过分享一个个生动的故事和案例，让我逐渐领悟到广告摄影的精髓。书中关于“视觉引导的策略”的分析，让我对构图有了全新的认识。它不仅仅是为了美观，更是为了引导观者的视线，让他们在第一时间注意到最想传达的信息。我尤其着迷于关于“情感传递的深度挖掘”。作者通过分析不同产品广告的案例，展示了如何用画面来触动消费者的内心，如何让他们在看到照片时产生一种情感上的认同和归属感。他还深入探讨了“象征意义的巧妙运用”，那些看似不经意的道具或背景，如何被赋予了特殊的含义，来强化产品的功能或品牌的理念。书中对“留白艺术的精妙处理”的论述，也让我大开眼界，他不仅仅是教你如何运用留白，更是引导你去思考，如何通过留白来提升画面的高级感和想象空间。这本书让我明白，广告摄影是一门充满智慧的艺术，它需要摄影师具备敏锐的商业嗅觉和深厚的艺术功底。

评分☆☆☆☆☆

拿到《广告摄影》这本书，我并没有立刻开始阅读，而是把它放在床头，偶尔翻阅一下封面和目录。但随着时间的推移，我发现自己越来越被这本书的内容所吸引。作者的笔触细腻而深刻，他不仅仅是在介绍拍摄技巧，更是在分享他对广告摄影的理解和感悟。书中关于“消费者心智占领”的分析，让我对广告摄影的目的有了更清晰的认识。我以前可能只关注照片的美观度，但现在我知道，一张成功的广告照片，必须能够触动消费者的内心，让他们产生认同感和购买欲望。我尤其欣赏书中关于“视觉叙事”的探讨。作者通过对许多经典广告案例的剖析，展示了如何用一张静态的照片来讲述一个完整的故事，如何通过画面的细节来引发观众的联想和思考。我还深入研究了关于“产品情感化表达”的部分，作者引导我思考，如何让冰冷的产品在照片中拥有温度，如何让消费者感受到产品所带来的情感价值，而不仅仅是它的功能。书中对“光影的戏剧性运用”的讲解也让我受益匪浅，他不是简单地告诉你如何打光，而是教你如何利用光影来塑造产品的立体感，来突出其质感，来营造出强烈的视觉冲击力。他甚至还探讨了“负空间”的运用，如何通过留白来让画面更具艺术感和想象空间。这本书让我明白，广告摄影是一门充满智慧的艺术，它需要摄影师具备敏锐的洞察力、丰富的想象力和扎实的专业功底。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《广告摄影》这本书带给我的冲击是巨大的。我一直以为广告摄影只是关于美轮美奂的画面，但这本书让我看到了更深层次的东西。作者以一种非常独特的视角，剖析了广告摄影背后的商业逻辑和心理学原理。书中关于“目标受众的心理画像”的分析，让我意识到，在拍摄之前，最重要的是要了解我们究竟在对谁说话。他通过大量的案例，展示了如何根据不同的受众特征，来量身定制视觉策略。我特别着迷于关于“情景再现”的章节，作者不是简单地告诉你如何布置场景，而是引导你去理解，如何通过场景的搭建，来营造一种特定的生活方式，来唤起消费者的向往和认同。他还深入探讨了“细节的价值”，那些被忽视的小道具、小背景，如何能在照片中起到画龙点睛的作用，如何能放大产品的价值感。书中关于“情感连接的建立”的论述，也让我茅塞顿开。我以前总觉得广告是一种单向的输出，但现在我知道，优秀的广告摄影，是在与消费者建立一种情感上的连接，让他们觉得品牌是懂他们的，是理解他们的。他还讨论了“节奏与韵律”在画面中的运用，如何通过构图和色彩的搭配，来营造出一种视觉上的流畅感和吸引力。这本书让我明白，广告摄影不仅仅是技术，更是一种策略，一种对人性的洞察，一种对商业的理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对《广告摄影》这本书抱有一些功利性的期待，想着能够快速学习一些拍摄技巧，好为我的小型工作室提升一下作品质量。然而，这本书给我的惊喜远远超过了我的预期。它并没有直接教我如何设置快门速度或光圈值，而是从一个更宏观的视角切入，让我理解广告摄影的本质——它是服务于商业目标的视觉沟通。作者在书中对“目标受众分析”的阐述，让我意识到，在按下快门之前，首先要问的是“我为谁拍照？”。只有真正理解目标客户的喜好、需求和心理，才能创作出真正能够打动他们的照片。书中对“品牌故事性”的讲解尤为深刻，我曾经以为广告摄影只是展示产品，现在才知道，更重要的是通过画面讲述品牌的故事，传达品牌的价值观，建立品牌与消费者之间的情感连接。我尤其欣赏书中关于“视觉冲击力”的分析，它不仅仅是强调画面的美感，更是引导我去思考如何让照片在海量的信息中脱颖而出，迅速抓住观者的注意力。作者列举了许多不同类型的广告案例，从时尚到食品，从科技到汽车，并详细分析了每张照片的拍摄思路和策略，这对于我理解不同行业广告摄影的特点非常有帮助。书中对“色彩心理学”的运用也让我大开眼界，原来不同的颜色组合能够唤起不同的情绪和联想，而广告摄影正是要巧妙地利用色彩的力量来强化产品的优势和品牌的形象。我还特别关注了关于“光线的表现力”的探讨，它不是简单的照明，而是如何通过光线来塑造产品的质感，突出细节，营造氛围，甚至传递某种抽象的情感。这本书让我明白，优秀的广告摄影师不仅需要精湛的技术，更需要敏锐的商业洞察力和深刻的艺术审美。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，当我拿到《广告摄影》这本书时，我并没有抱太大的希望，毕竟市面上关于摄影的书籍琳琅满目，真正能够让我眼前一亮的并不多。然而，这本书的出乎意料地引起了我的浓厚兴趣。作者的写作风格非常吸引人，他没有使用那些枯燥晦涩的专业术语，而是用一种非常平易近人、又充满智慧的方式，娓娓道来广告摄影的奥秘。最让我印象深刻的是书中关于“情绪传递”的章节。我一直以为摄影只是捕捉表象，但作者却引导我思考，如何用光影、色彩和构图来触动观者的情感，让他们在看到照片时产生某种情绪上的共鸣。比如，他分析了一组关于母子关系的广告照片，仅仅是通过一个温暖的光线和一个轻柔的眼神，就能够传达出浓浓的亲情，这种情感的力量是如此强大。书中还深入探讨了“视觉语言的表达”的重要性。我以前总是觉得构图就是把主体放在画面中央或者黄金分割点，但作者却让我意识到，每一个元素在画面中的位置、大小、形状，都在无声地诉说着故事，都在影响着观者的感知。他对“产品特写”的解析也让我受益匪浅，他不是简单地教你如何放大产品，而是引导你如何通过特写镜头去放大产品的独特卖点，去呈现其工艺的精湛和品质的卓越。书中关于“动态感”的捕捉也让我耳目一新，一张静态的广告照片，如何通过模特的姿势、背景的虚实对比，甚至是光影的流动感，来营造出一种动感和生命力，这让我对广告摄影有了更深的理解。这本书不仅仅是技术层面的指导，更是让我从一个全新的视角去审视广告作品，去感受其中蕴含的创意和商业智慧。

评分☆☆☆☆☆

我一直对广告摄影这个领域充满好奇，但总觉得门槛很高，难以入手。《广告摄影》这本书，就像一扇为我敞开的门，让我得以窥探其中深邃的奥秘。作者的叙述方式非常独特，他没有直接给出“秘籍”，而是通过引导我思考“为什么”，来让我逐渐领悟其中的道理。书中对于“视觉语言的逻辑性”的阐述，让我意识到，每一张广告照片都是在用一种无声的语言与观众沟通，而这种语言必须是清晰、有逻辑、且富有感染力的。我尤其着迷于关于“情感温度”的营造。作者通过分析不同品牌的广告作品，展示了如何用光线、色彩和模特的情绪来传递品牌的情感价值，是温暖、是活力、还是高端，都能通过照片的细节淋漓尽致地展现出来。书中对“故事性构图”的讲解让我耳目一新，我以前只知道构图是为了美观，现在才知道，优秀的构图本身就在讲述一个故事，引导观众的思绪，让他们沉浸在品牌所营造的氛围中。我还特别关注了关于“差异化视觉”的探索，作者强调了如何在众多同类产品中，通过独特的视觉风格来让自己的广告照片脱颖而出，形成鲜明的品牌记忆。他还深入剖析了“象征性元素的运用”，那些看似不经意的道具或背景，如何被赋予了特殊的含义，来强化产品的功能或品牌的理念。这本书让我明白，广告摄影不仅仅是技术，更是一种策略，一种艺术，一种沟通的智慧。它让我对这个领域充满了敬畏，也充满了探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本《广告摄影》就像一本无声的教科书，但它讲的故事却比任何喧嚣的广告语都更能触动人心。从翻开第一页的那一刻起，我就被带入了一个由光影、色彩和创意构筑的视觉盛宴。作者并非简单地罗列技巧，而是深入浅出地剖析了广告摄影背后的“为什么”。每一幅精心挑选的案例，都仿佛在低语其创作理念和商业目标。我特别着迷于关于“氛围营造”的章节，它没有直接告诉你如何摆弄灯光，而是引导你去感受一个产品或品牌想要传递的情绪，然后用镜头去捕捉和放大这种情绪。书中对于“叙事性”的探讨也让我茅塞顿开，原来一张好的广告照片，不仅仅是展示商品，更是在讲述一个引人入胜的故事，勾勒出一个令人向往的生活场景，或者点燃一种渴望。我反复阅读了关于“视觉焦点”的分析，它不仅仅是强调构图的黄金分割，更是挖掘了如何通过色彩的对比、线条的引导，甚至是被摄体的眼神，来牢牢抓住观者的目光，让他们在第一时间被核心信息所吸引。作者对“情感连接”的阐述更是细腻入微，他教会我们如何用镜头去触碰观者的内心，让他们在看到照片时产生共鸣，无论是喜悦、憧憬、还是怀旧，都能通过照片的情感力量转化为对品牌的认同和购买的冲动。书中还对“细节的力量”进行了深刻的挖掘，那些看似微不足道的小元素，如何在整体画面中起到画龙点睛的作用，是如何通过精准的细节放大产品的价值感，提升品牌的品质形象。这不仅仅是一本摄影技术指南，更是一本关于如何用视觉语言与消费者沟通的艺术与商业的结合体。它让我对广告摄影这一行当有了全新的认识，原来这背后蕴含着如此多的智慧和艺术。