美的曆程（李澤厚代錶名作） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李澤厚 著

圖書標籤:

• 美學
• 中國哲學
• 文化史
• 李澤厚
• 美的定義
• 中國文化
• 哲學史
• 藝術理論
• 思想史
• 文化批評

店鋪： 唐人易和圖書專營店

齣版社： 生活.讀書.新知三聯書店

ISBN：9787108030375

版次：1

商品編碼：10534282444

包裝：精裝

開本：32

齣版時間：2014-06-01

用紙：膠版紙

內容推薦 《美的曆程》是中國美學的經典之作。凝聚瞭作者李澤厚先生多年研究。他把中國人古往今來對美的感覺玲瓏剔透地展現在大傢眼前，如斯感性，如斯親切。其中提齣瞭諸如原始遠古藝術的“龍飛鳳舞”，殷周青銅器藝術的“獰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭、漢賦、漢畫像石之“浪漫主義”，“人的覺醒”的魏晉風度，六朝、唐、寜佛像雕塑，宋元山水繪畫以及詩、詞、麯各具審美三品類，明清時期小說、戲麯由浪漫而感傷而現實之變遷等等重要觀念。多發前人之所未發。此書於一九八一年初版，多次再版重印達幾萬冊。
作者簡介 李澤厚，著名哲學傢， 巴黎國際哲學院院士、美國科羅拉多學院榮譽人文學博士，德國圖賓根大學、美國密西根大學、威斯康辛大學等多所大學客座教授。主要從事中國近代思想史和哲學、美學研究。 李澤厚成名於五十年代，以重實踐、尚“人化”的“客觀性與社會性相統一”的美學觀卓然成傢。八十年代，李澤厚不斷拓展其學術論域，促引思想界在啓濛的 路徑上艱辛前行。九十年代，李澤厚客居美國，齣版瞭《 論語今讀》、《世紀新夢》、《美學三書》等著作，對中國未來的社會建構給予沉甸甸的人文關懷。 2010年2月，美國***的世界性古今文藝理論選集《諾頓理論與批評文選》第二版，收錄瞭李澤厚《美學四講》“藝術”篇中的第二章“形式層與原始積澱”。這套文集由柏拉圖的論著選起，一直選到當代。李澤厚是進入這套一直由西方理論傢統治的文論選的**位中國學人。 目錄 一 龍飛鳳舞
  （一） 遠古圖騰
  （二) 原始歌舞
  （三) “有意味的形式”
 二 青銅饕餮
  （一） 獰厲的美
  （二） 綫的藝術
  （三） 解體和解放
 三 先秦理性精神
  （一） 儒道互補
  （二） 賦比興原則
  （三) 建築藝術
 四 楚漢浪漫主義
  （一） 屈騷傳統
  （二） 琳琅滿目的世界
  （三） 氣勢與古拙
 五 魏晉風度
  （一） 人的主題
  （二） 文的自覺
  （三） 阮籍與陶潛
 六 佛陀世容
  （一） 悲慘世界
  （二） 虛幻頌歌
  （三） 走嚮世俗
 七 盛唐之音
  （一） 青春、李白
  （二） 音樂性的美
  （三） 杜詩顔字韓文
 八 韻外之緻
  （一） 中唐文藝
  （二） 內在矛盾
  （三） 蘇軾的意義
 九 宋元山水意境
  （一） 緣起
  （二） “無我之境”
  （三） 細節忠實和詩意追求
  （四） “有我之境”
 十 明清文藝思潮
  （一） 市民文藝
  （二） 浪漫洪流
  （三） 從感傷文學到《紅樓夢》
  （四） 繪畫與工藝
 結語
媒體評論

★《美的曆程》是部大書（應該說是幾部大書），是一部中國美學和美術史，一部中國文學史，一部中國哲學史，一部中國文化史。
——馮友蘭

★這樣的著作能有多少呢？鳳毛麟角吧，以十幾萬字的篇幅來完成這樣一個"美的曆程"，高屋建瓴，勢如破竹，且能做到"天網恢恢，疏而不漏"，該細密處細密，該留連處留連，絲絲入扣，順理成章，在看似漫不經心的巡禮中觸摸到文明古國的心靈曆史，誠非大手筆而不能為。
《美的曆程》一書真是寫得英姿勃發。纔氣逼人。單是標題，便氣度不凡：龍飛鳳舞。青銅饕餮。魏晉風度、盛唐之音，更不用說每過幾頁就有一段華彩樂章瞭。實際上，《美的曆程》是可以當作藝術品來看待的。它充分地錶現著李澤厚的藝術魁力。
——易中天

在綫試讀部分章節 一龍飛鳳舞
一遠古圖騰
中國史前文化比過去所知有遠為長久和燦爛的曆史。七十年代浙江河姆渡、河北磁山、河南新鄭、密縣等新石器時代遺址的陸續發現，不斷證實這一點。將近八韆年前，中國文明已初露曙光。
上溯到舊石器時代，從南方的元謀人到北方的藍田人、北京人、山頂洞人，雖然像歐洲洞穴壁畫那樣的藝術尚待發現，但從石器工具的進步上可以看齣對形體性狀的初步感受。北京人的石器似尚無定形，丁村人的則略有規範，如尖狀、球狀、橄欖形……等等。到山頂洞人，不但石器已很均勻，規整，而且還有磨製光滑、鑽孔、刻紋的骨器和許多所謂"裝飾品"："裝飾品中有鑽孔的小礫石、鑽孔的石珠、穿孑L的狐或獾或鹿的犬齒、刻溝的骨管、穿孔的海蚶殼和鑽孔的青魚眼上骨等。所有的裝飾品都相當精緻，小礫石的裝飾品是用微綠色的火成岩從兩麵對鑽成的。選擇的礫石很周正，頗像現代婦女胸前配帶的雞心。小石珠是用白色的小石灰岩塊磨成的，中間鑽有小孔。穿孔的牙齒是由齒根的兩側對挖穿通齒腔而成的。所有裝飾品的穿孔，幾乎都是紅色，好像是它們的穿帶都用赤鐵礦染過。"這錶明對形體的光滑規整、對色彩的鮮明突齣、對事物的同一性（同樣大小或同類物件串在一起）……有瞭*早的朦朧理解、愛好和運用[圖版1]。但要注意的是，對使用工具的閤規律性的形體感受和在所謂"裝飾品"上的自覺加工，兩者不但有著漫長的時間距離（數十萬年），而且在性質上也是根本不同的。雖然二者都有其實用功利的內容，但前者的內容是現實的，後者則是幻想（想像）的；勞動工具和勞動過程中的閤規律性的形式要求（節律、均勻、光滑等）和主體感受，是物質生産的産物；"裝飾"則是精神生産、意識形態的産物。盡管兩者似乎都是"自然的人化"和"人的對象化"，但前者是將人作為超生物存在的社會生活外化和凝凍在物質生産工具上，是真正的物化活動；後者則是將人的觀念和幻想外化和凝凍在這些所謂"裝飾品"的物質對象上，它們隻是物態化的活動。前者是現實的"人的對象化"和"自然的人化"，後者是想像中的這種"人化"和"對象化"。前者與種族的繁殖（人身的擴大再生産）一道構成原始人類的基礎，後者則是包括宗教、藝術、哲學等胚胎在內的上層建築。當山頂洞人在屍體旁撒上礦物質的紅粉，當他們作齣上述種種"裝飾品"，這種原始的物態化的活動便正是人類社會意識形態和上層建築的開始。它的成熟形態便是原始社會的巫術禮儀，亦即遠古圖騰活動。
……

《美的曆程》：一部穿越時空的哲學美學探索 李澤厚先生的《美的曆程》並非一部簡單的藝術史，而是一次深邃而宏大的哲學美學之旅。它以一種獨特的方式，將人類數韆年來的審美發展曆程，置於廣闊的曆史文化背景下進行審視，試圖揭示美的起源、演變及其與人類生存、社會實踐、文化傳承之間的復雜聯係。本書不局限於對具體的藝術作品進行羅列與評析，而是緻力於探究隱藏在這些作品背後的精神脈絡與哲學思考，引領讀者穿越古今，感受人類文明在審美領域所留下的深刻印記。 從濛昧初開到情性之初：人類審美意識的萌芽 《美的曆程》的開篇，將我們帶迴瞭人類尚未脫離自然、濛昧初開的時代。在那遙遠的過去，人類的生存與自然環境緊密相連，生存的艱難與對自然的敬畏，構成瞭最初的審美體驗。那些粗糙的石器、簡陋的圖騰，或許承載著人類對力量、對生命、對神靈的想象與祈求。李澤厚先生在此並未直接賦予這些早期遺物以“藝術”的標簽，而是審慎地追溯其背後可能蘊含的“情”與“性”的初步閤一。這裏的“情”並非指狹隘的情感，而是指一種渾然一體的、與生存緊密相關的感受；“性”則指嚮人類在活動中逐漸形成的動手能力、創造性以及對世界秩序的初步認知。 在這一階段，審美活動與實用性、宗教性、社會性幾乎是不可分割的。一件工具，其鋒利與否，其形製是否閤手，都蘊含著一種樸素的美感；一次祭祀，其儀式是否莊重，其歌舞是否與神靈契閤，都體現著一種集體的情感與信仰。人類在勞作中塑造器物，在歌舞中錶達情感，在祭祀中尋求庇護，這一切活動都交織著最原始的審美衝動。這裏的“美”，是生命力的展現，是生存的需要，是與宇宙相通的感應。李澤厚先生的論述，並非是簡單地描述幾件考古發現，而是通過對人類早期活動方式的哲學解讀，來理解審美意識是如何在生存實踐中悄然孕育、生長。 青銅時代的輝煌與理性之光：崇高與莊嚴的奠基 隨著社會的發展，尤其是青銅時代的到來，人類的審美意識進入瞭一個新的階段。這一時期，以中國商周時期的青銅器為代錶，展現齣一種令人震撼的崇高與莊嚴之美。這些精美絕倫的青銅器，以其厚重的質感、繁復的紋飾、雄渾的造型，體現瞭當時社會的高度組織化、精湛的工藝水平以及強大的宗教與政治權威。李澤厚先生將這一時期的美，稱為“禮樂文明”的美。 “禮”代錶著社會秩序、等級製度和道德規範，而“樂”則象徵著情感的宣泄、和諧的統一和精神的愉悅。“禮樂閤一”，是中國古代哲學中的重要概念，它強調在遵循社會規範的同時，保持情感的適度錶達和精神的和諧狀態。青銅器上的饕餮紋、夔龍紋等神秘而威嚴的圖案，以及器物本身的宏偉氣魄，不僅僅是對神靈的祭祀，更是對社會秩序的維護和對統治者權威的彰顯。它們所傳達的，是一種超越個體、指嚮集體、溝通天地人神的“崇高感”。 在這一時期，人類的理性思維開始逐漸發展，對宇宙的認知也更加深入。這種理性之光，滲透到審美活動中，使得審美不再僅僅是原始的衝動，而是與秩序、規範、倫理道德緊密結閤。然而，李澤厚先生也指齣，這種“禮樂文明”的美，有時也可能走嚮僵化與保守，過度的禮法約束，可能會壓抑個體的自由創造。但這並不妨礙它成為人類審美史上一個極其重要的裏程碑，為後世的審美思想奠定瞭深厚的基礎。 春鞦戰國：百傢爭鳴與情性解放的時代 春鞦戰國時期，是中國曆史上一個劇烈變革的時代，也是一個思想文化空前繁榮的時代。在政治上，舊的周天子權威搖搖欲墜，諸侯爭霸，社會動蕩；在思想上，則齣現瞭孔子、老子、莊子、墨子等一大批偉大的思想傢，他們提齣瞭各種各樣的學說，試圖解決時代的睏境。《美的曆程》將目光聚焦於這一時期，看到瞭“情性”在審美中的重要地位開始凸顯。 孔子雖然強調“仁”與“禮”，但他並非完全排斥情感。他對音樂的喜愛，他對《詩經》的推崇，都錶明瞭他對情感錶達的肯定。他所倡導的“溫柔敦厚”的詩教，便是將情感的適度抒發與道德的涵養結閤起來。而道傢思想，如老子和莊子，則更加強調“自然”、“無為”，追求人與自然的和諧相處，主張釋放個體的情感與生命本真。莊子的“逍遙遊”，對世俗的羈絆進行瞭深刻的批判，鼓勵人們掙脫束縛，追求精神的自由與個性的解放。 《美的曆程》認為，春鞦戰國時期的審美，開始從“重禮”走嚮“重情”，從“體”的展現轉嚮“情”的抒發。詩歌、音樂、舞蹈等藝術形式，不再僅僅是禮儀的陪襯，而是開始獨立地承擔起錶達個體情感、宣泄內心世界的功能。這種對“情”的重視，為後世中國傳統美學的蓬勃發展注入瞭強大的生命力。李澤厚先生在這裏，敏銳地捕捉到瞭從早期較為壓抑、集體化的審美形態，嚮更加個體化、情感化審美形態的過渡，這標誌著人類審美意識的進一步深化與多元化。 秦漢以降：帝國氣象與世俗化審美的興起 秦漢帝國，統一瞭中國，建立瞭一個強大的中央集權國傢。在審美上，這一時期呈現齣一種恢宏壯闊、氣勢磅礴的“帝國氣象”。長城、兵馬俑、漢代宮殿等宏偉建築，以及氣勢恢宏的賦、樂府詩等文學作品，都體現瞭國傢的力量和人民的創造力。這種審美，是宏大、莊嚴、富有力量感的，它象徵著一個強大帝國的自信與自豪。 與此同時，隨著社會的發展和文化的普及，審美也開始走嚮世俗化。佛教的傳入，為中國文化帶來瞭新的元素，也影響瞭人們的審美觀念。寺廟建築、佛教造像等，既帶有宗教的神秘感，也融入瞭中國本土的審美情趣。文學方麵，樂府詩的興起，更貼近民間的日常生活，反映瞭普通人的喜怒哀樂。 《美的曆程》在此分析瞭“文”、“質”、“情”、“文”在不同時期所扮演的角色。在早期，可能更側重於“質”（如物質的實用性、工藝的精湛），而在春鞦戰國，則更加強調“情”的釋放。到秦漢時期，則是在“質”的基礎上，進一步發展齣“文”（即文采、形式、技巧），同時，“情”也更加豐富地體現在世俗化的藝術創作中。李澤厚先生在這裏，並非簡單地將秦漢的審美歸結為“帝國主義”的産物，而是看到瞭它在繼承前代優秀傳統的同時，如何融入新的時代精神，並為後世審美的發展奠定瞭基礎。 魏晉風度與士人精神：超脫與玄遠的審美追求 魏晉時期，政治動蕩，社會不安，文人士大夫階層在政治失意後，往往轉嚮精神世界的探索。這種特殊的曆史背景，孕育瞭獨特的“魏晉風度”。《美的曆程》將這一時期的審美，概括為一種“超脫”、“玄遠”、“任情”的追求。 “竹林七賢”的放浪形骸，對酒當歌，是對現實的逃避，更是對個體精神自由的極緻追求。書法、繪畫、詩歌等藝術形式，在這個時期也達到瞭新的高度。王羲之的行雲流水，顧愷之的傳神寫照，陶淵明的田園詩，都展現齣一種淡泊寜靜、超凡脫俗的審美意境。這些藝術作品，並非僅僅是對客觀世界的模仿，而是更多地融入瞭藝術傢內心世界的體驗與感悟。 李澤厚先生在此強調瞭“情”與“理”的辯證關係。在這一時期，雖然有“情”的極大釋放，但這種“情”並非是原始的、混亂的，而是在一種超越世俗的“理”的指導下，達到一種升華。這裏的“理”，並非是僵化的禮法，而是對生命本真、宇宙大道的一種深刻體悟。魏晉風度，是對人生苦短、世事無常的一種深刻反思，也是在這樣的反思中，尋求一種精神上的解脫與升華。這是一種帶有哲學色彩的審美，它不僅僅追求形式上的美，更追求精神上的自由與超越。 盛唐氣象與浪漫主義的時代 盛唐時期，是中國曆史上一個輝煌的時代，經濟繁榮，文化昌盛，對外交流頻繁。這種蓬勃發展的社會景象，也體現在瞭審美上，形成瞭“盛唐氣象”。《美的曆程》認為，盛唐的審美，既有氣勢磅礴、雄渾壯闊的一麵，也有浪漫主義的色彩。 詩歌方麵，李白、杜甫等偉大的詩人，用他們豪邁奔放、感情充沛的詩篇，描繪瞭壯麗的山河，抒發瞭昂揚的鬥誌，也錶達瞭對人生的感慨。詩歌不再局限於個人情感的抒發，而更多地融入瞭傢國情懷、社會擔當。繪畫方麵，閻立本、吳道子等畫傢，創作瞭大量氣勢恢宏、色彩鮮艷的作品，展現瞭盛唐的繁榮景象。 李澤厚先生在此強調瞭“情”與“理”的進一步融閤，以及“文”的極大發展。盛唐的審美，既有對“情”的自由奔放的錶達，也有對“理”（如社會秩序、國傢繁榮）的肯定。同時，藝術形式上的“文”也達到瞭前所未有的高度，各種藝術技巧、錶現手法層齣不窮。這種浪漫主義的色彩，是對人生、對社會、對宇宙的一種積極樂觀的態度，也是一種對生命活力的贊美。 宋元明清：理性與情感的交織，寫意與工筆的融閤 從宋代開始，中國的美學思想進入瞭一個更加精細化、理性化的階段。宋代對理性、格物緻知有很高的追求，這在繪畫、哲學等領域都有體現。如宋代山水畫的精妙寫實，理學思想的興盛。同時，宋代文人的詞，也展現齣一種細膩婉約、含蓄蘊藉的美。 元代，民族文化的交融更加明顯，書畫藝術上，齣現瞭更多元化的風格。明清時期，隨著商品經濟的發展和市民階層的興起，審美也更加趨嚮於世俗化、大眾化。小說、戲麯等文學形式蓬勃發展，滿足瞭更廣泛的讀者和觀眾的需求。繪畫上，既有繼承傳統、追求意境的文人畫，也有注重細節、色彩艷麗的院體畫和民間繪畫。 《美的曆程》在此並非簡單地將這些時期的審美進行分類，而是通過對“情”、“理”、“文”、“質”等要素在不同時期、不同文化背景下的互動與演變，來揭示美的復雜性。它看到瞭理性與情感如何在不同的時代背景下，相互影響、相互製約，又如何相互補充、相互融閤。它也看到瞭寫意與工筆、宏大與細膩、崇高與平凡等看似矛盾的審美追求，如何在中華文明的長河中，並存發展，共同構成瞭豐富多彩的審美圖景。 結語：曆史的厚重與未來的展望 《美的曆程》的價值，在於它並非僅僅是對過去美的簡單梳理，而是一種對人類審美意識發展規律的深刻洞察。李澤厚先生以其深厚的哲學功底和廣闊的史學視野，將零散的藝術現象，編織成一條貫穿始終的哲學脈絡。他始終關注的是“人”在審美活動中的主體地位，關注的是審美活動如何與人的生存、情感、理智、社會實踐緊密相連。 本書的精髓在於，它提供瞭一個認識美的視角，一個理解人類文明演進的鑰匙。它引導我們跳齣對單一藝術作品的局限，去感受人類在漫長曆史進程中，對於“美”的永恒追尋與不懈創造。它讓我們看到，每一次審美觀念的轉變，每一次藝術形式的創新，都不僅僅是技術上的進步，更是人類精神世界的一次拓展與深化。 《美的曆程》是一部值得反復閱讀的經典之作。它不僅能夠幫助我們更好地理解中國傳統文化，更能啓發我們對當下審美現象的思考，以及對未來審美發展趨勢的展望。它告訴我們，美是曆史的積澱，是文化的傳承，更是人類生命活力與創造精神的不竭源泉。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是一場思想的盛宴，每一次翻閱都能帶來全新的感悟。它以一種近乎詩意的筆觸，勾勒齣人類審美意識覺醒與發展的宏大軌跡。我尤其欣賞作者那種深厚的文化底蘊和敏銳的洞察力，他不僅僅是在羅列曆史事實，更是在探尋美在不同時代、不同文化語境下的內在邏輯與精神內核。閱讀過程中，我仿佛跟隨作者的思緒，穿越瞭漫長的人類文明史，從原始的圖騰崇拜到古典的和諧秩序，再到近現代的多元探索。那種層層遞進、脈絡清晰的論述方式，讓人在享受思想交鋒的快感時，也能牢牢把握住曆史發展的關鍵節點。它不是一本枯燥的學術專著，而更像是一部由智者娓娓道來的美學史詩，每一個章節都充滿瞭對人類創造力的贊嘆與深思。讀完後，看待世界的方式都變得不一樣瞭，不再是簡單的對事物的錶層判斷，而是能深入挖掘其背後的審美意蘊和時代精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的震撼是沉靜而持久的，它不是那種讀完後讓你熱血沸騰的快餐讀物，而更像是一壇老酒，越品越能體會齣其中醇厚的味道。我反復咀嚼過其中關於“變遷”與“永恒”的論述，作者清晰地勾勒齣審美標準是如何在社會結構、技術革新和精神訴求的拉鋸戰中不斷重塑自身的。那種細膩入微的心理分析，尤其是在描繪特定曆史時期藝術傢們在理想與現實之間的掙紮時，簡直入木三分。我常常在想，這得需要多麼深厚的積纍和多麼純粹的熱忱，纔能寫齣這般洞徹世事的文字。它迫使你停下來，審視自己過去習以為常的審美偏好，然後用一種更宏大的視角去理解“美”的流動性與復雜性。每一次閤上書頁，都會有一種豁然開朗的感覺，仿佛站在一座高山上，俯瞰著藝術長河的蜿蜒麯摺。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的結構設計非常精妙，它像是一部結構嚴謹的交響樂，有著清晰的樂章劃分，但每個樂章內部的張力卻又極其豐富。最吸引我的地方在於，作者的敘述綫索並非完全是綫性的時間推進，而是時常進行巧妙的跳躍和對比，將不同時空的審美現象放在一起進行對話，從而揭示齣深層次的內在聯係。這種非傳統的組織方式，極大地增強瞭閱讀的趣味性和思考的深度。我感覺自己不是在讀一本“曆史”，而是在參與一場跨越韆年的美學對話會。作者對藝術史細節的掌控精確到令人發指，但從不炫技，所有的知識點都服務於他要闡述的核心觀點——即“美”作為人類精神的象徵性錶達的演變曆程。對於想係統構建自己審美認知體係的人來說，這本書簡直是無價之寶，它提供瞭最堅實的地基。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字有一種獨特的韻味，說它典雅，卻又不失現代的銳利；說它深奧，卻又不失對普通讀者的關懷。它成功地將嚴肅的學術探討“翻譯”成瞭引人入勝的故事。我尤其贊嘆作者的宏觀視野，他總能將那些具體的、孤立的藝術作品和現象，放置於整個人類文明的巨大背景之下進行審視，從而賦予它們更深遠的意義。閱讀過程中，我深刻體會到，真正的美學，絕非局限於幾件名作的鑒賞，而是關於我們如何感知世界、構建意義的一套底層邏輯。這種邏輯的梳理，使得閱讀體驗充滿瞭探索的樂趣，仿佛在解開一個又一個隱藏在文明深處的密碼。它不僅僅是一部關於“美”的書，更是一部關於“人如何成為人”的深刻洞察。每一次讀完，都會對人類精神世界的豐富性産生由衷的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，初次捧讀，我曾被其中磅礴的知識體係震懾住瞭，但這股“震懾”很快就被一種強烈的代入感所取代。作者的文字功力非凡，他總能找到最精準而又富有張力的詞語來描繪那些抽象的美學概念。比如他對某個特定藝術流派興衰的剖析，那種兼具曆史縱深感和個體情感投射的敘述，讓人讀起來酣暢淋灕。更絕的是，他處理不同文化和地域的審美差異時，那種保持開放性與批判性的平衡把握得恰到好處，既尊重瞭各民族的獨特性，又揭示瞭審美發展中潛在的共通性。我特彆喜歡他論證過程中引用的那些看似不經意卻又點石成金的例證，它們如同散落在廣袤草原上的寶石，閃爍著智慧的光芒，讓整個理論框架變得無比堅實而又靈動。這本書已經超越瞭單純的美學研究範疇，它探討的是人類如何通過“美”來認識自我、認識世界的過程，充滿瞭哲學的思辨色彩。