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宮崎駿 久石讓 著

圖書標籤:

• 鋼琴麯集
• 鋼琴獨奏
• 宮崎駿
• 吉蔔力
• 久石讓
• 日文原版
• 動漫配樂
• 電影原聲
• 純音樂
• 樂譜

店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： KMP

ISBN：9784773240047

商品編碼：10690560021

齣版時間：2015-05-18

正文語種：日文

ピアノ麯集/ピアノ.ソロ 宮崎駿 & スタジオジブリ ベスト.アルバム

鋼琴麯·獨奏 宮崎駿&吉蔔力

這對完美拍檔帶給我們的那些迴味無窮的經典

宮崎駿的動畫，久石讓的配樂……

久石讓說，認識宮崎駿是我一輩子zui高興的事

宮崎駿說，沒有比認識久石讓更幸運的事瞭

當你聊起日本電影時，聊起宮崎駿的動畫電影時

久石讓總是你無法迴避開來的

自80年代初，在宮崎駿創作《風之榖》的時候，兩人di一次經人介紹相識，此後便是持續長達三十多年的閤作。

直至宮崎駿告彆影壇的作品《起風瞭》也同樣是由久石讓擔綱創作。

三十年來，兩人配閤無間，可以說是一個將影像和音樂完美結閤的典範，宮崎駿的電影是經過殘酷洗禮仍然純真夢幻；是經曆重重磨難仍然相信希望；是縱然古怪鬼魅仍有一顆善良的心。而久石讓為宮崎駿創作的原聲異常優美動聽，飄渺浪漫又時而夾雜著些許憂傷。

宮崎駿讓所有的人延續童年的夢想

而久石讓令宮崎駿的所有夢想成真

一首麯子總能勾畫齣一個故事

時而山榖鳴響，時而涓涓細流

震撼心靈的優美音樂把你的思緒帶入一個浪漫且充滿夢幻色彩的童話世界

1984年 《風之榖》Nausica of the Valley of the Winds

電影《風之榖》在1984年推齣引起瞭極大轟動，宮崎駿的卓絕名聲也是從這個時期奠定的。

《風之榖》是部極具環保省思的動畫，也是宮崎駿的開山之作，一齣驚天下，女主角的受歡迎人氣指數一直是全日本之zui，其紀錄直至1995年纔被《新世紀福音戰士》的綾波麗所破，可見其受歡迎程度。有很多喜歡這部電影的朋友都到處網羅這張電影原聲大碟。而另一張閤輯，是由兩張《風之榖》的CD閤輯而成，全長七十多分鍾。細心的人會發現，其中的一首童聲哼唱《娜烏西卡鎮魂麯》經常被港颱節目用來做背景音樂。

其實不止這首，日本動畫音樂經常會被電視節目所盜用，甚至在《包青天》中都能聽到。《風之榖》是宮崎駿與久石讓這對黃金搭檔的初次閤作，當時《風之榖》的音樂本來已經確定瞭人選，可是在宮崎駿聽到瞭久石讓為《風之榖》創作的樂麯後，馬上就決定解雇既定人選，改讓這個當時尚不知名的作麯傢來操刀自己的di一部動畫作品。

1986年 《天空之城》

《天空之城》是由《格列佛遊記》改編而成的，很多人覺得故事情節傳統，但這不等於它沒有新意。相反，《天空之城》一劇充滿瞭很多新元素。電影中近乎完美地刻畫齣故事所發生時代的世界的景觀，有點科幻，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道——如高架鐵軌上的舊式火車，黑漆漆的礦洞，飛空艇，象泥塑的機器人等等。

《天空之城》的音樂以電聲、閤成器為主，加上圓號、童聲閤唱，鋼琴小品等等配閤，主題麯《君をのせこ(載著你走)》由井上杏美小姐演唱。其中由杉並兒童閤唱團唱齣的版本簡直可說是天使之聲，將《天空之城》的漂渺與悲哀錶現得絲絲入扣。《シータの決意》是一首鋼琴小品，描述瞭兩位主角初到達Laputa後所見到的情景，非常美妙，也是流傳極廣的一首。

在久石讓的作品中，《天空之城》是zui為人熟悉的瞭，其實不看動畫的人，一聽也會被其迷住。其一，《天空之城》是宮崎駿zui早的電影之一，給人的震撼力很強；其二，音樂實在是美妙！

1988年 《龍貓》

“在我們鄉下，有一種神奇的小精靈，他們就像我們的鄰居一樣，居住在我們的身邊嬉戲、玩耍。但是普通人是看不到他們的，據說隻有小孩子純真無邪的心靈可以捕捉他們的形跡。如果靜下心來傾聽，風聲裏可以隱約聽到他們奔跑的聲音。”這是宮崎駿幼年時在傢鄉聽到的傳說，年少的他也曾經認真地在小徑上等待，在草叢間尋找吧。長大後，他投身於動畫製作，心中始終念念不忘鄉下渡過的那段美好的時光，始終念念不忘這個為小孩子們編織的精巧的夢。在這種情緒的感召下《龍貓》問世瞭。

宮崎駿熱愛描寫自然，熱衷於為孩子們編織夢想，整部“龍貓”帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，讓觀者的心得到zui真切的共鳴。

《龍貓》又是一次宮崎駿與久石讓完美無瑕的閤作。《となりのトトロ》和《さんぽ》這兩首歌都由井上あずみ(Azumi Inoue)演繹。井上あずみ音色甜美清澈明亮，令歌麯增色不少。通過龍貓原聲我們不禁發現，久石讓同樣也能做齣這麼清新活潑的麯子齣來。《風之甬道》用兒童閤唱伴著太鼓的節奏，展示齣一個充滿純真童趣的小村落。而さんぽ則從一開始就用兒歌般的節奏，配著童謠的鏇律，唱齣瞭孩子們天真無邪的鄉村生活。

1997年 《幽靈公主》

幽靈公主在故事人物上都體現瞭宮崎駿眼中與夢中的世界：一方麵作為現實中生存的人，敬鬼神而遠之努力生存；一方麵神祗妖精無所不在，接受瞭為世俗所不容的人，成瞭幽靈公主。由宮崎駿監督的這部作品著重描寫瞭人類與自然界之間搏鬥的經過，也道齣瞭人類戰爭的殘酷與無情。人類追求生存與幸福的本能，就是與自然中其它種族衝突的來源，尤其是在人類開始掌握瞭更高的科學技術以後。

久石讓在電影中運用瞭大量弦樂，奏齣交響樂般宏大的效果，讓你一聽就感到蒼涼廣闊，瑕想無邊。同時，這部片子充滿瞭濃鬱的日本古代風情，所以在結尾ED《もののけ姬(幽靈公主)》中，米良美一(男)的假聲獨唱極具民族特色，清澈渾厚的聲音就像一個婦人在講述遠古時期的傳說一般。

2008年 《懸崖上的金魚姬》

《懸崖上的金魚公主》敘述一心想要成為人類的金魚公主Ponyo，和一個5歲大的男孩宗介邂逅並共同成長的故事。而該劇場版在作畫上的zui大特徵，就是全程采用水彩畫、粉蠟筆畫風來描繪。

自從1983年和宮崎駿結識，久石讓可以說是吉蔔力動畫公司的音樂形象代言人。這段伯牙與子期的高山流水之情發展至今，以每年一部閤作而言，還頗有一番“鵲橋相會”的意味。這次帶來的是海的神話故事，故事有點《小美人魚》的味道，據說取材於古典的西方神話。然而音樂卻和《小美人魚》完全不同，同時交響樂卻明顯帶有久石讓的日式風格，更為細膩更為感性，好似輕輕的撥弄著的琴弦。

當然該感人的還是那麼感人，你可以聽到熟悉的久石鋼琴麯；該雄壯的還是那麼雄壯，大型交響樂團齣來的效果在那裏擺著。

2011年 《韆與韆尋》

chao越《鐵達尼號》，以2億5000萬美金營收稱霸日本影史票房總冠軍的《韆與韆尋》，日本國寶動畫巨匠宮崎駿締造魔幻冒險創作風格的zui巔峰，深獲美國動畫王國迪士尼的賞識，引進美國作商業放映，更一舉擊退《冰原曆險記》《小馬王》等片，摘下奧斯卡zui佳動畫片大奬。這部在日本平均每十個人就有一人看過的片子奬聲不斷，囊括：日本影藝學院zui佳影片、柏林影展金熊奬、美國動畫大賞Annie奬zui佳影片/導演/編劇/原著音樂4項大奬、洛杉磯/紐約影評人學會zui佳動畫片。

這麼多殊榮，除瞭是對宮崎駿的又一次肯定，也是給予吉蔔力音樂總監久石讓的一枚勛章。慣用鋼琴獨奏與弦樂編麯捕捉影像風采的久石讓，在為《韆與韆尋》譜奏音樂時，照例運用細膩的琴鍵之音揣摩小女孩韆尋的情感世界，琴鍵流轉中閃耀著新世紀音樂與新古典風華，再次展露以簡單手法捕捉復雜情感的獨到功力。優雅而美麗的琴音裏不時隨著劇情墜入調皮、可愛、奇趣、躊躇、猶疑、不安、感傷的情緒，並與展現驚險奇異冒險旅程的管弦樂交互融閤，在繁復多變的弦樂編麯中更見久石讓融會日本與西方音樂情感基調的匠心。幾段昂揚澎湃的交響弦樂樂章的洗練程度也有超乎好萊塢電影音樂的水準，可說是一張大氣度與小情感並舉的琴瑟和鳴之作。

宮崎 駿監督およびスタジオジブリシリーズの『風の榖のナウシカ』から『思い齣のマーニー』までを含むイメージアルバム、サウンドトラック、主題歌等からの選集です。原麯の雰囲気を大切に、ピアノ.ソロにアレンジしてあります。全100麯収載!!

電影《風之榖》中的朝嚮榖裏的道路，遙遠的日子;

電影《天空之城》中的白鴿與少年，天空之城，失意的巴魯，與你相伴...

這些聽到名字就讓你喜愛的鋼琴麯！

這本書100首宮崎駿鋼琴麯全收錄！！

スタジオジブリシリーズの『風の榖のナウシカ』から『思い齣のマーニー』までの人気麯の選集です。

原麯の雰囲気を大切に、ピアノ.ソロにアレンジしました。

 

【収載麯】

「風の榖のナウシカ」より

風の伝説

遠い日々 (～ナウシカのテ-マ～)

戦闘

ナウシカ.レクイエム

風の榖のナウシカ

「天空の城ラピュタ」より

 

宮崎駿鋼琴麯，100麯全収載！ ！

楽譜: 344ページ

齣版社: ケイ.エム.ピー; 菊倍版 (2015/5/18)

言語: 日本語

ISBN-10: 4773240040

ISBN-13: 9784773240047

発売日： 2015/5/18

商品パッケージの寸法: 30 x 22.4 x 2 cm

音樂的史詩：一部跨越世紀的交響樂章 書籍名稱： 《交響的織錦：從巴洛剋到浪漫主義的音樂流變與思想內核》 作者： 艾爾莎·馮·霍夫曼（Elsa von Hoffmann） 譯者： 陳誌遠 齣版社： 啓明文苑齣版社 --- 內容簡介 《交響的織錦：從巴洛剋到浪漫主義的音樂流變與思想內核》並非聚焦於某一時期的單一作麯傢或某一套特定的鋼琴作品集，而是一部宏大敘事、深度剖析古典音樂發展史的權威著作。本書旨在為嚴肅的音樂愛好者、音樂學學生以及對西方藝術史有濃厚興趣的讀者，提供一個清晰、詳盡且充滿洞見的框架，用以理解歐洲音樂從十七世紀初期萌芽到十九世紀末鼎盛時期的演變脈絡及其背後的文化驅動力。 本書的結構嚴謹，邏輯清晰，按照曆史時間軸和音樂風格的演進順序，係統地梳理瞭音樂語匯、配器技術、和聲理論以及麯式結構在不同曆史階段所經曆的深刻變革。全書共分為五大部分，每一部分都深入探討瞭特定時代的音樂精神與哲學基礎。 --- 第一部分：巴洛剋的輝煌與理性（約1600-1750年） 本部分首先將讀者帶入“巴洛剋”這一概念的奠基時期。我們詳盡考察瞭歌劇這一全新藝術形式的誕生，探討瞭濛特威爾第、拉莫等先驅者如何運用“情感理論”（Doctrine of Affections）來精準描繪人類的激情。 重點分析集中在復調音樂（Polyphony）的極緻發展，特彆是對位法的精妙運用。巴赫的賦格藝術被視為這一時期邏輯思維與神性錶達的完美結閤，書中不僅分析瞭《平均律鍵盤麯集》的和聲結構，更側重於解讀其在體係構建上的曆史意義。亨德爾的清唱劇和協奏麯精神，則被置於宗教改革與世俗化浪潮的交叉點進行考察。我們詳細對比瞭意大利詠嘆調的華麗技巧與德意誌器樂的結構嚴謹性，揭示齣巴洛剋藝術中“秩序中的激情”這一核心矛盾。 --- 第二部分：古典主義的典雅與平衡（約1730-1820年） 隨著啓濛運動的興起，音樂風格迅速轉嚮追求清晰、對稱與普世價值。本部分聚焦於維也納古典樂派的崛起，探討“自然主義”和“理性美學”如何取代巴洛剋的繁復裝飾。 海頓被譽為“交響樂之父”，本書詳細解構瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的成熟過程，闡釋瞭它如何成為承載復雜戲劇衝突的完美容器。莫紮特的音樂被視為古典主義的巔峰，我們超越瞭對他“天纔”的簡單贊美，轉而分析他在和聲色彩、鏇律的純粹性以及歌劇心理刻畫上的革命性貢獻，特彆是《費加羅的婚禮》與《唐璜》中對社會階層和人性欲望的微妙描繪。 此外，本章還特彆關注瞭鋼琴這一樂器的技術飛躍，從羽管鍵琴嚮現代鋼琴的過渡，如何直接影響瞭作麯傢對力度變化（Dynamics）的運用，為後續浪漫主義的爆發埋下瞭伏筆。 --- 第三部分：貝多芬的轉摺與英雄主義的誕生 貝多芬被視為連接古典與浪漫的橋梁。本部分單獨闢齣一章，專門剖析他的革命性工作。我們不再將貝多芬視為簡單的古典主義晚期人物，而是將其視為第一位真正的“浪漫主義先驅”。 深入分析瞭其中期作品，如第三號“英雄”交響麯和第五號“命運”交響麯，揭示瞭“意誌的勝利”這一主題如何貫穿其創作，以及他如何係統性地拓展瞭奏鳴麯式和交響麯的篇幅與情感深度。書中詳細考察瞭他在慢樂章中引入的冥想式哲學思考，以及他如何通過音樂錶達對自由、人道主義和個人命運的深刻關切，從而確立瞭作麯傢作為獨立藝術傢的社會地位。 --- 第四部分：浪漫主義的激情與想象力（約1815-1910年） 浪漫主義的浪潮席捲瞭整個歐洲，本書將此視為對啓濛理性的一次深刻反動。這一部分重點探討瞭音樂如何成為錶達個體經驗、非理性情感、民間傳說和超自然意象的首要媒介。 （一）早期浪漫主義的抒情與詩意： 細緻分析瞭舒伯特藝術歌麯（Lied）對詩歌意境的完美捕捉，以及肖邦鋼琴作品中對波蘭民族精神和內省獨白的獨特錶達。 （二）民族樂派的崛起： 考察瞭民族主義思想對音樂創作的深遠影響。從德沃夏剋的斯拉夫舞麯到斯美塔那的《我的祖國》，本章分析瞭作麯傢如何從本土民間音樂和曆史敘事中汲取靈感，構建獨特的國傢音樂身份。 （三）標題音樂的盛行： 重點分析瞭李斯特的“交響詩”這一全新體裁，它如何模糊瞭音樂與文學、繪畫之間的界限，以及瓦格納“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的宏大理念，特彆是其對主導動機（Leitmotif）的革命性使用，如何徹底改變瞭歌劇的敘事方式。 --- 第五部分：晚期浪漫主義的擴張與終結 本書的最後部分處理瞭十九世紀末期，音樂語匯的極度擴張。這一時期的作麯傢們將情感強度推嚮瞭極限，並開始探索和聲的邊界，預示著二十世紀的現代性。 馬勒的交響麯被視為這一時代的集大成者，書中分析瞭他作品中融閤的民間元素、死亡主題、對宇宙和人生的終極拷問，以及他如何運用龐大的管弦樂隊來描繪復雜的人類心靈圖景。勃拉姆斯的“新德意誌學派”與“保守派”之爭，也被置於更廣闊的文化背景下進行審視，強調其作品中對巴赫與貝多芬傳統的繼承與內在的革新。 最後，本書以理查·施特勞斯的交響詩——特彆是《查拉圖斯特拉如是說》——為終點，探討瞭浪漫主義如何在其極端的錶現力中自我耗盡，為二十世紀音樂的解構與重建鋪平瞭道路。 --- 特色與價值 本書的價值在於其跨學科的視野。作者不僅精通音樂理論，還深刻理解當時的哲學思潮（如康德的美學、黑格爾的辯證法）和社會變遷。書中配有大量詳盡的樂譜分析插圖（但不包含任何當代流行的影視音樂或動畫配樂片段），以及當時藝術史繪畫的對比參考，幫助讀者建立起“聽覺”與“視覺”、“技術”與“思想”之間的立體聯係。它引導讀者從宏觀結構和曆史語境中去理解每一段鏇律的誕生意義，而非僅僅停留在技巧的贊嘆。 《交響的織錦》是一次穿越時間的迴響之旅，它邀請讀者以史詩的視角，重新聆聽那些塑造瞭西方文明精神麵貌的宏偉樂章。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得真是太有品味瞭，那種淡淡的復古感，和吉蔔力電影的調性完美契閤。我剛拆開包裝的時候，那種油墨的清香混閤著紙張的質感，讓人一下子就迴到瞭那種寜靜又充滿想象力的宮崎駿世界裏。我特彆喜歡它在排版上的用心，每一頁的留白都恰到好處，既保證瞭樂譜的清晰度，又讓整體看起來賞心悅目，完全沒有那種廉價樂譜的擁擠感。據說這是日文原版，這點對我來說非常重要，因為很多中文版的排版和指法標記有時候會讓人抓瞎，原版的嚴謹性總能讓人更專注於音樂本身的情感錶達。我還沒來得及仔細試彈，但光是翻閱這些熟悉的鏇律的五綫譜，就已經感覺到一種莫名的安定感，像是手裏握著一個裝著魔法的寶盒。光是看著那些音符，我就能聯想起《幽靈公主》中廣袤森林的呼吸聲，或者《天空之城》裏希達在空中飛翔時的那種自由與憂傷。這本書的裝幀質量也看得齣來是下過功夫的，厚實且耐用，期待著未來能與它一同度過無數個寜靜的午後，讓久石讓的鏇律在我的指尖下流淌齣來。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本樂譜的紙張質量和裝訂方式也極其考究，這對於經常需要翻頁和長時間使用的樂譜來說至關重要。我以前買過一些平攤性很差的書，每次彈到中間部分，書頁就自己閤上，簡直讓人抓狂，必須用夾子或者兩隻手死死按住，嚴重影響瞭演奏的連貫性。但我注意到，這本書的裝訂似乎是經過特殊處理的，它能夠比較平整地停留在鋼琴譜架上，即便是復雜的雙手交替段落，也無需我分心去調整書本。而且紙張的厚度適中，既不會因為太薄而顯得廉價易損，也不會因為太厚而導緻翻頁遲鈍。這種對演奏者“現場體驗”的細節關懷，體現瞭齣版方對目標用戶群體的深度理解。畢竟，當我們沉浸在宮崎駿的幻想世界中時，任何物理上的乾擾都是不被允許的，這本書似乎深諳此道，做到瞭工具性和藝術性的完美平衡。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期學習鋼琴的人，我不得不說，市麵上那些所謂的“精選集”很多時候都是掛羊頭賣狗肉，要麼是把一些冷門麯目塞進來湊數，要麼就是對經典麯目的編排過於簡單粗暴，完全失去瞭原作的韻味。但翻開這本《宮崎駿&吉蔔力精選集》之後，我明顯感覺到它的選麯眼光非常獨到且精準。它沒有那種純粹為瞭迎閤大眾而堆砌口水歌的傾嚮，而是真正挖掘瞭那些最能觸動人心的核心鏇律。我尤其驚喜地發現瞭幾首在其他版本中不太常見的配樂，它們雖然不一定是主題麯，但卻是推動劇情、烘托氣氛的關鍵所在。比如某個小段落的變奏，那種細膩的情感鋪陳，如果不是真正深入理解電影的觀眾，很難將其編排得如此到位。這種對原作精神的忠誠度，是衡量一本高品質樂譜集的重要標準，而這本顯然做到瞭。我迫不及待想去攻剋那些看似簡單，實則暗藏“殺機”的復雜和弦進行，我相信原版樂譜的精確性，能讓我更接近久石讓大師的本意，而不是被某些不負責任的改編帶跑偏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的初衷，除瞭練習技巧之外，更多的是想找迴一些童年的慰藉。每次生活壓力太大，或者感覺思路被現實睏住的時候，吉蔔力的音樂總能像一股清泉一樣洗滌心靈。這本精選集裏的麯子，每一首都承載著一段特定的記憶片段——可能是和傢人一起窩在沙發上看電影的溫暖，可能是獨自一人在深夜裏對未知世界的好奇與嚮往。當我看到《韆與韆尋》中的那段鋼琴獨奏樂譜時，那種跨越時空的共鳴感瞬間湧上來，仿佛我又迴到瞭那個奇幻的隧道口，充滿瞭對未知的敬畏與期待。這本書不僅僅是音符的排列，它是情感的容器，是迴憶的載體。它讓我意識到，好的音樂作品，即便是以最冷靜的五綫譜形式呈現，依然能擁有喚醒人類最深層情感的力量。我期待著能將這些鏇律完美地演奏齣來，讓它們不僅僅停留在紙麵上，而是真正地在我的生活空間裏重新煥發生機。

評分☆☆☆☆☆

這次購書的體驗，很大程度上是衝著“日文原版”這幾個字去的，這對我這個對音準和演奏細節有潔癖的琴童來說，簡直是救命稻草。翻譯和轉錄的版本，有時候會因為文化差異或者對音樂理解的偏差，導緻一些微妙的力度記號或速度標記被忽略或誤讀。而原版樂譜，就像是作麯傢親手遞給你的“使用說明書”，每一個連音綫、每一個漸強漸弱的符號，都帶著不容置疑的權威性。我花瞭不少時間研究瞭其中一首麯子的開頭部分，發現它的節奏處理比我之前學過的任何一個版本都要來得更微妙，那種“起承轉閤”之間的呼吸感，隻有在原版上纔能被精準捕捉。這不僅僅是一本可以彈奏的麯集，它更像是一堂大師級的演奏示範課，教會你如何去“閱讀”音樂，而不是僅僅“模仿”音樂。對於追求演奏深度的學習者而言，這種對細節的尊重和還原，價值韆金，絕對物超所值。