【虎彩 按需出版】Photoshop5.0 新专辑 方其桂 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北京虎彩图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115073785

商品编码：10491414925

Photoshop是为普及的图像处理软件，自Photoshop5.0于1998年夏季面世以来，其丰富的内容和强大的图像功能深受国内广大用户的欢迎。 本书共分十一章，其中章介绍Photoshop5.0功能和安装；第二章Photoshop5.0快速入门；第三章介绍电脑图像的基本知识；第四章绘图与编辑；第五章图像的选定；第六章图像的基本编辑；第七章色彩模式与模式转换；第八章图像调整；第九章图层、通道和路径；第十章滤镜；第十一章 Photoshop5.0的应用实例。 本书适合从事平面设计，图形图像处理的爱好者，大专院样师生阅读参考，也可作为Photoshop5.0培训教材或参考资料。

视觉创想的基石：数字影像处理的先锋指南 一部跨越时代、奠定数字设计基础的经典著作，专注于图形图像处理的深度解析与实践指导。 本书并非关于特定的软件版本更新或某一时期特定风格的追溯，而是一本着眼于数字影像处理核心原理、软件功能深度剖析以及高效工作流程构建的权威指南。它旨在为所有对图形艺术、摄影后期、印刷设计乃至网页视觉元素创作抱有热忱的学习者，提供一套坚实、系统的理论框架与实战技能。 第一部分：数字图像的底层逻辑与色彩科学的奥秘 本卷深入探讨构成所有数字视觉作品的基石——图像的本质。我们摒弃了单纯的“按钮操作手册”模式，转而聚焦于理解计算机如何“看待”和“存储”颜色与光线。 1. 像素的宇宙：分辨率、尺寸与文件结构 本章详细解析了像素（Pixel）作为最小信息单元的意义。我们不仅会计算和转换不同介质所需的分辨率（如印刷级的300dpi、屏幕级的72ppi），更重要的是阐述采样率（Sampling Rate）与位深度（Bit Depth）对图像质量的决定性影响。学习如何通过无损与有损压缩技术，在保证视觉效果的同时，优化文件体积，为后续的复杂处理打下效率基础。 2. 色彩的哲学：从物理到数字的桥梁 色彩科学是影像处理的灵魂。本书详尽剖析了人眼对色彩的感知机制，并将其转化为计算机可理解的模型。 RGB与CMYK的互转与陷阱： 深入讲解加色模型（RGB）和减色模型（CMYK）的特性、应用场景，以及在跨媒介设计中（如从屏幕到打印稿）可能出现的“色彩漂移”现象及其精确校正方法。 色彩空间与ICC Profile： 探讨Adobe RGB、sRGB等不同色彩空间标准，并教授如何运用ICC（International Color Consortium）配置文件，确保从采集设备、显示器到输出设备的色彩一致性，这是专业级输出不可或缺的一环。 色调分离与通道的艺术： 分析灰度通道、Alpha通道在图像合成与特效制作中的作用，理解如何通过分离色彩信息来实现更精细的明暗控制和蒙版创建。 第二部分：核心工具的精研与高级操作技法 本部分是本书的实践核心，它将引导读者掌握一套精妙、高效的工具使用方法，超越基础的“涂抹与裁剪”，达到精准控制的境界。 1. 图层系统的深度驾驭：非破坏性编辑的哲学 图层不再仅仅是堆叠图像的载体，而是构建复杂视觉叙事的核心结构。 混合模式的潜能挖掘： 全面解析“正常”、“叠加”、“柔光”、“排除”等混合模式背后的数学原理，展示如何利用它们实现光影模拟、纹理融合、色彩叠加等高级效果，而不是简单地套用预设。 智能对象与实时变换： 强调“智能对象”在保持原始数据完整性方面的关键作用，以及如何在不损失原始信息的前提下，进行多次、精确的缩放、旋转和形变操作。 矢量蒙版与位图蒙版的结合： 学习如何使用矢量路径创建精确、可编辑的遮罩（Mask），并结合位图蒙版实现复杂的边缘羽化和选区融合，确保任何修改都是可逆的。 2. 选区与路径：精确选择的艺术 精确的选择是所有精修的基础。本书提供了多种选取复杂对象的策略： 通道选择法（Channel Selection）： 针对发丝、树叶等高频细节，教授如何通过分析色彩通道间的对比度，高效地提取复杂边缘。 钢笔工具的精度标准： 不仅仅是绘制贝塞尔曲线，更侧重于路径的节点优化、曲率调整，以及如何将路径快速转化为选区进行局部调整。 色彩范围与调整边缘： 探讨如何利用色彩的细微差异进行批量选择，并精调选区的羽化和平滑度，以适应不同的图像内容。 3. 滤镜、效果与智能滤镜的矩阵应用 滤镜并非“一键美颜”，而是数学运算在像素上的体现。本书侧重于理解常用滤镜背后的算法逻辑： 高斯模糊与锐化： 深入分析模糊与锐化（如USM锐化）如何通过卷积核（Kernel）改变像素的梯度，并指导读者如何根据输出目标调整半径与强度。 扭曲与液化（Liquify）： 讲解液化工具在面部精修和透视校正中的应用，强调形变工具的对称性和比例感维持。 智能滤镜链的构建： 如何将多个滤镜效果封装在智能对象下，形成一个可随时调整参数的“动态效果链”，极大地提升了工作效率和设计灵活性。 第三部分：图像的优化、校正与输出规范 专业设计流程的闭环在于高质量的校正和准确的输出。本部分关注影像的“打磨”过程。 1. 曝光、对比度与影调的精细控制 告别简单的亮度/对比度滑块，转而采用直方图（Histogram）作为判断依据。 曲线工具的S形艺术： 掌握RGB曲线、单通道曲线以及曲线与色阶的联合使用，实现对图像中高光、中间调和阴影的独立、非线性控制。 高动态范围（HDR）的模拟处理： 探讨如何通过曝光合成或局部调整，来恢复极端亮部和暗部的细节。 降噪与锐化平衡： 针对低光环境拍摄的图像，学习如何区分并有效抑制色度噪点和亮度噪点，并在降噪后重新施加局部的锐化处理。 2. 局部调整的技术与工作流 重磅介绍“非破坏性局部调整”的技术，这是区别于初学者的关键所在。 创建和应用调整图层： 如何利用“曲线”、“色相/饱和度”等调整图层，并结合图层蒙版，只对图像的特定区域进行精确的色彩或明暗干预。 修饰与修复的进阶技巧： 深入讲解“仿制图章工具”的高级用法（如对齐、参照点设置）以及“污点修复画笔”在不同纹理背景下的最佳应用场景，实现自然无痕的瑕疵去除。 3. 打印与屏幕输出的终极校准 无论图像处理得多么精美，最终的输出环节决定了其生命力。 预设与动作（Actions）的自动化： 教授如何录制一系列重复性的处理步骤（如尺寸裁剪、色彩空间转换、文件命名），并一键批量处理数十甚至上百张图片，实现流程的标准化。 网络优化与存储标准： 针对网页和移动端应用，讲解WebP、PNG-8等格式的选择依据，以及如何通过“导出为Web所用格式”对话框，在保持视觉清晰度的同时，将文件大小压缩到最优状态。 印前准备与出血位设置： 为平面设计师提供明确的印刷文件规范指导，包括如何设置适当的出血（Bleed）区域，以及如何确保专色油墨（Spot Color）的准确加载。 结语： 本书是一份持续学习的蓝图。它不承诺快速学会所有快捷键，而是致力于构建一种结构化的、可迁移的数字影像思维方式。掌握了这些底层原理与高级技法，读者将能驾驭未来任何版本图形软件的演进，真正成为数字视觉领域的创作者与掌控者。

评分☆☆☆☆☆

方其桂老师的文字功底，在这本技术书中得到了完美的展现，这绝对不是一般的技术翻译本可以比拟的。他的叙述风格沉稳而富有条理，即使是讲解那些枯燥的参数调整，也能让人保持阅读的兴趣。我特别喜欢书中对设计理念的穿插讲解。例如，在介绍“锐化”滤镜时，他不仅仅告诉我们“半径”和“阈值”的数值应该怎么设置，还会探讨过度锐化对图像“视觉疲劳”的影响，以及在不同输出介质上（胶印与喷墨）锐化效果的差异。这种将技术操作与最终的视觉呈现结果紧密结合的讲解方式，极大地提升了读者的审美敏感度。这本书更像是一位经验丰富的大师在与初学者进行深度对话，他不仅传授“术”，更引导读者去思考“道”，这使得这本书超越了单纯的软件手册范畴，成为了一本有温度、有思想的图形处理启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构布局，体现了那个时期“技术教育”的严谨性。它没有采用现在流行的那种碎片化、模块化的学习路径，而是遵循着一个非常清晰的、从基础到深入的逻辑链条。它不是简单地罗列菜单命令，而是将Photoshop 5.0的每一个核心功能模块都进行了解构和重组。例如，在讲解“选区工具”时，它会先从最基本的套索工具讲起，然后无缝衔接到通道（Channels）的概念，最后才引出路径工具的强大。这种递进式的讲解，强迫读者必须把每一个前置知识点吃透，才能顺利进入下一环节。这种“慢工出细活”的学习方式，虽然在快节奏下显得有些笨拙，但它构建起来的知识体系异常牢固。我当年就是通过这本书，彻底理解了选区和蒙版的底层关系，而不是停留在“会用”的层面，这对于后来的进阶学习至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，很大程度上在于它记录了一个软件时代的变迁。Photoshop 5.0，那可是个里程碑式的版本啊！它标志着图像处理从纯粹的像素编辑向更专业、更接近印刷前期的时代过渡。方其桂老师作为当时的领军人物之一，这本书里透露出的前瞻性思考令人印象深刻。我记得书中关于色彩管理的那几章，虽然受限于当时的技术条件，讲解得不如现在基于ICC profile的系统那么深入，但它已经触及到了RGB到CMYK转换的核心痛点。更让我佩服的是，书中对于图层混合模式的解析，没有直接照搬软件的英文术语，而是用非常形象的比喻来解释它们在实际设计中的效果。比如讲解“柔光”时，他可能用“月光洒在物体上”来比喻，这种艺术化的语言，极大地降低了学习门槛。对于那个刚接触专业软件的读者群体来说，这本书无疑是打开新世界大门的一把钥匙，它教会的不仅仅是操作，更是一种“视觉思维”的培养。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的某些技术点现在看起来可能已经过时了，毕竟二十多年过去了，软件迭代的速度惊人。然而，正是这种“过时”，才让它具有了收藏价值。我最怀念的是书中对性能优化的讨论。在那个硬盘动辄以MB计算，内存紧张到需要关闭其他所有程序才能流畅运行Photoshop的年代，这本书里居然有专门的篇幅教你如何优化“暂存盘”的设置，如何合理分配内存。这些实用的、基于硬件限制的技巧，是现在那些动辄几百GB暂存盘的时代里学不到的。方老师在那时候就已经在教我们如何“精打细算”地使用计算机资源了。读到这些章节，我仿佛又回到了那个需要时刻关注系统状态才能完成工作的年代，那种对资源效率的极致追求，是如今“堆硬件”思维所无法比拟的宝贵经验。这本书，更像是一部那个时代计算机美工人员的生存手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版简直是那个时代的绝唱！我拿到这本【虎彩 按需出版】Photoshop 5.0 新专辑时，首先被它那种略带泛黄的书页质感吸引住了。虽然现在数码印刷早已普及，但方其桂老师这本书里透出的那种对“实体书”的敬意，从纸张的选择到油墨的印刷效果，都体现得淋漓尽致。每一页的图文对照都安排得恰到好处，你看那早期版本的软件界面截图，像素点阵都清晰可见，简直像是在翻阅一本老电影的剧照集。特别是那些复杂的滤镜和工具栏布局，在那个没有高分屏的年代，能把如此密集的专业信息用有限的版面清晰呈现，可见设计者的用心良苦。我记得当时学习PS 5.0的时候，最大的困惑就是软件的逻辑和操作习惯，这本书在讲解每一个新增功能时，都会用一个清晰的实际案例来引导，而不是空洞的理论堆砌。那种手把手的指导感，即使拿到现在来看，也比很多速成教程要扎实得多。它不是教你怎么“点”鼠标，而是教你“为什么”要这么点，这才是老一辈技术书籍的宝贵之处。