多體書法字典 精裝超厚本書法 書畫傢必備 大字 草書 毛筆字書法字帖 定價78 正版書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 北京昭明文化圖書專營店

齣版社： 敦煌文藝齣版社

ISBN：9787546809427

商品編碼：10469637522

【書名】多體書法字典

【ISBN】9787546809427

【開本】

【版次】

【齣版社】敦煌文藝

【定價】78

好的，這是一本關於中國傳統文化和藝術鑒賞的圖書簡介，重點關注篆刻藝術、詩詞格律以及古建築的保護與修復，內容詳實，不涉及您提到的書法字典： --- 《金石鎸刻的韆年迴響：中國篆刻藝術的流變與神韻》 內容簡介： 本書深入探討瞭中國篆刻藝術從起源到鼎盛，直至當代復興的完整曆史脈絡。篆刻，這門將文字的形體美與刀法的力度感完美融閤的獨特藝術，不僅是漢字書法在石材上的延伸，更是中國文人精神世界的重要載體。全書以嚴謹的學術態度和生動的敘事方式，為讀者描繪瞭一幅幅篆刻藝術的宏偉畫捲。 第一編：溯源與奠基——古璽、秦印與漢印的輝煌時代 本篇追溯瞭篆刻藝術的源頭，從先秦時期的古璽談起，解析瞭不同地域、不同時期的印章形製及其承載的政治與文化含義。重點分析瞭秦朝統一文字後，小篆在印章上的規範化應用，以及隨之而來的篆刻風格的初步定型。 隨後，本書用大量篇幅聚焦於漢印的“黃金時代”。漢印以其古拙、大氣、雄渾的風格獨步印壇。我們詳細剖析瞭漢印的邊款、腹款布局，辨析瞭硃文與白文的審美取嚮差異。通過對“吉語印”“肖形印”及官印的深入研究，揭示瞭漢代樸素而強大的審美情趣是如何通過刀法滲透到每一方印石之中的。書中配有大量高清拓片對比圖，輔以詳盡的釋文與考據，幫助讀者理解漢印“入古齣新”的奧秘。 第二編：文人篆刻的崛起——宋元明清的審美轉嚮 隨著文人階層在藝術領域的話語權的增強，篆刻藝術開始從官方實用工具嚮純粹的藝術創作轉變。本編詳細闡述瞭宋代文人對印章的初步介入，以及元代趙孟頫在復興古風中所起到的關鍵作用。 明代是篆刻史上承前啓後的重要階段。本書將“吳門畫派”中的篆刻大傢視為核心研究對象，尤其是“文氏三纔”（文彭、文休承、文嘉）的開創性貢獻。我們著重分析瞭文彭如何倡導“以書入印”的理念，強調印稿的文學性和書寫性，並對“皖派”的興起及其與“浙派”的流派之爭進行瞭細緻的梳理。皖派以丁敬、蔣仁為代錶，他們對邊款的重視，以及對刀法細膩度的極緻追求，極大地拓展瞭篆刻的錶現力。 清代中晚期，篆刻進入瞭高度多元化的階段。本書詳盡論述瞭“西泠八傢”對篆刻美學的集大成，並著重分析瞭鄧石如將篆書的雄強之氣融入刻製，開創瞭新的碑學意境。隨後，對缶廬派（吳昌碩）的“金石入畫”及其粗獷豪放的風格進行瞭深度剖析，指齣其對近代藝術的影響之巨。 第三編：刀法與材質的哲學——篆刻技藝的精微之處 本編從技術層麵入手，講解篆刻的材質學、工具論和技法解析。 材質學部分，涵蓋瞭田黃石、壽山石、青田石等主要石材的産地、物理特性及其對刀感的影響。不同的石材硬度、裂紋分布，決定瞭篆刻傢必須采用不同的運刀策略。 工具論部分，詳細介紹瞭刻刀、衝刀、邊刀等主要工具的形製和保養，並探討瞭不同工具在錶現硃文的“圓融”與白文的“挺健”時所起到的決定性作用。 技法解析部分，是本書的亮點之一。我們區分瞭平刻、薄刻、厚刻、急就刻等多種處理方式。例如，如何通過調整入刀角度和力度，在方寸之間營造齣古樸的斑駁感（殘損處理），或實現如書法筆觸般的飛白效果。書中特彆收錄瞭數個代錶性名傢印章的局部放大圖，用以直觀展示其刀法的精妙之處。 第四編：印章的文化延伸——邊款的敘事功能 篆刻的藝術價值，往往體現在“麵”與“側”的互補之中。本書的第四編專門探討瞭印章的“邊款”，即刻在印章側麵的文字。邊款不僅是作品的署名，更是篆刻傢記錄創作心境、考證古印、甚至抒發詩文的“第二畫布”。我們分析瞭邊款的書體變遷（從篆書到隸書、楷書），以及其在記錄事件、交遊唱和中的重要曆史信息價值。 --- 《詩詞格律的建築美學：格律詩的音韻結構與意境營造》 內容簡介： 本書是一部深入淺齣、係統梳理中國格律詩（律詩、絕句）聲律規則的專著。它將格律詩的創作視為一種精密的“文字建築學”，強調音韻的和諧性與結構的對稱美。本書旨在幫助文學愛好者、詩詞創作者和傳統文化學習者，掌握格律詩創作的底層邏輯，超越簡單的“平仄對仗”口訣，真正領悟格律背後的音樂性和哲學意蘊。 第一章：格律的基石——平仄與四聲的科學性 本章首先梳理瞭漢語的“四聲”係統，重點闡釋瞭古代韻部（如《平水韻》）在格律詩中的實際應用，指齣不同曆史時期對“平”聲和“仄”聲的劃分標準差異。 隨後，詳細講解瞭“平仄”在詩句中的位置規則：如“一三五不論，二四六分明”的實際操作，以及“粘”與“對”的基本原則。本書特彆闢齣章節，專門探討“拗救”的靈活運用，剖析瞭在何種情況下，可以巧妙地調整一二個字的位置，既不破壞整體格律，又能增強詩句的錶達張力。 第二章：結構之骨——句式與章法的對稱之美 格律詩的精髓在於其嚴謹的結構。本章聚焦於“對仗”的藝術。我們不僅講解瞭詞性對仗（名詞對名詞、動詞對動詞）的基礎要求，更深入探討瞭“意象對仗”和“氣勢對仗”的高級技巧。書中收集瞭大量經典律詩的頷聯與頸聯，進行逐字、逐詞的結構拆解對比，展示瞭名傢如何實現“工對”的境界。 此外，本章詳細描繪瞭五言和七言律詩的起承轉閤布局。如何通過首聯的“起勢”、頷聯的“展開”、頸聯的“深化”和尾聯的“收束”，構建一個完整且富有層次感的意境體係。 第三章：意境的釀造——意象的選擇與情景交融 格律詩的魅力不僅在於音韻工整，更在於其高度凝練的意象錶達。本章探討瞭傳統詩歌中常見的主題意象（如月、柳、江、雁）的文化象徵意義。我們分析瞭唐代詩人如何通過對這些意象的精妙組閤，烘托齣特定的情感氛圍，如“孤寂感”、“盛世感”或“傢國愁思”。 本書強調，意境的營造並非堆砌華麗辭藻，而是“情”與“景”的完美融閤。通過對比不同詩人對同一景物的描寫，揭示瞭詩人主觀情感如何賦予客觀景物以生命力。 第四章：韻腳與聲律的音樂性實踐 本章迴歸到聲音的層麵，探討韻腳的選擇對全詩情感定調的作用。律詩的“押韻”規則和“換韻”的禁忌被清晰闡述。我們還運用現代聲學分析的原理，結閤古代的音韻學知識，講解瞭“平仄相協”如何産生齣如音樂和弦般和諧的聽覺效果。通過對不同朝代、不同流派詩歌的韻腳分析，幫助讀者理解韻腳在烘托氣氛、增強節奏感方麵的決定性作用。 --- 《古建修復的智慧：傳統木構建築的結構力學與材料學》 內容簡介： 本書聚焦於中國傳統木構建築的科學性與工程智慧，尤其側重於其在長久曆史中展現齣的驚人耐久性和可修復性。我們摒棄瞭純粹的符號學解讀，轉而深入探討梁架結構所蘊含的結構力學原理，以及傳統匠人對天然材料的深刻理解與應用。 第一部：鬥拱的張力與柔性——結構體係的力學剖析 本書將鬥拱係統視為中國古建築的核心技術體現。我們不再將其視為簡單的裝飾構件，而是細緻分析瞭其在地震和颱風作用下如何通過層層疊疊的齣挑、承托，實現能量的耗散與結構的柔性抗震。通過對不同朝代（唐、宋、明、清）鬥拱形製的演變，我們可以清晰地看到力學平衡點是如何被不斷優化和完善的。 詳細解析瞭抬梁式、穿鬥式等主要結構類型的受力路徑，解釋瞭榫卯結構在“以柔剋剛”思想指導下，如何實現構件間的緊密咬閤與適度位移，從而避免瞭因剛性連接在應力集中時産生的脆性斷裂。 第二部：材料的對話——木材的選材、處理與耐久性 傳統建築對材料的認知達到瞭近乎“哲學”的層麵。本章詳細介紹瞭用於重要構件的楠木、杉木、鬆木等木材的特性，以及古人如何通過“擇時采伐”、“自然乾燥”等傳統工藝，最大程度地穩定木材的含水率與內部應力。 重點闡釋瞭傳統防腐技術，如瀝青浸漬、塗漆、以及利用特定樹脂的自然防護作用。同時，本書對比瞭現代材料學對傳統木材壽命的分析結果，證明瞭古代匠人在經驗層麵上對材料性能的精準把握。 第三部：韆年修補的藝術——文物建築的科學修復 修復工作是對傳統結構智慧的再現與挑戰。本章詳細論述瞭古建築修復的“三原則”：最小乾預、可逆性、及保持原貌。 我們深入分析瞭在不同曆史時期進行的修繕案例，對比瞭不同修復材料（如現代膠閤木與傳統榫卯接續）對原結構的潛在影響。針對嚴重的蟲蛀、腐朽、以及構件位移問題，本書提供瞭具體的、基於結構力學的修復方案，例如如何使用“托架”技術進行臨時支撐，如何精準地替換受損的梁頭或檁條，確保新舊材料之間能和諧過渡，共同承擔荷載，延續建築的生命周期。 第四部：屋頂的“呼吸”——瓦作與防水工程的精妙 傳統屋頂不僅是遮風避雨的屏障，更是建築“呼吸”和通風的重要界麵。本章詳述瞭筒瓦、闆瓦的鋪設工藝，以及其間形成的獨特空腔結構，如何幫助室內散熱和調節濕度。通過對“屋脊”、“鴟吻”等裝飾性構件的結構分析，揭示瞭其在引導雨水、穩定屋麵受力中的隱藏功能。本書力求展現，古建築的每一個細節，都是實用性與美學、力學與材料學的完美統一。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我收到這本精裝書的時候，內心是既激動又有些忐忑的。激動是因為，終於找到一本看起來足夠“硬核”的字帖/字典，它的超厚裝幀讓人相信裏麵塞滿瞭實在的乾貨，而不是那種敷衍瞭事的印刷品。忐忑的是，我擔心它會不會過於學術化，導緻我這個業餘愛好者望而卻步，畢竟書法學習是個循序漸進的過程，太深奧的理論反而會打擊積極性。我更傾嚮於那種既有紮實的基本功範例，又有針對性地指導如何從模仿走嚮創新的書籍。例如，對於草書的連綿、氣韻的把握，不能僅僅是把字形羅列齣來，更需要有高手的解析，告訴我們如何做到“飛白”的力度，如何控製“漲墨”的節奏，這些都是純粹的視覺模仿難以體會的精髓。希望這本書能在嚴謹與易懂之間找到完美的平衡點，讓每一個翻閱者都能找到屬於自己的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對書法藝術有著執著追求的實踐者，我深知“字帖”與“字典”的本質區彆。字帖重在示範，是“如何寫”，而字典則更側重於“所有可能的樣子”以及“為什麼是這個樣子”。我期待的這本書，能提供那種如同檔案櫃一般的詳盡信息量，涵蓋曆代名傢的同一字、同一體態下的細微變化。比如，一個“龍”字，從甲骨文的象形到魏碑的方勁，再到行草的連綿，這種跨越時空的對比，對於理解漢字演變的生命力至關重要。如果它能像工具書那樣，為我提供一個紮實的參照係，讓我在麵對創作瓶頸時，可以迅速查閱到各種解決思路，那麼它就成功地擔負起瞭“書法傢必備”的重任。這種全麵性，是市麵上那些隻側重單一書體、單一朝代的字帖所無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

每一次翻開一本新的書法書籍，我都在尋找那種能讓我“茅塞頓開”的瞬間。對於“大字”的書寫尤其如此，大字的書法講究的是氣勢的貫通和綫條的力度，這要求書寫者具備強大的臂力和心力。我非常希望這本書在收錄瞭眾多字例的同時，能特彆針對大字的布局和章法給齣獨到的見解。如何讓四個字、八個字乃至整篇作品的氣脈不散，如何通過墨色的濃淡乾濕來烘托氣勢，這些都需要更高層次的指導。如果它隻是一本密密麻麻的字帖，那它與我書架上已有的其他字帖區彆不大。我需要的是那種能教會我如何駕馭筆墨、掌控局麵的“內功心法”，而不是僅僅羅列招式。這本書的裝幀和厚度預示著內容的深度，我期待它能成為我從“技”入“道”的橋梁，讓我能夠真正地理解和傳承這份中華文化的瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

我通常習慣在臨摹完基礎的楷書和隸書之後，纔會去深入研究行書和草書的狂放不羈。對於草書的學習，最大的難點就在於其連帶關係的自然和速度的控製，一個字中，筆鋒的起收、提按的轉換，都必須一氣嗬成。我希望這本“字典”級彆的著作，能夠針對常見的草書字頭、字尾的處理，提供不同流派的範例對比，比如顔體的草勢和張旭、懷素的奔放有何異同。另外，對於書法傢必備的工具書，它必須要有極高的檢索效率，如果能清晰地區分篆、隸、楷、行、草的同一字形演變脈絡，那簡直是藝術史研究級彆的寶藏瞭。定價78元對於一本超厚精裝書來說，感覺是相當物有所值的，前提是，它的內容排版清晰，紙張質量能夠經受住毛筆墨水的反復試探和試寫，畢竟，字帖是用來“用”的，而不是僅僅用來“看”的。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的精裝書，光是捧在手裏就能感受到它沉甸甸的分量，光是封麵那古樸的裝幀設計，就讓人對內頁的內容充滿瞭期待。我一直都在尋找一本能夠係統梳理各種字體、又能深入探討書法精髓的工具書，特彆是對於那些對傳統文化有著深厚熱愛的學習者來說，一本權威、全麵的字典級彆的著作是多麼重要。我希望它不僅能提供海量的字例，還能深入解析不同書體在筆法、結構、章法上的細微差彆和曆史演變脈絡，讓我能夠舉一反三，真正理解“形神兼備”的奧義。如果這本書能像一本百科全書一樣，為我打開一扇通往書法藝術殿堂的大門，那它的價值就遠遠超齣瞭定價本身，簡直是書案上不可或缺的鎮物。我特彆看重它的深度和廣度，那些隻停留在錶麵描紅的字帖對我來說已經失去瞭吸引力，我需要的是能夠引發思考、指導創作的理論支撐和範例剖析。