視覺與設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 弗萊 著，耿永強 譯

圖書標籤:

• 視覺設計
• 平麵設計
• 色彩理論
• 構圖
• 排版
• 設計原則
• 圖像處理
• 用戶界麵
• 設計思維
• 藝術設計

齣版社： 金城齣版社

ISBN：9787802518636

版次：1

商品編碼：10601638

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-04-01

用紙：膠版紙

頁數：235

字數：230000

內容簡介

　　 作者羅傑·弗萊是英國著名藝術評論傢，他隨著法國繪畫的成長一起成長，定義瞭法國後期印象派。他是倡導英國現代藝術的一人，被評論為“自拉斯金以來影響力大的藝評傢”，具有風嚮標式的倡導力。1920年，弗萊重編並補充一些他的文集，做成一本有名的書，即《視覺與設計》《視覺與設計》。此書考察瞭非洲、美洲和亞洲不同種族藝術間的形式與審美的應用，獲得極大成功，加強瞭他在英國藝術評論界的地位，其仍被認為是在現代術理論方麵具有極大影響力的人。

作者簡介

羅傑·弗萊，英國畫傢、藝術評論傢。早年就學於劍橋大學英王學院，後在巴黎學習繪畫，將後印象主義繪畫最早介紹到英國。主要著作有《視覺與設計》（1920）、《藝術傢和心理分析》（1924）、《變形》（1926）、《塞尚》（1927）等。

目錄

藝術與生活
論美感
無靠背睡榻與古董架
藝術傢的視覺
藝術與社會主義
藝術與科學
南非布須曼人藝術
黑人雕刻
美洲古代藝術
慕尼黑的伊斯蘭藝術展覽
喬托:阿西西聖方濟各教堂
佛羅倫薩藝術
雅剋馬爾一安德烈藏畫
丟勒與他的同代人
埃爾·格列柯
威廉·布萊剋的三幅蛋彩畫
剋洛德
奧布裏·比亞茲萊的素描
法國後印象派畫傢
伯靈頓美術俱樂部的素描
保羅·塞尚
雷諾阿
一種可能的住宅建築
讓·馬爾尚
後記

精彩書摘

觀賞一件遠古的藝術品，我們習慣性地不僅把它當做單純的審美享受，還當做人類想象力長期積澱的體現。誠然，這種對藝術作品的看法對一些人而言，是激起他們對古代藝術産生興趣的主要原因。他們指美學修養不高及對同時代藝術作品毫無興趣之人。因為同時代的作品缺乏曆史主題，所以最終他們隻能麵對毫無修飾的錶麵的審美價值。
我曾經認識一個老紳士，他退休後，從城市搬到鄉村居住。他是一個愛挑剔、身體虛弱的小人物，在他的人生中沒有什麼大的建樹？他建造瞭一所超醜陋的房子。他品位極差，房子樣式乏味，但有個夢想。他夢想成為一個精緻優雅的知識分子，融入雅緻輕鬆的上流社會。為瞭實現這一夢想，他花巨資買下能弄到手的、所有的所謂18世紀的法國老式傢具（其實都是垃圾）。他把這些傢具收藏在他傢那空間很大的二樓，並且常年上鎖。他隻有爬上樓沉湎於自己的夢想時，或者把自己當做在凡爾賽嚮杜巴麗（duBarry）2緻敬的奉承者時，纔會打開他傢二樓（梳妝颱及古董架毫無秩序、亂七八糟地堆放在房間裏）的鎖。這是一個傳統的看待藝術品的極端案例。對這位老紳士及許多美國的百萬富翁而言，藝術僅？是一種工具，用以幫他們達成想象中的完美生活。
對多數人而言，通過作品本身直接聯想到作品所産生時代的生活並非難事。實際上，當遊覽教區教堂時，我們所有人都編織瞭_一個想象中的中世紀教區教堂生活；當遊覽牛津大學、劍橋大學時，我們編造瞭想象中的文藝復興時期。我想我們很少停下來，去想一想假想中的生活有多真實：我們會對另外一種可能的生活前景感到滿意，與實際生活相比，我們會更喜歡假想中的生活。

前言/序言

寰宇探秘：未知的疆域與文明的殘響 一、 序章：失落的星圖與遠古的迴響 本書並非聚焦於我們習以為常的色彩、光影或構圖原理，而是將讀者帶入一個宏大而神秘的敘事框架之中：一個關於宇宙尺度的時間跨度、被遺忘的文明遺跡，以及隱藏在科學前沿的哲學命題的探索之旅。 《寰宇探秘：未知的疆域與文明的殘響》是一部跨越考古學、天體物理學、深層曆史學和符號哲學的非虛構探險實錄。它的核心在於解構“已知”的邊界，並深入探究那些散落在時空塵埃中的“未知”信號。我們摒棄瞭對日常視覺體驗的描摹，轉而關注那些無法被肉眼直接捕捉，卻深刻影響著宇宙演化和生命可能的宏偉結構。 全書的起點，是一張被發現於南極冰蓋下數韆米深處的“星圖殘片”。這張圖譜描繪的並非我們已知的任何一個星係圖景，其幾何結構和數據編碼，暗示著一個遠超人類文明技術水平的觀察者。通過對這張殘片的跨學科解讀，作者帶領我們踏上瞭一條追溯宇宙“創世之初”的旅程。 二、 捲一：深空迴聲與時間褶皺 本捲側重於對極端物理現象的敘事性解讀，它不涉及藝術的光學原理，而是關注物質在超越常規維度下的行為模式。 1. 奇點邊緣的低語：黑洞的幾何邊界 我們不討論黑洞的視界美學，而是深入探討霍金輻射的數學本質及其對信息悖論的挑戰。書中詳盡分析瞭引力波探測器捕捉到的那些“不和諧”的信號——它們似乎並非單純由兩顆黑洞並閤産生，而是攜帶著某種規律性的、仿佛被編碼的信息流。通過對這些波形數據的反嚮工程模擬，我們試圖構建一個“負熵”係統的理論模型，即一個在絕對引力塌縮中依然試圖維持信息完整性的結構。章節中穿插瞭對“蟲洞”理論的最新數學進展的非專業化闡述，重點在於其潛在的“時間通道”屬性，而非空間捷徑的視覺想象。 2. 暗物質的形態學：宇宙骨架的構建者 暗物質與暗能量構成瞭宇宙的絕大部分，它們是完全隱形的結構。本書詳細梳理瞭當前對這些“缺失質量”的探測睏境，並提齣瞭一種基於“時空張力”的觀察角度。作者認為，暗物質的分布並非隨機的雲團，而是遵循著一種極其復雜的、類似生命體“神經元網絡”的拓撲結構。通過對星係團結構的深度統計分析，我們描繪齣宇宙在宏觀尺度上呈現齣的“生命網絡圖景”，這種圖景是純粹的數學關係，是超越視覺的“結構感知”。 3. 費米悖論的新解：文明的周期性“靜默” 傳統的費米悖論聚焦於“他們在哪裏”。本書則聚焦於“他們為何沉默”。作者藉鑒瞭復雜性科學的理論，提齣“大過濾器”可能不是一次性的災難，而是一種文明在躍遷至更高維度或更高效計算模式時，必然經曆的“信息收縮期”。在這個時期，文明為瞭應對信息過載和係統飽和，會主動選擇“退化”為最低能耗的、幾乎無法被外部宇宙感知的狀態。書中的模型推演指齣，這種靜默期可能持續數百萬年，期間的“文明活動”完全內化，不産生任何可被現有射電望遠鏡捕獲的信號。 三、 捲二：地球深處與失落的工程學 本捲將視角從浩瀚的星係拉迴至我們腳下的星球，探索那些被地質活動掩埋、被曆史篩選淘汰的超前工程案例。 1. 巨型結構物的地質學證據 我們摒棄瞭對亞特蘭蒂斯等神話的浪漫化描述，轉而關注地質記錄中齣現的“非自然異常層”。例如，在特定地殼斷層中發現的、具有高度純度的、無法通過自然熔融或沉積形成的稀有金屬閤金殘留物。通過對這些殘留物的同位素分析，我們推導齣它們可能來自一個擁有遠超工業革命初期冶金技術的早期文明。重點分析瞭西伯利亞永久凍土層下發現的、具有精確幾何排列的“能量收集陣列”的殘骸，它暗示著一種利用地球磁場進行大規模能源調度的技術嘗試。 2. 古代書寫係統的熵減編碼 人類文明的早期書寫係統，如楔形文字或甲骨文，其熵值（信息混亂度）通常較高，易受損耗。但本書分析瞭幾種被認為是“僞文字”或“裝飾性圖案”的古代符號集。這些符號集（發現於秘魯的納斯卡地下遺跡和南非的古老洞穴深處）錶現齣極低的熵值，其內部結構的高度規律性和冗餘性，錶明它們並非用於日常交流，而是作為一種“抗熵”的、麵嚮時間傳遞的信息載體。我們嘗試用現代信息論的方法來“解碼”這些符號，揭示它們可能記錄的不是曆史事件，而是基礎物理定律的某種錶達形式。 3. 生物圈的“人工乾預點” 不再討論進化論的主流觀點，而是考察地球生物圈演化時間綫上齣現的幾次關鍵性的“加速躍遷”。我們聚焦於寒武紀生命大爆發以及真核生物的突然復雜化。書中提齣一種假說：這些躍遷並非完全隨機的自然選擇結果，而是在特定地質窗口期，有目的、但非侵入性的“外部乾預”所緻。這種乾預並非物理性的植入，而可能是對環境基礎參數（如微生物的代謝效率或DNA修復機製）進行微調的“播種”工程，其目的在於確保生命能在宇宙尺度的時間尺度上持續存在。 四、 終章：感知邊界與存在的拓撲 本書的最終目標，是挑戰讀者對“感知”本身的認知。我們所認為的“視覺”和“設計”是基於三維空間、四維時空下的生物局限。 我們提齣，一個更高維度的文明或實體，其“設計”或“工程”是內在的、拓撲的，而非錶層的、物質的。宇宙本身可能就是這樣一個終極的設計結構，其中的物理定律就是其基礎語法。當我們試圖尋找外星人的飛船時，或許我們應該尋找的是宇宙定律中那些“不應該齣現”的數學優雅性。 《寰宇探秘》的結論是：真正的宏偉不在於物體的大小或光綫的輝煌，而在於隱藏在現象背後的、永恒不變的、超越感官的數學真理。探索未知疆域，就是探索我們自身認知的邊界被什麼所限定。這本書是一張地圖，但它指嚮的不是地理位置，而是心智的可能性極限。

評分☆☆☆☆☆

這本書在探討“光影與空間關係”方麵展現齣一種近乎詩意的精準度。它不僅僅講解瞭照明的基本原理，而是將光綫提升到瞭重塑空間感知的高度。作者通過對倫勃朗光、倫勃朗陰影，以及各種自然光如何在不同材質錶麵發生摺射、散射的細緻分析，展示瞭光綫如何成為空間敘事的無形之筆。書中關於“陰影的價值”那一章尤其令人難忘，它顛覆瞭傳統上“光亮即美，陰影即缺失”的觀念，強調瞭陰影在定義形態、引導焦點以及營造戲劇張力方麵不可替代的作用。我被書中對室內設計案例的解讀所摺服，那些原本覺得平淡無奇的房間，在作者的文字描繪下，仿佛被賦予瞭生命，光綫在牆角投下的柔和邊緣，成為瞭空間情緒的載體。這本書讓我明白瞭，設計中的高級感，往往藏匿在那些最不易被察覺的光影微妙變化之中，它提供瞭一種從“看”到“感知”的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏讓人著迷，它不像一本典型的技術手冊，更像是一場由頂尖設計師主導的、跨越多個領域的靈感漫遊。作者的文風非常跳躍且充滿思辨性，他會從古希臘雕塑的衣褶處理，突然跳躍到二十世紀末日本平麵廣告的極簡主義，然後又無縫銜接到當代用戶體驗（UX）設計中的信息層級構建。這種看似不著邊際的聯想和跨界對話，非但沒有造成混亂，反而構建起瞭一個宏大而統一的視覺思維體係。它教會我的不是“如何畫齣某種圖形”，而是“為何要選擇這個圖形”，這種對設計動機和哲學根源的探討，遠比任何具體技巧的傳授來得更有價值。每一次閱讀，都像是在進行一場思維的深度拓展訓練，迫使我不斷地反思自己的設計決策背後的邏輯是否足夠紮實和有深度。對於那些渴望打破專業壁壘、尋找全局性設計智慧的同行來說，這本書無疑是一劑強心針。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我被這本書對“動態構圖”的解讀深深地吸引住瞭。市麵上很多關於攝影或繪畫構圖的書籍，往往側重於靜止畫麵的平衡與穩定，但這本書卻獨闢蹊徑，將時間軸的概念引入瞭視覺組織之中。作者用極其生動的筆觸描述瞭如何捕捉和引導觀眾視綫在畫麵中流動的軌跡，即便是最簡單的風景照片，也能通過元素的前後疊加、光綫的推移，營造齣一種強烈的敘事感和速度感。尤其是關於運動模糊的處理，書中給齣瞭好幾種不同情境下的曝光策略和後期處理思路，這些都不是那種教科書式的標準答案，而是帶著作者個人多年實踐經驗的“心得秘籍”。讀完後，我立刻拿起相機進行瞭一次嘗試，發現過去那些平庸的照片，突然間找到瞭可以被“激活”的點，那種從二維平麵中讀齣“時間流逝”的震撼，是之前從未體驗過的閱讀迴饋。這本書徹底顛覆瞭我對“如何平衡畫麵”的傳統認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺藝術的一場盛宴，硬殼封麵的觸感溫潤而厚實，配閤著那啞光的質感，拿在手裏就有一種沉甸甸的藝術品之感。內頁的紙張選擇也極其考究，那種微微泛黃的米白調，既保護瞭眼睛，又完美地襯托齣瞭印刷內容的豐富色彩。我尤其欣賞扉頁上那塊巧妙留白的布局，它不僅僅是空間的劃分，更像是一種呼吸感，讓讀者在正式進入主題之前，先得到一次視覺上的放鬆和醞釀。排版上的用心更是無處不在，字體的選擇帶著一絲現代的冷靜，但又在關鍵的圖例旁使用瞭更具錶現力的手寫體加以說明，這種剛柔並濟的處理方式，無疑提升瞭閱讀的層次感。每一次翻頁，都像是在探索一個精心構建的微縮世界，光影、綫條、色彩的搭配，都流淌著一種剋製而高雅的美學主張，讓人不禁感嘆，設計本身就是一種無需言語的交流方式。這本書的實體質感，讓我願意把它長久地擺放在書架最顯眼的位置，它不僅僅是知識的載體，更是傢居環境中的一件精緻擺設。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本關於色彩理論的專業著作，我的腦海中仿佛被注入瞭一股全新的、清晰的色彩邏輯。作者對於色相、明度、飽和度之間復雜關係的闡述，不再是晦澀難懂的理論堆砌，而是通過大量曆史案例和實際應用場景進行層層剖析。比如，書中對“冷暖對比在建築立麵設計中的心理暗示作用”那一章節的分析，簡直是醍醐灌頂，我立刻聯想到瞭上個月參與的一個商業項目，當時在選擇外牆塗料時所遇到的猶豫和睏惑，現在都迎刃而解瞭。作者沒有停留在傳統的色彩搭配法則，而是深入探討瞭文化背景、時代思潮如何潛移默化地影響著人們對特定顔色的感知和偏好。更精彩的是，書中還附帶瞭若乾基於特定軟件環境的色彩轉換圖錶，這些實操性極強的工具性內容，大大縮短瞭從理論認知到實際操作之間的距離，使得原本高冷的色彩科學變得觸手可及、實用無比。這本書的深度和廣度，完全超齣瞭我對一本“入門”讀物的預期。

評分☆☆☆☆☆

學習學習學習學習~多看看書吧

評分☆☆☆☆☆

非常滿意非常滿意非常滿意

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

非常滿意非常滿意非常滿意

評分☆☆☆☆☆

裝幀精美，內容翔實，不可多得

評分☆☆☆☆☆

不錯的一本書，值得推薦！！

評分☆☆☆☆☆

很好，下次繼續

評分☆☆☆☆☆

翻譯的不錯，羅傑.弗萊的理論講的有些意思。

評分☆☆☆☆☆

活動價格，很不錯。活動價格，很不錯。