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店铺： 北京昭明文化图书专营店

出版社： 敦煌文艺出版社

ISBN：9787546809427

商品编码：10469637522

【书名】多体书法字典

【ISBN】9787546809427

【开本】

【版次】

【出版社】敦煌文艺

【定价】78

好的，这是一本关于中国传统文化和艺术鉴赏的图书简介，重点关注篆刻艺术、诗词格律以及古建筑的保护与修复，内容详实，不涉及您提到的书法字典： --- 《金石镌刻的千年回响：中国篆刻艺术的流变与神韵》 内容简介： 本书深入探讨了中国篆刻艺术从起源到鼎盛，直至当代复兴的完整历史脉络。篆刻，这门将文字的形体美与刀法的力度感完美融合的独特艺术，不仅是汉字书法在石材上的延伸，更是中国文人精神世界的重要载体。全书以严谨的学术态度和生动的叙事方式，为读者描绘了一幅幅篆刻艺术的宏伟画卷。 第一编：溯源与奠基——古玺、秦印与汉印的辉煌时代 本篇追溯了篆刻艺术的源头，从先秦时期的古玺谈起，解析了不同地域、不同时期的印章形制及其承载的政治与文化含义。重点分析了秦朝统一文字后，小篆在印章上的规范化应用，以及随之而来的篆刻风格的初步定型。 随后，本书用大量篇幅聚焦于汉印的“黄金时代”。汉印以其古拙、大气、雄浑的风格独步印坛。我们详细剖析了汉印的边款、腹款布局，辨析了朱文与白文的审美取向差异。通过对“吉语印”“肖形印”及官印的深入研究，揭示了汉代朴素而强大的审美情趣是如何通过刀法渗透到每一方印石之中的。书中配有大量高清拓片对比图，辅以详尽的释文与考据，帮助读者理解汉印“入古出新”的奥秘。 第二编：文人篆刻的崛起——宋元明清的审美转向 随着文人阶层在艺术领域的话语权的增强，篆刻艺术开始从官方实用工具向纯粹的艺术创作转变。本编详细阐述了宋代文人对印章的初步介入，以及元代赵孟頫在复兴古风中所起到的关键作用。 明代是篆刻史上承前启后的重要阶段。本书将“吴门画派”中的篆刻大家视为核心研究对象，尤其是“文氏三才”（文彭、文休承、文嘉）的开创性贡献。我们着重分析了文彭如何倡导“以书入印”的理念，强调印稿的文学性和书写性，并对“皖派”的兴起及其与“浙派”的流派之争进行了细致的梳理。皖派以丁敬、蒋仁为代表，他们对边款的重视，以及对刀法细腻度的极致追求，极大地拓展了篆刻的表现力。 清代中晚期，篆刻进入了高度多元化的阶段。本书详尽论述了“西泠八家”对篆刻美学的集大成，并着重分析了邓石如将篆书的雄强之气融入刻制，开创了新的碑学意境。随后，对缶庐派（吴昌硕）的“金石入画”及其粗犷豪放的风格进行了深度剖析，指出其对近代艺术的影响之巨。 第三编：刀法与材质的哲学——篆刻技艺的精微之处 本编从技术层面入手，讲解篆刻的材质学、工具论和技法解析。 材质学部分，涵盖了田黄石、寿山石、青田石等主要石材的产地、物理特性及其对刀感的影响。不同的石材硬度、裂纹分布，决定了篆刻家必须采用不同的运刀策略。 工具论部分，详细介绍了刻刀、冲刀、边刀等主要工具的形制和保养，并探讨了不同工具在表现朱文的“圆融”与白文的“挺健”时所起到的决定性作用。 技法解析部分，是本书的亮点之一。我们区分了平刻、薄刻、厚刻、急就刻等多种处理方式。例如，如何通过调整入刀角度和力度，在方寸之间营造出古朴的斑驳感（残损处理），或实现如书法笔触般的飞白效果。书中特别收录了数个代表性名家印章的局部放大图，用以直观展示其刀法的精妙之处。 第四编：印章的文化延伸——边款的叙事功能 篆刻的艺术价值，往往体现在“面”与“侧”的互补之中。本书的第四编专门探讨了印章的“边款”，即刻在印章侧面的文字。边款不仅是作品的署名，更是篆刻家记录创作心境、考证古印、甚至抒发诗文的“第二画布”。我们分析了边款的书体变迁（从篆书到隶书、楷书），以及其在记录事件、交游唱和中的重要历史信息价值。 --- 《诗词格律的建筑美学：格律诗的音韵结构与意境营造》 内容简介： 本书是一部深入浅出、系统梳理中国格律诗（律诗、绝句）声律规则的专著。它将格律诗的创作视为一种精密的“文字建筑学”，强调音韵的和谐性与结构的对称美。本书旨在帮助文学爱好者、诗词创作者和传统文化学习者，掌握格律诗创作的底层逻辑，超越简单的“平仄对仗”口诀，真正领悟格律背后的音乐性和哲学意蕴。 第一章：格律的基石——平仄与四声的科学性 本章首先梳理了汉语的“四声”系统，重点阐释了古代韵部（如《平水韵》）在格律诗中的实际应用，指出不同历史时期对“平”声和“仄”声的划分标准差异。 随后，详细讲解了“平仄”在诗句中的位置规则：如“一三五不论，二四六分明”的实际操作，以及“粘”与“对”的基本原则。本书特别辟出章节，专门探讨“拗救”的灵活运用，剖析了在何种情况下，可以巧妙地调整一二个字的位置，既不破坏整体格律，又能增强诗句的表达张力。 第二章：结构之骨——句式与章法的对称之美 格律诗的精髓在于其严谨的结构。本章聚焦于“对仗”的艺术。我们不仅讲解了词性对仗（名词对名词、动词对动词）的基础要求，更深入探讨了“意象对仗”和“气势对仗”的高级技巧。书中收集了大量经典律诗的颔联与颈联，进行逐字、逐词的结构拆解对比，展示了名家如何实现“工对”的境界。 此外，本章详细描绘了五言和七言律诗的起承转合布局。如何通过首联的“起势”、颔联的“展开”、颈联的“深化”和尾联的“收束”，构建一个完整且富有层次感的意境体系。 第三章：意境的酿造——意象的选择与情景交融 格律诗的魅力不仅在于音韵工整，更在于其高度凝练的意象表达。本章探讨了传统诗歌中常见的主题意象（如月、柳、江、雁）的文化象征意义。我们分析了唐代诗人如何通过对这些意象的精妙组合，烘托出特定的情感氛围，如“孤寂感”、“盛世感”或“家国愁思”。 本书强调，意境的营造并非堆砌华丽辞藻，而是“情”与“景”的完美融合。通过对比不同诗人对同一景物的描写，揭示了诗人主观情感如何赋予客观景物以生命力。 第四章：韵脚与声律的音乐性实践 本章回归到声音的层面，探讨韵脚的选择对全诗情感定调的作用。律诗的“押韵”规则和“换韵”的禁忌被清晰阐述。我们还运用现代声学分析的原理，结合古代的音韵学知识，讲解了“平仄相协”如何产生出如音乐和弦般和谐的听觉效果。通过对不同朝代、不同流派诗歌的韵脚分析，帮助读者理解韵脚在烘托气氛、增强节奏感方面的决定性作用。 --- 《古建修复的智慧：传统木构建筑的结构力学与材料学》 内容简介： 本书聚焦于中国传统木构建筑的科学性与工程智慧，尤其侧重于其在长久历史中展现出的惊人耐久性和可修复性。我们摒弃了纯粹的符号学解读，转而深入探讨梁架结构所蕴含的结构力学原理，以及传统匠人对天然材料的深刻理解与应用。 第一部：斗拱的张力与柔性——结构体系的力学剖析 本书将斗拱系统视为中国古建筑的核心技术体现。我们不再将其视为简单的装饰构件，而是细致分析了其在地震和台风作用下如何通过层层叠叠的出挑、承托，实现能量的耗散与结构的柔性抗震。通过对不同朝代（唐、宋、明、清）斗拱形制的演变，我们可以清晰地看到力学平衡点是如何被不断优化和完善的。 详细解析了抬梁式、穿斗式等主要结构类型的受力路径，解释了榫卯结构在“以柔克刚”思想指导下，如何实现构件间的紧密咬合与适度位移，从而避免了因刚性连接在应力集中时产生的脆性断裂。 第二部：材料的对话——木材的选材、处理与耐久性 传统建筑对材料的认知达到了近乎“哲学”的层面。本章详细介绍了用于重要构件的楠木、杉木、松木等木材的特性，以及古人如何通过“择时采伐”、“自然干燥”等传统工艺，最大程度地稳定木材的含水率与内部应力。 重点阐释了传统防腐技术，如沥青浸渍、涂漆、以及利用特定树脂的自然防护作用。同时，本书对比了现代材料学对传统木材寿命的分析结果，证明了古代匠人在经验层面上对材料性能的精准把握。 第三部：千年修补的艺术——文物建筑的科学修复 修复工作是对传统结构智慧的再现与挑战。本章详细论述了古建筑修复的“三原则”：最小干预、可逆性、及保持原貌。 我们深入分析了在不同历史时期进行的修缮案例，对比了不同修复材料（如现代胶合木与传统榫卯接续）对原结构的潜在影响。针对严重的虫蛀、腐朽、以及构件位移问题，本书提供了具体的、基于结构力学的修复方案，例如如何使用“托架”技术进行临时支撑，如何精准地替换受损的梁头或檩条，确保新旧材料之间能和谐过渡，共同承担荷载，延续建筑的生命周期。 第四部：屋顶的“呼吸”——瓦作与防水工程的精妙 传统屋顶不仅是遮风避雨的屏障，更是建筑“呼吸”和通风的重要界面。本章详述了筒瓦、板瓦的铺设工艺，以及其间形成的独特空腔结构，如何帮助室内散热和调节湿度。通过对“屋脊”、“鸱吻”等装饰性构件的结构分析，揭示了其在引导雨水、稳定屋面受力中的隐藏功能。本书力求展现，古建筑的每一个细节，都是实用性与美学、力学与材料学的完美统一。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我收到这本精装书的时候，内心是既激动又有些忐忑的。激动是因为，终于找到一本看起来足够“硬核”的字帖/字典，它的超厚装帧让人相信里面塞满了实在的干货，而不是那种敷衍了事的印刷品。忐忑的是，我担心它会不会过于学术化，导致我这个业余爱好者望而却步，毕竟书法学习是个循序渐进的过程，太深奥的理论反而会打击积极性。我更倾向于那种既有扎实的基本功范例，又有针对性地指导如何从模仿走向创新的书籍。例如，对于草书的连绵、气韵的把握，不能仅仅是把字形罗列出来，更需要有高手的解析，告诉我们如何做到“飞白”的力度，如何控制“涨墨”的节奏，这些都是纯粹的视觉模仿难以体会的精髓。希望这本书能在严谨与易懂之间找到完美的平衡点，让每一个翻阅者都能找到属于自己的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻开一本新的书法书籍，我都在寻找那种能让我“茅塞顿开”的瞬间。对于“大字”的书写尤其如此，大字的书法讲究的是气势的贯通和线条的力度，这要求书写者具备强大的臂力和心力。我非常希望这本书在收录了众多字例的同时，能特别针对大字的布局和章法给出独到的见解。如何让四个字、八个字乃至整篇作品的气脉不散，如何通过墨色的浓淡干湿来烘托气势，这些都需要更高层次的指导。如果它只是一本密密麻麻的字帖，那它与我书架上已有的其他字帖区别不大。我需要的是那种能教会我如何驾驭笔墨、掌控局面的“内功心法”，而不是仅仅罗列招式。这本书的装帧和厚度预示着内容的深度，我期待它能成为我从“技”入“道”的桥梁，让我能够真正地理解和传承这份中华文化的瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

我通常习惯在临摹完基础的楷书和隶书之后，才会去深入研究行书和草书的狂放不羁。对于草书的学习，最大的难点就在于其连带关系的自然和速度的控制，一个字中，笔锋的起收、提按的转换，都必须一气呵成。我希望这本“字典”级别的著作，能够针对常见的草书字头、字尾的处理，提供不同流派的范例对比，比如颜体的草势和张旭、怀素的奔放有何异同。另外，对于书法家必备的工具书，它必须要有极高的检索效率，如果能清晰地区分篆、隶、楷、行、草的同一字形演变脉络，那简直是艺术史研究级别的宝藏了。定价78元对于一本超厚精装书来说，感觉是相当物有所值的，前提是，它的内容排版清晰，纸张质量能够经受住毛笔墨水的反复试探和试写，毕竟，字帖是用来“用”的，而不是仅仅用来“看”的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对书法艺术有着执着追求的实践者，我深知“字帖”与“字典”的本质区别。字帖重在示范，是“如何写”，而字典则更侧重于“所有可能的样子”以及“为什么是这个样子”。我期待的这本书，能提供那种如同档案柜一般的详尽信息量，涵盖历代名家的同一字、同一体态下的细微变化。比如，一个“龙”字，从甲骨文的象形到魏碑的方劲，再到行草的连绵，这种跨越时空的对比，对于理解汉字演变的生命力至关重要。如果它能像工具书那样，为我提供一个扎实的参照系，让我在面对创作瓶颈时，可以迅速查阅到各种解决思路，那么它就成功地担负起了“书法家必备”的重任。这种全面性，是市面上那些只侧重单一书体、单一朝代的字帖所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的精装书，光是捧在手里就能感受到它沉甸甸的分量，光是封面那古朴的装帧设计，就让人对内页的内容充满了期待。我一直都在寻找一本能够系统梳理各种字体、又能深入探讨书法精髓的工具书，特别是对于那些对传统文化有着深厚热爱的学习者来说，一本权威、全面的字典级别的著作是多么重要。我希望它不仅能提供海量的字例，还能深入解析不同书体在笔法、结构、章法上的细微差别和历史演变脉络，让我能够举一反三，真正理解“形神兼备”的奥义。如果这本书能像一本百科全书一样，为我打开一扇通往书法艺术殿堂的大门，那它的价值就远远超出了定价本身，简直是书案上不可或缺的镇物。我特别看重它的深度和广度，那些只停留在表面描红的字帖对我来说已经失去了吸引力，我需要的是能够引发思考、指导创作的理论支撑和范例剖析。