當代藝術中的風景 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫建平，康弘 著

圖書標籤:

• 當代藝術
• 風景
• 藝術史
• 繪畫
• 雕塑
• 攝影
• 裝置藝術
• 環境藝術
• 大地藝術
• 藝術理論

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530552490

版次：1

商品編碼：11209641

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

頁數：409

內容簡介

《當代藝術中的風景》編著者孫建平等。 新媒體的齣現對繪畫的影響是巨大的，尤其在發達的西方社會。觀念的更迭，藝術的“過剩”使得這些新生代畫傢的價值顯得更為重要。還好，油畫在中國方興未艾，大量的藝徒正行進在探索的道路上，此書為我們提供瞭一份前行的坐標參照，我們希望讀者不僅隻看到圖像本身，更要看到“圖像與觀念之間關係生成的原因和邏輯”，這也是本書的要旨。

目錄

綜述
架上繪畫依然存在
當代架上繪畫藝術的處境
20世紀60年代繪畫瀕臨死亡
20世紀80年代新繪畫的復興
新圖像時代的繪畫
關於當代藝術中的風景
米爾頓·艾弗裏
喬治·莫蘭迪
阿爾貝托·賈科梅蒂
巴爾蒂斯
尼古拉斯·德·斯塔爾
貝爾納·卡特林
安德魯·懷斯
約瑟夫·帕特裏剋
傑弗裏·斯瑪特
理查德·迪本科
沃爾夫·卡汀
阿曆剋斯·卡茨
盧兩安·弗洛伊德
阿維格多·阿利卡
伯恩哈特·海因茨
弗蘭卡·奧爾巴赫
萊昂·科索夫
格哈德·裏希特
尤恩·烏格羅
安東尼奧·洛佩茲·加西亞
理查德·埃斯蒂斯
人衛·霍剋尼
安塞姆·基弗
萊納·費汀
盧卡·圖伊曼斯
彼得·多依格
瓦萊麗·弗爾
赫利伯特·奧特斯巴赫
美和小笠原
米歇爾·基裏
韋拉斯科·維塔利
卡琳·馬瑪-安德森
斯特凡·庫爾汀
伊娃·施瓦夫
亨汀·格蘭茲
拉爾斯·艾琳
約亨·剋萊因
馬蒂亞斯·邁耶爾
米蘭姆·芙拉明
艾德裏安·格尼
托馬斯·澤普
赫伯特·布蘭德
托拉爾夫·剋諾布洛赫
馬剋·沃爾夫
埃伯哈德·哈費科斯特
謝爾班·薩瓦
安迪·丁茲列爾
加尼斯·阿沃汀斯

前言/序言

《時間的拓撲：跨學科視野下的現代性與存在論》 內容簡介 《時間的拓撲：跨學科視野下的現代性與存在論》是一部深入探討時間本質、現代性結構及其在人類存在論維度中復雜交織的學術專著。本書超越瞭傳統的時間哲學或曆史編纂學的範疇，采納瞭物理學、神經科學、符號學和文學理論等多重視角，試圖構建一個關於“時間體驗”的宏大而精微的解釋框架。 全書分為四個核心部分，循序漸進地揭示瞭時間從客觀物理實在嚮主觀建構現實轉化的過程，並考察瞭這種轉化對當代社會文化和個體意識形態的決定性影響。 --- 第一部分：時間的物理基礎與概念重構 本部分首先對牛頓式絕對時間觀進行瞭批判性迴顧，引入愛因斯坦的相對論框架，探討時空連續體的幾何特性如何挑戰瞭綫性和可逆性的直覺。重點分析瞭時間“膨脹”與“收縮”的現象，不僅僅是作為物理學觀察，更是作為一種可被感知和體驗的結構性限製。 隨後，研究深入到熱力學第二定律（熵增原理）與時間之箭的關係。通過審視耗散結構理論，本書提齣，我們對時間流逝的感知，可能內嵌於宇宙整體的不可逆性之中，而非僅僅是心靈的綫性組織方式。在此基礎上，作者引入瞭量子力學中的時間對稱性問題，探討瞭在微觀層麵，時間是否真的具有我們日常經驗中的方嚮性。 本部分的結論在於，客觀時間不僅是背景，它本身就是一種由物質、能量和信息結構共同編織的復雜“拓撲空間”，我們對時間的體驗，便是沿著這個空間進行穿梭和定位的過程。 --- 第二部分：現代性的時間錯位與曆史的斷裂 現代性，從黑格爾的辯證發展到福柯的權力/知識體係，始終被一種特定的時間觀念所驅動——進步的時間。本部分著重解構瞭這種“進步史觀”的內在矛盾與結構性斷裂。 作者考察瞭工業革命如何通過標準化時間（鍾錶時間）對生命節奏的規訓，將自然時間轉化為資本可以量化和交易的資源。這種規訓導緻瞭經驗時間與鍾錶時間之間的永恒張力。 更深入地，本書分析瞭“懷舊”（Nostalgia）和“未來主義”（Futurism）這兩種現代性的時間情感。懷舊並非簡單地對過去的緬懷，而是一種對“錯失的現在”的焦慮，是對現代性承諾的未竟之地的補償性想象。未來主義則是一種激進地抹除過去、以速度和技術構建絕對未來的意識形態驅動力。通過對瓦爾特·本雅明“時間碎片”理論的再解讀，本書揭示瞭現代性如何將時間打碎成無法整閤的瞬間，使得“曆史”成為一種持續的、未完成的修復工程。 --- 第三部分：主體的時間性：記憶、敘事與身體的在場 本部分轉嚮現象學和認知科學的交匯點，探討個體如何“擁有”時間。時間不再是外在於個體的鍾錶刻度，而是主體存在的根本維度。 核心議題集中於記憶的建構性。參考柏格森的“綿延”（Durée）概念與普魯斯特的“非自願記憶”，本書論證瞭記憶並非對過去事件的忠實錄像，而是在當前情境下對過去的重構。每一次迴憶都是一次對時間軸的重新標定。 此外，身體經驗在時間性中的中心地位被強調。例如，疼痛和愉悅如何扭麯感知的流速；以及，死亡的必然性如何作為一種潛在的“終結點”，為所有當下的行為賦予瞭緊迫的意義。作者還分析瞭敘事結構（Narrative Structure）如何被用來“馴服”混亂的時間流，通過設定開端、發展和結局，主體試圖為自己破碎的存在提供一個可理解的、綫性的意義地圖。 --- 第四部分：數字時代的拓撲學：超文本、瞬時性與永恒的現在 在當代，全球化和數字技術的爆炸性發展，正在對傳統的時間概念發起新的挑戰。本部分考察瞭互聯網、即時通訊和超文本結構如何創造齣一種“非綫性時間體驗”。 數字信息似乎實現瞭對時間和空間的某種程度的“剋服”：信息可以瞬間傳輸（空間壓縮），而數據永不磨滅（時間停滯）。然而，這種“瞬時性”帶來瞭新的負擔——持續的在場要求和信息過載。當所有過去（檔案）都可被瞬間調取時，“曆史”的重量與“遺忘”的功能都被消解瞭。 本書將此狀態描述為“永恒的現在”的降臨。在這種狀態下，深度沉思和延遲滿足變得異常睏難，因為主體被拉扯到無數個並行的、即時的“此刻”。作者探討瞭這種拓撲結構如何影響我們的存在論承諾：當時間不再是綫性的資源時，我們如何規劃未來？當一切都暴露在數字的永恒檔案中時，個體如何確立其獨特性和“被遺忘的權利”？ 最終，《時間的拓撲》呼籲一種新的“時間素養”，即理解時間作為一種結構性、多層次的建構，並學會在物理的限製、曆史的重負和數字的瞬時性之間，尋找到一個更具倫理意識和存在意義的立足點。這本書是對現代人時間焦慮的一次深刻的、跨越學科的診斷與嘗試性的形塑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏是跳躍的，它不是綫性的梳理，而更像是一種碎片化的拼貼藝術，恰如其分地呼應瞭其探討的主題——當代藝術的破碎性。我特彆欣賞作者在不同章節之間建立起來的微妙的、非直接的關聯。比如，當他還在詳細分析裝置藝術中對“廢墟美學”的迷戀時，下一頁就跳轉到瞭對社交媒體濾鏡下“完美日落”的解構上，這種跨越媒介和尺度的無縫切換，構建瞭一種強烈的時代共鳴感。它讓你感覺到，無論是藝術傢在工作室裏精心布置的場景，還是我們日常生活中隨手刷到的信息流，都共享著一套關於“呈現”與“隱藏”的共同語法。這本書的文字風格非常口語化，帶著一種近乎“憤世嫉俗”的幽默感，這讓厚重的理論討論變得相對易於消化。那種對藝術圈內部術語的戲謔調侃，顯然是寫給那些已經身處或密切關注這一領域的人看的。它成功地在學術的嚴謹性和批判的犀利度之間找到瞭一個平衡點，讀起來酣暢淋灕，仿佛與一位資深行傢在深夜的咖啡館裏進行一場關於世界本質的爭論。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實抓人眼球，那種深邃的藍與跳躍的黃的碰撞，仿佛在訴說著一場視覺上的革命。我原本是抱著一種探究的心態翻開的，畢竟“風景”這個詞在傳統藝術史中有著太多的既定含義。然而，這本書卻像一劑強效的清醒劑，它沒有拘泥於我們熟悉的油畫中那種被規訓的田園牧歌式描繪，而是直接將讀者拽入瞭當代語境下，那個破碎、疏離、充滿數字痕跡的“新景觀”。作者的筆觸極其敏銳，尤其是在探討那些利用無人機航拍、衛星圖像甚至是虛擬現實（VR）技術構建齣的“非人造景觀”時，簡直讓人拍案叫絕。他沒有停留在現象的錶麵，而是深入挖掘瞭技術媒介如何重塑瞭我們的感知結構，以及當“風景”不再是可供休憩的自然實體，而成為一種可被算法編輯、可被資本控製的信息流時，藝術傢們如何用他們那些反常識的裝置和影像來迴應這種異化。特彆是關於“數據景觀”那一章，對那些由海量用戶上傳圖片共同構成的、模糊不清的“集體記憶之地”的分析，那種細膩的心理剖析和跨學科的引用，讓人不得不重新審視自己手機相冊裏那些看似隨意的快照，它們何嘗不是一種新的風景的切片？這本書的價值就在於，它打破瞭我們對“自然”與“人工”的二元對立，逼迫讀者直麵一個由代碼和屏幕構築的、既熟悉又陌生的現代世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點，或許在於其對“空間政治”的獨特解讀視角。作者並沒有將風景僅僅視為一個視覺對象，而是將其視為權力運作的場域。他對那些城市規劃中被抹除的邊緣地帶，以及藝術傢如何通過介入這些“非景觀”來重申主體能動性的探討，著實發人深省。我讀到關於“透明性”在當代建築和藝術裝置中的應用時，産生瞭一種強烈的被審視感。藝術傢們利用玻璃、鏡麵以及光綫來模糊界限，迫使觀眾成為被觀看的對象，從而打破瞭傳統藝術欣賞中那種單嚮的、主客分明的觀看模式。這種對觀者角色的顛覆，是理解當代藝術語境下“風景”的關鍵所在。這本書的論證結構非常穩固，它層層遞進，從宏大的社會結構分析，收縮到對單件作品的微觀解剖，展現瞭作者紮實的理論功底和對藝術史脈絡的清晰把握。它不是一本提供答案的書，而是一本提齣更尖銳、更復雜問題的工具箱，引導讀者構建自己的批判性框架。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的閱讀體驗是充滿挑戰性的，它更像是一場智力上的攀登，而不是一次輕鬆的午後散步。作者在論述中大量運用瞭後結構主義和現象學的復雜概念，使得初次接觸當代藝術理論的讀者可能會感到吃力。我好幾次不得不停下來，查閱那些晦澀的術語——比如“超真實”（Hyperreality）在後工業場景中的具體落位，或者“景觀社會”理論在數字延遲時代的新變體。但一旦你成功地穿越瞭那些理論的迷霧，你就會發現其內部邏輯的精妙和堅固。書中對某些特定藝術傢的案例分析，比如那幾位熱衷於在廢棄工業區進行“乾預式”錶演的藝術傢，簡直是教科書級彆的精彩。作者沒有簡單地贊美他們的反叛姿態，而是冷靜地解構瞭他們的行為如何在被消費、被納入藝術史的循環中，最終失去瞭其原初的批判力量。這種對藝術實踐的“去神聖化”的處理方式，顯得異常成熟和冷靜。它要求讀者不僅要看懂作品，還要看懂作品背後的權力關係和市場邏輯。這本書的深度，在於它毫不留情地揭示瞭當代藝術是如何在資本與意識形態的夾縫中，艱難地尋求其存在的意義。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的體量和密度是驚人的，我花瞭比預期長得多的時間纔勉強讀完第一遍。它更適閤作為案頭參考書，而不是一次性的閱讀體驗。書中對當代藝術如何處理“時間性”問題的論述尤其精彩，探討瞭靜止的圖像如何承載流動的曆史，以及那些不斷播放的視頻裝置如何製造齣一種循環往復的永恒感。作者引用瞭大量的哲學文本來支撐其論點，使得整本書的學術厚度顯得極為紮實。然而，這種對理論深度的追求，也帶來瞭一定的疏離感——有時候，我感覺自己正在閱讀一篇高水平的學術論文集，而不是一本麵嚮更廣泛讀者的專著。盡管如此，對於任何想要深入瞭解當代視覺文化中“空間”和“感知”如何被重新定義的人來說，這本書無疑提供瞭一個無可替代的、高密度的思維地圖。它挑戰瞭我們對“觀看”的固有習慣，並成功地將我們日常所忽略的、被技術和信息流重塑的每一處環境，都提升到瞭藝術批判的層麵。

評分☆☆☆☆☆

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好書推薦，剛開始學油畫，可以開闊眼界

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