具体描述
编辑推荐
张毅老师长期在高校从事传统手工印染技艺的教学与研究工作，自从20世纪90年代初进入高校工作后，即在学校开设手工印染专业课程，十多年来从未间断。《手工染艺技法》是张毅与王旭娟多年教学与实践的科学总结，该书是一本通俗易懂，图文并茂的好教材。该教材较为系统地论述了传统手工印染的发生与发展历史及相关纺织面料与染化料应用知识，并详细讲解扎染、蜡染、型染、手绘等四大类手工印染的制作技法，探讨了手工染艺与现代纺织品面料的设计与开发。
内容简介
《手工染艺技法》作者多年从事高校染织艺术教学与手工染艺设计，具有丰富的手工印染设计制作的理论知识与实践经验，该教材较为系统地论述了传统手工印染的发生与发展历史及相关纺织面料与染化料应用知识，并详细讲解扎染、蜡染、型染、手绘等四大类手工印染的制作技法，探讨了手工染艺与现代纺织品面料的设计与开发，是一本适合高校染织设计专业教学及高校艺术教学的专业教材。作者简介
张毅，江苏省南通市人，毕业于无锡轻工业大学纺织服装学院服装设计系，现南通大学艺术学院副教授，研究生导师，文学硕士，高级家纺设计师，中国流行色协会理事，主要从事艺术设计教学和纺织品设计研究。王旭娟，河北省张家口市人，毕业于苏州大学艺术学院，文学硕士，南通大学艺术学院教师，主要从事艺术设计教学和纺织品设计研究。
内页插图
目录
第一章 传统手工印染艺术概述第一节 传统手工印染的品种与发展概况
一、手绘技艺
二、凸版捺印技艺
三、蜡染技艺
四、扎染技艺
五、夹染技艺
六、型染技艺
第二节 手工印染的发展现状
第三节 手工印染的审美与应用价值
一、雅俗共赏的手工印染符合现代人强调自我与个性追求
二、现代人“返璞归真”的审美心理在手工印染中得到体现
三、具象与抽象之间的外在形式美
第二章 手工染艺的纺织面料与染化料
第一节 纺织品面料的分类及其常用鉴别方法
一、纺织品面料的分类
二、纺织品纤维常用鉴别方法
第二节 染化料的分类及染色工艺
一、酸性染料
二、直接染料
三、分散染料
四、活性染料
五、还原染料
六、阳离子染料
七、不溶性偶氮染料
八、颜料
第三章 扎染的制作技法
第一节 制作扎染的常用工具与材料
一、纺织品面料
二、染料及助剂
三、扎缬绳线
四、夹板与型版
五、其他器材
第二节 扎染图案的设计与拷贝工艺
第三节 扎染的扎缬技巧
一、绳绞法
二、缝绞法
三、结绞法
四、综合扎缬法
五、折叠扎缝法
六、器械辅助法
第四节 扎染染色的方法与染色控制
一、染色规范化，提高染色质量
二、控制纹样染色，艺术地传达扎染纹样视觉效果
三、协调套色的色彩关系，整体色调和谐统
第五节 扎染作品欣赏
第四章 蜡染的制作技法
第一节 制作蜡染的常用工具与材料
一、画蜡工具
二、熔蜡工具
三、容器
四、脱蜡工具
五、蜡染纺织品面料
六、蜡防染材料
七、染料
八、助剂
九、其他工具
第二节 蜡染图案的设计与蜡防工艺
一、设计图案
二、绷框
三、起稿
四、熔蜡
五、画蜡
六、染色
七、去蜡（脱蜡）
八、固色、冲洗
第三节 套色蜡染制作方法
一、单色相深、中、浅色多次染色法
二、多色漫染法
三、多色填绘法
第四节 蜡染制作的特殊技法
一、冰纹（缤纹）制作
二、蜡染特殊技法运用
第五节 蜡染制作技法实例
一、蜡染制作技法实例1
二、蜡染制作技法实例2
三、蜡染制作技法实例3
四、蜡染制作技法实例4
第六节 蜡染作品欣赏
第五章 型染的制作技法
第一节 制作型染的常用工具与材料
第二节 凸版捺印的制作方法
一、设计图案
二、纹样拷贝
三、纹样刻制
四、调配颜色或色浆
五、印制图案
六、套色型染的制作技法
第三节 蓝印花布的制作技法
一、坯布
二、脱脂
三、裱纸
四、图案设计、替版
五．刻制花版
六、刷熟桐油
七、刮防染浆
八、手工染色
九、刮灰
十、清洗、晾晒
第四节 型染作品欣赏
第六章 手绘的制作技法
第一节 制作手绘的常用工具与材料
一、手绘纺织品
二、染料及助剂
三、绘制工具
四、绘染器具
第二节 手绘图案的设计与制作方法
一、隔离胶（剂）阻染法
二、直接染绘法
三、色浆染绘法
四、特殊肌理法
第三节 手绘染化料的配制方法
一、染液配制
二、色浆调制
第四节 手绘的染绘工艺流程
一、图案设计
二、坯布料绘前整理
三、绷框
四、描稿
五、绘制隔离胶
六、染液配制及试样
七、手绘制作
八、蒸化固色
第五节 手绘作品欣赏
第七章 手工染艺与现代纺织品面料的设计与开发
第一节 纯手工制作的手工染艺时尚面料
一、继承与发扬手工印染工艺特色的时尚面料
二、流行色与手工印染纺织品设计
三、手工印染纺织品图案的时尚化设计
四、流行图案风格与手工印染纺织品设计
五、流行纺织品材质与组织结构设计元素
第二节 手工印染工艺的混合应用与时尚纺织品的创造
一、扎染与型染．蜡染、手绘等工艺的结合
二、手绘泼染与扎染、蜡染及型染工艺的组合
第三节 手工染艺与现代纺织印染技术结合的时尚面料设计
一、现代制版技术在手工印染中的应用
二．现代染化科与染色工艺对手工印染纺织品设计的影响
三、现代纺织品后整理技术对手工印染纺织品设计的影响
第四节 以现代纺织印染技艺模仿和表现手工染艺的时尚面枓
第五节 实用手工印染作品欣赏
精彩书摘
传统手工印染主要包括扎染（扎缬、绞缬）、蜡染（蜡缬）、型染（夹缬、灰缬）、手绘（画绩）等以手工制作方式来对面料进行染色和印花的传统印花布设计制作与生产技艺。最早的印花纺织品在何时何地产生，我们很难给出一个确切的答案，但有研究推测公元前3000年左右，古印度就已经开始用木版粘上茜红色印染花布，在公元前1400年左右，印度印花产品已经非常盛行，并通过海路或陆路，运向黑海、地中海、埃及、北非，甚至远到希腊、罗马等世界各地。埃及历史上，残存至今最古老的印花织物是在埃及帕纳帕里斯4世纪柯普特人的坟墓中发现的一件保存完好的儿童麻布外衣，衣服上印着菱形斜格和星形花纹。帕纳帕里斯遗迹中还发现了6世纪的印花布，其印花技术比4世纪有了很大的进步，已经能使用三色印花。在同一遗迹中还发现了9世纪的印花棉布，蓝色底子上印有白色的埃及象形文字，说明当时已经有相当高的印花水平。在欧洲，13世纪以前的印花纺织品比较少见，当时欧洲的木版印花，大多采用木版模型在未经漂白的棉布上，印一种颜色的花纹，10世纪左右，出现了印金银或其他色彩的印花布。这些花布可能是模仿亚洲昂贵的丝绸而制作，中国的丝绸是由商人通过陆上丝绸之路和海上丝绸之路而贩运到欧洲的。欧洲印花纺织品真正发达起来是13－14世纪以后的事，首先在德意志的莱茵河流域，早于法兰西、意大利、英吉利等国诞生了较高级的印花纺织品，此时的产品与近世的传统印花产品比较，尚未脱离幼稚的摇篮期，主要技法是在木版上雕刻出图案形象。前言/序言
我国传统的手工印染技艺有着悠久的历史渊源和深厚的文化底蕴。在诸多技艺当中，绞缬（扎染）、蜡缬（蜡染）、夹缬（型染）、画绩（手绘）是最有代表性的几种。缬，是指印染的方法，亦指有染色花纹的丝织品。唐.玄应在《一切经音义》中对缬有这样的描述：“以丝缚缯染之，解丝成文曰缬也”。《周礼。考工记》中已对手工印染技艺有详尽叙述。周谷城先生主编的《中国文化史》丛书中之《中国染织史》记载：“凸版印花技术在春秋战国时代得到发展，到西汉时已有相当高的水平。长沙马王堆出土的西汉文物中，有几件印花敷彩纱和金银色印花纱，就是凸版印花和彩绘技术相结合的产物。”随后在染缬的生产实践中，人们又发明了绞缬、蜡缬、夹缬等手工印染方法。沈从文先生根据史料推断“得知唐代至少已有三种染缬技术普遍流行：即蜡缬、夹缬和绞缬”。
染缬在印染技术工业化之前是我国服饰和室内纺织品纹样的重要装饰手法之一，但随着时代的发展，昔日手工印染的繁荣景象已不复存在。制作成本高、市场狭小的手工印染大多为现代印染工业所取代。因此，研究与传承传统手工印染技艺对于保护和弘扬传统文化是十分有益的。
用户评价
这本书如同一位经验丰富的老师，耐心地引导我一步步走进手工染色的奇妙世界。《手工染艺技法》书中对于“色差的控制与运用”的讲解，让我受益匪浅。它不仅教我如何尽量减少色差，更教我如何巧妙地利用色差来丰富画面层次和表现艺术效果。例如，在进行扎染时，如何通过控制捆扎的紧密度和染色时间，来形成由深到浅、由浅到深的自然过渡，这种“模糊边界”的美感，是手工染色的独特魅力。我还对书中关于“古法染色”的介绍感到非常着迷。书中不仅介绍了那些流传千年的传统染色工艺，更讲述了这些工艺背后蕴含的文化故事和哲学思想。例如，关于“土染”的技法，它不仅仅是简单的将泥土中的矿物质提取出来进行染色，更是体现了古人对自然资源的深刻理解和巧妙运用。这本书让我感受到，每一次的染色，都是一次与自然、与历史的对话，每一次的创作，都是一次对传统文化的致敬。它让我对手工染色这门古老技艺，有了更深的敬畏和热爱。
评分这本书是我在寻找传统工艺复兴灵感时读到的，它的深度和广度都让我感到惊叹。《手工染艺技法》这本书不仅仅是一本技术教程，更是一部关于中国传统染色文化传承的杰作。我反复阅读了书中关于“节点技法”的讲解，这些看似简单的捆扎、折叠，却能组合出无限的可能。例如，书中关于“团染”的技巧，通过将布料随意或规整地聚拢，然后用线扎紧，再进行染色，就能在布料表面形成如同云絮般缥缈或如同水波般荡漾的独特纹理，这种“无心插柳柳成荫”的美感，正是手工染色的魅力所在。我还在书中看到了关于“分块染色”的创新应用，如何通过精确的遮盖，将同一块布料染成不同的颜色区域，形成鲜明的对比或柔和的过渡，这种对色彩边界的掌控，展现了作者高超的技艺。这本书让我意识到，传统染色技法并非陈旧落后，而是蕴含着丰富的创造力和生命力，是值得我们去学习、去传承、去创新的宝贵财富。
评分《手工染艺技法》这本书，可以说是我在探索手工艺的道路上遇到的一个宝藏。它没有华而不实的辞藻，而是用最朴实、最严谨的态度，展现了手工染色技艺的魅力。我尤其欣赏书中对“色彩的语言”的解读。它不仅仅是告诉你如何调出某种颜色，更是引导你去理解每一种颜色所代表的情感、文化和寓意。例如，书中关于不同颜色在不同地域、不同文化背景下的象征意义的阐述，让我对色彩有了更深层次的理解。我尝试了书中关于“扎染”的多种变化，从最基础的圆形、方形，到更复杂的星形、螺旋形，每一种手法都能带来截然不同的视觉效果。书中关于如何通过调整捆扎的松紧、位置，以及染色时的浸染时间，来控制图案的扩散和色彩的深浅，都提供了非常实用的指导。当我看到自己亲手染出的那块布料，上面呈现出我意想不到的、充满生命力的色彩和图案时，那种成就感是无与伦比的。这本书让我体会到了“创造”的乐趣，以及“手工”所蕴含的独特价值。
评分阅读《手工染艺技法》这本书，我感觉就像是踏上了一段充满惊喜的探索之旅。这本书的结构安排非常合理，从基础知识到高级技法，循序渐进，让我这个没有任何基础的“门外汉”也能够轻松上手。我特别喜欢书中关于“图案设计与染色相结合”的章节，作者通过大量的案例分析，展示了如何根据不同的图案风格，选择合适的染色技法和色彩搭配，从而达到最佳的视觉效果。我仔细研究了书中关于“负形”与“正形”在染色设计中的运用，以及如何通过留白来突出图案的美感，这对我日后的平面设计和服装设计都非常有启发。书中提到的“肌理效果”的营造，更是让我眼前一亮。通过不同的扎染、揉皱、或结合其他辅助材料，可以在织物表面形成丰富多变的肌理，这种立体感和触感，是机器印染难以比拟的。我尝试了书中关于“皱染”的一些技巧，发现通过简单的捆扎和加热，就能在布料上形成类似波浪或云纹的独特效果，非常有趣。这本书不仅教会我如何染色，更教会我如何“设计”色彩，如何让色彩在织物上“说话”。
评分这本书是我在寻找手工染色灵感时偶然发现的，读完之后，我只能说，它比我想象的要深刻得多。它不仅仅是简单的技法罗列，更充满了对传统工艺的传承和创新思考。《手工染艺技法》书中对于“色母”的运用和“套染”的技巧，讲解得非常透彻。我之前一直觉得，要把多种颜色染在同一块布上非常困难，但书中通过详细的步骤分解和图示，让我明白了如何通过精确的遮蔽和分段染色，实现复杂而和谐的多色效果。例如，书中关于如何用蜡来“绘制”图案，然后进行套染，再去除蜡，最终呈现出清晰而富有层次感的画面，这种“解构与重塑”的美学过程，让我感到非常着迷。我还对书中关于“植物染色在服装上的应用”进行了深入研究，它不仅仅是基础的染色技法，更是在面料选择、款式设计、以及最终的成衣效果上，都进行了细致的考量。作者还探讨了如何通过不同染色效果来表现服装的质感和风格，这对于我这样一个热爱服装设计的人来说，无疑是极大的启发。
评分这本书简直是一场视觉与知识的双重盛宴！我一直对服装设计以及背后蕴含的传统工艺充满好奇，而《手工染艺技法》这本书恰好满足了我所有的期待，甚至超出了想象。它不是那种干巴巴的教科书，而是充满了生命力和艺术气息。我尤其喜欢书中对“意匠”的阐释，是如何将自然的灵感、情感的表达融入到染织创作中。从简单的几何图形到复杂的人物肖像，作者通过图文并茂的方式，生动地展示了如何通过扎染、绞染、分染等手法，在织物上“画”出独特的图案。那些复杂的捆扎技巧，每一个小小的褶皱，最终都能变成意想不到的惊喜，这种“随机而不可复制”的美感，正是手工染色的魅力所在。书中关于印染的版式设计和图案创作思路也给了我很多启发，不仅仅是技术层面的教学，更是在艺术审美和创意构思上提供了宝贵的指导。我仔细研究了书中关于如何设计原创图案的部分，从线条的粗细、色彩的搭配，到纹样的疏密、构图的平衡，都进行了深入浅出的讲解，这对于我这样一个初学者来说，无疑是一份宝贵的“创作宝典”。它让我明白，手工染色不仅仅是把颜色染上去，更是将自己的思想和情感注入到每一寸布料之中，让衣物拥有独特的灵魂。
评分这是一本让我爱不释手、反复研读的书。我之前对染色工艺只有零星的了解，总觉得它神秘而遥不可及。《手工染艺技法》这本书，彻底颠覆了我的认知，它以一种非常接地气、易于理解的方式，向我展示了手工染色的方方面面。我印象最深刻的是书中关于“环保染色”的理念和实践。在当下人们越来越关注可持续发展的时代，书中强调使用天然植物染料，以及如何进行染料的回收利用，这让我觉得这本书不仅是关于技艺的学习，更是一种生活态度的引导。它教会我如何从大自然中获取灵感，如何用最自然、最环保的方式来创造美丽的色彩。书中对于植物染料的药用价值和生态意义的提及，也让我对这些植物产生了更深的敬意。读到关于“土染”的部分，我被那些看似粗糙却充满生命力的色彩所震撼，那些源自泥土、石头、植物的色彩，朴实无华，却蕴含着深厚的文化底蕴。这本书让我重新认识了“颜色”的意义，它不仅仅是视觉上的享受，更是与自然、与人文、与生活息息相关的美好载体。
评分《手工染艺技法》这本书，对于我来说，简直是一扇通往色彩世界的奇妙大门。它不仅仅是教授技法，更是在引导你用一种全新的视角去观察和体验色彩。《手工染艺技法》书中对于“肌理与色彩的结合”的探讨，让我深受启发。它不仅仅关注色彩的平面呈现，更强调通过染色技法，在织物表面形成独特的肌理效果，从而增强视觉的丰富性和触觉的感受。我特别喜欢书中关于“揉皱染”的介绍，通过对手中的布料进行随意的揉搓、折叠，再进行染色，最终会形成自然而富有张力的褶皱效果，这种“不经意的美”，恰恰是机器制造无法复制的。此外，书中关于“刮染”和“刷染”等手绘式染色技法的介绍，也为我提供了丰富的创意灵感。通过不同的工具和手法，可以在布料上绘制出各种线条、色块，甚至是渐变效果，这让我感觉自己就像是一位在织物画布上作画的艺术家。这本书让我明白，手工染色不仅仅是将颜色赋予织物，更是通过色彩和肌理的互动，创造出独具个性的艺术品。
评分翻开这本《手工染艺技法》，我仿佛被带入了一个色彩斑斓的古老世界，触碰到那些承载着千年智慧与匠心的传统技艺。书中的每一个字，每一幅图，都凝聚着作者深厚的功力与对传统染织文化的敬意。我尤其被书中对天然染料的细致讲解所吸引，从植物的种类、采集的最佳时节，到不同染料的提取与固色方法，都描述得详尽入微。那些关于蓝靛、茜草、栀子、苏木等常见染料的性状、颜色特点、以及如何通过不同比例和温度调配出千变万化的色彩，都让我大开眼界。书中不仅介绍了理论知识，更提供了大量的实践案例，从简单的浸染到复杂的扎染、蜡染、夹染，每一种技法都有清晰的步骤分解和精美的实物图片展示，仿佛亲眼所见，手把手教学一般。读着读着，我甚至能闻到空气中弥漫着植物淡淡的清香，感受到染液温热的触感。书中对于不同纤维材质（如棉、麻、丝、毛）的染色特性分析也十分到位，这对于实际操作至关重要，避免了因材料不同而造成的染色失败。此外，书中还涉及了染色后的整理与保养，这在很多同类书籍中都是被忽略的环节，可见作者考虑得多么周全。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一部关于中国传统染色文化的百科全书，它让我对这门古老而迷人的技艺有了全新的认识和深刻的理解，激发了我想要亲手尝试，去体验色彩变幻的神奇魅力的冲动。
评分作为一名长期从事纺织品设计的从业者，我对《手工染艺技法》这本书的专业性和实践性感到由衷的钦佩。这本书不仅涵盖了广泛的染色技法，更是在理论深度和操作细节上做到了极致。我特别关注书中关于“色浆调制”和“色彩科学”的部分，这对于保证染色效果的稳定性和准确性至关重要。书中对不同染料的分子结构、染色机理的解释，虽然篇幅不长，但极其精辟，为我理解为何某些染料易于固色，某些染料易于褪色提供了科学依据。而对于如何通过调整pH值、温度、媒染剂等来影响染色效果，书中都有详细的实验数据和操作指导，这对于我们这些追求极致工艺的人来说，是非常有价值的信息。我尝试了书中介绍的几种媒染剂的配合使用方法，发现确实能够显著提升染色的鲜艳度和耐久度，而且还能创造出一些意想不到的色彩过渡效果。此外，书中对于“多色染”的技巧也进行了深入的探讨，如何巧妙运用遮蔽、分层染色等方法，在同一块织物上呈现出丰富而和谐的多彩效果，这对于高级定制服装的设计来说，是不可或缺的技能。这本书让我看到了传统手工染色技术在现代设计中的巨大潜力，也为我提供了更加系统、科学的学习和实践路径。
评分书很有用，讲的很细，在美术化工店应该有卖
评分书很有用，但是里面一些化工产品不知哪里去买。
评分很喜欢
评分手工染艺技法 找了好久才买到
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