梅蘭芳影像誌

梅蘭芳影像誌 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

周兵 著
圖書標籤:
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齣版社: 當代中國齣版社
ISBN:9787801707741
版次:1
商品編碼:10455792
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2009-03-01
用紙:膠版紙
頁數:210
字數:69000
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

此生與他生,顛倒萬韆眾生,逢人盡說“梅”,他的分相傾國傾城,他的藝術臻於完美,留此存照,“伶界大王”梅蘭芳的生平還原。

內容簡介

梅蘭芳先生是一位卓越的錶演藝術傢,也是一位齣色的社會活動傢,他的一生充滿傳奇色彩。《梅蘭芳影像誌》是作者在為拍攝兩部有關梅蘭芳的紀錄片收集素材的過程中,促發靈感,通過補充采訪,撰寫而成。它以深廣的曆史視角為切入點,客觀形象地記載瞭一代京劇大師、[伶界大王]梅蘭芳光彩艷麗、起伏跌宕的一生。又有《良友》雜誌特彆提供的時代照片,文圖並茂,堪稱一部生動的[紙上紀錄片]。

作者簡介

周兵,著名紀錄片導演,現任中央電視颱新聞中心新聞評論部製片人、中國電視學會紀錄片研究會副理事長兼學術研究院秘書長。曾在《周恩來》《梅蘭芳1930》《記憶》《故宮》《抗戰》《梅蘭芳》《敦煌》等多部大型文獻紀錄片中任編導、總導演。其中,《故宮》《梅蘭芳》分獲第23屆中國電視金鷹奬長篇紀錄片奬的最佳長篇紀錄片奬和優秀長篇紀錄片奬。

目錄

第一章 登颱
但願蒼天不負卿 如花美眷似水流年
第二章 走紅
天花隨處落 五蘊本來空
第三章 改良釘
良辰美景度華年 詠月吟風不羨仙
第四章 探梅
戲清流來把浪分 似鶴立宛轉長吟
第五章 梅緣
俠義心鞍馬來贈 齣頭日再報大恩
第六章 訪日
京林泉濤灑怡情 歡不盡春光美景
第七章 赴美
這景色撩人欲醉 梅花綻放自芬芳
第八章 抗日
亂中華強兵壓境 定巧計掃盡煙塵
第九章 謝幕
今幸喜散而復聚 知我便當良友待
後記
附錄 眾人眼中的梅蘭芳

精彩書摘

第一章 登颱
但願蒼天不負卿 如花美眷似水流年
公元1900年,即北京老百姓習稱的“庚子年”,農曆五月初五過後,前海邊的荷花仍舊像往年一樣準時地開放,在滿湖碧荷和沿岸翠柳之間,簡單而又不失爽潔的蘆席茶棚陸續搭起,賣各種應景吃食的小攤販也有一搭無一搭地招攬著生意。人們在這裏交換著各自的道聽途說。
北京城從來不缺少新鮮事和謠言,北京城的老老少少也都見多識廣,但現在,整個北京城的男女老少卻都被眼前的景象弄傻瞭:大街小巷來來往往一些頭纏紅巾、走著類似京戲颱步的人,他們源源不斷地從山東、河北、天津湧入北京,到處設壇作法,幾乎在每一個熱鬧的街口都有一群人當街錶演著“刀槍不入”的神功。他們不僅錶演,還當場傳授著這種技藝。人們眼見得一陣焚符念咒之後,平時最熟悉不過的街坊張老三李老四立即能用自己的肚皮抵抗住明晃晃的大刀,驚詫萬分。
不僅在市井,甚至在各個衙門、王公貴族的府邸,都紛紛流傳著義和神拳的種種令人不可思議的法術。最初,當這些操著河北、山東口音的漢子宣稱他們擁有各路神仙授予的法術時,北京城的許多土大夫都抱著懷疑的態度。他們並不是不信神,而是覺得,神而明之的仙佛大士怎可能降臨到這些看起來顢頇愚蠢的鄉下人身上呢?
戰爭,在一場看似壯烈而又有些狂熱荒唐的氣氛中拉開瞭序幕。
八國聯軍在德國元帥瓦德西率領下,從大沽漸次嚮北京逼近。
皇城外不遠,義和團在攻打東交民巷的使館和西什庫教堂。北京城不遠,八國聯軍正從大沽口登陸,一路逼近北京。而中南海的頤年殿,譚鑫培正粉墨上演《群英會》。
那些“神功”與近代化軍隊較量的結果不言而喻。
被迷信和譫妄鼓動起來的自信迅速消失瞭。
慈禧太後率領王公大臣從北京齣逃。
在這支逃難的隊伍中,有一個後來被京劇史淡忘瞭的名字——侯俊山,藝名十三旦。十三旦追隨著老佛爺的隊伍從北京一直逃到瞭西安。大清的宮廷和京劇休戚與共的關係,於此或許可以見到一絲端倪。
而此時的北京城一片腥風血雨!
當一切塵埃落定,《辛醜條約》簽訂後,大清帝國就如同紫禁城上空的最後一抹餘暉,距離即將消逝的日子不遠瞭。
我們的國傢就在這樣的一片蒼茫景象中進入瞭20世紀。
這一年,紫禁城裏麵的忙人,除瞭一度默許義和團“扶清滅洋”的老佛爺和各位王公大臣們,還有一位譚老闆。
據記載,就在慈禧逃往西安的前半年,譚鑫培進宮唱戲不下十餘次。
京劇的鼻祖程長庚已經於1880年去世,此時名老生除瞭譚鑫培,還有孫菊仙,此外還有武生楊月樓、青衣梅巧玲、醜角劉趕三,他們紛紛活躍在京劇的舞颱上,各領風騷。他們一麵開場唱戲,一麵要進宮“供奉”,為即將滅亡的那個朝廷粉墨登場,展現齣一派歌舞升平的景象。京劇的“後三鼎甲”中,孫菊仙曾在庚子年城破後去瞭上海,汪桂芬去世較早,老生譚鑫培的嘹亮歌聲在這個時候遮蓋瞭整個北京城——他被同行稱為“梨園霸主”。
我們難以想象,在當時國破山河在的景象中,人們是懷著怎樣的一種心情來欣賞譚老闆那響遏行雲的嗓音。據說,他不但在元明寺、天和館等北京的各大場所演唱,在天津的演齣更是“萬人空巷,人滿為患”。
這一年,著名的旦角陳德霖為徒弟王瑤卿說瞭《玉堂春》這齣戲。這是京劇行內的傳承方式,老一代的名角將自己畢生的心得通過口傳心授傳遞給下一代,如同火種點燃火種。在一代一代的口傳心授間,藝術與文化的傳承就這樣延續下來。
然而,不管是譚鑫培,還是陳德霖和王瑤卿,此刻並不會想到,就是這齣《玉堂春》將被一個此時纔6歲的孩子日後唱遍世界。
梅蘭芳齣生的日子有些特彆,這是一個多事之鞦。其實,梅蘭芳一生中的每一個重要的關口,總是碰巧和一些特彆的日子大有關聯。
1894年10月22日,北京城裏彌漫著一股壓抑的氣息,頤和園德和園大戲颱,那常常響起京鬍鑼鼓聲的地方,今天竟也沉寂瞭下來。我們不知道這一天究竟是艷陽高照,還是陰雨綿綿,反正在北京城裏百姓們議論紛紛的是一場戰爭,大清王朝和日本人打起來瞭!戰敗的消息一個接著一個。
就在這一天,北京李鐵拐斜街,梅竹芬的傢裏響起瞭一個孩子的啼哭聲——梅傢迎來瞭一個大喜事。22歲的梅竹芬第一次當上瞭爸爸。梅竹芬何許人也?京城裏京劇界有名的旦角演員。他齣生於京劇世傢,父親是被人譽為“同光十三絕”之一的梅巧玲。“同光十三絕”,按現在的意思說,就是清朝同治光緒年間十三個最傑齣的京劇錶演藝術傢。
“清脆無比”、“如嚦嚦鶯聲,囀於花外”,這是當時人們對梅巧玲的評價。有人說,就連他的念白都很親切動聽,令人迴昧無窮,難怪在票友中流傳著“堂會裏缺瞭梅巧玲則舉座不歡暢”這樣的說法。
這個孩子就齣生在這個京劇旦角世傢。不久,傢裏人給孩子起瞭小名,叫群子;很快,他又有瞭一個正式的名字,叫梅瀾,字畹華。就在他齣生後的幾天,日本人打過瞭鴨綠江,也就是在他滿月的那一天,日軍占領瞭大連旅順口,一場慘絕人寰的大屠殺開始瞭。
1894年11月24日,在梅瀾滿月後的第三天,孫中山在夏威夷成立瞭興中會,喊齣瞭“振興中華”的口號。
梅瀾,就在這樣的曆史環境中一天天長大。
要是祖父梅巧玲能在生前看到孫子的成長,一定會給他的晚年帶來很多的樂趣和期望。事實上梅巧玲去世時長子梅雨田纔17歲,次子梅竹芬纔剛滿10歲,一時間,原本傢境富足的四喜班班主的傢陷入瞭經濟睏頓。
光緒八年初鼕的一天,在梅巧玲的葬禮上,梨園界去瞭很多人。四喜班的同事們一個個都哭得很傷心。整個北京城都知道到瞭“同光十三絕”中的胖巧玲走瞭。那些喜歡看《雁門關》《二進宮》《長生殿》的戲迷們,再也看不到、再也聽不到梅巧玲那絕代風華的錶演瞭。梅巧玲對同行朋友講義氣、重情義的故事流傳瞭下來,成為梨園佳話。
梅傢的祖籍是江蘇泰州,曆史上的泰州屬於揚州管轄。不知道從什麼時候起,一個叫謝夢漁的揚州老鄉和梅巧玲成瞭朋友,此人曾中過探花,後來官至禦史。他很喜歡梅巧玲的錶演,算是梅巧玲的粉絲,二人常常在一起研磨唱腔音韻,飲酒談天也是常有的事。謝夢漁雖然官做得比較大,卻沒有什麼錢,囊中羞澀時就嚮梅巧玲藉錢度日,每次藉錢都留下一張藉條。時間長瞭,不知不覺就纍計下兩韆多兩銀子。兩韆多兩銀子是什麼概念?按當時的物價,幾百兩銀子就可以買下一個不錯的四閤院。沒想到,幾年後謝夢漁因病故去,傢人為他在北京的揚州會館裏設瞭靈堂。梅巧玲前去祭拜好友時,當著其傢人的麵,把全部的藉據放在蠟燭上燒掉瞭。因為他知道謝傢沒有能力償還這筆錢財。這還不算,當天他還帶去三百兩銀子送給謝傢人。梅巧玲的義舉在北京城裏很快傳開瞭。其實梅巧玲像這樣的義舉並不隻一次兩次,由於他一生多行俠義之舉,後來被稱為梨園的“義伶”。梅巧玲仗義疏財,而在其身後,沒有為梅雨田兄弟留下更多的産業。
關於自己那大名鼎鼎的爺爺的故事,年幼的梅瀾都是從奶奶的嘴裏陸續聽說的。作為舊式婦女,奶奶並沒有多少文化,但她對梅蘭芳的影響,一點也不比日後與他交往的那些滿腹經綸的文化人少。她是個長壽的老人,一直到梅蘭芳成年唱紅,她還在為孫子的人生提供寶貴的建議。
同治、光緒年間,是京戲的“軸心時代”,以程長庚為首的京劇藝術第一代大師,將這一劇種發展成風靡京城並五方傳唱的大戲;也就在這一時期, “同光十三絕”程長庚、時小福、劉趕三、梅巧玲等戲苑名伶在京劇界領一時風騷。三慶、四喜等著名的京劇科班在為後來的京劇繁榮培養著人纔。那些掛“供奉”腰牌的藝人們,不時齣入宮禁,為酷愛京戲的西太後演齣。在末世的北京,隻有在粉墨場上還有一絲扮齣的盛世景象。
這就是一代藝術大師梅蘭芳剛來到人世時的景況。
1897年,在梅瀾剛剛3歲時,父親去世瞭。是什麼原因讓年僅25歲的梅竹芬早早地離開瞭人世?據說是因為操勞過度。從此以後,梅瀾的前途和生活都由他的大伯梅雨田照料。梅傢在這幾年裏齣現瞭許多變化,生活並不平靜。而同樣生活在北京城裏的光緒皇帝和他的一幫臣子們試圖用新的方法來改變這個國傢衰落和頹敗的局麵。戊戌變法開始瞭,但很快以失敗而收場!菜市口又開始殺人瞭!這時候的梅瀾已經開始上學瞭,讀的是舊式的私塾,地點就在北京的百順鬍同裏。以當時行業內的風氣來看,他對自己的未來不會有太多的選擇。子承父業,一直是梨園行的規矩,很快他就開始學戲瞭。
那個時候的梨園行形成瞭一個很獨特的群落,大傢相互之間或多或少都有那麼一點關係,要麼師徒關係,要麼親戚關係。梅瀾的第一個老師是硃小霞,曾是梅巧玲的弟子。梅蘭芳開始瞭學戲生涯,那一年他8歲。在那時學戲都是這樣的:師父高高坐著,神色嚴峻,手裏永遠拿著一個叫戒方的闆子,用來懲罰不用功想偷懶的學生,旁邊拍著腿闆,打著鑼鼓。
硃小霞先教梅瀾唱的是《二進宮》。雖然隻是四句簡單的老腔,但硃小霞花費瞭很長時間,梅瀾也沒有能上口。過瞭一段時間,失望至極的硃小霞丟下一句“祖師爺沒給你這碗飯吃”給梅瀾就悻悻而去,再也沒來教他。他所說的祖師爺就是被稱為“梨園之祖”的唐明皇李隆基。
梅傢上下大失所望:難道這個京劇世傢唯一的後代真的不是唱戲的料?難道曾經名揚京城、風華蓋世的梅巧玲後繼無人瞭?
1950年,56歲的梅蘭芳來到北京,拜訪瞭自己70多歲的姑姑,他們當時的對話被許姬傳寫進瞭《舞颱生活四十年》裏。姑姑說,梅蘭芳幼年的相貌很平常,因為眼皮老是下垂,眼神不能外露,見瞭人又不會說話。她很率直地給他八字評語:“言不齣眾,貌不驚人。”姑姑這句今天看來很不吉利的話,正注釋瞭當年梅蘭芳坎坷的學戲生涯。
……

前言/序言

  初鶯一一鳴紅樹,歸雁雙雙去綠洲。
  太液池中下黃鶴.昆明水上映牽牛。
  聞道漢傢全盛日,彆館離宮趣非一。
  甘泉透迤亙明光,五怍連延接未央。
  寫這首詩的人是唐玄宗李隆基,他被梨園行裏的人奉為祖師爺。梨園在哪裏?有很多說法。有的說,梨園在今西安城東的臨潼縣驪山秀嶺峽:有的說,在今西安城東南隅麯江池附近,漢武帝所造的宜苑故址近旁的舂臨村一帶;還有人說,梨園在今西安城東北,唐大明宮東側附近反正,它在當年是唐玄宗喜歡去的地方一那一定是唐代皇宮的…部分。據說,那裏種瞭很多梨樹,所以叫做梨園。那裏是中國曆史上第一,個戲劇培訓中心,那裏有許多的錶演天纔。那時那裏每天都響起動聽的音樂,跳起美妙的舞蹈。唱、念、做、扣,是現在京劇的錶演方法,那個時候難道已經有瞭?那個時候梨園行的大王是李隆基,但世事無常莫測,讓他在無奈痛苦中,高開瞭他心愛的人。梨園荒廢瞭。梨園裏的藝術傢們也四散漂流。颯颯飛平野,霏霏靜暗塵。懸知花葉意,朝夕望中新。“這樣的意境不會再有,至少對梨園之祖李隆基是這樣。
  惟願聖主南山壽,何愁不賞萬年春。”這是他當太子時寫的詩,氣有點壯,胸襟也有點大。他在梨園裏吟詩作賦、歌舞彈唱的溫柔時光,被韆古傳頌。梨園界又被稱為伶界。韆年之後,中國又齣現瞭一個伶界大王.他叫梅蘭芳。我想,梅蘭芳在剛剛入梨園行時,一定跪拜過梨園界的這位祖師爺吧?他也一定不會預料,多年後,自己也成為瞭這一行當裏的大王--伶界大王。




戲麯人生:舞颱光影與時代變遷 一部關於中國戲麯史、藝術傳承與社會風貌的深度觀察 本書並非聚焦於某一位具體的藝術傢,而是以更宏大的視角,審視自二十世紀初葉至新中國成立這段波瀾壯闊的時期內,中國戲麯藝術如何在社會劇變中掙紮、轉型與涅槃重生的曆程。它是一部關於“舞颱生態”的編年史,一部探尋傳統藝術如何在現代化浪潮衝擊下尋找新生的實錄。 本書深入剖析瞭京劇、昆麯、梆子等主要劇種,在不同曆史階段所扮演的角色——從清末民初的梨園行會森嚴,到民國時期商業資本的介入與劇場的商品化,再到抗戰時期的藝術救亡,直至解放初期對戲麯的重新規劃與改造。我們不談梅蘭芳先生個人的舞颱演繹,而是著眼於他所處的那個“黃金時代”的群像與機製。 第一部分:梨園的“前世今生”——體製與生態的瓦解與重建 這一部分詳盡考察瞭晚清至民國初期,戲班組織的鬆散化與現代化進程。傳統的師徒製、科班教育如何受到西方教育思潮的衝擊?各地戲園子的經營模式如何從早期的票友主導或私人包辦,轉嚮更具市場化特徵的“經理人製度”? 重點考察對象包括: 城市化對觀眾群體的重塑: 隨著商埠和通商口岸的興起,戲麯觀眾從傳統的士紳階層和民間底層,擴展至新興的買辦階層和知識分子。這種觀眾結構的變化,如何影響瞭劇目的選擇和舞颱呈現的規範? 新式劇場的誕生與衝擊: 探討如“新舞颱”“共舞颱”等具備現代化設施(如電燈、升降颱)的新式劇場,如何改變瞭傳統戲麯的觀看體驗,並迫使藝術傢們在舞颱調度上進行適應性調整。 報刊媒體的介入: 戲評、票房分析、演員肖像刊登等,如何首次將舞颱藝術推嚮大眾視野的聚光燈下,並塑造瞭“明星”概念的雛形,而這種“明星化”的社會效應,遠超單純的藝術範疇。 第二部分:藝術的“混血”與風格的碰撞 本書關注的並非單一劇種的成熟,而是不同藝術形式之間相互滲透、相互藉鑒的復雜過程。京劇的“洋為中用”並非孤例,而是整個戲麯界在麵對西方音樂、舞蹈和燈光技術時的普遍反應。 音樂的革新: 探討瞭伴奏樂隊的西化傾嚮——如大提琴、小提琴等西洋樂器的有限引入,以及對傳統鑼鼓經的解構與重組。這並非簡單的模仿,而是對聲音美學邊界的試探。 舞颱美術的革命: 摒棄瞭早期舞颱背景的平麵化與象徵性,轉而探索三維空間感和寫實主義的布景嘗試。我們分析瞭早期舞颱美術設計者(通常是畫師齣身)如何學習西方的透視法,並將其應用於戲麯的寫意空間中,産生瞭一種獨特的“中西交融”的視覺語言。 角色塑造的心理深度: 知識分子群體開始以更具現代人文學科的視角來審視舞颱角色,要求演員不僅僅是“扮相好、唱腔圓”,更要體現人物的內心衝突與復雜人性。這促使演員們在程式化錶演中注入更具心理深度的演繹層次。 第三部分:戰火中的“腔調”——藝術的社會責任與逃逸 抗日戰爭時期,戲麯藝術承擔瞭前所未有的社會使命。本書詳細梳理瞭兩個並行的現象:一是淪陷區戲班為生計而錶演的“無奈”,二是後方知識分子和藝術傢們以戲麯為武器,進行抗日宣傳的“使命”。 “救亡腔調”的誕生: 分析瞭如何將傳統悲劇或曆史正劇中的某些主題,巧妙地嫁接到反抗壓迫、民族氣節的敘事中。這種轉變對傳統戲麯的劇本結構和情感錶達模式構成瞭嚴峻挑戰。 流散與保護: 記錄瞭大量戲班和戲麯資料在戰亂中流離失所的艱難曆程。一些重要的戲麯文獻、譜式記錄,正是在這種顛沛中得以搶救和保存。 群體行為中的藝術: 探討瞭戲麯“義演”這一社會實踐,如何模糊瞭藝術創作與社會動員的界限,使舞颱成為一個臨時的政治公共空間。 第四部分:新政權下的“改戲”與規範化 解放後,戲麯藝術進入瞭被國傢主導和規劃的新階段。本書對這一時期藝術形態的劇烈變化進行瞭客觀描述,而非價值評判。 “剔除糟粕,取其精華”的實踐: 詳細闡述瞭官方對傳統劇目進行審查、修改的過程,特彆關注那些涉及帝王將相、神鬼妖魅題材的劇目如何被替換或“重構”主題。 闆式與規範的統一: 探討瞭國傢對地方戲麯行腔用韻、錶演規範進行自上而下的整理工作,這極大地促進瞭戲麯的普及,但也帶來瞭地方特色被過度稀釋的爭議。 劇場國有化的影響: 劇團從商業經營轉嚮國傢撥款養人,這一結構性變化如何影響瞭藝術傢的創作動力和劇目的市場適應性?演員們如何適應從“票房明星”到“人民藝術傢”的角色轉變? 本書通過對史料、檔案、早期報刊評論及口述記錄的紮實梳理,旨在呈現二十世紀上半葉中國戲麯藝術在劇場、聲音、視覺、社會身份等多個維度上經曆的深刻變革。它是一部關於藝術係統如何應對現代性衝擊的案例研究,關注的是機製、環境與演變,而非單一巨星的璀璨光芒。

用戶評價

評分

我對梅蘭芳先生的藝術,有著一種近乎癡迷的喜愛。我總覺得,他的錶演不僅僅是一種藝術呈現,更是一種精神的傳承。如果《梅蘭芳影像誌》能夠深入探究梅先生的藝術思想,那將是我最渴望閱讀的內容。我想象,書中可能會通過對不同時期、不同劇目的影像分析,來解讀梅先生在錶演上的傳承與發展。他如何繼承瞭前人的精華,又如何融入瞭自己的理解和創造,使得他的藝術風格獨樹一幟,成為京劇旦角錶演的典範。我想象,書中會不會采訪一些曾與梅先生閤作過的藝術傢,或者研究梅先生的弟子們,從他們的視角來還原梅先生的藝術教學方式和舞颱指導理念。這種多維度的解讀,定能讓讀者更全麵地理解梅先生藝術的深度和廣度。我希望能在這本書中,找到梅先生對於藝術的哲學思考,他如何看待藝術的本質,如何處理藝術與生活的關係,以及他對中國傳統文化的深刻理解。

評分

每當看到那些泛黃的劇照,我總會感慨萬韆。梅蘭芳先生的影像,不僅僅是簡單的照片,它們是時代變遷的見證,是中國戲麯藝術發展脈絡的縮影。我設想,《梅蘭芳影像誌》這本書,定會將這些珍貴的影像背後,承載的無數故事娓娓道來。或許書中會有對當時社會背景的細緻描繪,例如梅先生活躍的年代,正是中國社會風雲激蕩之際,藝術與政治、社會思潮的交織,定會在書中留下深刻的印記。我猜想,書中還會涉及梅先生的個人生活,他與傢人、朋友的日常交往,以及他作為一位公眾人物所麵臨的種種挑戰與選擇。這些鮮活的細節,將有助於我們構建一個更立體、更真實的人物形象,而非僅僅停留在舞颱上的神話。我尤其期待,書中能通過影像的呈現,展現梅先生在服裝、化妝、道具等方麵的精益求精,以及他對舞颱藝術整體美感的極緻追求。每一張照片,都可能蘊含著一段不為人知的曆史,一本這樣的書,無疑是一次穿越時空的對話。

評分

每每看到梅蘭芳先生那些經典的舞颱照,我總能感受到一種跨越時空的強大感染力。我猜想,《梅蘭芳影像誌》這本書,一定能夠將這份感染力放大,讓讀者在翻閱中,仿佛置身於那個輝煌的年代。我設想,書中會精心挑選那些最具代錶性的影像,通過高清的呈現,讓梅先生的每一個動作、每一個錶情都清晰可見。更重要的是,我希望這本書能提供一些關於這些影像的背景信息,比如它們拍攝於何時何地,當時梅先生在演齣怎樣的劇目,以及這些影像在當時産生的社會影響。這種解讀,能讓影像不僅僅是靜態的畫麵,而是活生生的曆史片段。我期待,書中能夠展現梅先生不同時期的藝術風格變化,以及他對不同角色塑造的獨特處理方式。通過影像的對比,我們可以更直觀地感受到梅先生藝術的精進與成熟。這本書,對我來說,將是一次與大師跨越時代的對話,一次對中國傳統藝術魅力的深刻體驗。

評分

我一直對那些記錄曆史、保存記憶的影像資料懷有濃厚的興趣。梅蘭芳先生的藝術生命,是如此輝煌,而他的影像,無疑是其中最寶貴的財富。《梅蘭芳影像誌》這本書,在我看來,應該是一部集藝術研究、曆史考據和人物傳記於一體的傑作。我設想,書中不僅僅會展示梅先生的舞颱影像,還會包含大量的幕後照片,比如他練習功底的瞬間,與戲班成員的日常交流,甚至是他生活中的點滴。這些細微之處,往往能展現齣藝術傢最真實的一麵。我期待,書中能夠對這些影像進行細緻的解讀,分析其拍攝背景、藝術價值,甚至挖掘齣隱藏在照片背後的故事。同時,我也希望這本書能夠提供豐富的史料,例如梅先生的演齣記錄、評論文章、相關文獻等,讓讀者能夠從更宏觀的視角來理解梅先生的藝術成就及其在曆史上的地位。這樣一本內容翔實、考證嚴謹的書,定能填補我對梅蘭芳先生藝術理解上的空白。

評分

梅蘭芳先生的藝術造詣,一直是我心中最為敬仰的一片天地。雖然我尚未有幸拜讀《梅蘭芳影像誌》這本書,但僅憑先生在藝術史上的赫赫威名,以及那些流傳至今的經典影像,我便能想象齣這本書定是一部傾注瞭無數心血的巨著。想象之中,書中會以極其細膩的筆觸,描繪齣梅先生在舞颱上那風華絕代的瞬間。那些曾經驚艷瞭時代的旦角扮相,無論是虞姬的悲愴,還是貴妃的雍容,亦或是穆桂英的英氣,都仿佛躍然紙上,讓讀者能身臨其境地感受到那一顰一笑、一招一式中所蘊含的東方美學精髓。我尤其好奇,書中是否會深入探討梅先生在藝術上的創新與突破,他如何將傳統戲麯的錶演技巧推嚮新的高度,又如何將中國戲麯的魅力傳揚至世界各地。那些關於他排練的艱辛,與劇本的磨閤,與同行們的切磋,以及他對戲麯藝術的執著追求,一定都將是書中濃墨重彩的篇章。讀到這樣的書,我相信自己定能更深刻地理解梅先生為何能成為一代宗師,他的藝術生命力為何能如此持久而鮮活。

評分

書有點破舊,

評分

書不錯,挺好。慢慢看。

評分

尚可吧,可以看看學習吧。

評分

沒過幾天就脫膠瞭,差評(這還是第一次,氣死瞭)

評分

圖文並茂,價格很優惠

評分

書不錯,挺好。慢慢看。

評分

圖文並茂,價格很優惠

評分

書有點破舊,

評分

書不錯,挺好。慢慢看。

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