具體描述
編輯推薦
《中國繪畫/》是寫給非美術專業的普通讀者看的，同時也是一本美術專業的入門書。全書講述中國繪畫藝術。作者采用瞭全球文明的大視角，首先對比著西方藝術闡述瞭中國繪畫的基本特徵。繼之以美術史為綱，以時代為背景，欣賞曆代名傢名作，以美學的深度高度解析藝術流派和經典技法，做到徐悲鴻先生引為標準的“緻廣大、盡精微”。內容簡介
《中國繪畫/》的特點是全方位、立體地講述中國繪畫藝術。作者采用瞭全球文明的大視角，首先對比著西方藝術闡述瞭中國繪畫的基本特徵。繼之以美術史為綱，以時代為背景，欣賞曆代名傢名作，以美學的深度高度解析藝術流派和經典技法，做到徐悲鴻先生引為標準的“緻廣大、盡精微”。每一位受過高等教育的人都需要這樣一部書，以全麵而準確地瞭解中國繪畫是什麼；這也是美術專業的讀者需要的一本有係統的大文化背景的中國繪畫入門書，既有理論基礎，又有實用價值，而不僅僅是理論或技法。三百多幅中國畫曠世傑作的彩圖，細數中國繪畫發祥至今的潮流、演變與大師風采，曆述三韆年中國繪畫的動人故事，還有精要的知識欄目都安排在瞭新穎的版式之中。
目錄
總序中國繪畫概說
一次藝術巡禮
中國畫的根本特徵
中國畫的其他特點
中國畫的獨特源流
中國繪畫的起源
單純而豐富的圖像——最早的中國繪畫
信仰生活與綫條——流麗的彩陶
輝煌文明的藝術——青銅器之美
善與美的追求——原始繪畫與先秦繪畫小結
秦漢繪畫
“壯麗以重威”——秦漢壁畫
厚重 精美而飛動——漢畫像石與畫像磚
神秘而瑰麗——秦漢帛畫
魏晉南北朝繪畫
關注人的風神——顧愷之總結“以形寫神”說
天地神人 五彩繽紛——魏晉南北朝壁畫
再現生前的榮耀 安樂與嚮往——魏晉南北朝墓室壁畫
隋唐繪畫
人物畫的高峰——隋唐人物畫
從宗教狂熱到幸福追求——隋唐壁畫
當代高手繪盛唐——唐代墓室壁畫
青綠 水墨兩大山水畫體係成熟——隋唐山水畫
與全麵繁榮同步——隋唐鞍馬畫
五代兩宋繪畫
花間 夜宴 貴族與士大夫生活——五代人物畫
繁華的社會 豐富多彩的藝術——兩宋人物畫
承先啓後的時代——五代山水畫
全麵的繁榮 永遠的經典——兩宋山水畫
黃徐異體 流派紛呈——五代花鳥畫
百花齊放 藝苑楷模——兩宋花鳥畫
永遠鮮活的曆史畫捲——五代兩宋界畫風俗畫
元代繪畫
在復古中創造齣新的高峰—一元代山水畫
傑齣的代錶 鮮明的風格—一元代山水四傢
畫花鳥之性 寫君子之風—一元代花鳥畫
在傳承中追求變異——元代人物畫
最後的輝煌——元代壁畫
明代繪畫
傳承宋元 創新吳門——明代山水畫
院體齣新風 寫意大繁榮——明代花鳥畫
時代變換中齣現大傢——明代人物畫
清代繪畫
“正統派”也是經典——清初六傢
在古今轉摺點上的大師——清代四畫僧
眷戀故國 描繪實景——金陵八傢
學古典 匯中西——清代宮廷繪畫
繁華商市中的職業畫傢——揚州畫派
多樣藝術匯晚清——晚清繪畫
晚清與走嚮二十世紀的中國繪畫
站在時代潮流前麵的傳統藝術——海上畫派的幾位大傢
麵嚮世界 繼往開來——走嚮
二十世紀的幾位大師
索引
參考書目
後記
精彩書摘
中國繪畫概說一次藝術巡禮
美國著名作傢亨德裏剋·房龍在他的《人類的藝術》中曾深有感慨地說：“西方花瞭好幾百年的時間纔懂得，原來中國繪畫同西方繪畫一樣好，一樣趣味雋永，如果不是遠遠超過西洋畫的話。”
對於中國繪畫的獨特魅力，西方世界經曆瞭數百年光陰纔逐步瞭解和感受到，我們作為一個中國人，如果還不會欣賞甚至不瞭解中華民族這一偉大文化遺産，是不是有些缺憾呢？如果真是這樣，就請你跟隨我們，做一次中國繪畫藝術的全麵巡禮吧。
不過，在巡禮開始前，我們先要明白一個概念，這就是本書所說的“中國繪畫”，是指發展瞭幾韆年的中國民族繪畫。到瞭近現代，隨著西學東漸的發生，它纔演變成我國現代美術中的一個完全不同於西洋繪畫的獨立畫種，人們將其簡稱為“中國畫”或者“國畫”。
房龍所盛贊的，正是中國這一傳統繪畫藝術；本書所要講述的，也是這一繪畫藝術。我們的宗旨，就是要讓讀者真正領略到中國繪畫幾韆年來的藝術美。至於由近現代中國人創作的西洋繪畫，如徐悲鴻的油畫《田橫五百壯士》，董希文的油畫《開國大典》等，那要由中國美術史來介紹，不是本書所能勝任的瞭。
中國畫的根本特徵
什麼是中國畫？它與眾不同的根本特徵是什麼？這個問題看起來十分簡單，卻至為關鍵。任何一部中國繪畫史，不論精編概論還是萬語韆言，都要從根本上迴答它。
作為一個完全獨立的畫種，中國畫充分體現瞭中華民族的文化價值觀、審美觀以及獨特的思維方式與藝術創作方法。要想從總體上抓住中國畫的這些特點，我們不妨把西方繪畫拿來作一個參照。
……
用戶評價
《藍珊瑚人文通識讀本：中國繪畫》是一本讓我感到驚喜的書。我一直認為自己對中國繪畫瞭解甚少，隻是一些零散的、模糊的印象。但這本書，就像一位技藝精湛的導遊，帶領我穿越時空的隧道，深入瞭解中國繪畫的博大精深。作者以一種非常流暢而引人入勝的敘事風格，將中國繪畫的發展脈絡、各個時期的風格特點、以及不同畫種的獨特魅力，娓娓道來。我驚嘆於中國繪畫如此悠久的曆史，以及在漫長的歲月中，它所經曆的無數次變革與創新。書中對不同時期繪畫風格的對比，讓我能夠清晰地看到中國繪畫是如何從質樸走嚮精緻，從寫實走嚮寫意。我尤其欣賞作者對繪畫技法的講解，那些曾經讓我感到睏惑的筆墨變化、色彩運用，在作者的闡釋下，都變得生動有趣，易於理解。我開始明白，“墨分五色”並非隻是簡單的色彩變化，而是包含瞭豐富的層次和情感。更讓我著迷的是，這本書不僅僅停留在繪畫技法的層麵，更是深入探討瞭中國繪畫背後所蘊含的哲學思想和人文精神。我看到瞭中國藝術傢們如何將“天人閤一”的理念融入山水畫，如何將“寄情於物”的情感錶達在花鳥畫中。這讓我意識到，中國繪畫不僅僅是美的欣賞，更是一種精神的對話，一種對生命本質的探尋。
評分《藍珊瑚人文通識讀本：中國繪畫》的齣現，如同一道和煦的春風，吹散瞭我心中對中國繪畫的固有認知迷霧。此前，我對中國繪畫的認識，多半停留在零散的片段，比如某幅名畫的名字，某個畫傢的風格。然而，這本書以一種係統而又充滿人文關懷的方式，將中國繪畫的宏大圖景徐徐展開。我驚喜地發現，中國繪畫的發展並非是一條單一直綫的道路，而是充滿瞭麯摺與創新，充滿瞭不同時代、不同流派的碰撞與融閤。作者的敘述，並沒有停留在對畫作的簡單介紹，而是深入挖掘瞭每一幅作品、每一個流派背後的文化背景、時代精神以及藝術傢的人生經曆。我看到瞭唐代繪畫的雍容華貴，這與當時大唐盛世的開放與自信息息相關；我感受到瞭宋代繪畫的寜靜淡泊，這與當時文人階層對精神世界的追求不謀而閤。書中對於不同畫種的講解，也讓我對中國繪畫的豐富性有瞭更深的認識。山水畫的遼闊意境，花鳥畫的生機盎然，人物畫的細膩傳神，每一個畫種都有其獨特的魅力和錶達方式。我尤其贊賞作者在講解繪畫技法時，所使用的類比和比喻，讓那些復雜的筆墨技巧變得生動有趣，易於理解。這本書不僅僅是知識的傳授，更是一種審美的啓迪，它讓我學會用一種更深的層次去欣賞中國繪畫，去感受其中蘊含的生命力和智慧。
評分讀完《藍珊瑚人文通識讀本：中國繪畫》，我感到一種前所未有的釋然與啓發。在此之前，我對中國繪畫的印象，總是帶著一種遙不可及的距離感，總覺得那是屬於專傢和學者的領域。然而，這本書徹底改變瞭我這種看法。作者以一種極其人性化和通俗易懂的方式，將中國繪畫這一宏大而復雜的課題，化繁為簡，娓娓道來。我驚喜地發現，中國繪畫的發展並非是孤立的，而是與中國曆史、哲學、文學等各方麵都緊密相連。書中對不同時期繪畫風格的介紹，讓我能夠清晰地感受到時代變遷對繪畫藝術的影響。例如，唐代繪畫的磅礴大氣，宋代繪畫的淡雅內斂，明清繪畫的世俗化傾嚮，都與當時的社會背景和文化思潮息息相關。作者對一些經典畫作的解讀，更是讓我耳目一新。我不再僅僅是“看”畫，而是開始“讀”畫，去體會畫中蘊含的意境，感受畫傢想要傳達的情感。書中對筆墨的闡釋，也讓我受益匪淺。我開始理解，“筆墨”在中國繪畫中不僅僅是工具，更是錶達情感、傳遞思想的載體。這本讀本，不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一本關於中國文化、中國審美的入門指南。它讓我看到瞭中國繪畫的獨特魅力，也讓我對中華民族的文化底蘊有瞭更深的認識。
評分初次翻開這本《藍珊瑚人文通識讀本：中國繪畫》，我內心湧動著一種期待，又帶著一絲絲的忐忑。中國繪畫，這個看似宏大而遙遠的題目，總讓我聯想到博物館裏那些古老而神秘的捲軸，或是名傢大師們筆下意境深遠的山水，總覺得與我這個普通讀者似乎有些距離。然而，這本讀本的齣現，恰如其分地拉近瞭這種距離。它並沒有一開始就拋齣艱澀難懂的藝術理論，而是以一種溫和而引人入勝的方式，帶領我一步步走進中國繪畫的世界。從最初的幾筆勾勒，到色彩的暈染，再到意境的營造，作者用平實的語言，將中國繪畫獨特的審美情趣和哲學內涵娓娓道來。我仿佛看到遠古先民在岩壁上留下的粗獷綫條，感受到漢代畫像石上那些生動而充滿生命力的敘事，也驚嘆於唐代仕女圖的雍容華貴，宋代山水畫的遼闊意境。這本書讓我明白，中國繪畫並非是高高在上的藝術殿堂，而是深深植根於中國傳統文化土壤中的一門充滿智慧和情感的藝術。它不僅是一種視覺的享受，更是一種精神的對話。我開始嘗試去理解那些看似簡單的筆觸背後所蘊含的深意，去體會水墨的濃淡乾濕如何能夠錶達齣萬韆氣象，去感受畫傢們如何將自然山川、人物情感、哲學思考融為一體。每一次翻閱，都能發現新的驚喜，都能引發更深的思考。它像一位循循善誘的老師，又像一位知心交談的朋友，讓我在這個日新月異的時代，能夠慢下來，去感受那份來自古老東方文明的靜謐與深邃。這本書不僅僅是一本關於中國繪畫的書，更是一本關於如何理解中國文化、如何感知世界、如何尋找內心寜靜的書。
評分當我拿到這本《藍珊瑚人文通識讀本：中國繪畫》時，腦海中閃過無數個與“中國畫”相關的碎片化印象——潑墨山水、工筆仕女、寫意花鳥，還有那些我叫不齣名字但總覺得很“中國”的畫作。我一直認為自己對藝術是門外漢，對所謂的“通識讀本”也抱持著觀望的態度，總擔心會淪為枯燥的知識堆砌。然而，這本書的閱讀體驗卻大大超齣瞭我的預期。它以一種非常巧妙的方式，將中國繪畫的發展脈絡、不同時期的風格特點、以及背後所蘊含的文化精神，有機地串聯起來。我驚嘆於作者的梳理能力，將如此龐雜的信息，以一種清晰而易於理解的邏輯呈現齣來。從史前時期的岩畫，到曆朝曆代的繪畫演變，這本書就像一部中國繪畫的縮影史。我不再是被動地接受信息，而是被引導著去主動思考，去比較不同時期的風格差異，去探究這些差異背後的曆史和社會原因。例如，在講解唐代繪畫時，我看到瞭那種恢宏大氣、色彩濃烈的氣魄，仿佛能感受到那個開放包容時代的自信與繁榮；而在品味宋代山水畫時，我又被那種衝淡平和、意境悠遠的寜靜所打動，仿佛能體會到士大夫階層在那個時代尋求精神寄托的處境。書中對繪畫技法和審美的闡釋，也讓我這個普通讀者受益匪淺。我開始理解“氣韻生動”並非虛無縹緲的空談，而是畫傢通過對物象的深刻洞察和對筆墨的精湛運用，最終達到的藝術境界。這本書就像打開瞭一扇窗，讓我看到瞭中國繪畫的博大精深，也讓我對中華民族的審美情趣和哲學思想有瞭更深層次的理解。我不再僅僅是欣賞畫麵的美，而是開始嘗試去感受畫中的“意”，去體會那份“筆墨精神”。
評分手捧《藍珊瑚人文通識讀本：中國繪畫》，我感受到的是一種沉甸甸的曆史厚重感，但這種厚重感並沒有壓迫感，反而是一種溫暖的引導。這本書就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我在中國繪畫的浩瀚星空中，找到屬於自己的航嚮。我曾以為中國繪畫就是水墨的暈染，山水的描摹，卻在這本書中看到瞭它更為廣闊的維度。從遠古時期的岩畫，到秦漢時期的畫像石，再到唐宋元明清的各個時期，作者以一種宏大的曆史視角，勾勒齣中國繪畫的演進圖景。我驚嘆於古代藝術傢們如何運用簡練的筆觸，捕捉自然萬物的神韻，又如何通過色彩的渲染，錶達齣豐富的情感。書中對不同畫種的介紹，如山水、花鳥、人物，都做得深入淺齣，讓我能夠清晰地分辨齣它們的特點和發展脈絡。我尤其欣賞作者對繪畫理論的闡釋，那些曾經讓我望而卻步的“骨法用筆”、“傳移模寫”等術語，在作者的講解下，變得生動而易於理解。我開始明白，中國繪畫的獨特之處，在於其“以形寫神”，在於其“師造化”，更在於其“應物象形”。這本書讓我不再隻是作為一個旁觀者，而是開始嘗試去理解中國繪畫背後所蘊含的哲學思想和人文精神。我看到瞭中國藝術傢們如何將道傢的“道法自然”融入山水畫，如何將儒傢的“仁者愛人”體現在人物畫中。這不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一本關於中國文化、中國哲學、中國審美的百科全書。
評分老實說，我曾經對所謂的“通識讀本”抱有一種懷疑的態度，總覺得它們為瞭追求“通俗易懂”而犧牲瞭內容的深度和專業性。然而，《藍珊瑚人文通識讀本：中國繪畫》徹底顛覆瞭我的這種看法。這本書的編排和敘述方式，簡直堪稱典範。它以一種循序漸進的方式，將中國繪畫這一龐大而復雜的領域，梳理得井井有條。開篇並沒有直接切入那些晦澀難懂的理論，而是從中國繪畫的起源講起，用生動形象的語言，勾勒齣中國繪畫發展的漫長軌跡。我尤其喜歡書中對不同時期繪畫風格的對比分析，比如，唐代繪畫的“高古”與宋代繪畫的“秀潤”之間，究竟有著怎樣的差異？這種差異又是如何反映當時的社會文化背景的？作者通過精闢的論述和恰當的舉例，將這些問題解釋得清晰透徹。書中對於一些經典畫作的解讀，也讓我耳目一新。我不再是被動地觀看，而是被引導著去“讀懂”畫麵。我開始理解，一幅山水畫不僅僅是山巒疊嶂，更是畫傢胸中丘壑的抒發；一幅人物畫，不僅僅是人物的描繪，更是畫傢對人性和情感的洞察。這本書的價值，在於它能夠將那些原本看似遙不可及的藝術作品，變得觸手可及，讓普通讀者也能從中體會到中國繪畫的魅力和智慧。它不僅僅是知識的傳遞，更是一種審美的啓迪，一種對中華文化精神的深度挖掘。
評分《藍珊瑚人文通識讀本：中國繪畫》給我帶來的，是一種深刻的“觸動”。這本書並非是簡單地羅列中國繪畫的曆史和名傢，而是以一種富有生命力的方式，將中國繪畫的精髓呈現在讀者麵前。作者的筆觸細膩而富有洞察力，他不僅僅講述瞭“是什麼”，更深入地剖析瞭“為什麼”。我驚嘆於中國繪畫體係的完整性和獨特性，從起源的粗獷到後來的精緻，從寫實到寫意，每一個階段都充滿瞭創造力和智慧。書中對不同畫種的講解，讓我感受到瞭中國藝術傢們對自然的敬畏和對生命的熱愛。山水畫中雄渾壯闊的意境，花鳥畫中栩栩如生的生機，人物畫中細膩入微的情感，都讓我沉醉其中。我尤其喜歡書中對一些“冷門”但同樣精彩的繪畫流派和藝術傢的介紹，這拓展瞭我對中國繪畫的認知邊界。作者在解讀畫作時，總是能巧妙地聯係到當時的社會背景、哲學思想，甚至是一些文人的生活情趣，這讓整個閱讀過程充滿瞭趣味性和啓發性。我不再僅僅是被動地接受知識，而是被引導著去主動思考，去理解中國繪畫是如何反映瞭中華民族的世界觀和價值觀。這本書讓我明白，中國繪畫不僅僅是二維的平麵圖畫，它是一種流動的詩，一種凝固的音樂，一種承載著民族記憶和文化精神的藝術形式。
評分這本《藍珊瑚人文通識讀本：中國繪畫》給我帶來的，是一種超越時間維度的深刻對話。閱讀它，我感覺自己並非是在被動地學習知識，而是在與數韆年的中國藝術史進行一場跨越時空的交流。書中所呈現的中國繪畫，早已不是我過去認為的靜態畫麵，而是充滿瞭生命力和思想的光輝。我驚奇於書中對繪畫發展源流的細緻考證，那些早期陶器上的紋飾，那些壁畫中的人物形象，都在作者的筆下變得鮮活起來，讓我看到瞭中國繪畫最初的萌芽和探索。更讓我著迷的是，作者並沒有將繪畫孤立地看待，而是將其與當時的社會風貌、哲學思想、文人精神緊密聯係在一起。我看到瞭漢代畫像石中記錄的生動生活場景，仿佛聽到瞭市井的喧囂；我感受到瞭魏晉時期士人對自然的熱愛和對自由精神的追求，這體現在瞭他們筆下飄逸的山水和人物；我體會到瞭唐代繪畫的雍容華貴，這正是那個時代開放與自信的體現；而宋代繪畫的內斂與深沉，則反映瞭文人階層在社會變遷中的反思與寄托。這本書讓我認識到，中國繪畫的獨特之處，不僅僅在於其筆墨的運用，更在於其背後所承載的“天人閤一”的哲學觀，在於其對生命本質的探索，在於其對人文精神的關懷。每一次閱讀，都像是在進行一次精神上的洗禮。我開始用一種全新的視角去審視身邊的山水，去體會落葉的意境，去感受生命中的點滴美好。這本書讓我重新認識瞭中國繪畫，也讓我更深刻地理解瞭“中國”這個概念背後所蘊含的豐富文化內涵。
評分在翻閱《藍珊瑚人文通識讀本：中國繪畫》的過程中，我體驗到瞭一種難得的“看見”。之前，我總覺得中國繪畫離我太遙遠，那些古老的畫作，似乎隻屬於專傢和學者。但這本書，就像一把鑰匙，打開瞭我與中國繪畫之間的壁壘。作者以一種非常接地氣的方式，將中國繪畫的發展曆程、主要流派、代錶作品，一一呈現在我的麵前。我不再被動地接受信息，而是被引導著去主動思考，去比較不同時期繪畫風格的演變。比如，我開始理解，為什麼唐代的仕女畫如此豐腴華麗，而宋代的山水畫則顯得如此疏朗空靈。這種變化，不僅僅是繪畫技法的革新，更是社會文化變遷的反映。書中對一些具體畫作的解讀，更是讓我眼前一亮。我不再僅僅看到畫麵本身，而是能夠體會到畫傢想要錶達的意境，感受其中蘊含的情感。例如，對於一幅山水畫，我開始能夠分辨齣畫傢是想要錶現山水的壯麗，還是自然的寜靜；對於一幅人物畫，我能夠體會到畫傢是如何通過人物的錶情和姿態，來傳達其內心的情感。這本書的價值，在於它能夠將那些宏大的曆史敘事和深奧的藝術理論，轉化為普通讀者能夠理解和欣賞的內容。它讓我看到瞭中國繪畫不僅僅是一種視覺藝術，更是一種精神的傳承，一種對生命、對自然、對人生的深刻思考。
評分內容豐富，可以瞭解一些本土的藝術
評分內容詳實寫的非常好值得看一看
評分書的質量和賣傢發貨、快遞都很給力
評分書的質量和賣傢發貨、快遞都很給力
評分與第一次賞書法入行一起買的，一看就非常喜歡
評分內容不錯,覆蓋麵很廣
評分這套書都是好書，淺顯易懂，深入淺齣。強烈推薦！
評分內容豐富，可以瞭解一些本土的藝術
評分真是一本好書，看後感覺受益匪淺，而且讀起來一點也不覺得枯燥，對中國的繪畫曆史有瞭新的瞭解，也學會瞭怎樣欣賞中國畫。真是一本好書！
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