中国书画家印鉴款识(上下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海博物馆 著

图书标签:

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501000005

商品编码：1047423971

出版时间：2013-09-01

作  者:上海博物馆 著作 定  价:280 出 版 社:文物出版社 出版日期:2013年09月01日 装  帧:精装 ISBN:9787501000005 ●暂无

内容简介

暂无

好的，这是一份关于《中国书画家印鉴款识（上下）》的详细图书简介，内容完全围绕该书的实际范畴展开，并力求风格自然、信息丰富： 中国书画家印鉴款识（上下） 一部熔铸历史、艺术与考据的恢弘巨制 图书概述 《中国书画家印鉴款识（上下）》是一部集学术性、资料性与艺术鉴赏价值于一身的鸿篇巨制。本书并非单纯的印章图录，而是深入剖析中国书画艺术发展脉络中一个至关重要的环节——艺术家通过印鉴、题款、跋文所留下的身份、心迹与时代印记的集成与考证。全书以严谨的学术态度，系统梳理了自魏晋至近现代以来，中国文人墨客在作品上所使用的各类印章形制、款识内容、书法风格以及其背后的文化意涵。 本书上下两册结构严谨，内容涵盖面极广，是艺术史研究者、鉴定专家、收藏家及广大书画爱好者案头必备的工具书和研究参考书。 --- 上册：印鉴形制、沿革与辨识要义 上册着重于印章艺术的本体研究，构建了理解书画家印鉴的基础框架。 一、印鉴形制与历史演变（溯源章法） 本部分详尽考察了中国印章自古以来的流变轨迹。重点介绍了篆刻艺术如何在书画落款中占据核心地位的过程： 1. 早期印章的萌芽与过渡： 探讨魏晋南北朝时期，印章从名章向鉴藏章、闲章过渡的初期形态，以及其在卷轴题跋中的初步应用。 2. 宋元时期的确立与发展： 重点分析了宋代文人开始将印章与题款紧密结合的趋势，以及元代赵孟頫、王冕等大家如何确立“书画印章”的基本范式，涵盖朱文、白文印的比例变化。 3. 明清篆刻的鼎盛与流派纷呈： 详细罗列了明代吴门派、晚明公安派、清代皖派、浙派等主要篆刻流派的风格特征。通过大量实例图版，对比分析了不同地域、不同时代对印文的章法布局、刀法运用（如冲刀、切刀、匀刀等）的偏好，为鉴别印章的真伪与断代提供了视觉依据。 二、印文内容与分类解析（款识语汇） 印鉴并非简单的姓名记录，其内容往往是艺术家自我表达的一部分。本册系统划分了书画家印鉴的类型： 1. 名章与字号章： 对“姓名”、“表字”、“号”、“斋室”、“别署”等信息印的规范与变化进行解析。特别关注那些富有文学色彩或时代背景的别号印。 2. 吉语与箴言闲章： 探讨闲章（如“琴棋书画”、“清玩”、“磨而不磷”等）在画面中的功能，它们如何烘托画意、抒发性情。对常见吉语的典出进行了考证。 3. 纪年与行纪印： 鉴别记录创作时间、地点或特定事件的印章，这对于研究作品的创作过程具有不可替代的价值。 三、印鉴的工艺与材质考证 深入探讨了印章背后的物质基础，有助于理解印章的时代性与使用痕迹： 1. 材质分析： 区分了石材（如青田石、寿山石、巴林石等）、金属（铜印、铁印）以及玉料在不同历史时期被用作印材的情况，及其在钤印效果上的差异。 2. 钤印技法： 分析了印泥的成分对印文清晰度的影响，并详述了“拓印”与“钤印”在艺术实践中的区别，指导读者如何分辨墨色、油光和渗化特征。 --- 下册：款识、题跋的深度文本研究与个案分析 下册将焦点从印章本体转向其赖以存在的载体——书画作品上的文字信息，特别是款识与题跋的综合研究。 一、书画款识的规范与演变（文体考据） 款识是艺术家对作品的直接“陈述”，本部分细致辨析了不同书体和款识格式的专业性： 1. 款识位置与规范： 分析了在立轴、手卷、册页等不同装裱形式中，款识的惯用位置（如左下角、右下角、画心外）。 2. 书法风格与款识匹配： 探讨了书画家在落款时使用的书法字体（如行书、草书、楷书）与其主体创作风格的对应关系。例如，某些画家创作工笔花鸟时，可能偏爱用瘦金体或秀劲的小楷落款。 3. 纪年方式与干支考证： 详细列举了中国古代纪年法（如干支纪年、帝王年号、生肖纪年法）在书画款识中的具体应用，是鉴定年代准确性的重要依据。 二、题跋与鉴藏印的互证研究（多维确证） 下册的精华在于将印鉴、款识、题跋（包括前人题跋和后人鉴藏）视为一个信息矩阵进行交叉验证。 1. 真伪辨析的交叉点： 重点分析了“款识与印章的矛盾点”——例如，印章风格明显早于款识书法风格，或印章材质的时代特征与画作风格存在巨大偏差的情况，这是鉴定伪作的关键技术。 2. 题跋中的“内证”： 探讨了画家在题跋中对创作心境、用笔设色的阐述，这些文字内容与印鉴所表达的“闲章”意境是否统一。 3. 鉴藏印的“外证”作用： 梳理了历代重要藏家（如清代“石渠宝笈”诸印、近现代名家收藏印）的鉴藏印在为作品提供流传序列和权威背书方面的价值。 三、代表性书画家个案研究与印款范例（实例索引） 为使理论知识更具操作性，本书选取了不同历史阶段的代表性书画家进行深入的个案剖析，形成清晰的参照系： 早期大师（如董源、巨然等） 的模糊款识与后世摹印的对比。 明代大家（如沈周、唐寅、文徵明） 丰富的印章组合与题款变化。 清代“四王”及金石入画派（如吴昌硕、赵之谦） 刀法印章与碑学入书款识的完美融合。 近现代大家（如齐白石、张大千） 晚年印章的成熟风格与题款的题跋化趋势。 通过对数以万计的印鉴、款识案例的精选与归纳，《中国书画家印鉴款识（上下）》为读者提供了一套全面、系统且具有高度实操性的鉴藏与研究方法论。它不仅是书画的“身份证”，更是中国艺术精神流变的重要载体。

评分☆☆☆☆☆

我收藏了许多关于中国艺术史的书籍，但很少有能像这套书一样，让我产生一种“见证历史”的错觉。它不仅仅是关于“印章”的集合，更像是一部浓缩的、侧重于“落款”视角的中国艺术史。通过观察历代书画家如何通过自己的印章来确立身份、表达心志，我们能窥见中国文人精神风貌的微妙转变。例如，宋元时期印章的古朴典雅，与晚明文人追求奇崛峻峭的风格是如何在小小的方寸之间得到体现的，书中都有细致的对比论证。这套书的价值在于，它强迫读者慢下来，去注意那些常被我们忽略的“末端细节”，而恰恰是这些细节，构成了艺术品完整性的重要一环。它极大地丰富了我对中国艺术“仪式感”的理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本晦涩难懂的学术专著，可能只有专业研究人员才会感兴趣。但出乎意料的是，这套书的编排逻辑非常注重读者的阅读体验。虽然内容专业，但其导读部分对印鉴在中国文化体系中的功能性——从礼仪凭信到艺术署名——的梳理非常到位，让一个初学者也能迅速建立起一个完整的认知框架。文字的叙述流畅且富有历史场景感，读起来不像在看枯燥的目录。尤其是它对不同朝代官印、私印、斋馆印的流变进行了清晰的脉络梳理，使得那些散落在历史长河中的印章符号，仿佛重新获得了生命和语境。这种由浅入深的引导，让我能够带着问题去深入研究具体的细节，而不是被海量的信息淹没。

评分☆☆☆☆☆

这套关于中国书画家印鉴款识的巨著，在我手里沉甸甸的，光是翻开第一页，就能感受到那种扑面而来的历史厚重感。我一直对中国传统艺术中的“签名”艺术抱有浓厚兴趣，总觉得那小小的印章背后，隐藏着艺术家一生的心血和时代背景的缩影。这套书显然不是那种走马观花的介绍，它似乎是在邀请读者进行一次深入的田野调查。我花了整整一个下午的时间，只是对比研究了其中几位明清大家常用的朱文和白文印章的布局差异，那种细腻到极致的笔触和篆刻刀法的变化，简直让人叹为观止。很多我以前只在书画作品上匆匆一瞥的印记，在这里被放大、被细致地剖析，甚至连印泥的颜色变化，似乎都能读出不同的时代情绪。我特别欣赏其中对“闲章”的解读，那些看似随意的文字，实则蕴含了文人雅士深沉的哲思，这套书成功地将“印”从一个附属品，提升到了与主体作品同等重要的地位来阐述，这才是真正的学术深度。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套书后，我立刻被它在考证上的严谨性所折服。我主要关注的是近现代书画大师的部分，尤其是那些跨越了清末民初动荡时期的艺术家。市面上很多资料对他们的印鉴描述往往是碎片化的，或者为了美观而选择性地展示。然而，这套书似乎采用了近乎“档案式”的整理方法，将同一位画家在不同创作时期使用的所有已知印章都系统地罗列出来，并辅以详细的尺寸和材质推测。这对我个人进行作品断代和真伪辨识提供了极大的帮助。比如，书中对某位海派画家的“早期圆章”和“晚年方章”的演变路径分析，清晰地揭示了其艺术观念的转变过程。这种详尽到近乎苛刻的记录方式，使得这套书不再仅仅是鉴赏读物，而更像是一部严肃的、需要反复查阅的工具书。它展现了一种对历史原貌的尊重，让人不得不佩服编撰者付出的心血。

评分☆☆☆☆☆

作为一名痴迷于篆刻艺术的业余爱好者，我购买这本书的初衷是想学习传统印章的布局美学。这本书在图例的选取上，展现出了极高的品味和广阔的视野。它不仅仅收录了那些耳熟能详的巨匠之作，更令人惊喜的是，其中穿插了大量地方性流派、以及一些默默无闻但技艺精湛的“匠人”的印鉴。这些印鉴的图录质量非常高，拓印清晰，细节毕现，即便是最细微的刀痕也能在高清的影印下被捕捉。我特别喜欢它对“边款”的收录与分析，那常常是篆刻家在印章背面留下的心声或创作时间点。对比书中的文字描述，我开始尝试用自己的小刀去模仿那些古人的凿刻力度和节奏感，这种理论与实践的结合，让学习过程变得异常生动有趣。这套书为我的篆刻实践打开了一扇全新的窗户。