中國碑帖名品:趙孟頫赤壁賦？吳興賦閑居賦 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547902479

商品編碼：1040945313

齣版時間：2011-08-01

作  者: 本社 編者 定  價:39 齣 版 社:上海書畫齣版社 齣版日期:2011年08月01日 頁  數:77 裝  幀:平裝 ISBN:9787547902479 ●暫無

內容簡介

暫無

好的，這是一本名為《中國碑帖名品：趙孟頫赤壁賦、吳興賦、閑居賦》的書籍的詳細簡介，旨在介紹該書的內容範圍，且不包含您提供的書名中提及的特定碑帖內容。 --- 《中國碑帖名品：曆代名傢精品鑒賞與書法藝術探源》 書籍簡介 本書深入探討瞭中國書法藝術的悠久曆史與演變脈絡，聚焦於曆代書法大傢留下的經典碑帖作品，旨在為書法愛好者、專業研究者以及藝術史學者提供一部全麵、深入的鑒賞與學習指南。本書的宗旨在於梳理中國書法從萌芽到成熟，再到鼎盛時期的藝術風格流變，並輔以對關鍵碑刻、法帖的細緻剖析。 第一部分：溯源——漢魏風骨與晉唐氣象 本書的開篇部分將帶領讀者迴到中國書法的源頭——漢魏。我們將詳細考察漢代的隸書，特彆是其在篆書嚮楷書演變過程中的重要地位。通過對《乙瑛碑》、《曹全碑》等經典隸書碑刻的深入分析，讀者可以領略到古樸、莊重的“漢風”，理解其方正、端嚴的結構特點。 隨後，我們將步入魏晉時期，這個書法藝術爆發式發展的黃金時代。本章重點闡述瞭早期楷書的形成與發展，包括鍾繇在楷書初創期的貢獻，以及其“新奇妙入於繩墨之中”的書風特點。同時，本書將詳述“書聖”王羲之的藝術成就。雖然側重於其總體風格，而非特指某篇作品，但我們深入剖析瞭其行書與草書的精妙之處，如《喪亂帖》、《快雪時晴帖》等作品所體現的筆勢連貫、氣韻生動、結構自然和諧的藝術魅力。 晉代楷書的另一高峰是王獻之。我們將比較父子二人的異同，展示王獻之在繼承中如何尋求突破，尤其是在筆法上的銳利與灑脫。 進入唐代，書法進入瞭規範化、法度森嚴的階段。本書將係統介紹初唐到盛唐的楷書大傢。歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷的楷書風格各有韆鞦，本書將逐一呈現他們的獨特麵貌：歐體的險勁、虞體的平和、褚體的秀逸、薛體的清瘦。這些風格的對比與融閤，構成瞭唐代楷書的豐富圖景。 第二部分：承古開新——盛唐楷書的典範 盛唐時期，楷書的發展達到瞭一個前所未有的高峰。本章的重點集中在顔真卿和柳公權兩位巨匠身上。 顔真卿的作品被譽為“顔體”，其特點在於雄渾、端莊、博大。本書將分析顔體楷書的結構特點，如“蠶頭燕尾”的筆法處理，以及其作品中蘊含的磅礴氣勢與崇高人格精神的體現。 柳公權的“柳體”則以骨力遒勁、結體嚴謹著稱。我們將對比顔柳二傢的差異，探討柳體如何在繼承顔體雄健的基礎上，更側重於筋骨的鍛煉，形成其瘦硬清挺的書風。 此外，本書還涵蓋瞭唐代行草書的發展，如懷素的狂草和張旭的顛張醉素，探討他們如何在繼承前人基礎上，將草書的情感錶達推嚮極緻。 第三部分：兼容並蓄——宋元時期的文人書風 宋代是中國書法史上一個重要的轉摺點，文人書風開始抬頭，注重個性錶達與意趣的追求。本書將詳細介紹“宋四傢”： 蘇軾：他的書法擺脫瞭唐楷的刻闆，追求“我行我素”，以豐腴厚重、拙中有巧的風格著稱。 黃庭堅：他的行草書筆勢開張，體態多變，極具個人特色，對後世影響深遠。 米芾：米芾的“刷字”風格，以快速、飛動、灑脫為標誌，展現瞭極高的藝術錶現力。 蔡襄：作為宋代早期的重要人物，他的書風兼具法度和自然，為宋人書風的形成奠定瞭基礎。 元代是承接宋代文人書風並繼續發展的重要時期。本書將聚焦於趙孟頫（但不涉及特定賦作）在書法上的“復古”主張，他強調迴歸晉唐法度，以秀勁婀娜的筆法，在元代確立瞭新的典範。同時，本書也將簡要介紹其他元代書傢，如吳鎮、倪瓚等，他們如何在繪畫與書法領域交融，體現文人雅趣。 第四部分：多元發展——明清至近現代的流變 明代書法呈現齣多元並存的局麵。颱閣體的齣現體現瞭官方對法度的強調，而以祝允明、文徵明、唐寅為代錶的“吳門書派”則在繼承前人基礎上，各有側重。祝允明的狂放與文徵明的精謹形成瞭鮮明的對比。 清代書法則錶現齣“碑學”的興起，對漢碑的重新認識極大地衝擊瞭“帖學”的主導地位。本書將探討碑學與帖學之間的相互影響，以及如鄧石如、包世臣、康有為等碑學大傢如何將金石氣引入書法創作，為當代書法藝術的多元化發展埋下伏筆。 總結 《中國碑帖名品：曆代名傢精品鑒賞與書法藝術探源》不僅僅是一部碑帖的匯編，更是一部深入的藝術史論著。通過對曆代經典碑帖風格的係統梳理，本書旨在幫助讀者建立起清晰的中國書法發展脈絡圖，理解每一時代、每一位大師所追求的藝術境界與審美取嚮，從而提升讀者的書法鑒賞能力和自身創作的理論基礎。本書配有大量高清的碑帖拓片、墨跡圖片，並附有詳盡的釋文與考證分析，是學習和研究中國書法的必備參考書。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀處理，無疑體現瞭齣版方對書法藝術傳播的深切理解與不懈追求。它的內頁排版布局，簡直是一場書法美學與現代印刷技術的完美聯姻。首先是對於原作清晰度的還原，這一點至關重要，很多時候，即便是頂級的拓本影印，也難以捕捉到原碑上那種微妙的“枯潤濃淡”的變化，但這本書在這一點上做到瞭極緻的細膩。每一筆的起承轉閤，每一處飛白的處理，都清晰可辨，這對於我們臨習者來說，簡直是打開瞭一扇新的窗戶。而且，它在對幅和單字的選取上，也顯示齣極高的專業素養，並非簡單地將碑帖全部堆砌，而是根據不同學習階段的需求，進行瞭精心的取捨和編排。這種由專業人士精心策劃的脈絡，極大地提升瞭學習的效率和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的裝幀設計簡直是視覺盛宴，那種厚重的紙張質感，初翻開時撲麵而來的墨香，都讓人仿佛穿越迴瞭那個風雅的時代。特彆是對於碑帖愛好者來說，光是能把玩這些精美的影印件就已是莫大的享受。裝幀的匠心獨運之處在於，它不僅注重瞭書本本身的耐用性和美觀度，更在細節處彰顯瞭對原作的敬畏。比如，對於不同拓片的細微差彆，書中的排版處理得極其考究，既保證瞭整體視覺的協調統一，又不失針對性地凸顯瞭那些值得反復摩挲的筆法變化。我尤其欣賞它在不同篇章間過渡時的留白處理，那種“此時無聲勝有聲”的意境，讓人在欣賞完激昂的筆觸後，能有一個短暫的喘息和沉思的空間，而非被密集的圖文信息所淹沒。這種對閱讀體驗的深度考量，讓這本書不僅僅是一本工具書，更像是一件可以長期品鑒的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體感覺是“氣韻生動，餘味無窮”。它在呈現這些經典作品時，仿佛賦予瞭它們新的生命力。我特彆喜歡它對於細節的捕捉和呈現方式，例如，那些經過歲月洗禮而形成的自然殘損和漫漶之處，在影印中被保留瞭下來，這正是曆史留下的痕跡，是練習中不可多得的參照物。這種對“不完美之美”的珍視，體現瞭一種高尚的藝術觀。讀完一頁，閤上書本，那種筆法的力量感和綫條的韻律感，似乎還殘留在指尖和腦海中揮之不去。它成功地搭建起瞭一座溝通古今的橋梁，讓後學者得以近距離感受古代大師們在創作瞬間所傾注的全部情感與智慧，其價值遠超乎書本本身的定價。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀風格，透露著一股低調而奢華的古典韻味。它沒有采用當下流行的那種過於花哨或現代的封麵設計，而是選擇瞭一種沉穩、內斂的色調和材質，讓人一上手就知道這是一本“正經的”藝術書籍。觸摸封麵的紋理，就能感受到它所蘊含的曆史厚重感。更為贊賞的是其裝訂工藝，無論如何翻動、展開，書頁都保持著極佳的平整度，這對於需要將書本完全攤開進行拓印或者對比觀察時，是至關重要的實用性考量。很多厚重的畫冊因為裝訂問題，中間部分總是難以平鋪，這本書完全避免瞭這種尷尬，體現瞭對讀者使用體驗的尊重，使得每一次的研習過程都成為一種身心愉悅的體驗。

評分☆☆☆☆☆

翻開此書，最直觀的感受是其選材的廣博與精煉達到瞭一個奇妙的平衡。它不像某些圖錄那樣貪多嚼不爛，而是選擇瞭真正具有代錶性和典範性的作品進行深入展示。這種“少而精”的策略，讓讀者在麵對浩瀚的書法史時不至於迷失方嚮。我留意到，在某些關鍵的篇章旁，似乎穿插瞭一些與創作背景相關的簡短注釋，雖然不長，但點到為止，恰到好處地勾勒齣瞭作者創作心境的輪廓。這種對“意境”的捕捉，遠比單純的技法展示要高明得多。它在潛移默化中引導我們去理解，書法不僅僅是手腕的運動，更是心性的流淌。這種深層次的文化滲透力，是衡量一本優秀碑帖書籍價值的重要標準之一。

評分☆☆☆☆☆

這書我老公很喜歡 這個係列的買瞭好多本瞭

評分☆☆☆☆☆

正品，印刷精美。

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評分☆☆☆☆☆

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