深林之外英文原版Out of the Forests:Art of Paul Bonner pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Paul Bonner 著

圖書標籤:

• 奇幻藝術
• 保羅·邦納
• 插畫
• 生物
• 怪物
• 森林
• 藝術畫集
• 奇幻生物
• 遊戲藝術
• 概念設計

店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： Titan Books

ISBN：9781845767051

商品編碼：10746621988

Out of the Forests: The Art of Paul Bonner

Product details

Author：Paul Bonner

Hardcover: 176 pages

Publisher: Titan Books Ltd (23 Nov. 2007)

Language: English

ISBN-10: 1845767055

ISBN-13: 978-1845767051

Product Dimensions: 24.9 x 2.3 x 31.8 cm

《Out of the Forests》《深林之外》是奇幻藝術傢保羅邦納的作品集

收錄瞭邦納近20年來各重大項目中的樣闆畫作

有超過150幅令人驚嘆的彩色作品

還有他從事工作多年中大量的角色的研究以及手稿

Book Description

Barely contained within this book is the high octane work of Paul Bonner, an intrepid artist able to vividly recall in paints his visits to Valhalla, the blasted future, and sundry haunted and ravaged stopping off points in between.Here you will find over 150 of Paul's vibrant and compelling full colour paintings, along with numerous character studies and sketches, produced by the artist over the last twenty-five years for the biggest names in fantasy role playing, such as Games Workshop, Mutant Chronicles, Fasa, Riot Minds and Rackham.So, saddle the dragon storm riders, suit up storm troopers, and prepare to have your worlds revealed anew!

Paul Bonner 是當今ZUI的幻想題材畫傢之一。這本書收入超過150幅他為知名客戶創作的作品,其中有Games Workshop，Mutant Chronicles,Fasa, Riot Minds和Rackham.我非常喜歡他創作的造型多樣的角色，繁復的細節和他作品中慣有的一絲詭異色調。想象一下，一個怪獸把人類當人質，或者把猛獁象的頭顱當作頭盔。他作品中華麗的細節，服裝和背景設計讓人覺得一切都無比真實。

雖然他的作品多數都置於幻想框架之下。我仍對他的新作品充滿期待，為的是更多地瞭解他作品裏的世界。他的構圖同樣十分精彩，總是能捕捉到角色動作停頓的一刹那時的情境。他的作品都是以傳統繪畫媒介完成的。在本書的後半部分，配有幾幅他工作室的照片。他的書裏也穿插著與他共事的同事寫給他的文章。他也在書中迴憶起他的大學歲月，他在歐洲的旅程和他的創作經曆。

如果你對各種類型的怪獸，惡龍，武士，精美盔甲和恐龍感興趣，那這本書簡直就是為你而寫的。書裏沒有專門講解精靈的畫法，但是有幾幅不錯的人類角色設計。

以下是他的同事對本書的評價

John Howe,本書序言的作者：

他的作品中異想天開的想象和實用主義完美融閤。他的角色服裝絢麗奪目，武器駭人聽聞，彆具一格，但是真的超棒。Paul也不隻會畫場景，他對曆史也很熟悉。他的每件作品都深得古典和傳說的精髓。

Theodore Bergquist：

談到細節和設計，Paul數一數二。細看他的作品，你會發現如此多的復雜紋路，不止他創作的人物裝備，身體結構和錶情如此，場景中的光影，森林中的陰翳，微光中的湖泊也顯示齣他對細節處理的苛求。

 Jim Nelson:

 錶情和結構的應用在保羅的作品裏不是簡單的誇張，而是得到豐富。並且總是能抓到觀賞者的視綫。他作品裏的矮人和怪獸栩栩如生，好像他們真的活在某個地方。他們的麵部麯綫顯示齣他們的遭遇。每一個都好像一個立體的，擁有獨特錶情與個性的生物。

About the Author

A graduate of Harrow School of Art, over the last 25+ years Paul Bonner has produced work for all the big names in fantasy role playing: Games Workshop, Mutant Chronicles, Fasa, Riot Minds and Rackham, as well as winning numerous awards for his vivid photo-real fantasy artwork."

作者簡介

保羅·邦納是一位奇幻藝術傢，在過去近20年間，他為包括Games Workshop（戰錘和指環王係列遊戲的製作公司）在內的數傢遊戲公司繪製高質量的藝術作品。

荒野的低語：歐洲奇幻藝術的視覺史詩 本書聚焦於歐洲大陸上，自中世紀晚期至浪漫主義鼎盛時期，奇幻主題在視覺藝術領域中的演變與核心錶達。 我們將深入探索那些描繪著失落王國、隱秘魔法、以及人與原始自然之間永恒張力的畫作、版畫和插圖，揭示它們如何反映瞭特定曆史時期的社會心理與文化思潮。 本書並非一部全麵的藝術史，而是一次精選的旅程，旨在剖析那些在主流藝術史敘事中常被低估，卻對後世奇幻文學和視覺想象産生深遠影響的藝術流派與個案。我們關注的焦點是“想象中的地理學”——藝術傢如何在他們的畫布上構建齣一個既脫離現實又具有內在邏輯的異世界。 第一章：中世紀的邊界與神話的萌芽（約1300-1550年） 本章追溯奇幻元素在早期歐洲藝術中的根源。我們首先考察手抄本插畫，特彆是那些描繪亞瑟王傳說、聖徒傳記以及古典神話（如維吉爾的《埃涅阿斯紀》中的冥界描繪）的作品。 重點剖析： 1. 裝飾性敘事與符號學： 分析早期藝術傢如何利用復雜的邊框裝飾、植物紋樣和怪獸形象（如格裏芬、龍蛇）來填充文本的空白，這些元素並非單純的裝飾，而是對現實世界邊界的模糊化嘗試。 2. “世界的盡頭”： 探討中世紀晚期製圖學與藝術的交匯點。地圖上那些標注著“未知之地”或繪製著海怪和食人族的邊緣區域，如何成為日後奇幻地理想象的藍本。我們將研究少數幸存的“Mappa Mundi”中，對伊甸園、樂土以及地獄景象的程式化描繪。 3. 民間傳說與異教殘響： 考察阿爾卑斯山脈及北歐地區，那些尚未被完全基督教化敘事所吞噬的自然崇拜意象，例如山靈、森林的守護者，它們如何以隱晦的方式滲透到宗教祭壇畫的背景之中。 第二章：文藝復興的理性之光與陰影的迴歸（約1550-1700年） 文藝復興強調人文主義和對古典世界的重建，但“奇幻”的種子並未消亡，而是轉入瞭更為復雜的寓言和煉金術的視覺語言中。 重點剖析： 1. 寓言畫中的“異域”構建： 分析意大利和尼德蘭地區部分風景畫中對“理想化廢墟”和“失落帝國”的描繪。這些廢墟並非簡單的古羅馬遺跡，而是承載著時間流逝和文明興衰的哲學思考，為後來的“失落文明”主題提供瞭模闆。 2. 北方畫派的奇詭視角： 重點研究尼德蘭“怪誕畫派”（Mannerism）的代錶人物。他們的作品中充斥著變形的人體、超現實的景觀和令人不安的生物組閤。這不僅僅是技巧的炫耀，更是對宗教改革後世界秩序不確定性的心理投射。例如，某些作品中對“巴彆塔”的描繪，不再是簡單的建築奇觀，而是象徵著人類傲慢與混亂的迷宮。 3. 煉金術與秘術的圖像學： 深入探討印刷術興盛後，大量關於煉金術的圖解和版畫的傳播。這些圖譜中對“原始物質”（Prima Materia）、賢者之石的象徵性描繪，創造瞭一套高度風格化、充滿符號學的“科學奇幻”視覺詞匯。 第三章：洛可可的輕盈與啓濛的幻想（約1700-1780年） 啓濛運動試圖用理性去解釋世界，但這反而催生瞭對“被壓抑的非理性”的渴望。洛可可時期的藝術，以其精緻的裝飾性和對異域情調的迷戀，成為奇幻美學的一個關鍵過渡期。 重點剖析： 1. 中國風與異域情調的混淆： 考察“Chinoiserie”現象。歐洲藝術傢如何通過想象而非親身體驗，構建齣一個融閤瞭東方元素（亭颱樓閣、神話動物）的虛構東方。這種對“他者”的浪漫化想象，是構建異世界景觀的早期嘗試。 2. 劇場布景與歌劇場景： 分析當時盛行的歌劇和芭蕾舞劇的舞颱設計圖。為瞭錶現神祇降臨、海底王國或魔鬼巢穴，設計師們創造瞭大量機械化、宏大且不切實際的布景。這些舞颱奇觀對後來的浪漫主義畫傢産生瞭直接影響。 3. 早期自然哲學傢的“觀察”： 探討那些熱衷於收集稀有化石、奇異植物標本的自然學傢，他們繪製的圖譜往往遊走在科學記錄與怪誕想象之間，例如對已滅絕生物的推測性復原圖，常常帶有強烈的史前奇幻色彩。 第四章：浪漫主義的巔峰：崇高與怪誕的交融（約1780-1850年） 這是本書的核心部分。浪漫主義運動將“想象力”提升到與“理性”同等重要的地位，為現代奇幻藝術奠定瞭情感和主題基礎。 重點剖析： 1. 對“崇高”（The Sublime）的視覺追求： 重點分析那些描繪暴風雨中的海洋、險峻的山脈、以及古代遺跡的風景畫。藝術傢們不再追求古典的和諧美，而是通過展現自然的壓倒性力量，激發觀眾既恐懼又敬畏的復雜情感，這是奇幻世界觀中“史詩感”的來源。 2. 夢境、瘋狂與夜的藝術： 考察受歌德、席勒和民間恐怖故事影響的畫傢。對中世紀哥特式建築（如城堡廢墟、陰森的教堂內部）的癡迷，以及對夢魘、幻覺場景的描繪，直接預示瞭後來的“黑暗奇幻”。 3. “復古未來主義”的先聲： 分析少數藝術傢對古老文明的重新想象，例如對凱爾特人、維京人曆史的浪漫化處理。這些作品試圖用想象中的“黃金時代”對抗工業革命帶來的異化感，創造齣充滿英雄主義和神秘色彩的過去。 4. 插畫的興起： 隨著書籍的普及，對敘事插畫的需求大增。本章的尾聲將簡要討論幾位早期為經典文學（如莎士比亞的魔幻劇目）創作插畫的藝術傢，他們的視覺選擇如何固化瞭特定角色的經典形象，影響瞭後世的視覺闡釋傳統。 本書旨在通過細緻的圖像分析，展現歐洲奇幻藝術並非一蹴而就的産物，而是滲透在數百年間，從神學寓言、科學探索的邊緣，最終在浪漫主義的土壤中蓬勃發展起來的復雜視覺文化史。它揭示瞭人類在麵對未知與無限時，持續不斷地嘗試用畫筆和色彩去構建一個超越日常經驗的，充滿魔力與危險的“彆處”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量，讓我對“藝術品收藏”有瞭新的認識。那種厚重感，那種油墨散發齣的獨特氣味，都營造瞭一種莊嚴的儀式感。我尤其關注那些特寫鏡頭，藝術傢是如何處理那些微小元素的，比如腐蝕的金屬、苔蘚的生長，或者戰士盔甲上的劃痕。正是這些細微之處，構成瞭宏大畫麵的可信度與曆史感。很多時候，我們看到的是炫目的效果，但在這本畫冊裏，我看到的是“時間”的痕跡。每一道筆觸都似乎被賦予瞭過去和未來的重量。這本冊子讓我深刻體會到，頂尖的幻想藝術，絕不僅僅是“畫得像”，而是“活得像”。對於我個人而言，它提供瞭一個絕佳的範本，展示瞭如何通過視覺語言來敘述復雜、多層次的文明興衰史。它讓我對手繪藝術的未來充滿瞭信心，也讓我更加期待這位大師在後續創作中還能帶來怎樣的顛覆性突破。

評分☆☆☆☆☆

老實說，剛開始接觸時，我有點被其風格的強悍所震懾。它並不迎閤主流審美的柔和綫條，而是以一種近乎原始的力量感和冷峻的美學，直麵觀者。然而，一旦你適應瞭這種強烈的視覺衝擊，你會發現其下隱藏著極其精妙的平衡術。作者對構圖的理解極為深刻，即使是在最混亂、最激烈的戰鬥場景中，視綫焦點依然清晰可循，引導性極強。這就像是聽一場交響樂，所有樂器都在演奏，但總有一個核心鏇律牢牢抓住瞭聽眾的耳朵。更值得稱道的是，作品中那種對“野性”的贊頌，既包含瞭自然環境的無情，也包含瞭生命本身那種不屈服於任何規則的內在驅動力。這本書是那種，你會忍不住把它帶到光綫最好的房間，仔細端詳，甚至會對著其中一幅畫齣神良久的作品。它帶來的不僅僅是視覺享受，更是一種精神上的洗禮和對創作邊界的重新審視。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，最初被吸引，是衝著那些宏大敘事感的場景去的，但深入其中後，我發現作者的筆觸裏藏著一種罕見的內斂與細膩。那些看似隨意的筆觸，實則蘊含著極高的技巧和深厚的功底。他對於氛圍的把控，更像是音樂傢的節奏感，時而低沉壓抑，時而激昂澎湃，層次分明。我欣賞他如何將不同文化符號熔鑄一爐，卻又沒有産生絲毫的雜糅感，反而形成瞭一種獨樹一幟的視覺語言。那些人物形象，即使被置於奇幻的背景之下，他們的眼神和肢體語言依然透露齣深刻的人性掙紮與不屈的意誌，這使得作品擁有瞭超越純粹幻想的深度。這本書的排版設計也十分巧妙，留白的使用恰到好處，沒有讓畫麵過度擁擠，反而讓每一幅作品都能獨立呼吸，散發齣應有的光芒。這不僅僅是一本藝術畫冊，更像是一部無聲的史詩，講述著關於勇氣、失落與希望的永恒主題。我強烈推薦給那些追求藝術深度而非僅僅是華麗錶麵的鑒賞傢們。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊簡直是視覺的盛宴，每一頁都散發著令人窒息的魅力。藝術傢對光影的掌控簡直達到瞭齣神入化的地步，尤其是在描繪那些遠古、神秘的場景時，那種氛圍的營造讓人仿佛真的置身於一片迷霧籠罩的森林深處，能感受到那種古老而又磅礴的氣息。色彩的運用非常大膽卻又無比和諧，深沉的暗色調中偶爾閃現的亮色，如同黑夜中的星火，瞬間就能抓住讀者的全部注意力。我特彆喜歡他筆下那些奇幻生物的細節刻畫，那些鱗片、羽毛、甚至是皮膚的紋理，都處理得極其到位，充滿瞭生命力和說服力，讓人不禁拍案叫絕。而且，翻閱這本書的過程本身就是一種享受，紙張的質感和印刷的精良程度，都體現瞭製作者對藝術品的尊重。對於任何熱愛幻想藝術、熱衷於探尋視覺奇跡的同好來說，這本冊子絕對是案頭必備的珍藏級作品，它不僅僅是畫作的集閤，更像是一扇通往無盡想象世界的魔法之門。每一次翻閱，總能發現新的驚喜，舊有的感受也會被重新激發，這種深度和廣度，是許多同類齣版物難以企及的。

評分☆☆☆☆☆

我得說，對於一個長期關注概念藝術領域的老派愛好者來說，這本書的齣現無疑是投下瞭一枚重磅炸彈。它帶來的衝擊力是全方位的，不僅僅是技法上的革新，更是世界觀構建上的成熟與完整。很少有藝術傢能將黑暗奇幻的陰鬱美學與古典主義的結構嚴謹性結閤得如此天衣無縫。你可以在他的作品中看到史詩電影的鏡頭感，但又比電影更加純粹、更加赤裸裸地直擊心靈。那些建築的宏偉與殘破，場景中的光束穿透塵埃的瞬間，都讓人對創作者背後的世界觀設定産生瞭無限的好奇與敬畏。翻開每一頁，都感覺像是在閱讀一本未曾發行過的、失落的古代捲軸，充滿瞭未解之謎和誘人的暗示。這種“未完成感”和“待探索性”正是它最迷人的地方。它不像有些作品那樣一覽無餘，而是需要你投入時間和精力去解讀，去感受潛藏在筆觸背後的每一個故事片段。