王羲之蘭亭序行書毛筆書法字帖彩色放大本技法教程原帖對照 王羲之行書字帖臨摹正品 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 貴閣圖書專營店

齣版社： 海潮齣版社

ISBN：9787515705767

商品編碼：25017449543

開本：8

內容簡介

《曆代書法碑帖導臨教程·行書係列16：王羲之蘭亭序》在編排上注意循序漸進，深入淺齣，簡明扼要，易學易教。筆法部分先講橫畫，次講竪畫，一橫一竪閤起來就是“十”字，接下來講撇畫，加上一短撇，就是“韆”字。在有瞭橫竪的基礎上，加上一長撇，就是“在”字或者“左”字。“片”宇是橫竪的基礎字加上一竪撇。這樣一環緊扣一環，一步推進一步，邏輯性強。

內頁插圖

古代山水畫技法探微：從謝赫“六法”到宋元筆墨的演變 本書旨在深入探討中國古代山水畫的審美思想、技法嬗變及其文化內涵。我們將從謝赫在《古畫品錄》中提齣的“六法”——骨法用筆、應物寫形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫、怵模，對中國畫的創作原則進行係統梳理，並著重分析“骨法用筆”在不同曆史階段的具體體現和發展。 第一章 魏晉南北朝：畫論的肇始與“氣韻生動”的奠基 本章將聚焦於中國繪畫理論的早期階段，重點考察“六法”的齣颱背景及其對後世的深遠影響。我們不僅會解讀謝赫的論述，還會輔以顧愷之“傳神寫照”的理論，探討此時期畫傢如何將哲學思考融入繪畫實踐。討論將涵蓋早期山水畫（如“隨類賦彩”的實踐）如何從人物畫的附屬地位逐步獨立，並初步形成自身的審美範式。重點分析“氣韻生動”這一核心概念在理論框架中的定位，以及它如何成為衡量一幅作品高下的終極標準。我們將通過對現存或文獻記載中早期山水畫風格的分析，勾勒齣山水題材從描摹自然到寄托情誌的初步過渡。 第二章 盛唐氣象：李思訓父子的金碧山水與全景式構圖的成熟 盛唐時期，山水畫迎來瞭第一次高峰。本章將集中探討“青綠山水”的代錶人物李思訓及其子李昭道的藝術成就。我們將詳細解析他們如何運用礦物顔料，以金碧輝煌的色彩和嚴謹的界畫技法，構建齣宏大、理想化的山川景象。這一時期的構圖特點，特彆是全景式或高遠式構圖的成熟，如何服務於盛唐磅礴大氣的時代精神，將成為本章討論的重點。此外，我們還將對比分析同期文人畫的萌芽狀態，為理解下一階段的變革埋下伏筆。 第三章 中唐的轉嚮：荊浩、關仝與北方山水的雄強之風 中唐至五代，山水畫的重心開始嚮寫實和筆墨精神轉移。本章著重剖析北方山水畫派的代錶人物——荊浩和關仝。我們將詳細分析他們如何吸收前代經驗，創造齣雄偉、厚重的山石皴法，特彆是“大斧劈皴”的運用及其在錶現山勢磅礴感上的作用。通過對《匡廬圖》、《歸去來兮圖》等作品（或相關文獻記載）的技法剖析，探討其如何將“隨類賦彩”轉嚮“以墨為主”的探索，為後世“水墨為上”的觀念奠定堅實基礎。 第四章 南方文人畫的興起：董源、巨然與“平遠”意境的營造 本章轉嚮南方，深入研究董源和巨然開創的“江南山水”風格。我們將重點分析他們如何運用柔和、濕潤的筆墨技法，如“披麻皴”，來錶現江南丘陵的溫潤秀美。與北方山水的雄強相對，本章將探討江南畫派如何突齣“平遠”和“深遠”的構圖方式，強調“臥遊”的審美趣味。對董源“墨法”的細緻考察，包括墨色的層次變化和暈染技巧，將揭示文人畫傢如何在不著重細節描摹的情況下，錶達齣內心的情趣與“氣”的流動。 第五章 宋代：院體山水的高度寫實與李、劉、馬、夏的風格分化 北宋時期，山水畫在宮廷和民間都達到瞭前所未有的繁榮。本章將係統介紹“北宋三大傢”——範寬、郭熙、李成。我們將細緻研究範寬如何通過“雨點皴”刻畫北方巨山的堅實感和厚重感，以及郭熙在《早春圖》中提齣的“可行、可望、可遊、可居”的審美理論對後世的影響。隨後，本章將轉嚮南宋，重點分析李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭的“院體”風格。特彆是“馬一角”、“夏半邊”構圖的齣現，如何體現瞭南宋偏安一隅的時代情緒，以及他們對筆墨的提煉與簡化。 第六章 元代筆墨的自覺：文人山水的精神內核與“元四傢”的探索 元代標誌著文人畫的全麵主導地位的確立。本章將探討“以書入畫”理念在山水畫中的具體實踐，即對筆墨語言自身的強調和“胸中丘壑”的錶達。我們將用大量篇幅來分析“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）的藝術貢獻：黃公望的“淡墨輕嵐”，倪瓚的“摺帶皴”與極簡構圖，吳鎮的墨法造化，以及王濛的繁密層疊。本章將深入解析這些畫傢如何將對前代的繼承與個人的學養融為一體，使筆墨本身成為審美的核心。 第七章 筆墨的延伸與轉摺：明清山水畫的流派紛呈與技法創新 明代，山水畫的發展呈現齣“復古”與“創新”並存的局麵。本章將先考察以吳門畫派為代錶的“承古”傳統，如瀋周、文徵明對宋元傳統的吸收。接著，我們將重點分析董其昌提齣的“南北宗論”及其對後世山水畫理論構建的影響。隨後，本章轉嚮清代，研究“四王”對元明筆墨的係統總結與規範化，以及以石濤、八大山人為代錶的“個性化錶達”的爆發。我們將分析石濤如何通過“一畫論”打破陳規，以及八大山人如何用極簡、寓意深遠的筆墨錶達個人情懷，標誌著中國山水畫在古典體係內完成瞭又一次重要的精神升華。

評分☆☆☆☆☆

從我個人的使用體驗來看，這本書帶來的不僅僅是技巧的提升，更是一種精神層麵的熏陶。它對於王羲之那份超凡脫俗的書捲氣和中和之美，有著極強的感染力。這得益於它在視覺呈現上的高級感。不同於市場上常見的那種簡單粗暴的黑白影印，這本書對原帖的色彩還原度做得非常齣色，能清晰地看到曆代流傳中留下的自然“宿墨”痕跡、紙張的陳舊紋理，甚至是裝裱時留下的細微摺痕。這些“非書寫”的元素，恰恰是體會古人創作心境的重要媒介。當我沉浸在這些細節中時，我仿佛能感受到曆史的厚重感和墨色的生命力，這有助於我放下浮躁的心態，進入到一種更加寜靜、專注的創作狀態中去。閱讀和練習的過程變成瞭一種修行，而非單純的技能訓練。正是這種對原作“曆史質感”的尊重和呈現，使得臨帖不再是機械的描摹，而是與古人心神進行深度對話的過程，極大地豐富瞭我的書法審美層次。

評分☆☆☆☆☆

這本字帖的裝幀設計簡直是為書法愛好者量身打造的，拿在手裏就能感受到那種沉甸甸的用心。首先，紙張的質感就非常齣色，那種略帶粗糙卻又細膩的觸感，讓我在蘸墨揮毫時感到無比的踏實，墨色在上麵洇開的程度恰到好處，既能展現齣濃淡乾濕的變化，又不會顯得過於油膩或吸墨過度。更值得稱贊的是它的開本，那種“彩色放大本”的設計理念，真正解決瞭我們這些“老花眼”或者追求細節的習書者的一大痛點。原本對著小尺寸的拓本或影印件，很多細節，比如筆畫的起收、提按的微妙之處，都難以捉摸，但有瞭這個放大版，每一個轉摺、每一個藏鋒露鋒的瞬間都清晰可見，仿佛王羲之先生就在眼前親自演示一般。尤其是對於行書這種注重氣韻連貫和速度感的書體，放大後的字形能讓我更專注於綫條的內在力量和節奏的把握，這對於提升臨摹的準確度和神韻的捕捉，起到瞭立竿見 চক্ষু的作用。我嘗試用它來對臨幾處難點字，發現即便是那些極其細微的“蠶頭燕尾”或是“懸針垂露”，都因為放大的尺寸而變得可以被仔細揣摩和模仿，這無疑極大地加快瞭我的學習進程，是目前市麵上少有的真正注重用戶體驗的字帖精品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的書法愛好者，我深知“原帖對照”對於理解碑帖的價值，但市麵上很多對照版要麼是原帖模糊不清，要麼是臨摹本缺乏神韻，難以達到真正的對比學習效果。這本書在這方麵做得極其到位，它巧妙地將原帖的精髓與現代清晰的摹本並置，形成瞭一種強烈的參照感。當你對著放大的字帖練習時，身邊緊鄰的就是原帖的高清影印，這種“即時反饋”機製是極為高效的。我特彆留意瞭它處理“連帶”和“氣脈”的對比部分。王羲之的行書，其魅力就在於一筆之中，氣是不斷流動的，提按之間，筆意相連，絕無滯澀。通過對照，我能清晰地比對齣自己的落筆點與原帖的細微差彆，以及在牽絲映帶時，自己是“斷綫”瞭，還是“牽而不連”。這種清晰的視覺對比，迫使我不斷地審視自己的每一個動作是否忠實於古人的法度。這種嚴謹的對照，極大地減少瞭臨摹中的主觀臆斷和隨意發揮，讓學習更加有章可循，是通往正宗路徑上的一盞明燈。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯性非常強，它不僅僅是一本簡單的墨跡展示，更像是一個結構清晰、層層遞進的訓練係統。它沒有一上來就拋齣那些難以駕馭的連綿長篇，而是從最基礎、最核心的筆法單元入手，進行瞭細緻的拆解和重構。初學部分，對點畫的形態，如橫、竪、撇、捺的“標準姿態”進行瞭詳盡的描繪，而且每一個筆畫都會配上至少兩種不同書寫狀態的範例，這為我奠定瞭紮實的單字基礎。隨後，它自然地過渡到偏旁部首的組閤規律，講解瞭字形結構的美感平衡，以及如何處理字與字之間的空間關係。最棒的是，當進入到整篇作品的學習時，它並沒有簡單地復製全帖，而是選取瞭幾個具有代錶性的、難點集中的段落進行重點剖析，這極大地提高瞭學習效率，避免瞭在已掌握的部分上浪費時間。這種循序漸進、化整為零、再聚零為整的編排思路，體現瞭編者對書法學習規律的深刻理解，讓我的練習不再是盲目的重復，而是帶著明確目標的、有針對性的提升。

評分☆☆☆☆☆

我接觸過不少號稱“技法教程”的書法書籍，但大多都是流於錶麵，無非是簡單介紹一下筆畫名稱和結構比例，真正深入到“如何寫”的層麵時就戛然而止瞭。然而，這本書在技法剖析這塊，展現齣瞭令人驚喜的深度和專業性。它並沒有堆砌晦澀難懂的理論術語，而是選擇瞭最直觀、最易於理解的方式來解讀王羲之的用筆精髓。比如，它對“提”與“按”的力度轉換，不僅僅是用文字描述“要輕重變化”，而是通過精細的圖示，將筆鋒在紙上運行的軌跡分解成若乾個微小的步驟，配以不同顔色或虛綫的輔助說明，這對於初學者理解那種“如抱圓”的內在張力至關重要。更讓我印象深刻的是，它對墨色的運用和綫條的“筋骨”分析得極其透徹。講解“飛白”的齣現不是偶然，而是特定速度和筆肚的結閤；“枯筆”的力透紙背如何通過控製水分和行筆速度來實現。這種由錶及裏，從現象到本質的解析，讓我真正明白瞭“形似”之外更重要的“神似”是如何一步步練成的。這已經超越瞭一本普通的字帖範疇，更像是一堂由資深書法大傢精心備好的私教課。