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SendPoints 著，SendPoints 编

图书标签:

• 设计
• 手工
• 手感
• 英文
• 设计灵感
• 书籍
• Handmaking
• 设计师
• 创意
• 视觉设计

店铺： 善本图书专营店

出版社： SendPoints

ISBN：9789881470386

商品编码：10541247526

包装：精装

开本：215 x 280mm

出版时间：2016-08-10

页数：224

正文语种：英文

本书简介

手工制作所体现的质感和制作过程中的变化总能给设计师带来无限的创意和成就感。带着这一份热爱，很多设计师都致力于寻求更丰富的材料和方法进行设计。本书展示了来自全球优秀的手工制作设计作品，其中包括字体、品牌识别、海报、包装和装置等，旨在探索手工在设计中的独特美感和吸引力。

回望30 年前的手工设计时代, 它已经成了模糊的历史，但现实情况是技术和设备会不断地被更新淘汰，而手工的厚重却不会过时，人们对手工的情感也不会变淡。虽然设计不可能倒退到手工时代，但越来越多的设计师开始回归最基本的状态，他们有选择地离开电脑，以手工的方式创造美丽的设计。传统的手工在数字技术世界里开始争得自己的一席之地，为设计师实现他们的创意提供了更多可选择的方式。剪切、折叠、雕刻、编织、塑型等都被运用到设计过程中，这丰富了视觉形式，也让表达更加有力。用手做设计，赋予大家独特的视觉体验，让我们在陷入审美疲劳的电子世界中脱颖而出；同时也让我们去发现日常中毫不起眼的美丽，并从中获得快乐。

The making and tactile qualities of handicrafts are a good source of inspiration for designers. With a passion for the art ofmaking things, many designers have been exploring a wide variety of materialsand techniques in the design world. This book showcases a range of innovativehandmade designs from all over the world that span typography, visual identity,poster, packaging and installation, aiming to highlight the unique handmadeappeal and aesthetics in design. It seeks to present a comprehensive overviewof the handmade creation and skills.

案例分享

Bank Constant 设计师/ 模型制作 AbesalomKavelashavili, Sophia Antidze, Ritchie2.0, Van Sage 工作室 DDB Georgia，BetterFly

这个纸艺动画广告是为Bank Constanta而制作，目的是加强客户忠诚度，改善情感联系以及传达信息——“果断的决定使之简单”。历史上，Bank Constanta被当作连接城市和郊区的“桥梁”。因而，在设计中，设计师也把BankConstanta放置在这两个地点之间。整个项目包括370个模型，耗时336个小时。

Infographics XXXL Part 2
创意/艺术总监
Jim Van Raemdonck
设计师
Phoebe De Corte, Dries Caekebeke,
Jim Van Raemdonck, LieselotVerdeyen,
Philipp Von Schlechtleitner,
ElineVanheusden, Claar De Waele
摄影师
Dries Caekebeke
工作室
Coming Soon
客户
Ablynx

在2014年，Coming Soon团队再次为Ablynx设计了巨型信息图表，整个设计运用了750根棍子、数百米的绳索和22吨黑沙。如此巨幅的创作，要在30米的高空才能一览全局。

Réseau Solidarcité

工作室

INK studio

Réseau Solidarcité作为协会联合会，支持和引导其会员开展针对青年的创意项目。INK工作室为该组织进行了视觉识别设计。这个用梯子和油漆在墙上创作完成的醒目设计是为他们设计的装置。

内页欣赏

好的，这是一份关于一本名为【善本十周年】Handmaking in Design 设计师的手感 手工设计的魅力 的图书的详细简介，其内容完全围绕书籍本身的特质和价值展开，避免提及任何与该书内容直接相关的具体案例或作品，旨在展现其作为一本设计读物的深度与广度。 --- 【善本十周年】Handmaking in Design：设计师的手感——手工设计的魅力 一部对设计本体论进行深度探寻的里程碑式文献 前言：时间、触感与数字时代的思辨 在信息流以光速冲刷的当代，设计领域正面临着一场深刻的回归运动。我们审视着屏幕上完美无瑕的像素，却也在不自觉中渴望着物质世界的肌理、温度与不确定性。本书《【善本十周年】Handmaking in Design：设计师的手感——手工设计的魅力》正是对这一时代脉动做出的有力回应。它并非一本简单的技法手册，而是一部深入挖掘“手造”精神内核的哲学著作，是检验设计实践与思想深度的试金石。 本书的出版，标志着“善本”品牌走过十载的沉淀与思考。这份厚重的文献集，是对过去十年设计生态变化的一次系统梳理，更重要的是，它以前瞻性的视角，探讨了在高度数字化的未来，手工媒介在设计思维链条中不可替代的地位。它聚焦于“手感”（Haptics）这一核心概念，将其提升到方法论的高度，探讨手如何感知、手如何创造，以及手如何定义设计的本质。 第一部：触觉的觉醒——从物质到思想的桥梁 本卷深入剖析了“手”在设计过程中的多重角色。在这里，“手”不再仅仅是执行工具，而是思维的延伸，是发现和解决问题的核心界面。我们将探讨手工操作如何激发人类更深层的认知模式，即“具身认知”（Embodied Cognition）在设计中的体现。 直觉的物质化： 阐述手工实践如何将设计师脑海中模糊的、非语言的直觉转化为可触摸、可修正的物质形态。这种即时反馈机制，远超传统计算机辅助设计流程的迭代速度。 材料的对话： 深入研究不同材料（木材、金属、陶瓷、纤维等）对手工操作产生的“反作用力”与“可能性”。书籍强调，材料的本性引导着设计的最终走向，而非被设计理念单方面驯服。每一次切割、塑形或连接，都是一次与物质世界的严肃对话。 尺度的敏感性： 手工过程训练的是对微小差异的敏感度——几微米的误差、轻微的纹理变化，这些在数字建模中容易被忽略的细节，恰恰是定义“品质”的关键所在。 第二部：过程的仪式感——时间、瑕疵与深层连接 本书用相当篇幅探讨了“时间性”在手工设计中的价值。手工制造是一种时间投入的仪式，它承载了制作者的专注力、耐心和心流状态。 对“不完美”的珍视： 本卷提出一个核心论点：手工设计中的“瑕疵”（Imperfection）并非缺陷，而是时间的印记、人类参与的证明，是区别于工业标准化的重要特征。书籍引导读者重新定义“完成度”——真正的完成，是接受材料的限制与人的局限。 设计伦理与责任： 手工设计过程的透明度，使得设计师与最终产品之间建立了一种直接的责任链。这种对生产链条的深度介入，促使设计师思考作品的生命周期和环境影响。 耐心的教育： 在快餐文化盛行的背景下，本书赞扬了“慢设计”的价值。手工操作的缓慢，是对即时满足感的反思，它要求设计师具备深远的洞察力和对长期效果的承诺。 第三部：方法论的重构——技术与传统的辩证统一 本部分超越了对传统工艺的怀旧，转而探讨现代技术如何与手工精神相融合，形成一种更具韧性和创造力的设计范式。 数字辅助下的手工升级： 探讨现代工具（如3D扫描、参数化建模）如何服务于手工的精细化和复杂化，而非取代之。关键在于如何利用数字手段来精确实现手工的意图，而非让数字逻辑主宰创造。 知识的载体： 书籍对设计教育提出了深刻的质疑：如何在日益虚拟化的学习环境中，确保新一代设计师能够继承和发展那些依赖于肌肉记忆和感官经验的知识体系？ 设计的边界探索： 本卷收录了对设计哲学家的访谈摘要，探讨手工设计在跨学科领域（如交互设计、生物工程）中可能扮演的角色，以及如何将“手感”的概念拓展到虚拟现实和触觉反馈领域。 设计特色与阅读体验 本书装帧本身即是对“手造”精神的致敬。从纸张的选择、印刷工艺到装订方式，无不体现了对细节的极致追求。它旨在提供一种沉浸式的阅读体验，让读者在翻阅过程中，也能感受到物质的重量与质感。 目标读者群 本书适合所有对设计领域抱有严肃态度的专业人士、资深设计师、建筑师、产品开发者，以及对设计哲学和手工艺文化抱有浓厚兴趣的高等院校师生。它是一本需要反复研读、值得在案头常备的工具书与思想指南。 结语：重塑设计的核心价值 《【善本十周年】Handmaking in Design》呼吁设计界进行一场深层次的价值重估。它提醒我们，最深刻、最持久的设计，往往源于人与物质世界之间最直接、最诚恳的接触。这本书，正是为那些愿意放下鼠标、重新拾起工具，以双手去感受世界复杂性的创作者而作。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 我注意到本书在内容组织上的匠心独运，它似乎遵循了一种内在的韵律感，从宏观的理念阐述过渡到微观的作品解析，衔接得天衣无缝。特别是关于不同材料（比如木材、金属、陶瓷）在“手感”上呈现出的差异化表现，书中给出的对比分析极为精辟。它不仅仅是展示了“做了什么”，更深层次地解析了“为什么选择这种方式去感受”。对我来说，这更像是一本工具书和一本审美指南的完美结合体。它提供了一套思考的框架，让我能够更系统地去评估和欣赏那些强调手作特性的设计作品。每一次翻阅，都能在不同的侧面捕捉到新的光点，感觉像是在与一位博学的导师进行持续的、富有成效的对话，收获的远不止知识，更是一种看待世界的全新视角。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 这本书的叙事风格非常迷人，它没有采用那种高高在上的理论说教，而是像一位经验丰富的前辈在与你分享他最私密的创作心得。语言流畅自然，充满了对设计过程的热爱与敬畏。我特别喜欢其中对于“不完美性”的探讨，作者似乎在告诉我们，那些机器无法复制的微小误差、那些手工打磨过程中留下的“指纹”，恰恰是赋予作品灵魂的关键所在。这种对过程的忠实记录，极大地降低了设计的门槛，让读者感到亲近，仿佛自己也参与了那些奇妙的创作旅程。它成功地将“设计师”这个身份从一个高高在上的“创作者”概念，拉回到了一个脚踏实地、与材料搏斗的“匠人”形象，读起来让人感到踏实而又充满启发性。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 这本书的整体氛围是温暖且充满启发性的，它成功地避开了当代设计领域常见的矫饰和浮夸。读完全书后，我感到一种被“激活”的冲动，那种想要放下鼠标、拿起工具，亲自去尝试、去体验材料特性的强烈欲望。它所传递出的信息是如此明确——设计不仅仅是视觉的输出，更是一种身体力行的实践。对于那些正在职业生涯中感到迷茫的设计师来说，这本书无疑是一剂强效的“定心丸”，它提醒我们，最核心的价值永远植根于我们与物质世界最直接的互动之中。我强烈推荐给所有对“慢工出细活”的美学价值抱有好奇心或正在寻求创作灵感瓶颈期的人士，它的影响力是深远且持久的。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种厚重而又细腻的纸张质感，拿在手里就仿佛能感受到创作者的呼吸。封面那种低调却充满力量感的排版，让人忍不住想一探究竟。内页的印刷工艺也无可挑剔，色彩的还原度极高，即便是最微小的细节，那些手工工具留下的痕迹，或是材料本身的纹理，都能清晰地呈现在眼前。我尤其欣赏它在版式设计上所展现出的那种克制与张扬的平衡，既有设计学的严谨逻辑，又不失艺术创作的灵动。光是翻阅这本书的过程，对我自身的设计审美都是一次极好的熏陶。它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨过的艺术品，每一个细节都在诉说着“用心”二字，让人由衷地感叹，好的设计，其载体本身就该如此有温度。那种对材质的尊重和对细节的执着，是冰冷屏幕上永远无法替代的体验。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 作为一名长期关注设计趋势的业余爱好者，我常常觉得当下的设计行业过于偏向数字化和批量化，让人感到一丝失落。而这本特辑，无疑像是一剂强心针，瞬间点燃了我内心深处对“真实触感”的渴望。书中的案例选取极为独到，它们似乎都在探讨一个核心命题：在高速迭代的技术面前，人类手作的价值究竟几何？我惊喜地发现，它并没有陷入空泛的怀旧，而是非常现实地讨论了手工在概念验证、小批量定制以及品牌故事塑造中的不可替代性。阅读过程中，我不断地在思考，那些看似繁琐的手工步骤，实则是在构建一种更深层次的、与产品之间的精神联结。这种思考的深度远超我预期的“设计图集”，更像是一部关于“制造哲学”的宣言，激励着我们重新审视“完成度”的真正含义。