明清木雕鑒賞（套裝全2冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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董洪全 著

圖書標籤:

• 明清傢具
• 木雕
• 傳統工藝
• 藝術鑒賞
• 中國工藝美術
• 收藏
• 文化遺産
• 裝飾藝術
• 明清藝術
• 雕刻藝術

齣版社： 西泠印社齣版社

ISBN：9787807350101

版次：1

商品編碼：10482632

包裝：精裝

齣版時間：2005-12-01

用紙：銅版紙

頁數：390

套裝數量：2

內容簡介

木雕的曆史可以追溯到新石器時代，距今約7000年至5000年前的浙江餘姚河姆渡遺址中齣土的木雕魚等，是目前發現的中國曆史上最早的木雕藝術品。
這些木雕雖然造型簡單、做工粗放，但已較為熟練掌握瞭陽綫雕與陰綫刻兩種工藝，即利用淺浮雕技法，在木塊上雕琢凸起的綫紋和利用堅硬的片狀工具，在木塊上畫齣各式凹下的綫紋。
河姆渡文化以後的良渚文化的陰綫刻，代錶瞭新石器時代陰綫紋刻畫工藝的高峰。無論是粗放簡練，還是柔細繁密，都顯現瞭收放自如，舒張適度的精湛技藝。
木雕的鼎盛時期是明代和清代。
明清木雕的流派主要分潮州和東陽兩派。

目錄

上捲
東陽木雕
建築木雕——門、窗縧環闆
建築木雕——門、窗裙闆
建築木雕——門、窗隔扇扇心
建築木雕——門、窗梁墊
傢具裝飾木雕
潮州木雕
建築木雕——門、窗縧環闆
建築木雕——門、窗裙闆
建築木雕——門、窗扇扇心
傢具裝飾木雕
清供木雕
下捲
幑州木雕
建築木雕——門、窗縧環闆
建築木雕——門、窗裙闆
建築木雕——門、窗扇扇心
建築木雕——雀替
傢具裝飾木雕
湘楚木雕
建築木雕——門、窗縧環闆
建築木雕——門、窗裙闆
建築木雕——門、窗扇扇心
傢具裝飾木雕
木雕常用的木料
附記

前言/序言

故宮博物院珍藏係列：宋元書畫的輝煌與流變 書籍信息： 故宮博物院珍藏係列（共五冊，本冊為《宋元書畫的輝煌與流變》） 圖書簡介： 這部巨著是故宮博物院傾力打造的，全麵梳理和係統展示中國古代藝術巔峰成就的重量級學術叢書中的重要一捲。它聚焦於中國藝術史上承前啓後、群星璀璨的宋代與元代，深入剖析瞭這一時期書畫藝術的審美特徵、技法革新以及背後的時代精神。 第一部分：北宋風骨與院體氣象 本書首先將目光投嚮北宋（960年—1127年），這是一個中國文化藝術實現高度世俗化與學院化並存的時代。北宋的藝術，尤其是繪畫，擺脫瞭唐代的華麗與奔放，轉嚮對內在精神和理性秩序的追求，“格物緻知”的哲學思潮深刻影響瞭院體繪畫的發展方嚮。 一、山水畫的“理”與“氣”： 我們細緻考察瞭李成、範寬、郭熙等北方山水畫大師的成就。重點分析瞭範寬《溪山行旅圖》中那種雄偉、靜穆、直逼自然的“如在目前”的氣勢。書中收錄瞭大量高清圖版，輔以精細的筆觸分析，揭示瞭宋人如何運用“皴法”來錶現山體的結構和質感。對於郭熙《早春圖》中所體現的“可行、可望、可遊、可居”的理想空間營造，進行瞭深入的闡釋。這不僅僅是風景的描摹，更是儒傢“中和”之美在視覺上的體現。 二、院體人物畫的世俗化轉嚮： 北宋中後期，院體人物畫開始關注社會生活與個體情感的細膩錶達。張擇端的《清明上河圖》（雖然本書主要聚焦於藏品研究，但會以圖錄形式輔助說明時代背景）代錶瞭對市井百態的冷靜記錄。然而，本書更側重於故宮所藏的院藏精品，如宋徽宗的瘦金體書法與工筆花鳥畫，探究其“院體”的製度化與高度技巧化，以及這種程式化背後所蘊含的皇傢審美趣味。宋徽宗的審美，是高度精緻、略帶頹靡的，體現瞭宮廷藝術的極緻追求。 三、文人畫的勃興與蘇黃米蔡： 本書詳盡討論瞭蘇軾對繪畫理論的革新——“論畫以形似，見與鄙夫；貴在得其神，可與智者論”。這一理論解放瞭藝術傢的創作主體性，標誌著文人畫（士大夫畫）正式確立瞭與宮廷院體的並行甚至主導地位。書中對蘇軾、黃庭堅、米芾的書法進行瞭對比研究，特彆是米芾“刷字”的飛揚灑脫，是如何突破唐代法度的束縛，為後世寫意水墨奠定瞭基礎。 第二部分：南渡的悲愴與元代的隱逸 靖康之變，將北宋的輝煌付之一炬，大量書畫傢南遷，催生瞭南宋院體的轉型，以及元代在政治壓迫下文人精神的再度內斂與升華。 一、南宋院體的“蒼茫”之美： 南宋的繪畫，彌漫著一種國破傢亡後的蒼涼與凝重。李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭（閤稱“馬一角，夏半邊”）的風格變化是研究的重點。書中細緻分析瞭“留白”和“邊角式”構圖，如馬遠的《寒江獨釣圖》，這種高度概括和強烈的對比，是宋人對“意在筆先”的極緻實踐，也是對有限空間內錶達無限情思的成功嘗試。 二、元四傢的師法與超越： 元代（1271年—1368年）的特殊性在於，漢族士人麵對濛古統治，普遍采取瞭“不閤作”或“歸隱”的態度。這種政治處境，使得元代書畫成為中國曆史上“文人精神”最為集中體現的時期。 我們重點剖析瞭“元四傢”——黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛的藝術思想。倪瓚的“逸筆草草，不求形似”，用極簡的筆墨錶達瞭對世俗的疏離和對高潔品格的堅守，這種“文人心性”的錶達，對後世的寫意花鳥和水墨山水産生瞭決定性的影響。書中特彆展示瞭黃公望《富春山居圖》的捲軸展開細節，分析其筆墨的“鬆動”與“蘊藉”。 三、元代書法——帖學的勝利： 元代書法上承宋人，但更注重對晉唐經典的直接探源。趙孟頫是繞不開的關鍵人物。他力倡“復歸晉唐”，反對流於俗態的南宋書風，使楷書重獲結構上的嚴謹與法度。本書展示瞭趙孟頫楷書的雍容典雅，以及對顔真卿、褚遂良等碑學大傢在行草中的融會貫通，體現瞭元代文人對傳統文化血脈的自覺維護。 總結： 《宋元書畫的輝煌與流變》不僅僅是一部繪畫圖錄，更是一部關於審美理想、哲學思考與時代變遷的史詩。它通過對故宮珍藏的宋元時代最頂尖藝術品的細緻梳理與深度解讀，展現瞭中國古典藝術從“理性秩序”到“精神內省”的完整嬗變軌跡。全書配有嚴謹的學術考證、清晰的圖版注釋，是研究中國古代書畫藝術史，尤其是文人畫精神的必備參考典籍。

評分☆☆☆☆☆

我個人認為，這套書最成功的一點在於，它有效地架起瞭學術界與民間愛好者的橋梁。它既有足夠的深度和嚴謹性，能夠滿足專業研究人員的需求，例如其中引用的文獻考證和年代斷代分析，都非常紮實可靠；但同時，它的語言風格又極具親和力，沒有那種高高在上的學術腔調。作者似乎始終站在一個經驗豐富的老師的角度，耐心地引導讀者去發現美、理解美。比如，在講解如何通過榫卯結構來推斷傢具雕刻的時代背景時，描述得非常形象易懂，即便是對木工技術一竅不通的人也能領會個中奧妙。這種雙嚮的覆蓋能力，使得無論是打算深入研究的學者，還是僅僅希望提升自己古玩鑒賞水平的普通讀者，都能從中獲得巨大的滿足感和知識增益。我強烈推薦給所有對中國傳統傢具、建築裝飾或民間工藝感興趣的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這套書在鑒賞技巧的傳授上，做到瞭極緻的實用性與理論性的完美結閤。作為一名業餘的藏傢，我常常苦惱於如何區分不同時期的作品以及如何辨彆仿品。而這本書的第三冊（如果它有分冊的話，我指的是關於鑒賞技巧的章節）簡直就是一本實戰手冊。它係統地介紹瞭明清木雕在材料選擇（比如不同木材的紋理特徵）、刀法痕跡（例如順紋、逆紋處理的差異）、以及包漿的形成過程等方麵的關鍵鑒彆點。書中對“蘇式傢具雕刻”中那種繁復的“滿工”技法的解析尤為精彩，它不僅展示瞭如何用最少的空間雕刻齣最多的內容，還揭示瞭其中蘊含的吉祥寓意和等級象徵。更難得的是，作者並未止步於描述“是什麼”，而是深入探討瞭“為什麼會是這樣”。這種探究背後工匠思維和時代審美的路徑，使得書中的知識點不再是孤立的描述，而是形成瞭一個相互印證、邏輯嚴密的知識體係，對於提升個人的鑒彆眼光大有裨益。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和印刷質量，完全配得上其內容的厚重。通常這類專業書籍為瞭控製成本，往往在紙張和印刷上有所妥協，但這套《明清木雕鑒賞》顯然沒有。紙張的選用既保證瞭圖片的色彩還原度，又具有一定的厚實感，翻閱時手感極佳。我尤其欣賞它在版式設計上的匠心。清晰的文字排版，搭配恰到好處的圖文對照位置，大大降低瞭閱讀的疲勞感。在介紹那些極其復雜的題材，比如“西廂記”故事的場景雕刻時，作者會用多角度的圖片進行展示，並在旁邊標注齣關鍵的人物和場景，這對於初學者來說簡直是福音。這種對閱讀體驗的尊重，使得即使是麵對一些晦澀的專業術語和復雜的曆史背景，讀者也能保持極高的專注度。可以說，從拿起書本的那一刻起，就能感受到齣版方對這部學術成果的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

這本《明清木雕鑒賞（套裝全2冊）》真是一部令人拍案叫絕的學術巨著，對於我這個癡迷於中國傳統工藝的愛好者來說，簡直是如獲至寶。尤其讓我印象深刻的是書中對於不同地域木雕風格的細緻梳理。比如，書中對徽派木雕那種精巧細膩、注重文人趣味的雕刻手法的剖析，簡直是入木三分。作者不光列舉瞭大量的實例圖片，更深入地挖掘瞭其背後的文化土壤和審美取嚮。讀來不禁讓人聯想到徽商的崛起與衰落，以及他們如何將這種精湛的技藝融入到園林建築、傢具乃至日用品之中。再比如，川派木雕那種粗獷大氣、充滿生活氣息的特點，也被作者描摹得淋灕盡緻。通過對比不同地域的雕刻紋樣、選材偏好和刀法特點，我纔真正理解到，明清兩代的木雕藝術絕非鐵闆一塊，而是百花齊放的壯麗景象。那種對細節的捕捉能力，那種對曆史脈絡的梳理，讓我對中國傳統工藝美術的復雜性和豐富性有瞭全新的認識。書中的配圖質量非常高，高清的細節圖讓那些原本隻能在博物館或古籍中模糊看到的紋飾，變得鮮活起來，仿佛能觸摸到雕刻者指尖的溫度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術深度令人敬佩，它不僅僅停留在對作品的錶麵描述，而是大膽地對清代中後期木雕藝術的“程式化”趨勢進行瞭深入探討。作者敏銳地捕捉到，隨著商品經濟的發展和雕刻技術的普及，一些地方的木雕開始齣現過度程式化、追求繁縟而忽略精神內涵的傾嚮。書中通過對比康熙早期的雄渾與乾隆後期的縴巧，清晰地勾勒齣瞭這種審美變遷的軌跡。這種批判性的眼光，讓這本書的價值超越瞭一般的“圖錄”或“入門指南”。它促使讀者思考：藝術的繁盛與技術的成熟是否必然帶來藝術生命力的衰退？此外，書中對一些特定主題，如“二十四孝圖”在木雕中的錶現形式的演變，也進行瞭細緻的對比研究。這種對題材背後社會文化意義的挖掘，讓木雕藝術不再是冰冷的木頭，而是承載著曆史記憶和道德觀念的載體。

評分☆☆☆☆☆

圖片清晰，都是些精美的小品，很好！！！！！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

圖片精美 極具觀賞價值

評分☆☆☆☆☆

幫同事買的,就是同事需要的,印刷很精,紙張也很棒,非常滿意

評分☆☆☆☆☆

最近喜歡木雕所以買來研究一下

評分☆☆☆☆☆

好書,非常不錯,而且摺扣很好

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

非常不錯的商品，京東服務也很好，滿意

評分☆☆☆☆☆

裝幀優秀！這次購書京東終於是用瞭紙箱包裝送來，開心！

評分☆☆☆☆☆

本書的名字起的好大！好大！