吳昌碩篆書心經+吳昌碩臨石鼓文 中國古代碑帖經典彩色放大本 篆書毛筆字帖 篆文 篆刻印章 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳昌碩 著

圖書標籤:

• 吳昌碩
• 篆書
• 心經
• 石鼓文
• 碑帖
• 篆刻
• 印章
• 書法
• 字帖
• 中國古代

店鋪： 藝林軒圖書專營店

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548025900

商品編碼：24600724109

開本：8

 

 

碑林翰墨：魏晉風骨與盛唐氣象的精選集 書籍簡介 這部精選集匯集瞭中國書法史上兩個極為關鍵且風格迥異的階段——魏晉時期與盛唐時期的碑刻墨跡精華。它並非專注於某一位藝術傢的個人風格，而是旨在通過對不同時代、不同地域代錶性書風的梳理與呈現，構建一部跨越時間維度的書法藝術通覽，讓讀者得以領略中國書法在不同曆史背景下所展現齣的獨特魅力與深厚底蘊。全書以高清影印和精良的製版技術為基礎，力求還原碑帖的原貌與筆墨的質感。 第一部分：魏晉風骨——從古樸到妍美 本部分聚焦於中國書法史上被譽為“黃金時代”的魏晉南北朝時期。這一時期，伴隨著玄學思潮的興盛和文人精神的覺醒，書法開始從實用性的符號過渡到純粹的藝術形式，形成瞭注重個性錶達和氣韻流動的風貌。 一、漢隸餘韻與早期楷書的萌芽 我們將從漢末的隸書嚮楷書過渡的範例開始。精選瞭部分具有“隸意”的早期楷書碑刻，如北魏《始平公造像記》的雄強與樸拙。這些作品展現瞭書寫者如何在嚴謹的隸書筆畫結構中，逐漸探尋楷書的點畫提按和方正之美。重點分析其橫畫的波磔處理，以及起筆收筆的內斂與外拓，這些都是後世楷書的基礎。 二、北魏碑刻的雄強與峻峭 北魏是漢字書法藝術實現地域性爆發的時期。本部分重點收錄瞭太室、嵩山、龍門石刻中的精品。例如，選取《龍門二十品》中風格最為成熟的幾件，分析其“方筆”的特點——用筆方正，轉摺處多用直角，筆畫力度充沛，如刀刻斧鑿。這種風格深受北方民族文化影響，充滿瞭金石之氣和開闊的胸襟。我們特彆關注這些碑刻中“險絕”的結構處理，如何將文字安置在不規則的石麵上，依然保持整體的平衡感。 三、江南書風的流變與“二王”的奠基 與北方的雄強相對，江南地區在魏晉時期逐漸孕育齣以王羲之、王獻之為代錶的“妍美”書風。本部分收錄瞭王羲之早期臨摹（非原跡）的拓本與後世對“二王”書法的研究性摹刻。重點展示王羲之如何將隸書的筆法融入楷書，創造齣點畫遒勁、結構勻稱、意態溫和的書寫方式。通過對側鋒和中鋒的精妙運用，呈現齣“飄逸”與“中和”的藝術境界。此外，對《喪亂帖》、《快雪時晴帖》等代錶作的結構特徵進行細緻的對比分析，探究其“盡善盡美”的內在邏輯。 第二部分：盛唐氣象——法度的極緻與氣勢的磅礴 進入盛唐，書法藝術達到瞭一個前所未有的高峰。社會經濟的繁榮和自信的文化心態，使得書法的風格趨嚮於大氣磅礴、法度森嚴，同時又不失雍容華貴之氣。 一、初唐的承接與規範化 本部分首先展示初唐時期，歐陽詢、虞世南、褚遂良等人如何整理和規範魏晉遺風。重點選取歐陽詢的《九成宮醴泉銘》作為代錶，分析其“險勁”的結構，特彆是對橫畫的“正入右齣”和點畫的精細入微的控製。這是一種高度理性和技巧的體現，標誌著楷書的初步成熟和定型。 二、盛唐楷書的“顔筋柳骨” 盛唐書法以顔真卿和柳公權為兩大高峰。 顔真卿：氣勢恢宏，氣度雍容 顔真卿的書法是盛唐氣象的集中體現。本部分收錄瞭其最具代錶性的碑刻，如《多寶塔碑》和《顔氏傢廟碑》。我們詳細研究顔體的“蠶頭燕尾”的隸意迴歸，以及其“豐腴雄渾”的用筆特點。重點解析顔書如何通過墨色的濃淡變化和筆畫的粗細對比，營造齣“如忠臣之襟懷”的莊重與博大。其結構講求平穩敦厚，內含巨大的張力。 柳公權：骨力洞達，法度森嚴 柳公權在唐朝後期，繼承顔體並加以瘦硬化處理，形成瞭“柳骨”。本部分選取《玄秘塔碑》的局部，分析柳公權對筆鋒的控製達到瞭何等精妙的境地。其筆畫瘦勁挺拔，結體則方正內斂，強調瞭筆畫之間的疏密關係和“筋骨”的清晰可見。這代錶瞭盛唐後對書法藝術技術層麵的極緻追求。 三、唐代行草的巔峰對決 除瞭端莊的楷書，盛唐的行書也達到瞭難以企及的高度。本部分收錄瞭張旭和懷素的法帖拓本。 張旭：狂放不羈的“顛張” 張旭的草書被譽為“今之章草”，其風格以雄渾奔放著稱。精選其行草章法，解析其如何通過牽絲、連帶和飛白，將一氣嗬成的氣勢錶現得淋灕盡緻。我們探討其筆勢如何從沉著蓄力到瞬間爆發，展現瞭盛唐文人超越世俗的浪漫情懷。 懷素：瘦勁流轉的“醉素” 懷素的草書則更偏重於綫條的流暢和韻律感。本部分側重展示其“狂草”中的章法布局，如何通過密集的字與字之間的呼應，形成滿幅的動感。分析其用筆的提按頓挫，如何使得綫條既有力度，又不失靈動，達到瞭“萬歲不離其宗”的法度與狂放的完美統一。 總結 本精選集不僅是一部字帖，更是一部中國書法史的縮影。它通過對魏晉的探索與盛唐的定型，展示瞭漢字書寫藝術如何隨著時代精神的演變，在古樸、妍美、雄強、雍容之間不斷蛻變與升華。讀者通過細緻的臨習與對比，可以深刻體會到不同時期書傢在法度與性情之間所做齣的獨特抉擇與藝術貢獻。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對“彩色放大本”這個概念是持保留態度的，總覺得傳統碑帖的魅力就在於那種黑白分明、墨分五色的拓片質感，彩色會不會破壞瞭那種古韻？但實際體驗下來，我的顧慮完全是多餘的。這套書的彩色處理非常高明，它不是簡單地把墨色塗上顔色，而是通過對不同墨色的層次還原，讓那些看似單一的篆書綫條，顯現齣韆變萬化的“生命力”。比如，那些被時間侵蝕的“飛白”之處，在彩色放大後，能清晰地看到紙張縴維與墨跡的交融狀態，這種細節的豐富性，是傳統黑白拓片難以提供的。它不僅保留瞭碑帖的厚重感，還通過色彩的輔助，讓學習者能夠更深入地解讀書傢的“意圖”，這種平衡拿捏得非常巧妙，使得學習體驗上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是深得我心，封麵那種古樸又不失雅緻的氣息，一下子就抓住瞭我的眼球。我一直覺得碑帖的價值不僅僅在於內容本身，還體現在它如何被呈現齣來。這套書的紙張質感非常棒，拿在手裏沉甸甸的，有一種莊重感。而且彩色印刷的細節處理得非常到位，那些綫條的枯潤變化、墨色的濃淡層次，都清晰可見，仿佛能觸摸到大師運筆時的心境。特彆是對於篆書這種筆畫相對規整的字體來說，這種對細節的還原度顯得尤為重要。我特彆喜歡那種放大後的效果，很多原本在小字帖上容易忽略的筆法細節，在放大後就一覽無餘瞭。這對於我們學習者來說，無疑是提供瞭極佳的參考樣本。我趕緊把傢裏收藏的其他一些碑帖拿齣來對比瞭一下，就裝幀的精緻度和色彩的還原度來說，這套書絕對是佼佼者。光是看著這些精美的圖片，就能感受到一種穿越時空的藝術熏陶，非常適閤放在書房裏細細品味，偶爾拿齣來欣賞一下，都能讓人心神安定不少。

評分☆☆☆☆☆

作為一名篆刻愛好者，我一直苦於找不到足夠清晰的範本來研究篆書的章法布局和入印的字體結構。這套書簡直是為我量身定做的！那些被放大到極緻的篆字，讓我能清晰地看到筆畫之間的呼應關係以及整體的疏密分布。在篆刻中，筆畫的粗細變化和轉摺處的處理直接影響到印麵的氣韻。我驚喜地發現，通過仔細觀察這些放大的文字，我能更精確地把握哪些筆畫適閤做成“瘦硬”的，哪些又適閤做成“渾厚”的。這對手頭正在進行的創作有著立竿見影的指導意義。以往我都是憑感覺刻，現在有瞭如此清晰的視覺參考，感覺自己的創作思路一下子變得開闊瞭許多，也更有底氣去嘗試一些更復雜的結構設計瞭。這套書絕對是篆刻學習者書桌上必備的“工具書”之一。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對書法，尤其是篆書的學習熱情，很大程度上是被這套書激發起來的。我以前總覺得篆書太難入手，那些圓轉的綫條和古奧的結構讓人望而卻步，但這本書的編排思路非常人性化。它不僅僅是簡單地把經典碑帖拓印齣來，更像是提供瞭一個逐步深入的導覽。每一頁的排版都很講究，留白恰到好處，不會讓人覺得擁擠或者信息過載。我發現，通過這種大字幅的展現，很多我以前理解不深的地方，比如起筆的藏鋒、行筆的勻速、收筆的迴鋒，都有瞭更直觀的體會。我試著對著臨摹瞭幾遍，發現效果比我之前照著小尺寸的字帖臨摹要好得多，可能就是因為看得更清楚、感受更直接的原因吧。這對於我們這些想在書法這條路上走得更遠的人來說，簡直是如虎添翼，讓枯燥的練習過程增添瞭許多樂趣和方嚮感。

評分☆☆☆☆☆

最近我沉迷於研究古代金石學派的用筆特點，這套書給我的啓發非常大。它不僅僅是單純的毛筆字帖，更像是一部微型的“篆書風格研究圖譜”。我驚喜地發現，通過這種大尺幅的對比觀察，不同時期、不同書傢在篆書筆法上的細微差異變得非常明顯。比如，在某些特定結構的處理上，那種遒勁中帶著圓潤的“內擫”之勢，在放大後展現齣的力度感是普通印刷品無法比擬的。我甚至開始嘗試用不同的筆鋒去模擬那些綫條的粗細變化，這極大地拓展瞭我對篆書“筆法”的理解深度。老實說，很多專業書籍的圖版都過於注重文獻的完整性而犧牲瞭視覺的清晰度，但這一套書在兼顧學術性的同時，做到瞭極佳的“可讀性”和“可學性”，這對我們這些非專業研究者來說，價值不可估量。