柴科夫斯基曼弗雷德交响曲(Op58总谱)/全国音乐院系教学总谱系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柴科夫斯基 著

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540425418

商品编码：1466627665

包装：平装

出版时间：2001-06-01

基本信息

书名：柴科夫斯基曼弗雷德交响曲(Op58总谱)/全国音乐院系教学总谱系列

原价：21.00元

作者：柴科夫斯基

出版社：湖南文艺出版社

出版日期：2001-06-01

ISBN：9787540425418

字数：

页码：308

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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柴科夫斯基的《曼弗雷德交响曲》，Op.58，做于1885年。这部作品，D小调，其实是根据拜伦的同名诗剧创作的四个场面。在这部诗剧中，曼弗雷德对知识和生活感到厌倦和失望，从而放弃对生活的任何探求。他不愿在人群中生活，独自躲在阿尔卑斯山上人迹不到的一作堡寨中，拒绝向命运之神和众精灵之王屈膝，拒绝修道院院长的挽救，一心寻求遗忘，宁愿在孤寂中死去。这部作品的四个场景，柴科夫斯基自己写作的说明是：1.曼弗雷德在阿尔卑斯山中徘徊。由于为人生种种奥秘的问题所苦恼，为毫无指望的强烈的痛苦和对罪恶的过去的回忆所折磨，他忍受着极大的精神痛苦。曼弗雷的完全陷入神秘的魔法控制之中并威严的与地狱的强大势力交往。但是世界上没有任何人或任何东西能满足他徒然追求的那唯一的忘记。对他热恋而死去的爱丝塔蒂的回忆撕碎了他的心，曼弗雷的极度的绝望永无止境。2和3都是画面性的间奏性，曼弗雷德的精神戏剧退居第二位。这里引入大自然和山民生活的背景，以衬托曼弗雷德的孤独。生活的美和欢乐就在他身边，但他的心灵得不到一点安宁。第2场景，柴科夫斯基解说的是：“阿尔卑斯山的魔女在瀑布激流上的彩虹中出现在曼弗雷的面前。”这时美丽的精灵的旋律。第3场景，柴科夫斯基的解说：“田园诗，山民的纯朴、清贫和自由自在的生活场景。”最后一场是戏剧化的，柴科夫斯基的解说：“阿里曼的殿堂，地狱的宴饮。曼弗雷德在狂宴中出现，爱丝塔蒂的幽魂应召而显灵。曼弗雷德得到饶恕。曼弗雷德之死。”地狱的统治者阿里曼的王国，在拜伦的诗中寓意为世界罪行的代表。曼弗雷德之死，即尾声，重现第一场结尾的葬礼进行曲，是整部作品的高潮，最后出现一段庄严的《安魂曲》，曼弗雷德的新主题在中世纪歌调《愤怒的日子》的背景上，出现在管风琴平静而宏伟的圣咏叹众，他得到了宽恕。他的灵魂凌空高飞。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《柴科夫斯基：曼弗雷德交响曲 (Op. 58) 总谱》图书内容详述 本书系精选自“全国音乐院校教学总谱系列”中的一部重要作品，专注于呈现彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）创作的宏伟交响曲——《曼弗雷德交响曲》（Symphony in B minor, Op. 58）的完整管弦乐总谱。此版本旨在为专业音乐院校的师生、指挥家、演奏家以及深入研究浪漫主义晚期管弦乐配器的学者提供一份权威、精确且具有极高学习价值的文本。 一、 作品背景与文献价值 《曼弗雷德交响曲》创作于1885年，是柴科夫斯基生命中一个重要的转折点。这部作品取材于拜伦（Lord Byron）的同名戏剧诗，描绘了主人公曼弗雷德（Manfred）在面对宿命、爱情的幻灭与永恒的痛苦时所经历的内心挣扎与最终的毁灭。尽管这部作品在首演时并未获得如《第五》或《第六》那般立竿见影的成功，但其配器技巧的复杂性、和声的丰富性以及情感表达的深度，使其成为柴科夫斯基管弦乐创作的巅峰之一，也是俄罗斯浪漫主义交响乐的瑰宝。 本总谱并非仅仅是对既有版本的简单复制，而是基于对多个早期手稿、初版印刷谱的细致比对和考证后形成的权威性教学版本。它力求在诠释作曲家原始意图（Urtext）的基础上，清晰无误地呈现所有演奏标记，为研究者提供可靠的文献基础。 二、 总谱结构与编排细节 全书严格按照标准的管弦乐总谱格式进行排版，确保阅读的便捷性和专业性。 1. 乐谱呈现标准： 清晰的记谱法： 采用高清晰度的印刷技术，确保音符、休止符、指法、揉弦（弦乐）、呼吸记号（管乐）等所有细节清晰可辨。 详细的演奏指示： 完整收录了柴科夫斯基在乐谱中标注的力度记号（如 p, mf, ff 等）、表情术语（如 dolce, agitato, con fuoco 等）、速度标记（如 Allegro con brio, Adagio molto 等）以及所有必要的演奏提示。 分谱对齐： 总谱中的所有声部严格按照标准管弦乐队的排列顺序，准确对齐，便于指挥家在进行总谱研究和排练时进行声部间的横向对照。 2. 乐队编制与声部细节： 《曼弗雷德》的配器极为庞大且色彩斑斓，充分展现了柴科夫斯基对瓦格纳式“固定音型”（Leitmotif）的运用和对铜管乐器的驾驭能力。总谱清晰区分了以下主要声部组： 木管组： 完整包含了三支长笛（含短笛兼任）、两支双簧管、英国管（常在第三乐章出现，需重点标注其独立性）、两支单簧管（含低音单簧管）、两支大管（含低音大管）。特别对英国管和低音单簧管的特殊音色要求进行了清晰的标记。 铜管组： 四支圆号、两支小号、三支长号（其中包含低音长号）、一支大号。重点在于对圆号声部复杂和声织体中的支撑作用，以及铜管组在高潮部分的力度控制。 打击乐组： 传统打击乐器如定音鼓（Timpani）、大鼓（Bass Drum）、铙钹（Cymbals）等，以及作品中可能出现的特定音色要求。 弦乐组： 第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。对弦乐的弓法、奏法（如 sul ponticello, col legno 等）的标注是教学研究的重要方面。 三、 教学与研究的重点体现 本书作为“全国音乐院校教学总谱系列”的一员，其设计核心目标是服务于高等音乐教育。 1. 主题动机与呈示： 总谱清晰地展示了贯穿全曲的“曼弗雷德主题”——一种充满宿命感和痛苦挣扎的固定音型。读者可以通过总谱对比不同乐章中该主题的变奏、转调和配器上的处理（例如在第一乐章的宏大开场，与末乐章中被胜利/毁灭的主题所吞噬），直观理解主题发展的逻辑。 2. 复杂和声与配器技法分析： 配器色彩的层次感： 读者可以详细分析柴科夫斯基如何运用中提琴和英国管来填充中高音区的音色密度，以及他如何巧妙地使用低音木管和铜管来构建深沉的背景和声。 对位与织体研究： 作品中许多段落展现了复杂的复调写作技巧，本总谱便于学者追踪不同声部间的对位关系，尤其是在第二乐章的华尔兹段落和第四乐章的赋格性段落。 3. 乐章结构解析： 第一乐章 (Lento – Allegro non troppo): 庞大的呈示部和发展部，展现了主人公内心的冲突。总谱便于观察主题引入时的配器对比，如宁静的引子与激烈的快板部分的交替。 第二乐章 (Allegro vivace): 以仙女之舞为主题，轻盈而精致，是柴科夫斯基对“芭蕾音乐”风格的借鉴。总谱精确标记了木管组快速的交织乐句和弦乐组的拨弦技巧。 第三乐章 (Allegro con fuoco): 描绘了阿尔卑斯山的场景，充满了英雄气概和原始的力量。重点在于铜管组的音响效果和打击乐器的运用，总谱的清晰度对此类音响研究至关重要。 第四乐章 (Andante – Allegro non troppo – Finale tumultuoso): 最终的高潮与悲剧性的结局。本乐章的复杂性在于它融合了对前三乐章主题的再现与转化，直至最后的“奥里亚娜的荣光”以及曼弗雷德被厄运吞噬的瞬间。总谱能清晰揭示在极度混乱的复调织体中，作曲家是如何保持清晰的声部线条，最终导向彻底的虚无或升华。 四、 适合读者对象 本书是为以下专业人士量身定制的工具书： 1. 指挥专业学生及职业指挥家： 作为排练和研习的基准文本，确保对乐谱细节的掌握达到最高标准。 2. 管弦乐配器与和声学教师/学生： 学习19世纪末俄罗斯交响乐大师级配器手法的权威范本。 3. 音乐史及曲式分析研究者： 对拜伦主题的音乐化处理、固定音型的使用以及宏大叙事结构进行深入分析的必要文献。 4. 专业演奏员： 对乐谱中的演奏标记进行精确理解和执行的参考依据。 总之，本书籍《柴科夫斯基：曼弗雷德交响曲 (Op. 58) 总谱》不仅是一份乐谱的再现，更是一份经过严格学术考证、专为高等音乐教育和专业研究服务的高质量教学资料。它以其精确性、详尽的演奏标记和标准的排版，为学习和演奏这部不朽的浪漫主义杰作提供了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在古典音乐领域摸爬滚打的爱好者，我对那些旨在提升演奏或指挥水平的教学用总谱抱有极高的期待。这份《曼弗雷德交响曲》的总谱在细节处理上确实展现了专业性。它不像某些出版物那样仅是简单地将原稿印刷出来，而是融入了大量可能有助于理解作品背景和演奏意图的批注和记号（尽管我关注的不是具体内容，但从装帧和版式设计上就能感受到其严谨）。我尤其欣赏它在乐谱清晰度和可读性上所下的功夫。在复杂的复调段落，声部之间的层次感依然保持得非常好，这对于我们分析乐团内部的平衡至关重要。当我沉浸在乐谱的宏大叙事中时，我仿佛能感受到柴可夫斯基在创作过程中那种近乎偏执的对完美的追求。这种严谨的态度，使得这份总谱从一个简单的参考资料，升华为一种严肃的学术研究工具，让学习过程充满了探索的乐趣和智力上的挑战。

评分☆☆☆☆☆

阅读任何一部大师的鸿篇巨制总谱，都是一次对自身音乐理解力边界的试探。这部《曼弗雷德》总谱的体量本身就令人敬畏，它所承载的浪漫主义精神是如此厚重，以至于每一次翻页都像是在揭开一幅油画的新的层次。我个人发现，对比其他版本的乐谱，这份教学总谱在节奏处理和速度标记上似乎更加侧重于指导性，它在某些容易产生歧义的地方提供了明确的指示，帮助演奏者规避了常见的陷阱。这对于那些初次接触这部作品的指挥新手来说，无疑是极大的福音。它不像某些版本那样仅仅罗列出乐谱，而是像一位经验丰富的大师在耳边低语，引导你如何处理那些转瞬即逝的“Rubato”或是那令人心碎的慢板乐章中的“Tenuto”。这种潜移默化的引导，使得学习过程不再是枯燥的音符辨认，而是一场充满情感共鸣的对话。

评分☆☆☆☆☆

这部《柴可夫斯基：曼弗雷德交响曲》总谱的价值，远超其作为“教学用谱”的定位。对我而言，它更像是一份研究“俄国民族乐派”后期影响力的重要文献。柴可夫斯基在这部作品中展现出的对巴尔萨克“浮士德式”文学主题的深刻理解，是令人拍案叫绝的。阅读总谱时，我得以抽离于演奏的层面，直接面对作曲家最原始的创作意图。那些大量使用的民族调式音阶和充满异域情调的旋律线条，都在清晰的五线谱上得到了最直接的展现。这使得分析工作变得异常高效和直观。它强迫学习者跳出传统德奥体系的束缚，去拥抱斯拉夫音乐特有的那种忧郁、激情与命运抗争的史诗气质。总而言之，这份总谱提供了一个绝佳的视角，去解码柴可夫斯基如何将文学的宏大主题转化为纯粹的音乐语言，是深入理解其晚期创作风格的基石。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿起这份总谱时，我首先注意到的是它在装帧和纸张选择上的考究。对于需要经常翻阅和标记的乐谱来说，耐用性是至关重要的。这份《曼弗雷德》的装订非常结实，即使经过多次的对折和摊开，纸张的韧性也足以承受。这种对物理媒介质量的重视，从侧面反映了出版方对作品本身艺术价值的尊重。当然，内容才是核心。这份总谱的版式设计非常优秀，字体大小适中，即便在昏暗的灯光下长时间研读，眼睛的疲劳感也大大减轻。这对于深入研究如此复杂、和声密度极高的作品来说，是不可或缺的便利。音乐的宏大叙事往往需要专注力，而一份设计不良的乐谱，哪怕内容再精彩，也会分散读者的注意力，而这份总谱在这方面做得无可挑剔。

评分☆☆☆☆☆

这部被誉为“史诗般杰作”的《柴可夫斯基：曼弗雷德交响曲 (Op. 58) 总谱》，在音乐学界和指挥家圈子里一直享有极高的声誉。它不仅仅是一份乐谱，更像是一张通往作曲家内心世界的地图，清晰地勾勒出他那复杂而又充满激情的创作脉络。首次阅读这份乐谱时，我立刻被其宏大的结构和细腻的情感张力所震撼。柴氏的管弦乐配器在这部作品中达到了炉火纯青的地步，从低音提琴的深沉喟叹到圆号的英雄式宣告，每一个声部的处理都充满了戏剧性的张力。尤其是在第三乐章中，那些诡谲多变的木管声部，仿佛是暴风雨来临前的预兆，将哥特式的浪漫主义推向了极致。对于那些致力于深入理解浪漫主义晚期交响乐编配手法的音乐学生而言，这份总谱无疑是一座宝库，每一个和声的转折、每一次主题的再现，都值得反复推敲和品味，它要求读者不仅要“看”到音符，更要“听”到音色与情感的交织，这种学习体验是极其宝贵的。