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宋一苇，徐朝信 著

图书标签:

• 摄影艺术
• 摄影教育
• 艺术教育
• 高等教育
• 摄影教学
• 艺术设计
• 视觉艺术
• 图像处理
• 摄影技巧
• 教材

出版社： 人民出版社

ISBN：9787010071893

版次：1

商品编码：10453026

包装：平装

丛书名： 艺术教育丛书

开本：16开

出版时间：2008-10-01

用纸：胶版纸

页数：231

正文语种：中文

内容简介

摄影的发明带领我们步入一个崭新的影像时代。伴随影像技术的飞速发展，无以数计的影像不断复制繁衍，塑造出一个影像不断增值内爆的景观世界。影像已成为人们感知世界、建构生活经验或生存经验的主要方式。与之相应，视觉文化成为当代文化研究的热点题域。如何从视觉文化研究的视阈来重新审视摄影，或如何重新阐释摄影的文化社会学意义，已成为如何理解我们置身当下影像世界的重要问题。

目录

导言
第一章 摄影艺术的性质
第一节 作为一种艺术的摄影
一、艺术的创造性与摄影艺术
二、艺术的审美性与摄影艺术
三、艺术身份认同与摄影艺术

第二节 摄影时代的艺术震荡
一、从“摄影作为艺术”到“艺术作为摄影”
二、摄影诞生与哲学思维方式的转变
三、摄影诞生与文化生产方式的转变
四、摄影诞生与艺术主体地位的转变

第二章 摄影艺术的特点
第一节 审美性与审美泛化
一、视像感性与审美性
二、摄影艺术与审美泛化

第二节 视像性与视觉理性化
一、感性的直观与理性的视看
二、视看的两重性与视看的多样性

第三节 纪实性与仿真拟像
一、写实再现的真实性
二、仿真拟像的超真实性

第三章 摄影艺术教育的性质
第一节 摄影艺术教育与艺术教育
一、摄影艺术教育与一般艺术教育
二、摄影艺术教育的审美独特性

第二节 摄影艺术教育与视觉艺术教育
一、摄影艺术教育与视觉艺术教育的联系
二、摄影艺术教育与视觉艺术教育的区别

第三节 摄影艺术教育与大众文化
一、摄影艺术的公共普及性
二、摄影艺术的大众文化性
三、摄影艺术的生活审美化

第四章 摄影艺术教育的特点
第一节 视看的感性直观性
一、视觉形象性
二、瞬间直觉性
三、视觉机械性

第二节 意象的艺术审美性
一、意象与仿像
二、意象与意境

第三节 影像时代的时尚性
一、当代文化媒介化与摄影艺术教育
二、视觉文化时尚性与摄影艺术教育
三、时尚双重性与摄影艺术教育

第四节 视觉形象的审美泛化
一、影像的增殖与审美的泛化
二、日常生活与传统艺术边界的消失

第五章 摄影艺术创作与欣赏教育
第一节 再现与表现
一、摄影艺术的再现性
二、摄影艺术的表现性

第二节 直觉与构思
一、审美感受与创作冲动
二、概括化与典型化

第三节 形式与意蕴
一、形式美的追求
二、有意味的形式

第六章 摄影艺术的技术教育
第一节 摄影艺术教育与技术
一、艺术与技术的关系
二、摄影技术的发展历程
三、技术对于摄影艺术的重要性
四、国内外摄影技术教育状况

第二节 摄影技术的知识教育
一、摄影技术知识教育的重要性
二、摄影技术知识教育的方法

第三节 摄影技术教育的操作训练
一、实践操作技能的训练
二、快速反应能力的训练
三、创意能力的培养

第七章 摄影艺术种类与流派教育
第一节 摄影艺术种类与摄影艺术教育
一、摄影艺术的分类原则
二、不同摄影艺术种类的艺术教育

第二节 摄影艺术流派与摄影艺术教育
一、摄影艺术流派的嬗变
二、风格各异的摄影艺术流派

第八章 摄影艺术教育与人文教育
第一节 摄影艺术教育与人文价值关怀
一、审美教育与人的全面发展
二、摄影艺术教育与人文精神培养

第二节 摄影艺术教育与生存智慧的培养
一、摄影艺术教育与人生理想的建立
二、摄影艺术教育与生存能力的培养

第三节 摄影艺术教育与生活情趣陶冶
一、摄影艺术教育与情感教育
二、摄影艺术教育与生活情趣的培养

第四节 摄影艺术教育与综合素质教育
一、摄影艺术教育与综合素质提高
二、摄影艺术教育与素质教育实施

第九章 摄影艺术教育的历史与现状
第一节 中国近现代摄影艺术教育
一、近代摄影艺术理论的萌芽与发展
二、当代摄影教育的发展与演变

第二节 摄影艺术教育在中国台湾
一、中国台湾摄影教育的历史状况
二、世纪年代中国台湾摄影教育的转型

第三节 摄影艺术教育在美国
一、大学摄影教育的兴起
二、多样灵活的摄影教育模式
图片索引
主要参考文献
后记

精彩书摘

第一章 摄影艺术的性质
当我们进入摄影艺术教育这一议题时，首先需要面对和解决的问题就是：“摄是什么？”虽然，摄影对我们每个人来说都已经是非常熟悉的事情了，我们举起相机，面对镜头摆一个姿势或系一种表情，拍摄与被拍摄已经成为记录我们日常生活的一件平常而又重要的仪式。当今时代，照片图像在我们的生活中无外不在，很难想象，没有摄影我们生活的世界会变成怎样。
……

前言/序言

跨入21世纪的中国，为推进社会主义现代化建设事业，落实科教兴国战略，已把教育放在优先发展的基础地位；为培养社会主义事业的建设者和接班人，实施全面素质教育，又十分明确地把美育纳入社会主义教育方针中来，给予美育以应有的地位，终于使社会主义教育成为一种完全的教育。
实施美育或审美教育，其最根本的形式或主要的形式，就是艺术教育，因为艺术比其他事物的审美含量都充盈而集中。但是，艺术教育绝不等同于审美教育，把二者等同起来的观点，实是一种误解。艺术教育除了包含审美教育的内容、功能之外，还包含非审美教育的内容和功能。尽管有这样的不同，却都涉及全面素质教育。

光影的脉络：探索视觉语言的深度叙事 这是一本关于影像的沉思，一部献给所有渴望用镜头讲述故事、捕捉瞬间、构建情感的探索者。它不是一份技法手册，也不是流水账式的摄影史罗列，而是一次深入视觉艺术殿堂的邀请，旨在唤醒我们对摄影内在力量的感知，培养一种超越像素叠加的、富有生命力的影像思维。 本书从一个更宏观、更具哲学性的视角切入，将摄影从单纯的记录工具升华为一种独特的叙事媒介。它挑战我们固有的摄影认知，引导读者去理解，一张优秀的摄影作品，不仅仅是技术精准的呈现，更是创作者思想、情感、观察方式的凝聚，是光影与现实对话后诞生的视觉诗篇。 第一部分：重塑观影之眼——视觉语言的底层逻辑 在信息爆炸的时代，我们每天都被海量的影像信息包围。然而，有多少影像真正触及我们的内心，有多少影像能够在我们脑海中留下深刻的烙印？本书将带领我们重新审视“观看”这一行为本身。我们为何会被某些画面吸引？为何某些色彩组合能引发情绪的波动？为何某些构图能引导视线的流转？ 我们将从基础的视觉构成元素入手，但不同于一般的构图教程，我们更侧重于这些元素如何协同工作，共同构建意义。 光影的辩证法： 光与影并非单纯的明暗对比，它们是塑造形态、传递氛围、定义空间的关键。本书将深入探讨不同光源（自然光、人造光）的特性，以及它们如何影响被摄对象的质感、立体感和情感表达。我们学习的不是如何“打光”，而是如何“驾驭”光影，让它们成为我们故事的忠实伙伴，在画面中绘制出深度与层次。无论是细腻的阴影勾勒，还是戏剧性的光束穿透，每一种光影的处理都蕴含着创作者的意图。 色彩的情绪图谱： 色彩不仅仅是眼睛接收到的物理信号，更是直抵心灵的情感密码。我们将解析色彩的心理学原理，探索冷暖色调、对比色、互补色等在摄影中的运用，以及它们如何唤醒观者的特定情绪反应。从鲜艳奔放的暖色带来的活力与热情，到沉静内敛的冷色营造的宁静与忧郁，色彩的搭配是一门精妙的艺术，本书将揭示其背后的奥秘，帮助读者构建出更具感染力的视觉语言。 形式的语言学： 线条、形状、纹理、透视……这些构成画面的基本元素，如同语言的字母和词汇。本书将探讨这些形式元素如何被巧妙地组织起来，形成具有特定含义的视觉语法。我们学习如何利用引导线将观者的视线引向焦点，如何通过重复的形状制造节奏感，如何利用模糊的纹理传递触感，以及如何运用透视创造空间深度和戏剧性。这是一种无声的语言，一种超越文字的沟通方式。 构图的叙事力量： 构图并非僵化的“三分法”或“黄金分割”，而是对画面空间和元素的策略性安排，是引导观众理解和感受内容的有效手段。本书将深入剖析不同构图方式的内在逻辑，例如对称构图带来的稳定与平衡，不对称构图产生的动感与张力，以及留白所蕴含的呼吸与想象空间。我们将学习如何通过构图来强调主体、营造氛围、暗示关系，甚至预示故事的走向。 第二部分：意象的炼金术——从现实到意义的转化 摄影的魅力在于其捕捉现实的能力，但真正的艺术摄影，是将这种捕捉升华为一种意义的创造。本书将引导我们思考，如何将日常的景象转化为引人深思的意象，如何让平凡的瞬间承载不凡的情感。 主题的寻觅与提炼： 好的摄影作品往往拥有一个清晰而深刻的主题。本书将探讨如何从生活中发现值得关注的题材，如何将模糊的感受转化为可具象化的视觉主题。我们学习如何进行深入的观察和思考，挖掘事物背后隐藏的故事和情感，并将其转化为具有视觉冲击力的影像语言。这是一种“看见”的能力，一种将平淡转化为深刻的炼金术。 视角与立场的选择： 镜头背后是创作者的眼睛，更是创作者的心灵。我们选择怎样的视角，就意味着我们选择了一种理解世界的方式。本书将鼓励读者打破惯性思维，尝试从不同的角度、不同的高度去观察世界，去捕捉那些被忽视的细节。同时，也将探讨创作者的个人立场和情感如何融入影像，形成独特的风格和观点。 “非确定性”的魅力： 摄影作品的意义并非一次性全部揭示，它常常留有模糊、象征和多义的空间，邀请观者参与到意义的构建中。本书将探讨如何通过暗示、隐喻、留白等手法，制造“非确定性”的魅力，让作品在观者心中产生持续的回响。这是一种让观者主动思考、主动感受的艺术。 “瞬间”的永恒： 摄影以其捕捉瞬间的能力而闻名，但真正的“决定性瞬间”并非偶然，而是创作者对时机、情绪、环境的精准把握。本书将深入研究如何在纷繁复杂的现实中，捕捉到最能代表主题、最富情感张力的那一刻，并将其凝固成超越时间的存在。 第三部分：故事的低语——摄影作为叙事的载体 当影像承载了思想和情感，它便拥有了讲述故事的能力。本书将超越单纯的“拍什么”，而关注“如何讲”，如何让一张张独立的影像汇聚成一条清晰而动人的叙事线。 序列的力量： 单张摄影作品可以独立存在，但当它们被组织成一个序列时，便能产生对话、对比、递进等更复杂的叙事效果。本书将探讨如何通过图片的顺序、节奏、情绪的关联，构建起一个完整的影像故事。这如同写作中的段落与章节，每一张图片都是一个句子，共同构成一篇引人入胜的视觉叙事。 情感的共鸣与传递： 影像的最终目的，在于与观者建立情感的连接。本书将分析如何通过画面中的细节、人物的表情、环境的氛围，细腻地传达出创作者想要表达的情感，并引发观者的共鸣。我们学习的不是直白的抒情，而是通过视觉的语言，触动观者内心深处的情感。 象征与隐喻的运用： 摄影作品可以通过巧妙的象征和隐喻，赋予画面更深层的含义。本书将探讨如何识别和运用生活中的象征物，以及如何通过情境的设置，创造出具有多重解读空间的意象，让作品在表达个人情感的同时，也触及普遍的人类经验。 开放式结局的思考： 并非所有的故事都需要一个明确的结局。有时，开放式的叙事更能激发观者的想象，让他们在自己的世界中完成故事的闭环。本书将探讨如何运用留白、暗示等手法，制造开放式的叙事空间，让作品的生命力得以延续。 这是一本不容错过的读物，无论您是摄影的初学者，还是希望在创作上有所突破的资深爱好者，本书都将为您提供一把钥匙，开启一扇通往更深邃、更富有创造性的摄影世界的大门。它鼓励您用眼睛去观察，用心灵去感受，用技术去表达，最终用光影的力量，讲述属于您自己的、独一无二的故事。 让我们一起，在摄影的旅途中，探索视觉语言的无限可能，感受光影的脉络，让影像成为我们与世界对话的最美妙的方式。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱人文纪实摄影的爱好者，一直希望自己的作品能够触及人心的柔软之处。《摄影艺术教育（第2辑）》中的“纪实摄影的伦理与故事性挖掘”章节，给了我极大的启发。书中不仅仅是教我如何使用器材去拍摄，更重要的是强调了在拍摄过程中，摄影师应有的责任感和人文关怀。作者关于“尊重与同理心”的论述，让我深刻反思了自己在拍摄时是否真正做到了。此外，关于如何发掘人物故事、捕捉真实情感的技巧，书中也提供了非常详细的指导。通过分析一系列经典的纪实摄影作品，我学习到了如何在平凡的生活场景中，发现不平凡的人物故事，并用影像的力量去传递。

评分☆☆☆☆☆

我一直对黑白摄影情有独钟，但总觉得自己的作品少了些灵魂。阅读《摄影艺术教育（第2辑）》中的“黑白摄影的韵律与情感表达”章节后，我仿佛找到了开启新视界的那把钥匙。作者不仅详细讲解了如何通过光影、线条、质感来营造黑白照片的氛围，更重要的是，他强调了情感在黑白摄影中的核心地位。他提出的“用光影作画，用情绪叙事”的理念，让我豁然开朗。书中列举的那些经典黑白人像和风景作品，每一张都诉说着一个无声的故事，每一个细节都充满了情感张力。我开始重新审视自己的拍摄习惯，尝试去捕捉那些稍纵即逝的情绪，用更纯粹的视觉语言去表达内心的感受。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余风光摄影爱好者，我一直困扰于如何让自己的风光照片更具冲击力。这本书的“风光摄影的诗意构建与空间叙事”章节，简直是为我量身定制的。它不再是简单地介绍“最佳拍摄时间和天气”，而是深入剖析了如何通过构图、色彩、透视等元素，在二维的画面中营造出三维的空间感和丰富的层次感。作者提出的“引导线与视觉路径”的运用，让我明白了如何自然地将观众的目光引入画面深处，从而感受到风光的原野气息。书中还探讨了如何捕捉不同季节、不同光线下的风光特色，并用大量的实例来印证理论。我感觉自己对风光的理解，从单纯的“记录”提升到了“诗意表达”的层面。

评分☆☆☆☆☆

《摄影艺术教育（第2辑）》不仅仅是一本教授摄影技术的书，它更像是一次与摄影艺术史的对话，一次与内心深处的对话。在阅读“摄影的时代变迁与文化印记”部分时，我被深深地吸引了。作者通过梳理摄影技术的发展脉络，展示了摄影如何从最初的“记录工具”逐渐演变为一种重要的艺术形式，并在不同历史时期扮演着不同的社会角色。他将摄影与当时的社会思潮、文化变迁紧密联系起来，让我看到了摄影背后所承载的丰富的时代信息。这种宏观的视角，让我对摄影艺术有了更深刻的理解，也让我认识到，每一张照片都可能成为历史的见证。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对现代艺术摄影的理解都停留在比较表面的层次，总觉得它们过于抽象，难以捉摸。《摄影艺术教育（第2辑）》中关于“观念摄影的思辨与表达”的内容，为我打开了一扇通往更深层次理解的大门。作者并没有直接给出“什么是观念摄影”的定义，而是通过引导读者去思考“摄影的界限在哪里”、“艺术的本质是什么”等哲学层面的问题。书中对一些当代观念摄影作品的解读，让我看到了摄影师如何通过独特的视角和创意的构思，去挑战传统的观看方式，去引发观众的思考。这种“跳出框架”的思维方式，让我对摄影艺术的边界有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本摄影技巧的书，更像是一本关于“如何用眼睛看世界”的指南。《摄影艺术教育（第2辑）》中关于“构图的奥秘与视觉引导”的章节，让我彻底改变了以往对构图的看法。过去，我总是死记硬背一些“黄金分割”、“三分法”之类的规则，但这本书却引导我去理解构图背后的逻辑，以及它如何影响观众的视觉体验。作者通过大量的图例分析，展示了不同的构图方式如何营造出不同的空间感、动感和视觉焦点。他强调了构图不是僵化的规则，而是与摄影师的意图和想要传达的情感紧密相连的。我开始尝试在拍摄时，不仅仅是“摆放”物体，而是去“设计”画面的视觉流线。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《摄影艺术教育（第2辑）》最吸引人的地方在于它不拘泥于单一的摄影流派或技术，而是展现了摄影艺术的广度和深度。例如，在谈论“摄影的色彩语言与情绪引导”时，作者并没有仅仅停留在色彩理论的层面，而是深入分析了不同色彩在文化、心理层面的含义，以及它们如何潜移默化地影响着观者的情绪。他通过对比不同色彩搭配的照片，展示了色彩在营造氛围、突出主题方面的强大作用。书中还探讨了如何利用色彩来讲述故事，如何通过对色彩的精准把握，来赋予照片更深刻的内涵，这让我对色彩的运用有了全新的认识，不再仅仅将其视为一种视觉元素。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影的后期处理持有一种比较保守的态度，认为过度处理会失去照片的真实性。然而，《摄影艺术教育（第2辑）》中的“数码后期在摄影创作中的角色与边界”章节，彻底颠覆了我的认知。作者并没有鼓吹无限制的P图，而是强调了后期处理作为一种辅助创作手段的重要性，以及如何在尊重原作的基础上进行有意义的调整。他探讨了如何通过后期来强化照片的艺术表现力，如何更好地传达摄影师的意图。书中也讨论了后期处理的伦理问题，以及如何在追求艺术效果和保持真实之间找到平衡点。我开始认识到，适度的后期处理，能够让照片的生命力得到更充分的展现。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影艺术教育（第2辑）》就像是打开了一个全新的视觉世界的大门，让我惊喜连连。在翻阅之前，我以为摄影艺术教育无非就是一些基础的构图、光线、后期处理技巧的堆砌，但这本书却远远超出了我的预期。它不仅仅是传授“如何拍出好看的照片”，更是引导我去思考“为什么要这样拍”、“照片背后想要传达的是什么”。第一章关于“摄影的本质与人文关怀”的论述，就让我深思了许久。作者没有停留在技术层面，而是深入探讨了摄影作为一种记录、表达和连接的媒介，在社会发展和个人成长中的独特价值。书中引用了大量不同时代、不同风格的摄影作品，并对其进行深刻的解读，让我看到了摄影艺术的包容性和生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是，它真正地激发了我对摄影的探索欲。《摄影艺术教育（第2辑）》中关于“摄影语言的演进与个人风格的塑造”的探讨，让我看到了摄影艺术发展的多样性，以及每个摄影师都可以找到属于自己的独特表达方式。作者并没有提供一个固定的“成功模板”，而是鼓励读者去尝试、去实验，去不断地挑战自我。他通过分析不同摄影师的风格形成过程，展示了个人经历、兴趣爱好、思想观念如何最终熔铸成独特的摄影语言。我开始更加积极地去思考自己的拍摄偏好，去探索那些真正能够触动我的题材，并尝试用我自己的方式去记录和表达。