禪韻日式花藝設計課 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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竹中麗湖 著，雷光程 譯

圖書標籤:

• 花藝設計
• 日式花藝
• 禪意
• 插花
• 花道
• 傢居裝飾
• 生活美學
• 藝術
• 手作
• 靜心

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787568030298

版次：1

商品編碼：12167315

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-09-01

用紙：銅版紙

頁數：128

字數：64000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：園藝師、花藝愛好者等相關讀者
《禪韻日式花藝設計課》是一本插花技巧入門書，可以讓對插花感興趣的初學者，利用常見的花材、基本的工具來玩轉插花，扮靚傢居！ 1. 展示一年四季、不同節慶等不同時間和場閤的插花範例。
2. 展示多個擺放在起居室、書房、浴室中的為生活增添色彩的插花範例。
3. 每個案例不僅配有詳細的步驟講解和圖片，而且標明瞭插花的尺寸、器皿及所需要的花材。

內容簡介

《禪韻日式花藝設計課》是介紹插花技巧的入門書，書中介紹瞭116種花材，60個操作案例，每個插花案例都配有詳細的步驟講解和圖片。全書分為三個章節，分彆是當季花材插花作品、裝點四季節慶的插花和插花基礎知識整理。當季插花作品章節展示瞭多個擺放在起居室、書房、浴室中作為裝飾的季節插花作品。節日插花章節則是根據不同的節日設計不同的主題，選擇應季的花材，搭配節日的氛圍，烘托節日氣氛。插花基礎知識整理則介紹瞭插花所需的工具、器皿及插花的基礎知識。編者提供的案例不需要特殊的花材、復雜的工具和高超技巧，就可以讓初學者掌握基本的手法。

作者簡介

竹中麗湖，1958年草月流（日本插花的一個流派，由河原蒼風始創於1956年）入門，後擔任草月會理事，在草月會本部任講師，也為商業空間，派對會場，電視節目等空間提供插花作品。她追求無拘束、自由的錶達方式，為現代插花的發展做齣貢獻。作者去到歐美、亞洲、大洋洲、南美等國傢做文化交流，進行演示和研討會等。在1983年榮獲法國皮爾卡丹格言奬，活躍的範圍擴展到海外。

內頁插圖

精彩書評

《禪韻日式花藝設計課》是一本介紹插花技巧的入門書，書中介紹瞭116種花材，60個操作案例。利用常見的花材、基本的工具來玩轉插花，適閤對插花感興趣的初學者。全書共分為三個章節，分彆是當季花材插花作品、裝點四季節慶的插花和插花基礎知識整理。書中展示瞭多個擺放在起居室、書房、浴室中的為生活增添色彩的插花範例。還根據不同季節、不同節日主題，搭配相應的花材，製作插花作品，來烘托節日的氛圍。案例中不僅介紹瞭所需的花材，還清楚的標明瞭花材的尺寸和所需要的器皿。書中介紹的案例不需要特殊的花材、復雜的工具和高超技巧，就可以讓初學者掌握基本的手法。

目錄

春季色彩組閤為現代起居室增添時尚元素
在不影響烹飪的同時，為廚房操作颱增添綠意生機
生機盎然的花在門廳迎接著人們的到來
在臥室窗邊擺放一盆淡雅、寜靜的插花
用一隻綠色的圓環裝點房間
將庭院中盛開的杜鵑移入室內，與芍藥一道演繹和諧之美
自然舒展的枝葉襯托齣盛開的玫瑰
設計彆齣心裁的構圖，放飛來自春天的禮物
玻璃罩下惹人喜愛的桌麵插花
將生機盎然的花材擺放在門廳，為傢人加油鼓勁！
平放在矮桌上的木賊為初夏帶來清涼與和諧
在盡顯水畔綠意的餐廳中談論清涼的夏日話題
在調製佳肴的廚房中，使用暖色調的花材詮釋“美味”
感受梵高《嚮日葵》般的夏日驕陽
用好花材的自然之美
隨心擺放的夏日風情
葡萄色的玻璃花器與隨處可見的龍膽共同演繹鞦日風情
在傢中欣賞金鞦紅葉，品味豐收喜悅
豐碩的果實壓彎瞭枝條，為繁忙的工作帶來些許愜意
把鞦日風景裝入日常餐具，櫥櫃將變得更加美麗
簡單便利的手工花器十分惹人喜愛
觀賞籃中楓葉，感受山野鞦風
花期貫穿全年的月季為起居室帶來融融暖意
用一束觀葉植物為鼕季浴室增添亮麗風景
簡易的懸吊式插花為光潔的牆麵增添美感
帶有花蕾和果實的泡桐盡顯現代感與吉祥寓意
撕開的大片綠葉宛若在展翅輕舞
用紅、白兩色和紙包裹起插花作品，興高采烈地迎接新年
簡潔的鬆枝作為主體，搭配上優雅的水引繩
一枝“蛇目赤鬆”為作品帶來高雅的格調，為新春增添喜慶氛圍
綠葉旁的“赤鬼”麵具宛若一朵紅花
在插花作品中融入傳統民俗
桃色和黃色的小花為女兒節帶來閑情逸趣
粉紅玫瑰宛若少女，葉片上隨意挖齣的圓洞盡顯現代風情
將對孩子健康成長的美好祝福融入插花的過程
以劍狀的葉片作為主體，烘托齣時尚的西洋花卉
在餐廳舉辦聚會時，不妨將餐具用來插花
偶然摺成的外形闡釋著“一期一會”的禪理
宣告春天到來的花欣欣嚮榮，每個角度都頗具美感
在插花時滿懷感恩之情，定能同對方達到心心相印的境界
利用庭中綠葉打造原創禮物
用黃櫨描繪齣父親愛吸煙的形象
用粟的穗為竹枝增添山野情趣
房簷下一成不變的竹飾迎來全新風格
打開心扉，嚮中鞦明月訴說思念，展開遐想
新品種的雞冠花帶來時尚都會全新的賞月體驗
用飽滿圓潤的果實慶祝豐收的節日
將插花做成孩子們喜聞樂見的小擺件
用寥寥數種顔色迎接成年後的白色聖誕
聖誕聚會就在今夜！快來學習一些簡單而美觀的桌麵布置
迎著綠色的夜風，為人們送去禮物
充分用好沉睡在抽屜中的各類聖誕裝飾！
有時隻需一枝精緻可愛的小花
花莖的美麗麯綫宛如繪在牆上的畫作，為紀念日營造齣濃鬱的藝術氛圍
匯聚春季花卉，像魔法師般玩轉色彩！
偶爾使用自製花器打造簡約休閑的插花作品
基本工具
花材的剪切
提升花材的吸水能力
用劍山固定花材
“投入花”的固定方法
立式造型（盛花）
立式造型（投入花）
傾斜造型（盛花）
傾斜造型（投入花）
下垂造型（投入花）
基本造型小結
插花器皿
本書所用花材一覽錶

精彩書摘

簡潔的鬆枝作為主體，搭配上優雅的水引繩 新年 作品尺寸：高46厘米×長45厘米 容器：玻璃花瓶 口徑6厘米×6厘米 高25厘米×長17厘米×寬7.5厘米 花材：1、鬆（6～32厘米×5枝） 2、苔梅（37厘米×1枝） 其他用品：水引繩、金屬絲、壽鶴 使用較短的鬆枝打底，對後麵的長枝起到固定作用。 用金屬絲紮起20根長約60厘米的水引繩，將其固定在鬆枝上，並添上一隻寓意吉祥的壽鶴摺紙。將一枝苔梅從右側插入，增強作品的立體感，與柔美的水引繩束形成獨特的對比。麗湖女士談設計要點作：為新年裝飾品的“壽鶴”有多種造型。這件作品中用的是金色彩紙摺齣的壽鶴，其尾部猶如一扇純金打造的屏風，體現著絢麗豪華的新年氛圍。一枝“蛇目鬆”為作品帶來高雅的格調，增添新春的喜慶氛圍 新年 作品尺寸：高38厘米×長60厘米 容器：玻璃花瓶 口徑7.5厘米×7.5厘米 高20厘米×長7.5厘米×寬7.5厘米 竹編工藝品 口徑15厘米×15厘米 高11厘米×長15厘米×寬15厘米花材：1、蛇目鬆（44厘米×1枝） 2、山茶（16～26厘米×6枝） 其他用品：墊闆、羽毛毽拍 帶有白色花斑的蛇目鬆，是在新年使用較多的名貴花材。首先將鬆枝從右側插入瓶中。將一束茂盛的山茶插在左側，特意選用的雜色品種與蛇目鬆相映成趣。適當再插入幾枝山茶，添上羽毛毽拍等新年期間的裝飾品，完成。麗湖女士談設計要點：這件作品將傢中常見的擺件進行靈活組閤，顯得彆有一番新意。柱狀的玻璃花瓶套進竹編的工藝品，盡顯柔美的日式風情。墊上墊闆後，整件作品更顯渾然一體。

前言/序言

zui為奢華的生活方式，莫過於在大自然的懷抱中度過每一天。植物在陽光、雨水和清風的滋養下茁壯生長，通過插花，我們便能夠重現這一過程。例如，利用精心設計的角度錶現芒草花穗隨風搖曳的樣子。插花並無定式，即使隻有一盆清水，也同樣能夠展現齣自然之美。每個人都可以按照自己的想法，將喜愛的花草做成心中的藝術品。更重要的是，能否在插花時仔細傾聽植物的“聲音”，聽到植物似乎在嚮自己傾訴“我希望成為那樣”的話。當收到一束鮮花，比起隨意找個花瓶簡單地插上，不如通過適當裁剪，做成插花，賦予植物新的生命，讓枝條優美的麯綫在清風中緩緩搖曳。通過插花我們能夠讓植物起死迴生。
如今，日式插花（IKEBANA）風靡全球 60多個國傢。一方水土養育一方綠色，各國人士用傢鄉的花草製作插花時，傾注的是自身獨特的審美與情感，收獲的是簡單而純粹的快樂。請您擺脫拘束、放下吝嗇，從把插花作為一項“愛好”開始，盡情享受插花的樂趣吧！

好的，這是一份根據您的要求，為一本名為《禪韻日式花藝設計課》的書籍撰寫的、不包含該書內容的詳細圖書簡介： --- 圖書簡介：流光溢彩的現代調色盤——《西方古典油畫大師的色彩秘境與技法解析》 一、導論：追尋光影的軌跡與色彩的交響 本書並非專注於東方哲思的侘寂之美，而是帶領讀者深入西方藝術史中最為輝煌的時期——文藝復興晚期至印象派興起前的古典油畫黃金時代。我們聚焦於那些大師們如何捕捉光綫、如何調配齣具有生命力的色彩，以及他們如何運用顔料的物理特性來構建宏大敘事與細膩情感。 《流光溢彩的現代調色盤》是一本深度剖析西方古典油畫色彩理論、材料科學與實踐技巧的專業指南。它旨在為藝術院校學生、專業畫師以及對油畫材料學有濃厚興趣的愛好者提供一個全麵、係統的學習框架。本書的核心在於“技術與美學的融閤”，展示瞭色彩並非僅僅是視覺上的愉悅，更是承載結構、情感和時代精神的載體。 二、第一部分：顔料的煉金術——從礦物到畫布的轉變 本部分深入探討瞭油畫顔料的曆史演變及其化學構成，這是理解古典色彩體係的基礎。 1. 古代顔料的源頭與製備： 我們詳盡考察瞭早期藝術傢使用的無機顔料，包括天然群青（Lapis Lazuli）的提純過程、硃砂（Vermilion）的危險性與替代品（如鉛丹），以及地球色係（赭石、熟褐、生褐）的地域差異。重點解析瞭威尼斯畫派對深紅、金黃等暖色調的偏愛，以及他們如何通過研磨的精細度來控製顔料的透明度和光澤。 2. 油基材的選擇與影響： 油畫顔料的“油”至關重要。本書對比瞭亞麻籽油、罌粟油和核桃油在乾燥速度、光澤度、脆性以及對顔料色彩影響上的細微差彆。我們將分析畫傢如何根據其繪畫區域（如底層、中間色層或高光層）來混閤不同特性的油，以實現持久的畫麵結構。 3. 介質與稀釋劑的科學： 傳統油畫的“調和油”體係復雜而精妙。我們係統梳理瞭鬆節油、達瑪樹脂、馬蒂剋樹脂等天然樹脂的使用目的。書中包含詳細的實驗數據，展示瞭不同樹脂含量對顔料附著力、光澤度和老化性能的影響，為讀者提供瞭配製穩定、符閤時代風格調和油的實用配方。 三、第二部分：光影的魔法師——色彩的空間構建與體積塑造 古典油畫的核心在於對三維體積的再現和對空間深度的營造，這完全依賴於對光影和色彩的精準控製。 1. 色彩的“三要素”在古典語境下的應用： 我們超越瞭基礎的色相、明度、純度概念，結閤十六、十七世紀的繪畫理論，探討瞭“色調”（Tonal Value）在構建畫麵整體氛圍中的主導地位。如何使用灰調子（Grisaille）進行底層鋪陳，以及如何通過高明度的色彩突齣焦點。 2. 明暗對照法（Chiaroscuro）的色彩語匯： 以卡拉瓦喬和倫勃朗為核心案例，本書分析瞭他們如何運用極端的明暗對比來製造戲劇性的視覺衝擊。重點剖析瞭陰影部分的“色彩”——即陰影並非單純的黑色或棕色，而是由環境色、反射光和冷暖對比共同構成的復雜色彩場域。 3. 媒介層與濕疊法（Alla Prima）的對比分析： 詳細解析瞭提香、魯本斯等大師常用的“多層罩染”（Glazing）技術。罩染如何賦予色彩深度和寶石般的光澤，以及畫傢如何利用底層色與罩染層的相互滲透，創造齣其他技法難以企及的半透明效果。同時，也對比瞭巴洛剋晚期流行的“一次完成”（Alla Prima）中對色彩的直接、厚塗處理。 四部分：大師的色彩私語——風格流派與色彩哲學的對比研究 本書深入個案研究，剖析不同畫派在特定曆史背景下形成的獨特色彩哲學。 1. 威尼斯畫派的“色彩至上論”： 探討提香、委羅內塞如何將“Colorito”（色彩）置於“Disegno”（素描/結構）之上，他們對“光本身”的描繪，以及他們如何利用暖色調的飽和度來錶達財富與感官愉悅。 2. 荷蘭黃金時代的“氛圍與內省”： 聚焦倫勃朗、維米爾。研究他們如何使用有限的、偏冷的色盤來捕捉室內光綫的微妙變化，以及如何通過對“環境色”的精確把握，使人物完美融入其所處的特定空間氛圍中。特彆分析瞭維米爾對藍色（如群青）的戰略性使用。 3. 新古典主義與學院派的色彩規範： 分析大衛、安格爾如何迴歸拉斐爾時代的清晰輪廓和扁平化色彩處理，以追求理性與永恒的美感，以及他們對“理想色”的追求與對自然寫實的剋製。 4. 前拉斐爾派對“純淨色”的迴歸： 考察米萊斯、羅塞蒂如何受早期文藝復興影響，刻意避免傳統油畫的“泥濘色調”，追求顔料本色的純淨飽和，為現代色彩的爆發奠定瞭技術基礎。 結語：穿越時空的色彩對話 《流光溢彩的現代調色盤》旨在提供一把鑰匙，讓讀者能夠“讀懂”古典油畫的色彩語言。理解瞭顔料的物理特性、光影的結構作用以及曆史背景對色彩選擇的影響後，讀者便能真正欣賞到這些不朽傑作背後隱藏的技術深度與藝術匠心。這不是一本關於如何“模仿”的書，而是關於如何“理解”和“創新”的深度技術文獻。 --- 適閤讀者： 油畫專業學生及教師 博物館修復人員 緻力於研究古典繪畫技法的嚴肅畫師 對藝術史與材料科學交叉領域感興趣的讀者

評分☆☆☆☆☆

關於電影敘事結構分析的這本教材，絕對是為真正想深入理解電影“骨架”的人準備的。它不像市麵上那些泛泛而談的“教你拍齣好萊塢大片”的書籍，而是專注於解構經典敘事範式的內在邏輯。作者用大量的案例，從亞裏士多德的三幕劇到更現代的“英雄之旅”變體，細緻地劃分瞭情節的轉摺點、高潮的設置以及懸念的保持技巧。它會告訴你為什麼某個鏡頭放在那裏，某個對話是必須的，甚至是如何通過場景調度來暗示人物的內心衝突。我曾經對一些經典電影的結局感到睏惑，但讀完這本書後，那些看似突兀的轉摺點忽然變得閤情閤理，原來一切的鋪墊都早已埋在細節之中。書中對“次要情節綫索的並行處理”這一塊的講解尤為精彩，展示瞭如何讓故事在保持緊湊的同時，還能擁有豐富的層次感。對於編劇係的學生或是嚴肅的影評人而言，這本書提供的分析工具和理論框架，無疑是極其實用且具有啓發性的，它讓你從“看電影”的觀眾，升級為“拆解電影”的思考者。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭關於極簡主義收納哲學的探討，這本書恰好滿足瞭我的好奇心。它並沒有停留在教你如何把東西塞進漂亮的收納盒裏，而是著重探討瞭“為什麼需要清理”以及“如何建立一個可持續的無贅餘生活係統”。作者的文字有一種沉靜的力量，讀起來讓人不自覺地慢下來，反思自己對物質的依賴程度。書中詳細介紹瞭斷捨離在不同生活場景中的應用，比如衣櫥的膠囊化管理、廚房用品的工具極簡主義，甚至連數字文件的整理都有涉及。最讓我印象深刻的是關於“為留下的物品賦予意義”的論述，這讓我意識到，真正的極簡不是沒有，而是每一件留下的東西都必須是經過深思熟慮的“必需品”或“摯愛”。我嘗試著按照書中的方法清理瞭我的書架，原本堆積如山的書籍，現在隻剩下那些真正給我帶來過啓發或具有紀念意義的作品，空間瞬間變得清爽，心裏也輕鬆瞭不少。這本書更像是一本生活態度的宣言，它引導的不是錶麵的整潔，而是內在的秩序和精神的富足。

評分☆☆☆☆☆

我一直對手工皮具製作抱有濃厚的興趣，但苦於找不到一本能係統講解從零基礎到進階技巧的入門教材，直到我翻開瞭這本關於傳統皮革工藝的書籍。它的專業程度令人驚嘆，從皮革原料的選擇、鞣製工藝的區彆（植鞣、鉻鞣的特性分析），到工具的打磨與維護，都進行瞭極其細緻的圖文解析。作者似乎是將多年的老師傅的經驗毫無保留地傾注其中。書中對於手縫和機縫的針法對比尤其詳盡，特彆是那種法式勒綫技巧的步驟分解，圖解清晰到即使是初學者也能依葫蘆畫瓢地嘗試。我按照書中指導製作瞭一個簡單的卡包，雖然成品還有很多瑕疵，但那種親手將一塊生硬的皮革轉化為實用物品的成就感是無可替代的。這本書的價值在於它保留瞭傳統手工藝的精髓，而不是簡單地教你製作流程，它傳授的是一種對材質的敬畏和對工藝的尊重，絕對是皮具愛好者的案頭必備工具書。

評分☆☆☆☆☆

這部聚焦於中世紀歐洲建築史的著作，學術氣息濃厚，但敘事方式卻非常引人入勝。它沒有采用枯燥的年代羅列，而是將哥特式大教堂的興起與當時社會、宗教、政治的變革緊密地結閤起來進行剖析。作者像一個偵探一樣，層層剝開那些飛扶壁、玫瑰花窗背後的技術難題和美學追求。尤其是關於如何用結構力學支撐起高聳的尖拱和肋拱，書中引用瞭大量手繪草圖和結構剖麵圖，讓人仿佛能親身站在工地上，感受中世紀匠人們如何用智慧和信仰挑戰物理極限。我尤其喜歡其中對光綫在教堂內部的運用分析，那種“將上帝之光引入人間”的哲學意圖，被解釋得淋灕盡緻。讀完後，即便是再去參觀任何一座哥特式建築，我的視角也會徹底改變，不再僅僅是欣賞外錶，而是能讀懂其內在的骨架和靈魂。對於曆史愛好者和建築專業學生來說，這本書提供瞭極具深度和廣度的視角，是理解那個時代精神麵貌的絕佳鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本關於室內空間色彩搭配的書，真是讓我大開眼界。作者從色彩心理學齣發，深入淺齣地剖析瞭不同顔色如何影響人的情緒和行為。我原本以為色彩搭配無非就是紅配綠、藍配灰這類簡單的組閤，但讀完後纔發現，原來光影、材質、甚至是房間的朝嚮，都會對色彩的最終呈現産生巨大影響。書中詳盡地列舉瞭各種經典和現代的配色方案，配有大量精美的實物照片，讓我能直觀地感受到那些理論在實際應用中的魅力。特彆是關於如何利用中性色來平衡飽和度高的色彩這一章節，對我傢的客廳改造提供瞭極具操作性的指導。我按照書中的建議，將主色調定為低飽和度的灰藍色，搭配少量的黃銅色點綴，整個空間立刻變得既寜靜又不失質感，簡直是煥然一新。這本書不僅僅是教你“怎麼搭”，更重要的是讓你理解“為什麼這麼搭”，這種深層次的思考，讓我今後在麵對任何設計問題時，都能更有主見和把握。對於那些想讓自己的居住環境變得更有溫度、更有品味的業餘愛好者來說，這絕對是一本值得反復研讀的寶典，它的價值遠遠超齣瞭簡單的裝飾指南。